生理大叔和他的女儿

电影拍成这个样子并不奇怪，但听说香港公映的也是这个版本，就觉得奇怪了。

——看来如今的港片已经学会了生下来就没有小鸡鸡？

难怪这部电影前工后疏，前半程精彩纷呈，可突然之间，“下面就没有了”。

所以我只能分上下两部分来写这篇评论。

（上半部分）如果仅从前半部分来看，这部电影被拿来和《无间道》做比较是合适的。

有一种电影，喜欢借着类型片的外壳来讲人性、讲命运，所以不宜仅仅被当做类型片来看待。

《无间道》如此，《窃听风云》也如此。

正如很多豆友已经说过的那样，影片一开始的那场戏，就极其简练传神的勾画了三个主角的形象，而接下来的大量篇幅也都是用以继续讲述三个主角各自的性格和困境。

刘青云：搞了兄弟的老婆，一面忍着女人和兄弟纠缠不清（何其屈辱！

），一面瞒着兄弟不敢见光（何其内疚！

）。

这件事的关键在于，是那对原配夫妻感情破裂在先，所以刘青云的介入其实并无太多道德错误。

由此我们也看出了刘青云的性格：受绑于人情，优柔寡断近乎妇人之仁。

毫无侵略性，不能伤害任何人。

古天乐：被家庭负担逼到焦头烂额。

工作上，级别低却资历老，一幅屌样儿，毫无前途。

中年潦倒最是水深火热，所以他对金钱的态度最分裂。

红着眼睛仇富的是他：“他们随便一赚一千万，我们辛辛苦苦一个月赚两万，不把他们送进监狱我不是人！

”而当机会出现时最早暴露贪念，行为越轨的也是他：我儿子治病要一大笔钱！

吴彦祖：青年才俊，却被准岳父指为入错行：做警察做到顶，薪水还不如在岳父的财团里做个低级员工。

各位，这样的质疑，绝非只是经济能力的上的质疑，乃至是对一个人存在价值的质疑：你以为是事业和理想的那样东西，被人条理分明有理有据的贬做一文不值。

这对任何男人来说都是奇耻大辱，如不能予以反击，只怕自尊自信都会被彻底摧毁。

所以比起古天乐的现实需要，吴彦祖对金钱的渴望更近乎形而上：他需要用钱来解决自己的价值危机，用钱在准岳父面前证明自己一点什么。

这也就是为什么吴彦祖貌似低调内敛，一出手却比古天乐还疯狂得多。

……究竟是性格导致了他们的困境，还是困境改变了他们的性格？

又或者，一个人的性格和困境本来就是捆绑在一起，互为因果，不分彼此？

这样三个尴尬人，是否让你觉得有些熟悉？

是否让你想起了身边的某某，甚至干脆感同身受？

你个性上的软弱是不是有点刘青云？

你工作上的困境是不是有点古天乐？

你对自身价值的迷惘是不是有点吴彦祖？

这哪里还是一部警匪片呢，分明就是人生啊……现在，有一个机会摆在这三个人面前：一夜发达，扬眉吐气。

做，还是不做？

对麦兆辉、庄文强这样的高手来说，只要剧本没问题、情节没问题，就几乎不可能在具体的技术层面上失手。

整个上半部分无论节奏、摄影、台词、演员的造型、表演，都无可挑剔。

古天乐的憔悴乖戾尤得我心。

炒股被停牌后，古天乐和老婆吵架，他最后抓着防盗门，裤子掉到地上的那个镜头，真是说不尽的辛酸，其巧妙令人叫绝。

（下半部分）没有了。

【感谢《窃听风云》豆瓣免费观影专场活动（http://www.douban.com/event/10884349/）。

此文为活动作业。

】

影片中古天乐和刘青云的表演非常饱满，吴彦祖正中带邪，整个剧情很抓人，绝对值得在影院一看的好港片！

刘青云方中信张静初这三角恋着实为这部警匪片增加了些感情，只是不喜欢张静初皱着眉头的样子。

刘青云跪下来求婚那段有些感人，可是方中信和张静初最后被莫名其妙地枪杀，也确实可惜了些。

而古天乐完全是个悲剧人物。

丝丝白头都可以看得出，一家子大大小小要养活，自己和儿子又要生病住院，想赚点钱留给老婆孩子也不算过分，可是他毕竟是一个警察，总会遭人报复，可怜了他的家人，遭遇突如其来的飞来横祸。

