宿醉

一篇文章是文法更重要，还是表达和感染力更重要？

一部好的电影，是镜头和脚本更重要，还是有所思考更重要？

不懂什么是所谓剧本的垮掉，但《囧妈》却拥有一个披着商业化外衣的反思的主题。

爱是接纳和尊重，不是绑架和索取。

这个道理浅显又深刻，却切中当今中国一个普遍的社会问题。

张宏杰的《简读中国史》提到中国人对宗族、家庭信仰的笃定，这份传统植根于数千年传承的文化基因。

中国人没有宗教信仰，但却信祖宗，信血缘。

"普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。

"这句话出自对周朝历史的记载，周朝在世界历史范围内最早利用宗族血缘树立了稳固的政权统治，从那时候开始，中国人就被禁锢在亲缘至上的信仰文化中。

直到今天，信息的开放不断呼唤独立人格，中国却处处上演着以爱的名义绑架的戏码。

多少次被父母的催婚，多少次听到那句"都是为你好"，即便爱人之间依然如此。

电影高潮部分徐峥哭着跟妈妈发泄压抑的不解和痛苦，他说了很多，虽然剧本最后依然用一个和解，即对父亲酗酒的解释给了母亲一个台阶，但事实上，不论对爱人还是子女，这样的绑架都是不健康的，都不是真正的爱。

我觉得这种绑架的基因，就来源于千年来以血缘固化的阶级统治，所植根在中国人心里的道德观。

《二十四孝》这些作品都在诠释亲子之间人格的不健全。

这是中国特有的文化，你可曾感受到过这种温暖，但又有多少次感受到了窒息？

这种文化值得被批判地审视，尤其在物质飞速发展的中国社会环境当下，难道灵魂不应该迎来更多的自由吗？

一个更包容的爱，能够让我们更加美好。

而徐峥用了一种朴实无华的方式，希望给中国社会的大多数人，讲讲这个普通的道理，不是说教，而是感受。

如果这部电影能够激发一些反思，至少是唤醒一些真正的爱，那已经给我们这个急匆匆的社会带来了很多温暖。

就像每一个生命都独一无二，每个人的人生也应如是。

适婚年龄不结婚，没关系的；做一份平凡但喜欢的工作，没关系的；不那么"成功"，也没关系的。

只要能够感知到美好，就能够平和和理解，很多东西都在变，但不必患得患失，"愿你铭记此刻，红莓花儿开。

"

这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。

由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。

当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

【主题】《囧妈》的主题/中心点是什么？

换言之，它的主要矛盾是什么？

这个问题在第一场戏就已经给出了：控制与摆脱控制。

无论是母子关系还是夫妻关系，都是控制的不同反映。

《囧妈》的故事和情节，也应该一直围绕这个命题来展开。

主角遭遇的外部矛盾，应该与其内心矛盾形成互文。

但很遗憾地，《囧妈》并没有做到这一点。

部分原因是角色定位不够明确，部分原因则是情节上的失误。

就旅途的“强迫”性而言，母子/家庭搭档的公路片并不鲜见，甚至在喜剧领域里还非常常见（《房车之旅》《母女大战》《纠结之旅》《下流祖父》《冒牌家庭》《假期历险记》），透过观念对比和旅途奇遇来制造笑料。

但在《囧妈》的主题下，旅程的起因就不能仅仅是“亲情”家庭牌，因为“亲情绑架”这张家庭牌恰恰是要批判的“控制”的表现之一。

因此，与其让妈妈“误带”护照，对伊万的出现感到惊讶，不如直接改做主观故意。

从妈妈的角度，既已认定儿子不会出现，也就对拿走护照有了情理上的正当性——这也就是控制的本质。

从《囧妈》既有的情节来看，伊万在不知情的状态下也完全能够不离队，笑点也依然成立；伊万因为几颗大白兔奶糖就心软不走，可以看出是徐峥对伦理道德的妥协，但这样一来就大大削弱了最终和解的力量（稍后会再提）。

这里完全可以与副线串联，比如让郭贴通知他，一个能够阻止张璐交易暖霸的神秘关键人物恰恰也在莫斯科，甚至还（其实并不）是红星大剧院演出组织方，但妈妈给出联系方式的条件是伊万陪到底。

这样莫名其妙的片尾彩蛋也有了铺垫；娜塔莎的段落不仅长，而且“男友出轨”与“控制”无关。

若将“负气”改做“出走”，便能与伊万之间形成对比（而不仅是自认的“敝履”），并在对话中做出对自己命运的主动选择（而非被动告知）。

如果稍后在冰河营救的段落中能够以“过来人”的身份成为伊万最终目标的映射，效果或许更好；伊万爸爸的“酒后家暴”和妈妈的“隐病不说”，在这一思路下也可以加以改动，形成两代夫妻关系对“控制”的问答。

如爸爸动手是想要控制妈妈私生活，导致妈妈年轻时理想未实现；妈妈不愿告诉伊万自己生病，也完全可以看做是“控制”子女生活的软性体现——剥夺子女知情权——为最终矛盾爆发的时候增加力度。

