Soho区惊魂夜

《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。

然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。

当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。

剧透预警旧日“好”时光如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。

就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报

诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）

还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)

还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。

《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。

当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。

稀烂的今日 然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。

事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。

大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。

可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。

然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。

说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。

这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。

我活成了你的模样虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。

要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。

其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。

她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好吗？

并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。

并不惊悚的惊悚片 虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。

从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。

当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。

可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。

比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调

比如《夜深血红》涂黑的眼圈

比如《血与黑蕾丝》里的无脸男

然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。

但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。

毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话

至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事

或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。

其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。

————————————————————————一、简介/内容概括梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。

在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。

总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。

二、视听与影像①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。

营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。

②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。

③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。

④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。

三、不足在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。

结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。

如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。

这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。

看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情 直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。

本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。

导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。

外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。

好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。

全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。

至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。

种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。

个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。

而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。

桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。

她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

开头就被吓到了哈哈哈，我不敢这样放自己的唱片

女主小丽来自乡下小城，自幼父母双亡，由外婆抚养长大，敏感多疑，经常能看到母亲的鬼魂，到伦敦后被一群坏女孩欺负，只好另租一个房间，第一天晚上就梦到了1960年代的苏豪区名妓桑迪，桑迪美艳动人，怀揣着明星梦到伦敦打拼，不幸落入皮条客的圈套，只能一次次出卖肉体换取金钱。

小丽每梦到桑迪一次，对桑迪的迷恋和同情就加深一分，甚至染了金发致敬桑迪，以桑迪为灵感设计服装，后来她看到桑迪被皮条客 jack捅死的悲惨画面，青天白日屡次见鬼，不堪重压只好到警局报警，很自然地被警方当成了疯子。

最后，她难以承受见鬼的压力，自认无能帮桑迪伸冤，找房东退房，却得知房东就是真正的桑迪，她根本没有死，而是化身连环杀手砍死一个个嫖客——电影演到这儿，观众们也迷糊了，这不是一部女性帮助女性的隔世追凶电影吗？

这不是一个惩恶扬善，女主自卑扭捏的心态最终得到升华的电影吗？

为什么女二桑迪突然变成了大反派？

最重要的是，桑迪没死，女主看到的鬼又是谁？

难道所谓见鬼、灵异体质都是她单方面的幻想，其实她是个精神病患者？

最后，女主和男友逃出升天，桑迪死在火中——电影的主题是打破男性凝视，女主的确做到了这点，从开始到结束一直拒绝男性的骚扰，桑迪无疑是个反例，即使她后来杀了很多嫖客，也改变不了自甘堕落的事实，也寻不到内心的解脱。

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本文无剧透埃德加·赖特导演的新作，托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》，Last Night in Soho，一场表现主义的视听奇观。

对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise，初到大城市伦敦的生活令她难以适应，于是她搬出学校宿舍，租下一间老旧的单室。

在新居所的第一夜，她于半梦半醒间穿越回60年代，邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。

在此后一次次的穿越经历中，Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化，并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。

影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。

闪烁的红蓝霓虹灯光，伴随Cilla Black的代表歌曲，You're My World。

入梦。

副歌开始，Eloise踏上60年代的伦敦街头，配合旋转镜头。

用镜像表现附身。

霓虹灯光转场。

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六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质，复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。

对于追求视听效果的观众，此片值得一看。

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【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（中）_哔哩哔哩_bilibili上期讲到艾露思从Soho区的一个老太太手中租下了一个阁楼，以为终于找到了属于自己的安乐窝。