吴彦祖，在这部戏中他的精彩之处不多，还是以前的那个他，没什么突破。

和他在新宿事件中的演出也无法相提并论。

有点小小失望。

刘青云是个最纠结的角色，一方面帮着自己的小弟做坏事，一方面又要和警署联合起来对付boss级老大。

他还是很有头脑的，最后一刻买通boss手下的小弟换来一条性命。

最后他回忆起当年三人在一起的快乐时光，不免有些令人唏嘘。

这样的结尾对谁都好，一贯的港式风格，没太大突破，但也绝对是值得一看的好港片。

从最后三位主角的悲惨后果，告诫这人们无论何时，处于何种困难，犯法的事情，千万别碰，另外两点感受最深：一是做人不能太贪，二是一步错步步错。

麥兆輝及莊文強執導的《竊聽風雲》雖然已於七月廿三日在內地開畫，可是香港映期卻要等到七月三十日。

正當不少觀眾為此感到不值之時，「講。

鏟。

片」情報人員分別在觀畢內地及香港版本後，發現兩個版本實際存在不同之處，內地版本加插了「廉政公署」情節來。

（由於內文將會透露全片情節，故此未入場觀眾在閱讀後或會影響觀賞之趣味，敬請自行衡量應該繼續閱讀全文。

）首幕出現改動的情節，於開場後約五十分鐘左右出現，當時由阿俊（劉青雲飾）為首的竊聽三人組，從真（古天樂飾）私下裝上的偷聽器得悉為了穩定公司股價不惜殺死羅耀明（李子雄飾），但他們上司卻毫不知情。

之後他們在天台為此爭拗；港版情節於爭拗後及阿俊聽到多番留言後，便接到遊艇上的情節。

可是，內地版在遊艇一幕前，卻加插了約兩分鐘的戲分，描述阿俊在聽到留言後，相約了多年不見，正在廉署工作的老吳；老吳似有預知能力，直截了當問道是否有情報給予廉政公署。

阿俊跟著與老吳和盤托出事情因由，並要求轉作污點証人，聲言為老吳搜集這件大案的証據。

老吳回應說阿俊沒資格談上條件，並要求日後一切行動均要聽廉署的指揮，並要每天匯報，更不能與其他部門透露，以免打草驚蛇。

繼後，阿俊問他兩個手下的情況，老吳再指出阿俊等人已大錯特錯，只能答應向法官求情，希望他們接受阿俊帶罪立功，從寬處理，並指阿俊已別無選擇。

第二幕改動的情節，便是在竊聽組三人希望返回警察總部銷毀有著當日曾改動竊聽錄像的硬碟；港版宣傳重點的對白，出自劉青雲的「要呃就呃到底」被刪掉，並加插一幕劉青雲疑向廉署匯報兩人堅持要毀滅証據，而獲得指示是要把東西拿回，不能將硬碟被兩人銷毀。

至於最後一幕改動則是出現於電影的尾部，當王敏德被捕坐著自己的汽車後，加插入一段阿俊隨即被廉署拘捕的情景，聲稱雖然在一年多來為廉署找來很多証據並能拘捕涉案者，可是他跟真已被解除職務，並指他們妨礙司法公正，濫用職權謀取私利，並向阿俊說廉署已正式拘捕他，阿俊回答明白，並為添上的麻煩致歉。

《竊聽風雲》已是繼年初的《大搜查之女》後，麥兆輝及莊文強合導的作品再次出現香港版本與內地版本有所出入的情況。

是次出入主要是令劉青雲飾演的角色阿俊更添正面，除了顯示他承認錯誤，更主動向廉政公署合作，在警察身份外反成了廉政公署的臥底，令電影可以得以加插「講道理」的環節，感覺更為正義。