简言之，《囧妈》应该抛弃摇摆不定的道德立场，而反复以“控制”为题来设置和开展情节，两方斗智斗勇你追我躲，同时展现控制强迫之丑陋，和宽容开放之美好。

【角色】电影的主人公应该是其主题的忠实化身。

但由于《囧妈》在主题上重心不稳，导致母子二人也时常偏离轨道，让不少噪音喧宾夺主。

徐妈妈方面的问题，主要出现在从北京到集宁一段，这也是两位主角在情绪上最割裂的一部分。

这是妈妈的首次出场，本应将其“控制”和“操纵”的一面集中展示，但却成为了一种奇怪的混合体：在短短的时间里，时而手舞足蹈亢奋如狂，时而情绪低落楚楚可怜。

这个疑似“双向人格障碍”的形象，其唯一目的就在于将妈妈变成“受气包”，进而将伊万“拴”在火车的编排合理化。

如前所述，这是一种多余的道德妥协，于主题无益，甚至还破坏了观众的立场。

《囧妈》应始终让观众跟随伊万，理解和支持他做出的决定，最终跟随他从“控制狂”的受害者和加害者的双重身份中脱离出来；而不是时而出于精神需要去逃离“控制”，时而又出于伦理情感去接受“控制”。

另一个问题则与其个人目标有关。

徐妈妈的个人追求与突破，在片中是一个没有根基的“迟到”，却并没有说明是究竟是什么阻止了她。

如果是外力强迫的客观因素的话，为什么会让她心心念念这么久？

如果是主观因素的话——这也更加合理和有力——同样的迟到，又是什么条件发生了改变，才让她敢于登台了呢？

一个非常理想的答案其实呼之欲出，但在片中并没有出现/点明：那就是女性的自强自立，不是以控制他人生活而实现的。

如果我们将多年前的迟到加以展开，并与主题相连的话，似乎就可以迎刃而解：多年前的迟到，源于她自己的不自信，内心其实在寻找无法登台的理由。

在这种情况下，由于某个可大可小的突发事件的出现——可以是伊万，也可以是伊万爸爸——使得她可以说服自己接受并成为“控制狂”的角色，放弃了对梦想的追求。

而当她终于放弃了“控制”之后，也就重新发现并找回了自己的勇气。

这样一来，是不是就合理得多了呢？

伊万方面的问题，一个是不必要的道德困境：徐峥既想有所突破，又不愿意背负破坏传统亲子关系的名声，而这对打破“控制”是必不可少的；另一个则是对张璐的情感定位。

伊万当然可以认为自己是敝履——正如所有将子女抚养成年的父母一样——但这不能将其对娜塔莉的非分之想正当化。

《囧妈》试图用张璐和她的新男友来获得观众对露水情缘的（部分）认可，但情感上的踏两船，反而是观众不可接受的底线。

这就好比一个家庭去收养其它小孩，并非是出于同情和爱心，而是自己家小孩不听话一样滑稽。

在 这一刻，伊万竟然变成了究极的大男子主义：前妻是我的，新欢也是我的。

这对主角形象的破坏显然要大得多，因为“控制”的目的不在于拥有更多，而是在自己的安全区里树立权威。

伊万应该是一个余情未了的“控制狂”，而不是一个滥情的“伪受害者”；前者是可同情的，后者从来都是非正义的。

把这重关系厘清之后，就可以看到伊万和娜塔莉的关系应该如何调整。

两人间的情感应该类似患难之交，止于友情，刨掉不必要的调情和性冲动。

但在徐妈妈看来，这种关系是“不健康”的，是“越轨”，进而像前述的徐爸爸一样，野蛮地抹黑和破坏了正常的友谊和社交。

而在之后的某个节点上——比如冰河救援来的其实是娜塔莉和她的家人——徐妈妈认识到了自己的“控制欲”是多么荒谬，而伊万也明白了，是时候真正放手了。

这样一来，是不是也就合理多了呢？

【终局】由于戏份分配问题，《囧妈》的终局来得有些太早。

传统上应该在第三幕中后部份出现的高潮段落，反而在整部戏的二分之一处出现了。

更令人不满的，则是母子间的冲突与和解根本没有解决任何实际问题。

这一段落从母子因张璐再一次爆发冲突开始，由伊万指责妈妈“逼死”爸爸，和解于妈妈告知伊万陈年往事。

可以看到，这一冲突的起点依旧是“控制”和“反控制”，但核心竟然是一个从未出场和建立的爸爸；而最终达成的结果，竟然是伊万知道了妈妈隐而不谈，从而妥协不再反抗，被动等待妈妈突然变得开明。

在电影的终局从积极对抗转到消极对抗，简直比在冰天雪地等待天外救星Deux Ex Machina还要滑稽。

究其原因，还是在于概念的混淆不清。

《囧妈》要讲述和解决的是“控制”，但总是被母子之间的伦理纲常带跑偏——当然，这在日常生活中并不鲜见——伊万想要的是妈妈的理解和放手，却总是在不知不觉中被带上了“不知感恩”的帽子，一遍又一遍地在“感恩”和“痛苦”之间死循环，通过不尽的努力，达成的结果反而仅仅是理解了妈妈的一段往事，一个与妈妈的“控制欲”无关的误会。