但是她万万没想到，就在自己入住的第一天晚上，就在梦中回到了60年代的伦敦。

艾露思旁若无人地穿过伦敦的老街，不由自主地走进了巴黎夜总会。

她惊奇地发现自己和一个名叫珊迪的女子融为了一体，珊迪身材婀娜、年轻漂亮，有一头金色的长发。

我之前介绍过，60年代的Soho区早就成了著名的娱乐场和HDQ。

富豪大亨和社会名流都会来这里观看演出，甚至说得直白一点就是LYPC。

像珊迪这样的人间尤物只要一出场，就会引起无数男人热切的目光。

这里有个小细节值得说一下。

当珊迪走进巴黎夜总会的时候，主持人介绍台上正在唱歌的人叫西拉·布莱克。

她是一个现实中的真实歌手，曾经是六七十年代英国最受欢迎的流行歌手，后来在八十年代又开始转行做电视节目，又成了英国观众最喜欢的主持人。

她的职业生涯长达数十年，几乎就是英国的“女版刘德华”。

珊迪的梦想就是成为下一个西拉·布莱克。

其实不难想象，像西拉这样的成功女歌手，正是珊迪这样的草根艺人敢于跑到伦敦追寻梦想的榜样。

珊迪没有任何表演经验，更没有什么深厚的背景，仅仅凭着对自己才华的信心就想独闯娱乐圈，梦想成为巴黎夜总会的头牌歌星。

按照夜总会酒保的指点，珊迪主动找到了夜总会的老板杰克，用一段欢快的双人舞向他展示了自信和舞艺。

珊迪和杰克跳的这种舞蹈，应该是掺杂了其他舞蹈元素的扭扭舞。

扭扭舞是欧美整个60年代最流行的舞蹈，甚至一直到70年代仍然非常的流行，代表人物就是唱、跳、Rap都十分拿手的猫王。

昆汀·塔伦蒂诺曾经在《低俗小说》里安排小弟和大嫂跳了一段扭扭舞，一直被影迷奉为经典场面。

珊迪和杰克的这段扭扭舞就是伦敦甚至西方整个60年代流行风貌的写照。

这一段热舞让珊迪和夜总会老板杰克的关系迅速升温，杰克当即答应为珊迪安排工作，从这一刻开始，珊迪已经是他的人了。

这时，之前出现过的老色G又要对珊迪动手动脚，并且当着杰克出言不逊地骂珊迪是“XBZ”，杰克则三步并作两步上去一顿老拳伺候，把老色G打翻在地。

但是不要认为杰克是个支持NQ运动的绅士，此时珊迪在事实上已经被杰克纳入麾下，他现在其实是在保护自己的财产。

我认为这个杰克的原型其实就是保罗·雷蒙德本人，就是那个把Soho区从贫民窟变成HDQ的猛人。

这个无名的老色G穿着十分得体，看起来是个有钱人，而且可以在夜总会公开调戏女人，即使面对夜总会老板杰克，他也毫不收敛地满口脏话，身份应该不普通。

杰克可以当众把这样身份的客人来一顿胖揍，几乎已经表明他就是Soho区的“欢场之王”，这个称呼也是保罗·雷蒙德的外号。

所以说这个杰克简直就是保罗的化身，也是整个Soho区SQ业的化身，他可不是什么善男信女，而是撒旦。

但是此时的珊迪完全看不到这些，杰克敢为自己不惜大打出手，简直是驾着七彩祥云的英雄。

在杰克挥起拳头的那一刻，珊迪已经变成了恋爱脑。

她和杰克在电梯里激情拥吻，这绝不是单纯的逢场作戏，而是发自内心的恋爱感觉。

在杰克开车送珊迪回去的路上，播放了一首名为《Anyone Who Had A Heart》的插曲。

这是一首非常好听的爱情歌曲，诉说了女子面对心上人时澎湃的心理活动，其实也是珊迪坐在车里的内心独白。

她已经爱上了这个看起来十分强大的男人。

等到珊迪回到住所之后，艾露思才发现，原来梦中的珊迪和她住在同一间阁楼里。

这场旧日神游实在是一场美好的体验，它对现实中的艾露思产生了肉眼可见的影响。

她的穿着化妆，以及佩戴的首饰，与她刚来伦敦的时候相比，都变得更加现代和自信，几乎完全换了一个人。

唯一让艾露思稍微有点不理解的是，她的脖子上留下了杰克的吻痕，但是这完全不能掩盖奇幻梦境带给她的快乐。

其实艾露思是在梦中找到了一个知心朋友，她和珊迪一样都是来大城市追求梦想的，而珊迪有勇气有自信，开局看起来也相当顺利，这些都让艾露思对自己的未来有了充足的信心。

她甚至改变了刚到伦敦时的拘谨性格，与黑人男同学约翰开起了两性玩笑。

艾露思在白天是被同学霸凌的小白鼠，晚上则变成夜总会的焦点珊迪，这种打鸡血的感觉只能说太爽，几乎相当于是整夜在自慰，放在谁身上估计都会有点难以自拔。

如果说珊迪爱上了夜总会老板杰克，那么艾露思就爱上了这种带冒险色彩的神游。

所以艾露思第二天晚上又早早地上床了，时刻准备着好戏开场。

杰克也没让人失望，他主动上门来找到珊迪，为她安排了只有一个人的试演。

在这场看起来郑重其事的面试中，珊迪清唱了一首《Downtown》，翻译过来就是《去市中心》。

这首歌曲的歌词如果仔细听一下，其实就是珊迪和艾露思真实的内心。

看电影的时候有个规律，越安静的地方越值得给予足够重视。

喧闹的场面和音乐往往是为了吸引注意力，用各种视觉和听觉上的花样不让人感到无聊。

但是像这场面试中的清唱，其实才是最走心的地方。

歌词中去大都市改变命运的轻声细语，既是珊迪心里的渴望，也是艾露思想说却没人可以诉说的心里话。

在这场面试之后，艾露思彻底在身心上和珊迪融为了一体，如果说世界上只有一个人曾经真正懂得60年代的珊迪，肯定是艾露思无疑了。

这里可以注意一个小细节，面试的剧场老板在听珊迪唱歌的过程中，脸上丝毫没有发现新星的欣赏之情或者兴奋。

他不无深意地朝向杰克看了一眼，这个见多识广的眼神暗含着的是一句台词：杰克，这又是一只幼稚到相信梦想的小鸟，我们见过太多了是不是。

面试现场的三人中唯一被蒙在鼓里的就是珊迪，杰克为她起立鼓掌又说了很多甜言蜜语，珊迪不但相信这是一场真正的面试，满怀希望地期待歌手生涯的顺利起步，而且还让杰克打桩了。