值得留意的是，內地的普通話及粵語版本均出現上述情節，任君選擇。

慶幸的是，電影公司仍記得香港是「一國兩制」的地方，不然的話，也許大家又會看到上述「和諧」情節了。

http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1855031来源：讲.铲.片-好吧，保利博纳说一样，麦兆辉说一样，连木卫二也觉得没有和*谐，想不到还是再一次被骗了http://gcontent.nddaily.com/e/7c/e7cf3b4d9bec0c3e/Blog/bc1/facd17.htmlhttp://www.douban.com/event/10884349/discussion/17825794/--再豆油保利博纳，对方已经不屑回应，是的，电影已下画，我们看过电影好没看过好，对你们来说已经不重要，可是，你们的信用也已经破产是保利博纳逼我以后不去看保利博纳投资的电影的，谢了，在中国电影票好贵，以后帮了省了钱，哪怕这电影再吸引再香港特色，我都会忍住不去电影院看，而是通过“其他途径”，我也会尽力劝喻身边认识朋友和网友通过“其他途径”看保利博纳投资的电影

先声明一下，标题里说的内地其实是朝廷，号准的脉，只是政策而已，不在标题里说，是为了躲避机器章鱼的触角。

至于内地文化的脉，可不是一下能号准的，尔冬升也说了，那会是未来的一个瓶颈，这里暂且不提。

电视大剧热播不断，电影票房年年新高，如今大陆的文化产品可谓泡沫丰富，繁荣昌盛。

其实林林总总加起来，都说了些个什么事儿呢？

上至主旋律大戏，下至晚会小品，只要现实题材的，其实讲的都是一个故事：官府怎么帮老百姓打败奸商！

《窃听风云》说的，正是这么一个故事，这是在现阶段唯一可以堂皇出街的剧情。

而且难得的是，它确确实实是一个完整的故事，不是麻将里头所谓“十三滥”一般，每张牌都挨不上的零碎大集合。

所以我说，以《窃听风云》为标志，港片终于把朝廷想看的故事给说圆了，这不容易。

看到最后那个圆滑而又不乏老港片血气之勇的结局，我们几个看片的朋友弹冠相庆——耶！

这个结尾居然是说得通的！

太棒了！

听起来有点心酸，可是不要小看，无数顶着上头的枪林弹雨，伤痕累累面世的残废港片告诉我们，这才是实实在在的进步。

香港电影人要想在“北佬”的地盘活下去，就得学会说圆一个这样的故事。

以前的港片不是没有廉政题材的佳作，不是没有给女皇贴金的媚态，香港人从来就不缺这种机灵。

只是面对中央王朝“无招胜有招”空门大开的怪招，一时应付不来而已。

懂了什么故事可以出街只是第一步，真正让观众掏腰包，还得靠港片擅长的商业元素。

这一点《窃听风云》做得挺不错。

开始七八分钟装窃听器的场面做得很抓人，唯一的缺点是少一个交待各人空间位置的全景或者摇镜，剪得稍碎了点，大概是港片缺钱置景时代留下来的习惯。

这样导致李子雄入场后空间关系全乱了，该有的迫力没出来。

还有就是伴奏的音效时间长了有点刻意，因为现场是找不到音源的。

看得出，这场戏麦兆辉是故意要得瑟一下的，不过比起《西部往事》开篇和《红圈》洗劫这样的经典场面来，差距太过明显。

电影开头半小时是标准的商业片开局，扎实紧凑，通过对话把该交待的都交待了，各人的身份、背景、性情和困境，为各人后来的脱轨命运奠定了动机。

唯一比较弱的是刘青云和张静初、方中信这条线，又见TVB传统的“爱上朋友老婆”俗套，还好没来个“我爱上朋友老婆，朋友爱上我老婆”的言情版《无间道》。

亮点在于两人隔窗求婚一段拍得出彩，居然有一点老默片的氛围，童稚而温馨。

为这条线挽回一分。

向廉政公署投案也是比较生硬的一条线，看小宝的访谈，这应该是根据他的意见加上去的。

虽然比以前的“我们去自首”自然些，但还是留下些疑问：廉政公署怎么会管到商业犯罪？

而且既然已经自首，又何必去偷硬盘？

这都是我看片留下的疑点。

其实涉及窃听的戏，故事发生在不同的空间，视觉关系和声音层层叠套，剪辑得当的话，很容易在视听效果上炫起来的。

从这类电影的鼻祖《谈话》（科波拉）到《全民公敌》（托尼·斯科特），到最近的《谎言之躯》（雷尼·斯科特），都运用跳接的方式操纵观众的感官在不同时间和空间中穿梭，效果不俗。