那么这一场争吵和之前的所有争执有什么本质上的区别呢？

它有触及到“控制”的本质了吗？

如果因为误会而争吵，就能解除了控制关系，岂不是在说任何人际交往的问题，缺的就是好好吵上一架？

电影的主人公往往都不是完全人，有着各种各样的人性缺点，这样才会让角色的努力有所回报。

但《囧妈》却总是想保证徐妈妈高大全的形象，绕来绕去还是“即使有错也是为了你好”的老生常谈，不仅无益主题，甚至还有害。

解决的办法，还是要重新梳理冲突核心。

当这段陈年往事变成了徐爸爸对徐妈妈的“情感操纵”的时候，徐妈妈的醍醐灌顶就合理和自然得多，也顺带解决了伊万自己的顿悟，省下了和张璐一来一往的大段掏心窝子。

从这里到结尾的红星大剧院演出也显得太过拖沓，热气球的出场更是饱受诟病。

从冰原再赶火车再转气球去大剧院这一段是完全的垃圾剧情，唯一的目的就是造成妈妈的第二次迟到。

这一目的的达成完全不需要这样复杂，毕竟两人已经提前下了火车，按照时刻表最终赶不上也是情理之中。

拿掉这段戏之后，不仅不影响后续发展，也让叙事更加流畅不脱戏。

如果一定要保留这一段的话，一个大胆的做法是将其彻底童话化，利用慢镜、蒙太奇和配乐，直接衔接到妈妈上台，与之前的叙事风格形成对比，暗示这一段情节或许并非真实发生，妈妈和伊万或许并没有最终完成这段旅程。

但对二人来说，既然已经彻底解脱，这也不再重要了。

【总结】从《泰囧》到《港囧》再到《囧妈》，徐峥和中国电影在逐渐脱离港式商业片的粗制滥造，有着越来越多的体系化、类型化特征，这对于内地电影市场来说是大好事。

但从《囧妈》上也可以发现另一个现状，那就是导演徐峥>编剧徐峥。

对于个人创作者来说，这其实并不罕见：离得太近，反而看不清事物的本质。

《囧妈》完全有潜力可以变得更好，徐峥和中国类型电影，也有潜力变得更好。

还是我眼花了？！

这电影植入的广告有点多，剧情也比较单调，基本上大家看个开头就都能知道后边要发生什么了，包括伊万的心路历程，娜塔莎的故事以及后面的熊等等，不过徐峥演技确实优秀，把那种纠结还有无奈以及无语的神态动作演绎的淋漓尽致，不得不说我还是要给山争大哥来个赞，第一个把贺岁档电影免费在线首映的人，有魄力，也很吸粉，虽然电影本身质量一般，但不影响我对山争大哥的敬意👍

摘 要：院线一直是电影市场的主要掌控者，同样也是吸引制片方的焦点。

面对新型冠状病毒的冲击，国内影院纷纷暂停营业，诸多新片难以售票实现线下放映。

2020年春节档，电影《囧妈》以线上首映方式将中国电影引入流媒体时代，观众通过支付少量人民币购买“影券”便可在电视、手机等设备上看贺岁电影。

该零售模式为中国电影盈利指出新方向，但也给影片制作团队、电影院等造成损失，《囧妈》正是在流媒体平台这一“第二战场”实现了利弊转化，同时再度彰显出疫情中线下观影方式反而具备的难以替代之优势。

关键词：《囧妈》、流媒体、观影空间 引言 《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年 春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

自2019年12月月底，新型冠状病毒逐渐波及我国诸多地区。

在疫情的影响下，2020年春节档电影纷纷撤档。

同年1月24日，《囧妈》出品方表示“经与欢喜传媒沟通后，我们争取到这部电影与大家如约见面……只是见面地点从院线换到了您的手机和智能电视上”。

《囧妈》于网络端平台的上映，使该片成为首部在2020年春节档上映的电影。

将院线电影从银幕搬至移动设备，不乏为勇敢的尝试，却也同时给电影院、制片方等带来巨大挑战。

可是，当一部影片能够通过支付少量金额便在线上播放时，它的观众群体也会随之扩大，并为电影主创团队的口碑带来些许积极影响。

透过《囧妈》背后的“天时、地利、人和”之分析，我们得以借此典例了解疫情下院线电影向流媒体转向的状况，并给予新环境中的电影人以启示。

一、“高情商”的零售模式 所谓《囧妈》的“高情商”零售模式，是指在2020年春节诸如电影《夺冠》、《急先锋》纷纷撤档之际，《囧妈》主创团队以近乎“公益”的方式“请”全国人民看电影的行为。

