卡布里尼

首映看完后劲挺大，很多情绪和问题都在从影片中迅速寻找答案和支撑点。

如果你曾经拥有爱情或者正在经历爱情，如果你曾经拥有友谊或正在收获友谊，5月17日在这个夏天走进影院用心直面感受导演和编剧对于“青春”的诠释。

从某个层面来说导演把对于故事的定义权给到了观众，更像是导演来完成70%的基础铺垫，剩下的30%由观众自由完成，这种感受很有意思。

影片中每个线索下的小设计都成为了点睛之笔的亮点和剧情的推进叙事。

情感的爆发三位主人公的内心呐喊和台词表达蕴含着双重含义。

有含蓄有大胆。

影史上又多了浓墨重彩的一笔。

恭喜马导。

最近有点厌倦写长评，想要拥抱精简的生活😂，但因为这场意外的街边路演，匆促之间仍旧有碎片化的细节涌来，也感受到某种真诚和创作的力量。

电影院六排的视角大概算镜头的海平面，一开始跟着小方的背影出现的镜头就是摇曳的，马路、菜场、嗦粉店、前十几分钟到东滨哥的冲浪店都少有台词，通篇都有蓝色基调的荒凉感，冲浪里有很多海面和水下镜头的浮沉暗涌，那个车跑着翻转到天空的画面有那么一刻让人觉得人生的翻转黑暗和光都可以在一瞬间。

配乐很有意思，从一开始好像就在说这个故事是有意思的，悬疑中又穿插着某种欢快的小调，虽然没有找到配乐的资料，但也感受到故事的两面。

小方在遇到袁泳前后的主题曲也很有意思，从sealed with a kiss 到 浪人情歌（附在结尾）。

还有故事的交待方式，黑长直的画家杨帆、红头发想去看毛利人的杨帆到最后回到海边的她是观察者的一层，开头和结尾都出现的嗦粉店和小方、袁泳、杨帆的关系是另一层（导演说也可以是平行时空的解读）从镜头、配乐到剪辑，纯纯文艺片的方式，难怪导演会说，因为文艺片的手法希望映后能更多得和大家交流。

影映的110分钟里照顾了文艺的基调，背后的细节就看大家眼力（感觉官号也一直在释放额外片段）。

整个故事里小方、袁泳和杨帆是一条热热闹闹的明线，三个人来到海边都有各自的原生烦恼，在相遇之后的画面里让海边的生活有了某种声色，烟花灿烂、火锅热气腾腾、雨里打架车后的画面也是一种扬眉吐气，是在海里站起来的底气，也是后来小方洗去纹身的原因。

导演说，小方的纹身是杨帆画展的名字、后来小方洗去纹身是经历过这段之后有些东西可以不在发肤而放在心里（导演的表达均意译，后同），可惜我没看清纹身上的字（有注意到细节的可以补充）。

东滨哥、小海、阿姑、小薇是故事的暗涌，对应了电影的英文名Labyrinth（迷宫），李康生老师的表情和眼神真绝，从一开始把人送走，画面到稻草人，到迎来小海说喝茶，介绍老婆鸢尾花，说We are a family，还有家庭聚餐的牛刀，都是细思恐极的氛围，后来想想尼姑庵里，小方第一次红色冲浪板脚绳断了去求签看要不要离开的时候，阿姑给了他一张好运红签，后面衔接的是袁泳的到来，却藏着另一个黑暗的入口。

映后听导演聊到嗦粉店是小方出狱后和社会脱节的情节，说有人看这部戏，看到的是阳光灿烂的冲浪圣地，有某些经验的人可能会有不同的感知，经历过黑暗的人能不能真的重新回到生活里是未知。

微博上有人写黑色的人生基底真的很难逃脱，而我觉得人生很需要袁泳这束光，而光灭后的心死才是掐灭希望的瞬间，这可能是片子除了爱之外想要探讨的某种意义。

而尾声里小方在脱开脚绳的红色冲浪板上向着大海其实留了个空白的结局，是放弃还是尼姑庵里东滨哥在的那边放下。

一些番外小方送杨帆的那个港口，第一眼看到的时候，不知道为什么想起蒋勋在《少年台湾》里写到的那个关渡码头。

主线之外问到家庭聚会那个讨论牛肉的场面，导演有说到她在万宁看到浪人的真实写照，一天都可以聊着无聊的话题依旧很开心，但这也是剧中袁泳在篝火旁和这个家庭的反差，能把小方带出来的原因。