可惜的是《窃听风云》以“窃听”为招牌，却没有一场体现“窃听之美”的戏，只顾着经营窃听者的幕后人生，显得太过“人本”了一点。

说来说去，好像都是缺点似的，其实“好片找缺点，烂片找闪光点”才是常理。

排除这些瑕疵，《窃听风云》各部门都在水准之上，可算最近港片中比较出彩的一部。

尤其从讲好一个能为内地所接受的故事这点来看，应该说是港片适应内地环境的一个标志。

既不犯禁又好看，这才是主流商业电影的常态，仅从这一点看，香港电影的生命力依旧蓬勃。

吴彦祖被勒死了，古天乐家破人亡后装着假肢与坏Boss王敏德同归于尽，只留下刘青云注定要过被痛苦和忏悔纠缠一辈子的生活。

然后便听见了张杰演唱的片尾曲。

这就结束了？

这就结束了。

立马想起了《无间道》，港版和内地版有两个截然不同的结尾：在香港，刘建明逍遥法外；在内地，陈永仁则一定要最终胜利。

更惨的是《大搜查》，内地版被阉割到与港版迥然相异，连剧情都有了Bug。

明白了，不是庄文强和麦兆辉不想把《窃听风云》做得像《新宿事件》那样黑色，而是考虑了内地的市场——游戏都是有规则的，既然想挣人民币，那么廉政公署就一定要横空出世，不然香港的法律秩序往哪里摆？

（或者《窃听风云》也有一个截然不同的港版？

不过我还没看过。

）做殖民地的时候，香港电影里的香港可以是好人受尽冤屈，坏人鸡犬升天；但变成了特区，就一定要阳光普照，电影里亦是“和”风劲吹、一片浓情。

所以，骨子里其实是一部黑色电影的《窃听风云》就这样生生的成了四不像。

多好的坯子啊！

我坚信庄、麦二人的编剧思路断不会是这样温柔委婉，一个窃听小组，其实无意间就放大了人性的黑暗面：他们偷听同事的偷情隐私，虽然只是为了打个小赌，但其手段已然令人头皮发麻；他们篡改监听的谈话记录，虽然表面上只是几句调情秽语，但背后却隐藏着金钱的强大诱惑力；他们（刘青云）帮同事在前妻家里装窃听器，虽然看起来是因为性格软弱，但内心深处却早已在践踏道德的底线。

窃听器其实就是夜神月手里的那本死亡笔记，有了这个利器，窃听组的人几乎成了无所不能的人。

信息社会，信息至上，而个人隐私则是信息海洋中的瑰宝，窃听器有此资源抓在手里，又没有L出来挑战，怎能保证他们不做非分之想？

仔细分析一下，吴彦祖是个乖乖男，在三个男人中，他是最单纯、最与世无争的一个，只是为了帮同事救病入膏肓的儿子，才铤而走险去靠内幕消息炒股票，而且严格的说，吴彦祖也没有太多作奸犯科之事，充其量只是搭顺风车赚点红利而已，比起那些庄家大鳄，已然算是良民了；刘青云则是个好好先生，而且道德操守极为高尚，从未利用职权之便为自己牟利益，即使对待爱情踌躇不前，根子里也是处处替他人考虑、抹不开面子所致；古天乐更是个任劳任怨的五好丈夫，可惜家有幼子卧病在床，虽然兢兢业业，无奈囊中羞涩（可见香港的医保制度也是有缺陷的）。