这样的一种销售手段，对于电影制片方、电影院及其工作人员等都会带来巨大影响。

在《囧妈》主创团队看来，在新冠肺炎疫情弥漫全国的“至暗时刻”，有必要为全国人民的安全健康做出“伟大决定”。

虽然影片会因未在影院上映而蒙受损失，但导演徐峥表示以181万元线上票房收益折算是“如愿以偿”的结果。

“高情商”的展现但始于此。

在举国力抗病毒之时，《囧妈》的这次流媒体平台发轫事件无疑为制片团队赢得了口碑。

难以忽视的是，这些口碑的背后也面临着合作合同被迫取消、撤档带来的影院员工“失业潮”等危机。

二、“有言在先”的制片合同 在《囧妈》实现上映之前，欢喜传媒与横店影视便签订了价值24亿人民币的合同。

该合同规定：若电影如期上映，横店影视将给予欢喜传媒6.3亿元的盈利额；若电影票房超过24亿元，欢喜传媒获得的份额会更大。

如此看来，主创团队将渴求线下高额收益的电影放在流媒体平台上映，无疑将面临巨大风险。

“腹中天地宽，常有渡人船”。

徐峥创作团队的决定虽然遭到了合同方与电影院的口诛笔伐，但其功劳有二：其一，《囧妈》的线上放映方式开启了流媒体观影新时代；其二，疫情掩盖了《囧妈》电影本身携带的问题，将观众的注意力转向针对创作团队“格局”之评价。

可见，《囧妈》“零窗口期”的创新式观影与占尽天时地利的“道德宣发”确实在国内档期纷纷“爆冷”之时为自己赢取了“人和”。

三、观影空间转移的影响 如上所述，《囧妈》的流媒体首映使得大量电影院“钉子户”观众不得已转移自身的观影空间。

当一部电影从线下换到线上时，观众的注意力可能会更加分散，人们能随时操纵眼前的设备，令其暂停、播放或快/慢放；与此同时，失去了专业放映、音响设备的密闭空间环境渲染，会非常容易使观众走神，乃至于产生心灵的“游离”时刻。

借此，线上评分软件对于影片大众点评的掌控也会随着观影空间的转移而变得“位高权重”。

所谓“物以类聚，人以群分”，豆瓣、淘票票等APP能轻易诱导观众的判断力驶向命定的轨道。

据此，观众对于电影的看法更倾向于悬浮在电影“好不好”的表面评价层上。

一系列对于电影评价本身的影响，无时无刻都在提醒着我们电影院空间难以替代的优势。

四、总结 随着疫情影响的不断加深，新电影的票房持续缩减，院线承担的压力亦日渐增加。

面对流媒体观影新时代的到来，网络大电影相比院线电影具备着天然优势，却也存在廉价布景、奇葩剧情之“魔咒”。

如此看来，院线电影欲求在上座率难保、回本吃力的大环境下生存，需于“减量提质”上寻求法门，在流媒体平台这一“第二战场”中以部分灵巧的手段塑造明星人物、影视作品的正面形象，从而脱离窠臼。

鼠年零点开始看《囧妈》，的确也是一种独特体验，尤其在没有弹幕的情况下用手机看，并且自己清楚这本是影院观摩的囧系列，倒也别有风味。

先不聊这件事推出的影响，大家已经聊了很多，直接说说这个电影。

首先，《囧妈》作为囧系列推出是有点尴尬的，主要是自《港囧》以后，徐峥作为导演作品来说，大家的期待很高，但成品可能无法满足。

他作为演员其实已经毋庸置疑有价值，是主流大牌明星里特别厉害的，和黄渤、宁浩等成为电影的中坚力量，不断证明自己的实力。

《我不是药神》一出，还直接进圈了，成为了粉丝的新宠。

之前《夺冠》在《我和我的祖国》里也算牛刀小试了一下，拍了一个挺有想法趣味的短片。

但作为导演徐峥，他要交的答卷是《囧妈》。

看完以后，我觉得很值得聊，需要仔细拆开看很多维度。

首先从题材来说，这个题材是绝对能卖，又很稀缺的。

母子关系是难得的中国社会特别适合切入的角度，在奇葩说里反复讨论两代人，父亲好搞定，多数父亲在与原生家庭关系里，是缺席的问题，或者父亲本身有各种摧毁家庭的问题，比如酗酒赌博。

真正两代人沟通的重点是在母亲上——母亲能否支持孩子就是中国家庭的主要问题。

题外话，说到父亲形象，《都挺好》里苏大强也算是真正创造了一个大家印象深刻的角色，很传神。

但更多是带有一种鉴赏的角度看，做母亲这个题材，和我们的文化有孝道，其实就是比较难的，越难越有共鸣。

所以很需要影视作品开道。

当然它不是主流焦虑，是人如果有了相对富足以后，渴望自己深入的题材。

所以在票房上，如果是一个新人导演拍摄，不算囧系列，而启用徐峥当主演，我觉得票房也就在五亿的上限，如果拍得不好就两三亿。

但因为是囧系列，承载了很高的期望，以目前的完成度来说，应该如果放在之前强敌林立的贺岁档，也应该就是十亿的票房——所以卖给字节跳动可以说是非常成功的商业操作，也赚得了好口碑，当然激怒了影院的同仁，毕竟动了他们的蛋糕。

对目前娱乐项目要因为病毒越来越少的观众来说，总归是有利的。

所以这个题材其实很好，但徐峥的故事策略则的确如他接受采访所说，是比较摇摆的——我多嘴提一句，自己之前在看《网络迷踪》的时候，我很迷恋他们的那个概念，很想做一个中国本土的桌面电影，我当时想到的就是做母子关系最有中国特色，而且桌面电影也比较适合诠释。