虽然很快就将真相大白，杰克不过是耍了一个玩弄女性、掌控女艺人的障眼法，他擅长的那些话术还有整个试演，都只是作秀和圈套。

但是此时艾露思和珊迪一样，完全被蒙在了鼓里。

她沉浸到了珊迪就要实现梦想的兴奋中，并移情到了自己的身上。

无论是形象上还是气质上，艾露思都几乎将自己变成了珊迪的现代翻版，她染了和珊迪一样颜色的头发，去买了和珊迪一样的白色风衣。

还将珊迪穿的裙子作为自己的时装设计题材，强烈的复古风格得到了老师的认可。

为啥这种老掉牙的东西能让人夸奖，其实比较好理解，民国才女张爱玲就有过一个类似的观点，到底什么才叫时尚，就是把你奶奶的衣服拿出来穿。

你去看看张爱玲的穿着，就能看出来她不但是这么说的，也是这么做的。

复古风潮有时候就像女生的大姨妈，总是每隔一段时间就来一次。

为了支付买衣服、做造型这些额外支出，艾露思不得不考虑去酒吧找一份酒保的兼职。

在她和酒吧老板娘的对话中有一个细节，当老板娘问艾露思要不要来一杯的时候，她脱口而出的是“Vesper”，这个名字是不是听起来有点熟悉？

这就是珊迪在和杰克第一次见面时所要的酒名。

酒名、发型、衣服这些相同的地方其实都指向同一个结论，无论在穿着打扮还是思想行为上，艾露思现在都和珊迪合二为一了。

现实中的艾露思和梦中的珊迪成了同一个人，她们代表着那些怀揣着大梦想去大城市的追梦人。

起步顺利的珊迪还给了艾露思本来没有的自信，此时的珊迪成了艾露思的精神偶像。

但是很快艾露思的偶像情结就破灭了。

她再次入梦后终于发现，自己和珊迪被杰克这个渣男骗得好惨。

珊迪没有按照预想中的那样成为歌唱皇后，只是在面试的剧场里当了一名群演伴舞，她成了软SQ行业中默默无闻的一员。

而且这还不算完，她还要被迫从事硬SQ，杰克不但不是她的演艺经纪人，反而成了她的皮条客。

珊迪被杰克像商品一样介绍给寻欢的男人，完全就是杰克的奴隶。

这时艾露思和珊迪才看清Soho区的真实面目，在表面的光鲜下，暗藏着的都是肮脏的性交易，无数女人在这里完成了悲情的沉沦。

在《Soho区惊魂夜》刚上映的时候，导演埃德加曾经接受电视台的采访，说他之所以选择60年代的伦敦作为故事背景，是因为他有返回60年代的冲动。

但从这个故事来看，这种说法更像是面对大众的场面话，至少对于一部分普通女性来说，60年代的伦敦并不是一个值得返回的时代，而是一个十分可怕的时代。

艾露思的美梦从此也就变成了噩梦，她再也不是主动入梦神游，而是一次又一次被强行拉入噩梦中。

她看见艾露思一次次接待不同的嫖客，从一个梦想成为歌手的少女彻底沦为JN，并在越来越疯狂的舞蹈中释放自己苦难的精神世界。

直到出现了一个有些特别的客人，珊迪猜他可能是个警察，但是这个男人对珊迪的猜测不置可否。

之所以说他特别，是因为他看上去根本不像嫖客，反而展现出了男人的两大爱好之一，劝JN从良。

这个男人的语气中散发出深不可测的意味，艾露思仿佛从中嗅到了危险的味道，她认为这个人可能会SHA死珊迪，没准儿是什么变态连环SHA手，专门挑JN作案的那种。

这个可怕的感觉在艾露思心中越来越放大，梦境就变成了没法摆脱的无间地狱，那些嫖客都变成了面目模糊的G影，把艾露思追得无路可逃。

而走向破碎的还不止是美梦，现实中的一切也都在逐渐失控。

艾露思害怕回到自己的出租屋，更害怕再次被拉回噩梦中。

为了逃避这可怕的梦魇，她选择和唯一对自己有好感的黑人男同学约翰出去玩，参加学生会的万圣节之夜，然而梦中的G影还是尾随而来了。

这时候的艾露思其实已经处于一种大脑过载的状态，哪些是现实哪些是梦境，她已经没有办法区分了。

这可以说是她最不希望的事情，也是外婆在她离家时最担心的事情。

害怕和恐惧转变成了男女之间的激情，艾露思打破了和房东老太太的约定，在深夜带着约翰回到了自己的公寓。

可就在两人要“打桩”的时候，她突然看到了杰克拿着刀要SHA死珊迪的场面，而珊迪最终倒在了血泊中。

艾露思惊恐的嘶喊把房东老太太吸引了过来，约翰则被老太太吓得屁滚尿流。

到了第二天早晨，艾露思下楼询问老太太，是否有一个名叫珊迪的女孩曾经在上面的阁楼里死了。