三个好人，要么家破人亡、要么英年暴死、要么孤独终老，人性之诡谲、黑暗，由此可见一斑——而《窃听风云》之悲剧力量，也正植根于“好人办坏事”的剧情逻辑之上。

究竟是社会不公还是人心不正？

观众唏嘘过后自有结论。

当然有一些线索也没有交待得太清楚，譬如吴彦祖，前面用了那么多戏分来交待他未来岳父的骄横跋扈，那一场与警务处长打高尔夫的戏完全勾着观众往钱权交易上做联想，但最后吴帅哥横死，富豪岳父这根线索竟全都断掉了，到后来三人越陷越深之际居然无所作为，这在编剧上就成了个死结——吴的岳父如此个性鲜明，却成了所谓的“冗余人物”，实在有些可惜。

不过若把这个角色理解成是对吴彦祖的刺激，正因为如此吴才会对炒股致富有着强烈的渴望，倒也说得通。

不过若然能够丢开限制，最后让古天乐和刘青云惨死，吴彦祖反而凭借岳父的淫威苟全性命，并且直达警务处长，用非法手段除掉王敏德，这不更加叫绝？

绝是绝了点，但是太不和谐，如果把时间背景换到97前的香港还说的通，现在还这么拍，肯定跟内地那4000多块大银幕就绝缘了。

《窃听风云》的监制尔冬升在《南方周末》2009年4月23日号D22版的专访曾里说了一段话：“现在，不开放的地方也包括香港，你能像在美国一样去拍总统？

不可能了。

以前，我们可以拍《港督最后一个保镖》，现在拍不了了。

现在我们戏里‘你以为你是李嘉诚啊’都不能讲。

……内地对电影看得太重要了，电影其实没那么重要。

”重不重要不敢说，反正《窃听风云》基本上是港片精英尽出了。

刘青云、古天乐、吴彦祖，再加上王敏德、李子雄和方中信的客串，香港男影星的实力派和偶像派群贤毕至，刘青云的演技没话说，现如今吴帅哥和古帅哥也是突飞猛进，拿捏角色丝丝入扣（当然，张静初作为“万绿丛中一点红”，也颇给大陆影人争面子）。

其实三个男人的戏，杜琪峰在《铁三角》里玩过，陈木胜的《三岔口》也是如此模式，但《窃听风云》的设置比前两者都更加复杂——并非直接的对手，而是从朋友变成同谋又共同陷入一个大圈套，《窃听风云》显然在人物关系设置上更加层峦叠嶂（《投名状》在这一点上倒是颇有几分相似）。

相较于好莱坞为代表的国际影坛，香港乃至整个华语电影圈的编剧能力相对都是较弱的（同样是三个男人的戏，大洋彼岸的《神秘河》显然就要强于一众港片），庄文强和麦兆辉则属于矮子里面拔将军，有点鹤立鸡群的意思。

在两人的联手打造下，《窃听风云》有一个极好的基础，但是刘青云莫名其妙的引入了廉政公署后，剧情立意马上就下了一个台阶——反道德神话的黑色电影居然又捏造出一个道德神话，给我的感觉就像吃饭吃到一半发现碗里有个苍蝇般难受（当然张静初的离世又让这个道德神话悲剧感十足）。

而最后在王敏德的慈善拍卖会上廉政公署当众揭穿其虚伪画皮的戏，更是小儿科般的说教。

挺好的《窃听风云》，还纠缠着主人公之间及其与爱人、家人和同事的纠葛，三翻四抖之后，居然没戏了——幕前刘青云、古天乐和吴彦祖三个男人没戏，乃是由于幕后庄文强和麦兆辉的没戏，而庄文强和麦兆辉的没戏则是因为背后还伫立着一个伟岸无比的身影（当然不是指天娱）。