假如要拍母子关系要卖座，就必须动到骨髓去挑战我们的那种传统认知里面，母子之间无法化解的羁绊，但随着时代到来，这一切也在老化，它何去何从，这绝对是中国人聊到，必然要去关注的事——当然和在群体里如何出人头地，这又算是第二序列的焦虑，但的确还是有很大关注点。

这让我想到，徐峥也是《宠爱》的监制，可以说他在获取大多数观众想看的生活共鸣点，捕捉是非常准的。

《宠爱》完成度非常一般，但题材就已经决定让它卖座。

而关于母子关系，首先就是一个大家感兴趣的题材，只是很难做好。

就看你要不要纯粹挑战主体价值观。

那么这点徐峥在接受《十三邀》采访的时候就提过，他担心娄烨看不上他，他过于商业，以及他总喜欢在舒适圈里，他是有这种清醒的自觉的——而作品体现上也的确就是非常规范，但决策未必准确。

——总之题材就是好题材，也值得做。

但因为徐峥自己做，决策上选了目前考虑非常多他可以完善的角度，也就没有为这个题材本身精准的好内容做出冒险，其实是有点不搭的，最后可能这个作品就这样不会留下来，就只是提供了一个参考。

而票房本来也不会再赶超囧系列的地位，但对徐峥本人的创作序列，是有提升和完善的。

但由于他的抉择，这个完善也不是特别的明显。

就只是兢兢业业把事情做了而已。

那么这里我们就要聊一下囧系列的本质了。

囧系列最初是个意外，《人在囧途》在还没有徐峥自己当导演的时候，让有自己想法的主演徐峥找到了一种在中国做公路喜剧的可能，贡献了很多本土化意见，当然也一直有融梗借鉴的问题。

徐峥和王宝强的表现，特别好就好在徐峥有能力也非常感兴趣，把一个既有类型该规范的地方更好地执行，该本土化的地方，融入在人物的逻辑里面非常完善。

此时他摸索地找到了中产焦虑的人物，就是他自己扮演的徐系列的中产囧人物——这个人物多数已经解决了财富的基本独立，但面临着发展迅速的中国，他的感情他的生活状态一直经历着各种考虑，他自己被裹挟，试图突围，但并没有什么好的方法，包括每次解决的方案，其实也是通过自身和解的方案，每次的和解都带有训导和规劝的功能。

这是一个非常安全的主题，所以在内容上需要很多喜剧和情感支撑。

在《人在囧途》里徐峥找到了这个意外得来的可能性，于是《泰囧》认真试了一把自主掌控，效果分外明显，一下子几个元素搭在一起大卖了十亿，让警觉的他都紧张了一下。

徐峥一直强调的，他其实这次在《囧妈》里会着重做一些作者表达，其实之前的几部囧系列都有的，只不过他的作者表达只在规劝或者自我和解的过程，又在他安全范围思考的过程里面又进行了一次过滤和洗白，所以作者性其实真的不多，只能说他一直以来品味就是不错的，对受众群体的揣摩和关爱始终是优势。

而作者性可能是更锋芒的东西，这点徐峥自我就处理掉了。

所以《泰囧》开始，他有自觉地不断提升外在的技巧，类型方面的，表演方面的，始终都做得很用心。

比如《囧途》是对春节的某种总结，他就保留了公路、不打不相识的元素，同时强调了国度这个部分，去了泰国——由此泰国拍片才成为习俗，《唐人街探案》的成功始终有徐峥开路的功能，陈思诚只不过选了类型更难更好看的路子，且还始终保留喜剧这种特别受欢迎的元素。

接下来的香港，还有俄罗斯，这个路子都是外在形式，这点上倒又真的是唐探系列更强，因为悬疑就是有方法做扣，而公路喜剧只能靠真正好看的喜剧，但显然徐峥并不满足如此。

这里他的特质也体现出来了——他可能演员角度的缘故，更感兴趣于塑造一个只他可以的中国中产中年男子窘迫但治愈的形象。

在导演和演员角度，我觉得他更取舍于让演员徐峥越来越丰富，每次都挑战一些更不一样的情感抉择，甭管搭配方式是否合适，但他每次作为表演层面是愈发进步和完善的，所以他再去拍别人的作品几乎可以说是方方面面更加全能。

用这样的方式你去看，《囧途》讲了小三问题已经发生，回归家庭；《泰囧》讲了上升空间不能舍弃善良；《港囧》讲了中年危机靠出轨解决不了，还是得回归家庭；而《囧妈》则是婚姻问题折射的无法自我完善的问题，通过跟母亲和解从而寻求自我完善。

这一系列过程就是一个比较完善的试图让这个人物，代表广大中年男性，中国特色的面对困境的，慢慢解决问题表现可爱的抉择之路，这始终是他作为演员感兴趣让自己的角色发光发热的过程。