老太太并没有正面回答艾露思的问题，她说这里可是伦敦，无论哪里都死过人。

说到伦敦的治安，也不是什么冷门话题。

英国《太阳报》曾经发布“英国最危险地区排行榜”，最受国际学生欢迎的伦敦虽然错失前十名，但是排名第11。

在盗窃和抢劫案件中，伦敦是英国最高的地区，尤其是盗窃或者抢劫手机的案件。

有一句俗话说，“如果你的手机没有在伦敦被盗或被抢，那么你认识的人里肯定有”。

近年来，伦敦的暴力犯罪特别是持刀犯罪居高不下。

伦敦只有890万人口，但是最近几年记录的凶SHA案每年在150起左右。

面对这样的治安状态，老太太这种含糊的回答也说得过去，即便艾露思非常相信自己所见到的凶SHA场面。

艾露思在惊恐中返回了学校，然而恐怖的感觉不但没有结束，她的幻觉反而越来越严重了。

在学校的设计课上，为她试穿服装的同学突然变成了浑身是血的珊迪。

艾露思在惊慌失措中逃出学校，可是那些G影仿佛遍布街上的每个角落，他们在人群中盯着艾露思，好像在看她到底能逃到哪里去。

艾露思没命地向前奔跑，越来越重的压迫感让她感觉无路可逃。

她意识到自己必须将这桩几十年前的谋SHA案说出来。

就在这时，艾露思看到街旁有一间警察局。

艾露思进警察局报案了吗？

警察会相信她的话吗？

我们之后继续解析，下期再会。

这个片子最大的毛病是主角解决核心问题的过程，和故事的核心情节没有强关联性。

主角的核心问题是她要去伦敦学裁缝，变成业界大拿，以告慰母亲在天之灵——我们就叫她裁缝。

最后她确实做到了，因为女二号，我们叫她歌女，她的穿衣打扮给了裁缝灵感。

本片的核心情节是裁缝通过梦境认识了歌女，并且发现歌女身陷危险。

裁缝想要救歌女，最后发现实际上歌女才是凶手，甚至她还想杀裁缝灭口。

这不是我叙述能力不行，是故事本身就这么拧巴。

所以你看，裁缝的核心问题和故事的核心情节没太大关联。

裁缝想要得到灵感，只需看到歌女的模样和气质就行了，没必要救风尘。

而歌女从反杀漂客到自焚而死的这一系列动作都和裁缝变牛逼没什么关系。

也就是说，最后的反转根本没必要，甚至拿掉影片的完整度还更高——歌女死在60年代，活在裁缝心中，这就行了。

最后的反转不仅破坏了观众在歌女身上投入的情绪，影片的逻辑链也被搅乱了。

前面90%的情节，裁缝和歌女之间没有利害冲突，所以歌女杀裁缝，这个行为就让观众很疑惑——你想让我们替裁缝紧张吗？

不可能，因为裁缝自始至终都在帮歌女，按照剧作逻辑，她要死也应该死在鬼漂客们的手上，死歌女手上像什么话；歌女也没必要杀裁缝，因为裁缝不知道她的真实身份，你就安安静静地让人家走掉好了，人家又没要你押金全退。

这个道理适用于所有前面租她房子的女房客们。

只要她们没发现您老人家是歌女，您就没必要请她们喝茶还捅刀子。

更别说影片一开始还把裁缝母亲拍出了一股阴魂不散的恐怖感，让人以为她们娘俩有什么不可调和的矛盾。

正常的逻辑链应该是：裁缝带着母亲未完成的梦想去伦敦学艺，苦于校园霸凌，一个人搬到SOHO住。

那张床太软，窗外的霓虹灯太闪，让本就神经衰弱的裁缝每晚都做梦，梦到60年代一位同样居住于此的歌女受尽欺凌，含恨冤死。

裁缝在梦境里历尽艰辛，找到凶手，帮助警方破获了这桩陈年旧案。

从此以后，裁缝每晚的梦都充满了鲜花与阳光，歌女穿着漂亮的衣服在花丛间翩翩起舞。

裁缝受到启发，设计出了复古时尚的衣服，走红时装界，歌女也永远活在她的心中。

赖导把故事拍得这么拧巴，是因为他不想让观众猜中影片下一秒的剧情，每时每刻都喊『卧槽』。

这种是拍网大的心思，而在一部电影长片中抖这样的机灵，反而显得笨拙。

最后，至于那个黑鬼，凑人头的，完全多余。

总体上来看，《Soho区惊魂夜》是一部主题不明确的电影。

在看到简介时，我会以为这是类似于《未麻的部屋》《黑天鹅》一样关于自我成长与探索的故事，女主Eloise在追逐自己的时装梦时，由于来自各方面的压力：大城市生存的不易，室友对自己的排挤，自己在家乡设计服装与在学校的差异，不断练习画图......以及无论如何也绕不开关于母亲的问题，而看到各种来自1960s诡异的景象。