还有那个浪人仪式，可能去过万宁的人才知道是什么？

意料之外在影院门口的路演是真不散，感受到导演和演员们的真诚，第一眼许伟豪觉得和小方的性格是个反差，旁边的妹纸一直在拍人的侧颜，黄炎真得很袁泳，两男主在线下更生活。

其实主创想表达的不仅仅是爱，还有各种值得讨论的人生，百花齐放的市场值得容纳各种创作，希望能看到抖音的加长版，也期愿在豆瓣能顺利开分。

抱歉，扬扬洒洒可能剧透了，或许是说场次会被减少，不知不觉就写了这些。

最后，谢谢「不散」。

PS.借用了官摄的一些图，感谢sealed with kiss （群友的贡献）https://y.music.163.com/m/song?id=521560602&userid=1791347396&dlt=0846&fx-wechatnew=t1&fx-wxqd=c&fx-listentest=t3&evokeChainInitType=direct&evokeChain=initChain.type_dircet&thirdfrom=wx浪人情歌（主创版本）https://video.weibo.com/show?fid=1034:5032830888247304

本次参加的是不散观影团的11城观影活动《红色冲浪板》及其映后分享会。

从某种意义上来说，包裹在《红色冲浪板》故事内侧的情感是甜蜜的，而甜蜜的核心的是物哀的，那么故事外侧的讲述方式呢？

是不可靠叙事者的。

这并不是一个平铺直叙就开始以讲述进入的电影，而是里面嵌套了很多层讲述者。

最外面的一层是杨帆画家在接受采访时陷入的回忆，彼时画面是黑白相间的，她并没有说话，只是流下眼泪。

这一场景在故事的最后被回收，她回忆结束，借用画外音讲述一段表达人生何处不相逢的态度。

往里走一层，是小方的行动线，这个行动线非常奇怪：镜头跟随着小方不断向前穿过大街、穿过小巷、穿过看似破败的道路，他坐进一家饭馆，开始吃米线，此时是一个非常遥远的镜头，然后下一个镜头他又开始走路，走进了一家理发店，要纹身。