但作为导演的徐峥，因为要满足这个角色的塑造，显然对他提出了更多的创作要求，难免他其实力有未逮，以及想法太多，疑似安全，其实平庸和不搭。

首先当然在《泰囧》成功之后，《港囧》就崩了，问题并不在于不能聊小三，而是导演徐峥在决定就是要塑造这个人物（这个决策未必不行，中国也需要这样的角色），同时作为导演角度技法上还不够，但又不肯做取舍，你看形式上我保留不断换国家的传统，人设上基本统一，但没什么观众关联，而配角搭配上反而越来越没有观众缘，想讲的母题每次都不同，也不管“食材”合适不合适，反正就用这个方法一锅炖，最终就变成了可能自我满足，但他拍的又是商业类型片，所以通过选材通过人气虽然有票房保障，但其实口碑是日渐流失的，那些品味那些优点还不足以支撑他是好电影，那年就越来越弱一些了。

到了《囧妈》也就是这个问题了，为了延续囧系列的喜剧公路风格，所以选择俄罗斯，选择一个新鲜的跟主角“不打不相识”的角色为母亲——这里其实在类型上就有问题了，首先母子关系就不适合用来营造喜剧效果，除非你确定挑战禁忌不塑造正常的母子关系，是独特的亦敌亦友（真正的敌）的小众一点的母子关系，不然主流母子关系是无法满足这种搭配所带来的张力和戏剧效果的——食材和作法不搭，即便厨子技法再强也难。

同时在过去的囧系列里面，主角和一个跟他闹的搭档，并不会成为他的主体矛盾，而是让他慢慢觉察到自己内心的助力。

但这次的作法是主角折腾婚姻这条线为副线，跟母亲一起才是主线，这在信息密度上其实不是起辅助的效果，反而打架。

同样的也导致了婚姻那条线只剩下金句和演员的表演，比较难以构成关联。

那为什么徐峥这么选，因为他的表达里又始终想讲母子，婚姻只是辅助，可能他认为之前婚姻已经讲过了，只是一个背景——但这样的话，类型效果就不够，观众就不满足。

不满足对于母子这条线要求就更高，而目前只能做到母亲演得不错，都是上海那种有典型性的母与子，也有俄罗斯情结，但落实到两小时的故事里，还是薄与不搭。

同时又得聊到剧作结构了，这次剧作结构工整，但生活属性不多，是符合剧作基本法下，觉得缺料我就填，所以没有铺垫，难免突兀，到最后只能靠魔幻方式，靠熊靠气球解决。

不是说不可以，但此时结尾就需要一个让人震撼有力度的。

但母子矛盾在影片大概三分之二不到，就因为在雪地母子聊开就结束了，在选材上其实这个矛盾很小。

徐导选择它的缘故大概真的只是题材本身他知道有基础，以及他想更丰富自己的这个角色，而并非站在导演层面考虑怎样拍出有力量的成立的作品，也同时没有考虑选择母亲作为对抗搭档，这种气质达不到效应，反而添乱。

所以结尾通过唱一首歌，通过微信，导演用电影解决问题的方式渐渐倒退了韩寒拍片的级别，是通过非电影方式解决，当然执行得并不差，尤其看惯晚会能接受这个设定的人是自然而然觉得OK的——这就又要再次聊到徐峥的优点，他真的品味很好，很懂观察，很知道这些点用力应该用在什么位置，效果分外明显。

我完全有理由相信，由徐峥执导的春晚会好看很多，他完全能在规则之下尽力而为——所以很期待这件事能实现啊。

这些说完再看《囧妈》就知道首先还是决策上，是否要这么选来做囧系列，母子题材不该一下子上来就是囧系列这样票房压力那么大的，可以慢慢试水。

但囧系列，徐峥导演要做抉择，究竟是导演重要还是主演重要，如果是主演重要，导演应该请比他更在乎影片完整的导演，他就不要自己上手了。

或者他应该去执导非他自己主演的电影，把这个关系辨证捋顺，不然目前就打架了。

——说到同样是中年男人失恋题材，宁浩的《心花路放》是非常好的，徐峥在此就提供了更不错的表现。

囧系列当然依旧是可以做下去的，但这个决策就得去突破，不然这个系列就越来越难了。

当然这个电影还是有较大优点，就是品味与表演。

在处理表演上，徐峥导演已经到了怎么样都能细腻和有所回味的能力。

由于他自己好像也是意识极其清醒的人，所以他就不该只是讲讲了，要真的打破与重塑。

因为两头其实他都做得还不错，做演员更厉害。

但要突破，其实就是要扔掉一些，进入更危险的冒险里面。

关于电影，也就说到这了。

最后想说一下流媒体对于影院的这次反击，其实早晚而已吧，这是影院必然要迎接的挑战。

靠抵制恐怕用处不大。

总之在病毒结束以后，一定是有那种观众只想在影院看的电影，这可能是整个行业真正要在内容上去突破的东西。

不然互联网这一群由于更有群众基础，总归是会席卷而来的。

这是一个就是这样互相逼迫互相成就的时代，病毒的来袭，其实也是互联网做内容的人一次沉淀机会，用户始终需要好内容。

我们在这个时代变得愈发互相需要，也就更要咬紧牙关做出好东西。

不断逼迫，不断前行。

同时又得不断知道技术层面该遵守的，没有很强大的能量是不可能一下子改变的。

试着试着也就知道了，慢慢来。

公众号：朱古力先生

看《囧妈》的时候有种奇妙的奇幻感，一边是扒火车、熊口脱险、热气球之旅，导演用极致的荒诞引出一个个不经意的笑点，可其中的细节和情感却又真实得可怕，简直像是自己心理历程的再现。