是一部关于心理惊悚的电影。

Eloise带给她的影响在影片开头，由外婆引出女主母亲就是曾经在伦敦自杀的；包括告诉Eloise伦敦的生活并不是她想象的容易，她的母亲当年就没能做到，以及之后的镜头可以看到Eloise是可以看到母亲的。

这里可以看出Eloise本来应该是有点心理问题的，外婆这样说也是怕她给自己的压力太多，重蹈覆辙母亲的悲剧。

所以我还以为“惊魂”指的就是女主心理世界所发生的各种奇怪事件。

但似乎在后面的场景几乎忘了这个设定。

整部电影确实还是建立在Eloise意外与六十年代同样来伦敦打拼的歌女Sandy共情，看到一系列Sandy当年发生的惨剧。

但是，并没能展开讲Eloise是如何看到Sandy的故事，似乎只是因为Eloise搬到了一个老妇人的公寓里，但这个理由站不住脚。

还有女主母亲的设定。

可以从外婆的话中得知女主母亲是心理问题自杀，Eloise可能也有一点遗传或者没能完全从当年母亲去世的阴影中走出来。

所以我本来会认为Eloise看到的幻影就是母亲的，她去重新经历母亲当年的故事，从而理解母亲也解开自己的心结。

但显然导演只是把这个设定作为铺垫女主能看到Sandy的原因，因为心理问题。

但是，导演没能更详细解释原因，完全只能靠观众脑补。

1960s究竟代表了什么以及片中的主元素“上世纪六十年代”。

Sandy的故事是1960年代的，Eloise总是在听六十年代的歌，她在老家的房间里也挂满了六十年代电影的海报。

而在片中没能交待为什么Eloise为什么如此痴迷于六十年代。

是因为外婆活跃在六十年代吗？

因为母亲生长在六十年代吗？

还是因为六十年代这段时期有大量像Sandy一样的女孩原本为了逐梦却被陷害......这些电影都没交代，作为观众我无法与女主的动机共情，不理解她为什么会这么喜欢，而且她学的服装，甚至没能在拍出她在课题中如何为六十年代元素做大量功课的。

这样不连贯的动机，使得观众很难与Eloise获得情感上的共鸣，这部电影的感情也很难被观众感受到。

摇摆不定的主题在这篇影评的最开始，我说这部电影的主题不明确。

因为在片中，看到导演给出了很多种故事发展的可能性：可以围绕女主和室友矛盾而拍摄一部更轻松喜剧的校园惊悚片，这样的话可以主要拍女主和室友相处的过程，女主在学习过程中如何被室友影响，最终让女主的心理脆弱看到那些来自1960s的鬼魂。

也可以是围绕女主出现1960s幻觉的心理恐怖片。

如上，可以主要拍女主与母亲更是与自己内心如何和解，在面对各方面的压力产生的心理错乱。

还可以是围绕Sandy这条线上的故事，关于她内心的挣扎以及最后高潮部分，老年Sandy与Eloise和年轻的Sandy间的毁灭或者救赎。

影片一直以双女主的视角展开，所以自然观众也会被带入Eloise的视角，想要去弄清楚当年的真相。

但结尾却反转为老年Sandy想要反杀Eloise，明明可以是“女性帮助女性”，在这里却变得非常意义不明，Eloise才是一直理解Sandy并想要帮助她的人，Sandy却想杀了她。

如果是为了毁尸灭迹，让Sandy曾经的秘密永不见天日，那应该用更好的借口以及表达方式。

但是这与Sandy之前的行为以及老警官的话矛盾了，因为Sandy一直是想摆脱曾经的阴影，杀死原来的自己。

所以我认为，这部片子如果思考以上几个问题，扣住核心，也许能拍出更心理惊悚的片子。

以下是我自己心目中可以改编成的故事。

Eloise踏上去往伦敦的求学之路，但是母亲当年自杀给她带来的阴影依旧挥之不去。

在一个课题中，Eloise沉浸在通过查找1960s的犯罪案件来获得灵感，加上室友不断找茬排挤她，以及看到母亲的魂魄，Eloise的精神越来越脆弱。

她的脑海中突然多出了很多关于Sandy的故事——像她一样，一个独自来到伦敦生活怀揣梦想的女孩。

一开始还都是正面的印象，Eloise也被这样励志的故事打动，并慢慢爱上流光溢彩的伦敦，爱上60年代，学习Sandy的穿衣，并在设计作业中越来越好，也终于鼓起勇气选择搬出去，于是找到了那间老公寓。