电影的结尾也是相似的，只不过那些原本应该相遇的人，却在快闪的剪影之中一一错过，而他走进理发店是要洗去自己的纹身。

故事的开始与故事的结尾形成几条响尾蛇式的衔接，仿佛一切都已经发生过，却从未发生。

小方似乎在做着相似的行为，只是命运的齿轮并没有就此运转。

再往里走一层，是抽烟的镜头。

这也是昨天分享会时片方给观众提的三个问题之一。

三个问题分别是：东滨和小方的真实关系是什么？

小方为什么要改变“禁止抽烟”的位置？

以及他们为什么要在派出所为袁泳说谎？

这如同浪起浪落一般的故事，同时交织着似乎完全不能相容的情感色彩。

一是从小方的经历出发的，串起他幼年记忆与成年重逢感情的故事，这两层感情都以坠落的方式骤然结束，仿佛是以一首一尾的方式形成对称。

而另一层则是东滨哥隐忍蛰伏许久的复仇。

那些违和之处正好映射了东滨哥他所磨刀霍霍的事情——仿佛是被人刻意割断的脚绳，在切肉的时候播放的诡谲的BGM，似乎在宣泄着恨意。

我在初看电影的时候，并没有发觉到这一层阴谋，而是在首映会后的主创分享上，导演亲口讲述了这么一段，于是那些违和的逻辑便重新豁然起来。

我也并不是完全赞同导演的本意 ，虽然马雪导演不断叠甲说，一部好电影观众可以有任何不同的解读，但这个阴谋复仇线似乎是她更多想传递的创作感。

而在一旁同时是编剧和主演的许伟豪老师（就是饰演小方的演员）并没有说话。

此时，红色不仅仅是表达炽热生命的颜色，同时也是手刃复仇的颜色。

红色冲浪板既可以传递出对于生活的向往、对于未来的悸动，也可以成为用以结束一段感情的切口，如果我们将红色的冲浪板平放在海浪之上的话，那就是一道切开生命的血痕。

除了亲密感情故事线索和阴谋论线索之外，我还想提出第三条不同的思考。

一条来自精神分析的思考。

回到分享会时的那个问题，这就是答案了。

小方为什么要改变“禁止吸烟”的那个标志呢？

有很多朋友在分享心得的时候，说的是他和袁泳的感情逐渐萌发，集中在人物关系上。

但我觉得不一定，这或许是另一个不可靠叙事的标志开始。

如上文所说，至少我们看得到三层不可靠叙事和不可靠叙述人。

其中最明显的就是小方和杨帆虚构了袁泳的死因，把袁泳坠落浪里解释为救溺水的杨帆，此时他对面的警察就幻化为袁泳的模样，反复问“你确定吗”。

这里当然可以有很多层的解释，有可能是感情的确定，有可能是事实的确定，有可能是对好友完成自己梦想的确定。

中间的一层是小方在电影前后相似的行动线，按照电影最后的几个快闪镜头，他就从未遇到过袁泳和杨帆，他们彼此都是擦肩而过的路人。

而最外面的那一层是杨帆的回忆，如果这所有的故事都是杨帆的主观情感镜头，那么她完全可以想象出一场来自女性视角的画面重组。

而吸烟这个基本上名不见经传的镜头，不仅出现在主创分享的问题里，还出现在分享会的超大屏海报中，那这为何又不是一个不可靠叙事的开启呢？

整个电影拉通来看，抽烟的镜头自始至终只出现了两次，一次是在阳台上，另一次是在袁泳去世之后，小方在黑夜的自己家里，不断点打火机，然后在黑暗和暂时的光亮中看到了袁泳。

是的，只有这两次，不要觉得这是电影的疏忽，蓝色鸢尾花的镜头可是频繁出现的，电影里也给足了各种东滨哥可能是复仇的镜头。

按照电影的不可靠叙事的逻辑，只出现两次的对称画面，就意味着进入了另一个子叙事层，讲述了另一层故事，而抽烟的画面也是如此，就像糖果的糖纸的两头一样。

在点烟的场景里，小方和袁泳的对话是一次“我第一次抽烟”“会不会抽烟”的对话，也就是说这段对话本身就代表着对叙事的真假的讨论。

而禁止抽烟的标签在之前电影给店里的镜头时，从未出现过，所以禁止抽烟也可以理解为允许虚构。

中间有一段，小方和袁泳站在桥上对话说“其实我会抽烟”，但他要装作不会抽烟，袁泳回应“我能看不出来吗”，小方接话就是“你就是第一个我骗到的人”。

明示了抽烟和虚构叙事之间的密切关系。

而在烟这个镜头再次以实物出现的时候，就是袁泳离开之后了，袁泳出现在点烟的火光之中。

那么这个不可靠叙事的讲述者是谁呢？

我们就不得而知了。

或许只有烟出现的镜头夹层，才是真正发生过的故事呢？

顺便提一句，小方的名字本来就是倒过来的，真名是方晓。

那么如果把袁泳的名字也倒过来呢，真名就是“永远”。

至于说到小方和东滨哥的关系，那就要说到电影开头小方漫长的行动线了，小方吃了粉之后掏出的事钱包而不是手机，说明他早已和社会脱节很久了，小方去哪里了呢？

而如果小方是以一个主动赎罪的心态来到万安，想默默给东滨哥忏悔呢？

因为小方即便是要找工作，也完全可以不来万安，如果根本就不来这里，当然也就谈不上所谓复仇一说了。

站在小方的完全精神分析心理的角度来看，出现那些东滨哥可能对他复仇的画面，就都是小方自我悔意的具象化，他找到了自己害死少年挚友小海的父亲东滨哥，躬身入岛为的就是陪伴在东滨左右。

按照其他观众影评的说法：小时候小方喜欢的女孩子，就是店里卖椰子的小薇；椰子送给路过的尼姑，就是出现在小海身边的哭泣的母亲。

那电影开始东滨哥和一个冲浪男生的对话，这个男生就是应该长大之后时间线上的小海，但随着一个“倒转镜头”从前路转到天空，整个车颠倒过来之后，这个男生消失了，只剩下了稻草人。