看到很多评论说不喜欢这个妈妈，说她真实得让人讨厌，可就是这份真实最触动人心啊！

黄梅莹老师的演绎生动自然，不得不承认很多时候无法对她产生共情，我就像影片中的徐伊万一样，面对这严丝合缝却一味固执的关怀也想大声喊叫，感觉崩溃无力，心有歉疚又无法表达。

这种崩溃感来自于你说你的，我听我的，我们还是各执己见，母子一路去俄罗斯的火车上充满了沟通错位的冲突和争执，究其本质还是因为我们总是下意识地假定别人按照自己的方式思考和感觉，我们算出了让自己舒适的最优解，而一旦其中的人或事超出自己的掌控，就想改变他们，直到他们进入“正轨”。

在亲子关系中，这种思维方式多了一层保护罩，是以关心为名的自以为是。

从这种角度看，徐伊万和卢小花之间缺乏有效沟通太正常了，因为当一方说出了自己的想法，另一方思考的是你为什么不能按我想的做呢，我明明已经为你设想了最好的方式啊！

两个人都试图改变对方，于是撞个头破血流。

有趣的是，徐伊万在母子相处中极力抗拒着母亲对他的“改造”，但在夫妻生活中却又试图塑造妻子，让她成为自己理想中的样子，当袁泉饰演的张璐发问，你难道还没意识到我不是你想的那个人吗，真是震撼又让人觉得悲伤。

徐伊万的抗拒改造和改造别人一点也不矛盾，因为按着自己的心意来解读他人太舒服了，以至于真正意识到、体会到别人和自己“不一样”需要经历痛苦的觉醒。

难以分割的母子亲情让徐伊万在与母亲互相伤害后还有机会弥补，但张璐选择离开，不再回头。

这里是我很喜欢电影的一个处理方式，当徐伊万终于认识到自己的问题后向张璐诚恳道歉，我相信他们此时的沟通频率是一致的，开始相互理解，对此张璐的反应是释然，她并没就此原谅或是给了徐伊万继续走下去的可能，在那一瞬我是有些失望的，可下一刻我就觉得这是最好的结果，意识到问题离行动上做出改变还有相当的距离，感情也经不起这么久的消耗。

整个俄罗斯之旅是母亲为了圆自己舞台表演的梦，也是为了弥补机会错失的遗憾，我一直以为徐峥要表现的重点，是中国式家庭关系以及与自己的和解，这点没错，但第二个惊喜就是妈妈最后的演出，这也是整部电影浓墨重彩的一笔。

妈妈在舞台上唱歌的样子优雅从容，震撼全场，与此呼应的是徐伊万看着妈妈光芒四射演出时的表情，专注又激动，我看着也心潮澎湃，不仅是因为动人的歌声，更多是在揣摩他那一刻的心理活动，他不知道自己的妈妈这样出色，他不知道他那心目中多疑又爱控制人的妈妈会有他从来不曾了解的另一面，他错过了这么久。

这样的细节贯穿整部影片，直到婚姻破裂，徐伊万才知道妻子从来都很讨厌家里的灯，感情炽烈时我们愿意成为对方心中的幻想，可在生活中我们必然要回归真正的自我，而我们也要学会接受真实的对方与自我，生活才能继续下去。

总是说我们身处于一个快节奏的时代，我们草草处理的又何止是自己的工作与生活，还有亲密关系。

其实对亲密关系的维护并不容易，需要聆听的耐心、对“不一样”的包容、不断的内省与反思，而我们也一直忽略了，越是亲近的人越值得我们更慎重的对待。

抱着这样的心情，彼此的沟通会更顺畅，因为这不再是从自己的角度预设他人行为，而是站在对方的立场考虑，在更了解对方的同时也解放自己，因为我们自己都在执着地不肯改变，怎么要求别人去改变？

最好的和解就是接受最真实的自己，也接受最真实的他人。

也许我们还是忍不住会幻想，忍不住要把别人纳入自己的轨道上，但每一个脱离预想的时刻都是机会，提醒自己对方真实的模样，不要凭着固有印象和观念自以为了解一个人的全部，你不知道惊喜会在什么时候出现。

1,妈妈团在红星剧院深情地唱红梅花儿开的时候，突然泪目…妈妈在那一刻有她自己的光芒。

不是丈夫旁边的背景，不是追在儿子后面的女人，是有热爱有梦想的一个人啊2，原来一江春水向东流hakuna matata啊，其实没get到是什么意思…3，妈妈讲成语那一段真的笑死了，全天下妈妈们的成语库是一个的吗?猫三狗四乱七八糟一塌糊涂哈哈哈4，各种养生汤，各种塞小番茄鸡蛋，塞了一盒红烧肉又嫌弃你胖，真真是亲妈了