眼前浮现的Sandy的经历越来越多，但是那些故事逐渐变得瘆人恐怖，Eloise看到了Soho区黑暗的一面。

她的精神日渐萎靡不振。

一次她偷偷带男友回公寓，而正当二人上床后，她突然看到了60s的那个男经纪人在床上想挥刀杀了Sandy的场景。

她分不清眼前的男友与那个男经纪人的幻影了，最终将身边的闹钟向男友狠狠砸去。

Eloise不知道该怎么处理这种事情，她无意识地选择和当年的Sandy一样的做法（但是Eloise不知道当年是Sandy反杀了男经纪人，以为是Sandy死了）将墙划开打算将男友放进去。

然而Eloise被眼前的一幕彻底吓到了——满墙的骷髅，慢慢幻化成一个个被Sandy杀了的男人的魂魄，也就是Eloise最近一直在研究的六十年代犯罪事件的被害人。

Eloise终于彻底明白了事情的真相，开始发疯大喊，房东老太太也掩埋不住，和Eloise摊牌了。

两个人夺起刀开始不断伤害对方。

在这里的场景是Eloise原本穿着和Sandy当年一样的粉裙子，而她眼前的老年Sandy也变成了和她一样穿粉裙子的年轻Sandy。

影片黑屏。

然后下一个镜头，一个背着包拉着行李箱的年轻女生敲响了那个公寓的大门，而开门的是身穿粉群的年轻Sandy。

影片戛然而止，响起安雅的那首Downtown。

最后公寓里出现的年轻Sandy可以看作是开放式结局，她究竟是Eloise还是老年Sandy都不重要了。

因为Eloise已经完全精神崩溃走上了和Sandy一样的道路。

而不管是谁，都说明了这样的悲剧还要继续上演：年轻女孩来追梦却被无情扼杀梦想和生命，迷失在大城市里。

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（上）_哔哩哔哩_bilibili恐怖惊悚类的电影历来都处在鄙视链的末端，在奥斯卡将近一百年的历史中，这一类电影通常只能获得化妆或者音效这方面的边缘奖项。

只有《沉默的羔羊》在1992年拿下了最佳电影，算是为这个类型出了一口恶气。

今天要聊的《Soho区惊魂夜》就是一部惊悚片，它在英国获得了最佳电影和最佳音效两项提名，电影导演是埃德加·赖特，这位仁兄是恐怖惊悚方面的钉子户，代表作是“血与冰淇淋三部曲”，其中的《僵尸肖恩》在影迷中的知名度比较高。

《Soho区惊魂夜》故事的主人公名叫艾露思，她是一个性格单纯、心地善良的女孩，和外婆一起住在英国农村。

艾露思成长在一个单亲家庭中，不幸的是妈妈多年前因为精神问题自杀了，现在艾露思和她的外婆两个人相依为命。

她卧室的墙上挂着一幅尺寸很大的电影海报，这是由奥黛丽·赫本主演的《蒂凡尼早餐》，这个小细节值得按个暂停说一说。

《蒂凡尼早餐》是一部60年代的喜剧电影，当年拿了不少大奖，也比较有名，它讲述的是一个农家少女去大城市寻求改变命运的故事。

这个农家少女的身份一听就知道，和艾露思的出身几乎一模一样，之后的故事也说明，这张海报就是一种很明显的暗示，艾露思的人生故事和它如出一辙。

艾露思的身上穿着自己用旧报纸做成的漂亮长裙，她渴望成为一名服装设计师。

这不仅是她个人的愿望，她的妈妈在自杀前也梦想着成为一名设计师，艾露思属于背负着两代人的理想。

说话之间好消息“啪”的一下就登门了，很快啊，她真的接到了大学的录取通知书。

这里有个小细节，通知书信封的左上角有个大大的缩写，说明艾露思考上的是大名鼎鼎的伦敦艺术大学。

这个学校是个什么档次呢，说几个事儿大家就明白了。

2019年到2021年，这个学校蝉联艺术与设计排行榜世界第二名，它的知名校友包括迪奥前首席设计师“海盗爷”，拍过《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因，还有大家都熟悉的神探夏洛克“卷福”等等。