在这个身影的笼罩下，不仅《窃听风云》没戏，照这样发展下去，香港电影迟早没戏。

（南方网专稿，欢迎转载，请注明出处作者。

）

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

你就是这德性，对什么都漫不经心。

我要贪，也不贪这一点点，起码要一百万。

别习惯让人使唤。

王八蛋，一转手就赚一千万，而我们熬足一个月才挣两万多。

不抓这帮王八蛋，我绝子绝孙！

现在根本不用装窃听器，因为大家都带着窃听器（手机）。

这是GSM阻截器，只要输入目标的手机号码，就可以窃听到对方的每个电话。

就算对方没开机，只要电池没拆，一样可以窃听到。

人始终比机器聪明。

我长这么大，住过最大的房子才七百尺，没想到现在用的厕所比我的房间还大。

在我们公司当保安总监，年薪是450万，比特首还多一点点。

现在什么年代了？

几百万有什么用啊？

你说谎我马上走！

明明是件对的事情，反而觉得自己做错了。

我已经分不清什么是对错。

如果明天“风华”有什么三长两短，你们不用跳车，跳楼吧！

我们现在有钱了，去哪里都行。

几十年了，都挺规矩的。

现在这么碰了一下，就弄得满身臭烘烘。

错的事我们都敢做，对的事我们反而不敢做了？

我们活着干嘛？

死了算了！

人家想查账，你就要杀人，你以为我是天生杀人狂啊？

你可不可以先尝试跟他谈一谈？

“我们警方和廉政公署都有车准备好了等着你呢。

”“我自己有车！

”还有两小时就开市，所有跟我有关的股票都放掉。

你跟经纪说，不要问价钱，有多少放多少。

最重要的是，等我坐完牢出来，世界还是我们的。

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

（已发布于微信自媒体【谈娱】）陈伟霆曾经说过，在他拍第一部戏时，每天到现场都紧张无比，因为总是在出错、出错、出错，彼时他还完全不会演戏——他描绘了一个束手束脚的现场，别说去想什么发挥了，只要到现场不被灯光、摄影、导演骂就很好。

这部戏是2009年的「窃听风云」，威廉陈时年24岁。

当然还免不了被对戏的演员埋怨，在一场过场戏中，他需要边与旁边吃面的同事交谈，边在纸上划下选中的股票代码，而他总是划不对，要不然就讲不对、笑不对，导致吃面的同事吃到无语——那个同事是古天乐。

虽说一直在戏里都是「角色＞个人」的表演方式，但坦白讲，24岁的威廉陈的稚嫩还是的确一览无余的。

要谈到底稚嫩在哪恐怕一言半语收不住，不过对比一下他在这部和后续作品里的眼神聚焦方式、特定的表情方式、微表情的丰富程度、肢体的松弛程度，大致就能知道威廉陈这些年进步了多少。

热爱他的人和媒体们谈起这部戏的时候总是心有余悸，惊叹大明星那艰辛的透明期，而「窃听风云」又是常常被拿来举例的一部，「我基本没有什么戏份，演一个连名字都没有的小警察」，连威廉陈自己也常这样说。

说的都没错。

可是呢，从各个角度来讲，「窃听风云」作为一部入行作品，明明就是一个「简直也太棒了吧」级别的选择。

拜托，毕竟那个骂他的导演是麦兆辉和庄文强啊。

毫无疑问麦庄已经是香港最会讲故事的那些导演之一，是精准的类型片大拿，别的不说，一个「无间道」三部曲，就已经把香港警匪片的卧底线人电影分支做到头。

而更重要的是，这几乎就是一部纯港片——虽然在后CEPA时代，迷影人们苛刻的认为它最后“势必正义”的结尾不够cult、狗尾续貂，但是它的好是显而易见的，它和麦庄创作过的最好的那些电影一样，漂浮着纠结暧昧的身份、无常的悲观主义和如同迷局一般的命运。

好导演的过人之处往往体现在多年如一日、不厌其烦的重复他们热爱的故事母题，而麦庄不但对于这一类型片范畴有格局上的拓展，也还在加入更多个人风格和小心思——这些甚至对于一部类型片来讲并非是必须的。

比如抽烟。

在枯燥的监听过程和微妙的人事关系面前，几位各怀心事的男士都表演过抽烟了，而每个人不同的人物个性，都能多多少少从他们抽烟的动作中评估出一二。

刘青云是正直又懦弱、陷在责任与兄弟义气两难之间的人，也是最终苟活于世的那位，於是他抽烟的时候是放空的、缓慢的，带着点出世的落寞，仿佛预见得到一切的悲剧性。

古天乐是横冲直撞的草莽，一切的毁灭起于他，他也知道玩火自焚的道理，但还是赌上全世界都要试一下，所以他做什么都是恶狠狠的，使过劲儿的样子，抽烟也是。

吴彦祖明明是个高智商知识精英，但却被困在有钱女友和富豪岳父的架空之下，个人尊严处于游移状态，他与整个监听小组的风格都格格不入，脑子里有自己的算盘，是个疏离组织之外的机会主义者，所以看看他抽烟的样子是不是有点孤高清冷。