今年春节引起热议的两件大事，一是新型冠状病毒的肆虐，二是徐峥新作《囧妈》网络免费上映。

新型冠状病毒疫情远比想象中来的猛烈，但是我们要相信祖国相信科学，相信众志成城之下一定可以度过难关，我们每个人也要做到切断一切有可能的传播途径，每一个人在这个特殊时期要肩负起一定的责任。

其实在春节期间突发的疫情，对于电影圈的贺岁档来说是非常严重的冲击！

本来还在积极紧凑宣传新作的徐峥，就已经通过预定票房的成绩中看到了一丝危机，为此更是不惜得罪同行宣布提档！

他深知不能输啊对赌协议就像一座大山压在胸口，不得不加快脚步！

徐大导演为了做好宣传也是想尽脑汁做创新，从北京到南京在火车上和各大抖音流量网红拍摄短视频增加曝光量，徐大导演的这一创新思维说明他已经看到了抖音巨大能量，不得不说徐大导演的眼光要比其他导演更有远见更加独到，这样宣传对于各网红和徐峥来说可是互惠互利的，最重要的是成本低到徐峥也没想到。

然而，疫情的肆虐和发展趋势出乎所有人的预料，各贺岁大片纷纷宣布撤档在大是大非面前我们的步伐一致，不给全国人民添堵！

可一想到对赌协议，山争哥哥犹如热锅上的蚂蚁，这事儿谁也没想到啊！

此时山争哥哥想到了在新作宣传时抖音带来的热烈反响，一不做二不休干脆和抖音的“老妈”字节谈谈吧。

字节根本不缺这个钱，毛毛雨啦一拍即合直接买断版权。

具体交易细节我们不得而知，但是我相信这次交易绝对是山争哥哥提出来的或者通过中间人牵线达成的。

本次交易不得不说徐大导演玩的溜，估计山争哥哥睡觉都能笑醒！

终于突围成功，款已到账，欢喜传媒股价大涨，这个结果连徐大导演自己都没想到。

字节玩的更溜免费播放！

这点钱对于字节来说还是那句话：毛毛雨啦结果大家都知道了，多方受益！

观众也得到了实惠，在家免费看大片！

老牛也是在零点10分打开了西瓜视频，看完之后真是出乎我所料。

笑点平淡无奇，已然没有《人在囧途》的峰回路转和无巧不成书，更没有《泰囧》的脑洞大开，也没有《港囧》的无厘头。

剧情松散，毫无铺垫，无关配角的“无情”插入让我摸不着头脑，几处情节设计不是夸张是浮夸，艺术来源于生活，不是胡乱拼凑和不切实际。

广告的硬植堪比钢铁是怎样炼成的就是这么刚！

最后山寨大帝的突然出现让我无力吐槽！

简直就是为了凑够120分钟，有关联吗？

凌晨3点打开豆瓣《囧妈》评分6.5，原来我的看法还是符合大众的，白天再看已经掉到了6.1，不出意外的话继续掉，会维持在5.5分左右。

满分5星我只能打3星，一星给棕熊特效，国产特效在进步；一星给中心思想母爱；一星给抖音的老妈字节，只能三星不能再多了。

徐大导演这次收益满满，但是得罪不少人，未来的路未知，可能会布满荆棘，不过只要有优质的下一部“囧”，观众还是会买单的。

所以今年我不欠山争哥哥电影票，我欠字节的全家桶app今天已经全部安排，我倒是觉得山争哥哥欠全国观众一部真正的《囧妈》。

以上内容纯属臆造，毫无根据，不喜勿喷，文明评论。

谢谢！

系列来说和《泰囧》各有千秋比肩《人在囧途》，完爆《港囧》，也好过《李焕英》。

时隔一年回头再看这部电影，其实比刚破了52亿的李焕英要好看和有深度的多。

这部在去年疫情的特殊春节以特殊方式上映的电影给徐铮带来了太多的非议，但是抛开这些片外因素，再抛开电影里的狗熊热气球Oppo和即刻，电影本身对于母亲的刻画更加深得人心。

他不是李焕英那种赤裸裸的煽情和制造泪点，但却真的可以让你看完之后去细思和妈妈的特殊情感。

就像伊万最后对自己婚姻的总结那样，每个人都是独立的个体，每个人都应该是完整的。

爱不是控制和占有，爱是接纳和尊重。

我们总以为父母们的教诲和思想落后于这个快速的时代，但其实他们燃烧过的青春和梦想可能远比我们这一代要更伟大更璀璨。

尊重和理解他们的过去，照顾和包容他们的未来，也许陪伴的时间不能太多，但总要记得挂念他们，因为他们时刻都在关心着你我。

题外话作为一个上海儿子对于前半部分火车里的那些日常实在是太熟悉太有共鸣了，拍到心里去了。

另外袁泉是怎么得罪造型师了？

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。

我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。

当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。

从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。

它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。

请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。

徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。

所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。

音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。

《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。

尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。

所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。

内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。

不然我就直接打一分了。

徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。

只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。