如果说它是世界名校，真是一点都不过分的。

艾露思考取的正是这所大学里的伦敦时装学院。

能考上这个学校，还拿了奖学金，对于农村出身的艾露思来说，是真正的山沟里飞出了金凤凰。

这种事情要是发生在中国，家里人肯定要敲锣打鼓开大戏、放电影，甚至有必要请全村人吃席喝酒。

家里发生了这样的喜事，外婆自然为艾露思高兴，但同时也表现得忧心重重。

因为艾露思的脑袋和普通人不一样，她有一种所谓的“第六感”，能感知到不寻常的东西，以前还经常能看到死去的妈妈。

前面说到艾露思的妈妈因为精神崩溃导致自杀，就是在伦敦学习服装设计期间的惨剧。

有了这个前车之鉴，外婆担心艾露思会落得和妈妈一样的不幸结局，就很容易理解了。

艾露思自己其实也有这方面的担心，不过为自己和妈妈完成理想的冲动，给了她一种非常强烈的侥幸心理。

艾露思认为情况不会像外婆想得那么糟糕，外婆能做的也只有为她担心和祈祷。

一段舒适的高铁旅程之后，告别外婆的艾露思来到了繁华的伦敦。

大城市看上去自然比她的家乡光鲜亮丽，但就像外婆所担心的那样，伦敦似乎没有想象中那么简单。

开出租车的秃顶大叔在言语间对她不怀好意，甚至几乎是明目张胆地进行言语上的性骚扰。

等到她终于摆脱了讨厌的出租车司机，满心欢喜地到了学生公寓，却发现室友明显也不是什么善男信女，一见面就开始在话里话外和艾露思比优越感。

这里艾露思第一次说出了她的家乡是康沃尔郡，那么这个康沃尔郡到底是个什么样的地方呢。

康沃尔郡位于英格兰的西南端，如果非要做个类比的话，英国的西南地区有点像我们的大西北，这里的土地面积很大，但是人口总量在英国排倒数第三。

其中的康沃尔郡是北欧平均收入最低的地区之一，不过这里倒是一个旅游的好去处，因为它靠着海边有着很长的海岸线，自然风光比较漂亮，当地也主要靠旅游业赚钱。

在2014年，根据《欧洲保护少数民族框架公约》，康沃尔人被英国政府承认为少数民族。

反正就是一句话，艾露思来自偏僻落后的少数族裔聚居区。

而室友的家乡曼彻斯特是英国第二大繁荣的城市，第一大繁荣的城市就是她们学校所在的伦敦。

室友说她曾经在萨维尔街实习过，那里更是以高档的订制男装闻名于世，几乎是“高贵”和“奢华”的代名词。

两个人做一下简单的比较，艾露思就是个没见过世面的土包子。

现在再来回想一下外婆对艾露思出门上大学的担心，就更没有什么障碍了。

艾露思只身去往伦敦求学，不仅仅是地域上的巨大跨越，更是落后地区到发达城市的跨越，也是少数族裔到多数族群的跨越。

在这种情况下，估计谁都会暗暗地为自己的孩子捏一把汗。

尤其是室友在听说艾露思来自康沃尔郡后，还令人厌恶地表示出了“真诚”的同情。

这是一种居高临下的恶心做派，也充分说明这个女人是个彻头彻尾的富家渣女。

但是艾露思根本没有想到，室友对“渣”这个字的理解是没有下限的。

她很快就把与艾露思的私密聊天内容分享给了其他同学，不仅当众讽刺艾露思身上自己设计的衣服，还很快就将艾露思妈妈去世的消息传扬开了。

艾露思到底有多单纯善良，其实从她这个回答中就不难看出来。

如果是稍有心机的人，在被问到妈妈死因的时候，肯定不会直接地说出“自杀”，而是会想个别的什么原因搪塞过去。

精神状态不太好然后自杀了，这两个关键词稍微总结一下就是“精神病人”。

这种标签一旦贴到艾露思的身上，只会为她将来的学习生活增加难度。

这里有个小细节很好玩，在室友给大家分酒的时候，其中有一个杯子明显要矮一些，看起来低档一些。

那最后这个杯子会分到谁的手里呢，你们猜一猜？

当然是艾露思的手里。

这个的用意也是一种暗示，艾露思就是那唯一一个格格不入的人。

无论在哪个国家，小地方的人在到了大城市后，往往会表现出一种不自信，艾露思一连串的经历将这种不自信解释得淋漓尽致。

对于未经世事的艾露思来说，大城市的环境和文化不仅是陌生的，更像她的室友一样是强势的，她自己则完全缺少应对这种强势文化的经验，也没有足够的底气和勇气去融入强大的环境。