当然也少不了威廉陈的抽烟戏，你看他刚刚被上司骂过的眼神，密室不允许抽烟，可是上司为什么没有一上来便对着古天乐大呼小叫？

因为威廉还是个毛头小子，古天乐骂骂咧咧的出去了，可是威廉陈就会默默掐灭了烟头。

哦对了，如果你仔细看他片中抽烟的姿势，会觉得这是一个刚刚学会抽烟试图融入环境的菜鸟。

如果说一两个人物动作的特定设计，是服务于故事完整性的话，那么像这样成体系的处理方式，显然是有特定考虑的——并不是每一个刚入行的新人都有机会尝到。

更不用说这个角色简直是为24岁的威廉陈量身定制的。

一个在片场因为频频出错而总是被骂的新手，去演一个在戏里因为频频出错而被念“新人没什么实战经验”的毛头小子，那种气质倒是浑然天成的，连露怯都变成了恰如其分，也是高明。

而且，这个角色也并非一个透明人，而是刘青云的影子，是刘青云个人身份的镜像，是那种“不得不面对一种无法打破局面”的悲剧性命运的寓言。

威廉陈在戏里几乎是一个低阶版的刘青云——他们都是揭开生活温存的表皮窥看真相留下的那道疤。

刘青云等了十年，终于可以跟上司/兄弟的女人在一起，而那个女人实际上是他先认定的，他步步退让，直到他的兄弟离婚都难以求得名正言顺；而威廉呢，果然与两位前辈背后打趣的那样，他与上司的女人有一腿，那种躲藏和隐忍简直和刘青云的情况如出一辙，只不过血气方刚还多了几分恼羞成怒——巨大的权力机构面前人如蝼蚁一般无法掌控的命运，如迷局一般在循环继续着。

除了这些呢？

的确，威廉陈因为是戏里没有经验的新人，没有什么重场戏，而正因为此，他得以大部分时候都待在室内封闭的监听空间中，他的周围布满了各类大咖，转身便是古天乐、吴彦祖、刘青云、方中信，他看着他们抽烟、讲话、走来走去，看着他们用表情和眼神来演戏。

他早早的学会了什么叫做电影。

有一天我对一位朋友说，你相不相信影像是有血统的，是有高低贵贱之分的？

侯孝贤曾经讲起他自己的电影风格是怎样形成的，他说，“所谓人文素养和成长的背景，你慢慢才会发现、找到一条自己的路。

”那些说不明道不清的东西，是需要早早的浸泡其中、慢慢的贪婪吸取，像空气，像日光。

一个导演要懂得找到观察世界的角度，而一个演员需要找到表达自我的角度，这便是“风格”的起点。

人人都看见他因为一两部IP剧大红于天下，感叹他的大器晚成，却不曾想所有的路都不会白走，他早在最开始的时候，就注定会赢。

在那个烟雾缭绕的小房间里，24岁的威廉陈已经呼吸到了香港电影最精英的空气。

《窃听风云》是一部很值得玩味的影片，玩味的是它有很多“败笔”，却因此无与伦比。

第一个败笔：片名和宣传。

《窃听风云》宣传是金融犯罪的商战片，全片也并未离开“窃听”二字，且在影片开始就提示另有他人也在窃听，一切似乎都在引导观众：一场惊心动魄的窃听与反窃听商界大战就要拉开帷幕。

但事实是，商战只是幌子，窃听浮于表面，影片实际内容与宣传差距很大。

一部影片的宣传与实际不符，自然是败笔。

可奇就奇在，尽管这不是我原先被引导所期待的商战片，但却是一出精彩深刻的人性悲剧。

在扎实的剧本支撑下，虽然我承认被片名和宣传彻彻底底地摆了一道，但的确是心服口服。

并且，歪打正着，意外之下，惊喜顿生。

真不知道制作组是不是故意这样安排。

一份宣传单上说赠送汉堡三个，结果进了店发觉没有汉堡却有海鲜大餐，你说是该恼还是该喜呢？

《窃听风云》给我的就是这感觉。

第二个败笔：笑场。

去影院看过《窃听风云》的朋友都会发觉，观看这部影片时笑场不少。

一出悲剧却出现了不少笑场，这不是败笔是什么呢？

恰恰相反，这是《窃听风云》最精妙之处。

举个例子，刘青云被方中信叫去张静初家中装监视器，这三人间的关系其实是很尴尬很紧张的，但这一出戏却让观众会心而笑。

为什么要这么安排呢？

为什么要在可以加推气氛的时候却去转变呢？

那是因为时候未到。

《窃听风云》在节奏控制上无可挑剔。

在徐徐缓缓交代完各人关系，不紧不慢铺陈完各人窘境后，影片迎来了第一次的节奏加速与气氛转变——三人炒股被套。

三人绝望至万念俱灰，情况变得不可收拾。

此时，古天乐妻子因他把留给儿子治病的钱拿去炒股摔门而出，古天乐透过家门的铁栏杆悲情无比地喃喃自语自己出了事怎么办（他得了肝癌，妻子却不知），影院里静默无声。

但下一秒镜头一转，荧幕上出现他底裤外露外裤拖在脚边的背影，悲情顿时被笑声淹没了。

个人以为，这一幕是神来之笔，无与伦比。

因为紧跟在这灰暗的当口，股票居然升了，万念俱灰突然间变成了皆大欢喜。

这是影片下的一个完美的套，笑场的存在就是为了缓和气氛，从而不让观众察觉到影片的“险恶”用心。

因为气氛的缓和与头一次困境的顺利解脱，让影片节奏第二次加速时，观众潜意识里认为此片终会是圆满之局。

但这一次，导演不再留力，影片节奏突然如万马奔腾，气氛浓重凄惨，情节急转直下，一出干净利落的人间惨剧终于粉墨登场。

为什么会震憾？

就是因为当你觉得悲惨时，它却送你温情，等你毫无戒备时，它凶残的一面才表露无遗。

第三个败笔：结局。

《窃听风云》的结局，如果跳出内地审查的框框来看，明显与影片的高潮部分节奏不符，感觉有些拖。

在最后发力至高潮的时候，突然慢了下来，尽管古天乐用空荡荡的假肢抹下家人合照冲下断桥的镜头凄美无比，但慈善商会与监听罪证的刻意与拖沓是个完全的败笔。

事实上，这部影片在后半段已经很有银河映像式的灰色宿命感，这时候应该再加把劲，以更加凶狠犀利、干净利落的手法收尾。

在成功下套之后，当观众已被急转直下的剧情重重摔落在地时，影片却突然起了慈悲，不做致命一击，不得不说，这是个遗憾。

这部影片，不需要美感，只需要力度。

但是呢，对剪刀手选择性失明显然是自私的。

如果《窃听风云》真来个银河映像式的结局，那么这会儿我还没有机会在影院里观看如此过瘾的影片。

所以，这个结局是个败笔，但也是商业上的巨大成功。

多年以来，《窃听风云》算是融合内地限制最完美的影片了。

最后的败笔：教育意义。

《窃听风云》仍是一部商业片，但其现实意味还是渲染得很到位的。

只是当三人被商界巨头用黑帮手段处绝时，且廉政公署的生硬介入，让这部影片的教育意义突然变得有些可笑起来。

借恶人之手来行善恶有报可不是个合适的施教蓝本，是个败笔。

还好，《窃听风云》的确是一部很有玩味价值的影片。

表相看起来生硬，但内里仍很有味道。

片中各人复杂微妙的关系与窘境，很真实，很现实。

家家都有本难念的经，金钱再丑恶也不可或缺。

而做人，任何事，不论好坏，都不可不留余地，不留余地意味着只剩最后一击，比如古天乐结尾华丽的复仇，想孤注一掷后再脱出升天，那是痴人癫梦。

人生没有第二次孤注一掷，凡事留有余地是做人根本。

有余才有得，这就是现实，真实得残酷，浅显至难咽。

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