如果真要谈和伦敦融为一体，艾露思需要时间去适应它，除此之外也许还需要一点运气。

之后的事情走向也印证了这一点。

在伦敦灯红酒绿的夜生活里，艾露思是同学中唯一的一个局外人。

她没有室友那丰富混乱的感情历史可谈，在粗俗的黄色笑话面前更是无所适从，最后不得不自己到厕所里躲清静。

但是即便躲进厕所，也还是能听到室友和同学在暗地里对她嘲笑和误解，甚至可以说是诅咒。

这种被忽视被歧视的处境放在谁的身上都很难忍受，更别说这只是开学第一天。

加上室友和同学的举止实在放荡不堪，不是睡男人就是抽烟喝酒串吧，艾露思在心里也不得不承认，自己根本没有办法适应这种乌烟瘴气的环境，外婆在临行前说的可能都是对的。

于是当她看到一张出租房子的广告贴纸时，已经下定决心要逃离学生公寓，到外面找个地方单独居住。

值得说一下的是，这是艾露思第一次选择逃离，之前所说的适应难题这么快就显现出来了。

这里的手写租房广告上面有一个细节，用下划线重点写明了“仅限女性”，这其实是个很重要的伏笔，我们之后会聊到这个。

随后艾露思按照租房广告上的地址找到了要出租的公寓，这是一处位于伦敦Soho区的阁楼，房子一直保持着60年代的样子。

房东老太太坚持不能对房间做任何改动，并且提出了比较苛刻的要求，晚上8点后不允许带男性回家，要交两个月的押金和预付两个月的房租。

这些对于艾露思来说属于正中下怀，她要的就是远离大学乌烟瘴气的环境，而且这个老房子正是她最爱的60年代风格。

这里要介绍一下出租房所在的Soho区，它是故事发生的最重要场所，对于整个故事都是十分关键的。

Soho区原本是都铎王朝第二位英格兰国王亨利八世和贵族臣子的郊外狩猎场，因为这个原因周围兴建起了酒馆和妓院。

这里在17世纪初基本形成了商圈，热门英剧《名姝》讲述的就是这里的两位老鸨率领各自手下的姑娘，占据Soho区希腊街展开商业竞争的故事。

后来这里又成了欧洲流浪汉和流亡者的聚集地，本来是伦敦最穷的地方，直到60年代出现了一个叫保罗·雷蒙德的猛男，人送绰号“欢场之王”“情色大亨”，这个称呼一听就知道是属于什么系统的。

1958年他在Soho区开了英国第一家脱衣舞酒吧，之后又发行了一系列软色情杂志，硬生生地把一块穷得叮当响的地方变成了远近闻名的红灯区和娱乐场，他本人也因此崛起成为大富豪。

2008年保罗在一个小公寓里孤独地死去，留下了6.5亿英镑的巨额财产，然后上演的就是家庭成员争夺财产的常见戏码。

直到现在，保罗所创建的Soho区还有专门提供性服务的民宅，只要别站到街上拉皮条破坏营商环境，在他们那里就属于地道的合法行为。

艾露思租住阁楼的窗外一直变着不同颜色闪烁着霓虹灯，其实也是对Soho区悠久色情传统的一种暗示。

不过艾露思之选择住在这里，除了喜欢这个老房子外，其实也可能有专业背景方面的考虑。

伦敦的Soho区本身就是时尚的街区，四大时装周之一的伦敦时装周就在2015年将主秀场搬到了这里举办。

所以从各方面来说，艾露思都自以为终于找到了能够独享的安乐窝。

这间房子里有她特别喜欢的60年代风格，没有同学们那些糜烂的生活方式，还有老式的唱片机可以播放她从老家带来的最喜欢的黑胶唱片，最重要的是，再也没有人嘲笑她的衣服和出身。

但是她万万没有想到，这里还有更多的惊喜和痛苦等着她。

在搬家入住后的第一天晚上，她在梦里穿过一条长长的胡同，回到了60年代的伦敦。

为什么这么确定是60年代，因为灯火通明的电影院正挂着一张巨型的电影海报，这里正在热映由肖恩·康纳利主演的《007之霹雳弹》。

这部电影的上映时间是1965年，准确地交代了接下来的故事时间。

艾露思将在60年代的伦敦经历一场比“霹雳弹”还刺激的冒险故事，我们之后继续解析，小伙伴们下期再会

没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦，没有那种全面的论述和评价，主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。

1 打从一开始，jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密，除了sandie别人都知道，因为bartender一开始就说jack管很多女孩（而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多），真是把人往火坑里推……另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”，这句话之后还出现过好多次。

油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇，除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外，很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女，而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。

2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy（虽然态度有点高高在上的傲慢），sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了，说“如果我就是想要这样（不看镜子）呢”然后警察就说“maybe its too late”，所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的，他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。

但其实根据后面的剧情，sandie是听进去了，因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面，说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离，所以jack才会说不许sandie不听他的话。

但因为后来sandie反杀了jack，所以她的梦想再也不能实现了，估计（为了复仇和生计）继续在做风尘女，所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落，其实不是这样的。

不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉，毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……而且还有一个很有意思的细节，警察说“Alex killed Sandie，when you see Alex，tell her I said hello”，而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话，而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。

这里用alex指代sandie，并说sandie已经被alex杀死了，很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我（sandie这个本名），而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。

只能说是一个悲伤的误解了。

而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了，两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句，真是一个可怕的巧合。

3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆，并不是完全真实的，所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。

而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎，在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静，也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。

那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。

老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人，女主以为sandie是天使但其实sandie不是，which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。

但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的，她完全不想要这样。

片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况，女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。

而看sandy的回忆她是一个全然的受害者，但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取，这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解，总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”，另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。

此外片尾处女主逃到顶楼房间，鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪，一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取，而女主本想救sandie却又放弃，总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手，以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱（5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是，女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察，虽然应该都不是什么坏人，甚至还算是有点热心，不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。

现实中真的也很常见……6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱（有带播放器吗），因为跟室友不合就自己跑出来租房（估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起），后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟，再后来女主从教室逃离包包都不拿，而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包，最后行李唱片啥的（可能除了被丢在图书馆的包之外？

）更是全部烧光光……为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套，好想感慨真的很潇洒（不要太纠结虚构作品里的真实感啦想说的目前就这些，欢迎补充和讨论～