下一个镜头就是小方坐在这里了。

而这一切真的这么巧合吗？

答案是小方的视差错觉带来的主观镜头想象，是他把自己困在精神赎罪的囚笼之中的外显了。

我是过生日还在写回答的乌合，全文完。

真的不像《燃冬》，没《燃冬》那么无厘头。

而且映后见面会的时候因为观众有提问，导演也说了这部的拍摄时间还更早。

黄炎的演技很自然，也不会端着、让人觉得出戏，不愧是科班出身的。

真人也都是笑盈盈的特别可爱，而且也很真诚，希望后面还能看到更多作品。

至于我拍的这张照片…对不起，毕竟有的人天生不适合当站姐

乍看片名和海报，想必是部小清新的爱情片，暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板，这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。

影片的开始伴随着不同场景，笼罩着一层时暖时冷的滤镜，人物渐次出场，时空交错中故事徐徐铺展。

一望无际的大海，微波荡漾的浪花，葱郁碧绿的棕榈树，冷清萧条的小镇，狭小简陋的面馆，平静慵懒的行人，大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合，有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。

理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中，仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。

零星的台词，跳跃的镜头语言，勾起丝丝诡异的气氛，不经意间营造出一股悬疑感。

随着两个年轻男女的出现，画风顿时欢快起来，对白也变得活泼、幽默又密集。

女生前卫靓丽、鬼马精灵，男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感，跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。

此后，三人频频同行，但没有呈现貌似“情侣”的男女独处，反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动，欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满，氤氲着一种异样的情愫。

期间还不断插叙小方少年时期的经历，懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年，空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。

看到这儿，似乎察觉了故事的一条主线。

影片刻画的角色很少，除了两男一女，再有就是滑板店老板，一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。

老板的戏份虽不多，但从头到尾时有出现，最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用，可谓是整部影片的悬疑担当。

故事的结局很悲催，多年前的悲剧再次上演，明暗两条线最终契合呼应了。

影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓，抽丝剥茧却非和盘托出，有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感，观感舒适且诱人！

那种朋友之上、恋人未满的关系太上头，纯爱真爱不能被性别界定，美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。

三个人逃避俗世来到小岛，以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境，但遗憾的是，乌托邦终究是虚构的，是永远都追逐不到的幻影。

以一块醒目的红色冲浪板为纽带，串联起两个主角的命运，同时映射出他们内心的渴望与挣扎。

影片画面唯美，情感细腻，将青春、爱情与自由的主题巧妙地融合在一起。

导演马雪以其独特的视角和率性的表达，为观众呈现了一部充满艺术性和感染力的佳作。

红色冲浪板不仅是他们相遇的契机，更是他们内心世界的写照，让人在观影过程中感受到真挚动人的青春情谊。

三星给电影 多一星给黄炎 他真的帅其实电影拍得很有美感 很艺术 一望无际的碧蓝大海啊还有复古的滤镜 马雪导演想表达的东西应该很多 感情确实是很细腻很复杂的东西 尤其是两位男主加一位女主间的感情 不同的灵魂之间的碰撞很难表达 难以言喻的微妙和试探可能受众群体更多是年轻人 出了电影院我听到后面叔叔的评价是没看懂暗线太暗了 虽然我知道东滨的儿子是小方的好朋友 但是还是没看出来东滨的复仇计划 尤其东滨哥烧烤那段 音乐和镜头当时只让我觉得有些莫名其妙的 映后交流我才注意到庙里贡品那段戏和阿婆的角色如果可以的话 是不是可以适当舍去一些 保留一些 比如删去杨帆 从另一个角度讲好两个男生的情愫还有东滨的暗线 或者是只讲好三个人的戏份 当然只是个人见解了最后最后的结尾是彩蛋的意思吗 没怎么明白三个人的重逢 还是说每个人相遇都有可能交织不同的故事，还是平行时空？

结尾的话我很有感触，“感谢你曾经出现在我的生命，让我变得更加勇敢” 大意是这样 结合我刚失恋几个月的处境 只能说狠狠失神了一把 和我不同的人非常吸引我 勇敢热烈的人更是让人想要靠近但是整体还是很好的，我觉得这能呈现在大荧幕上是很不容易的了最后就是感谢不散观影团。

大合照我真丑的离谱了，偷感很重，我可能是有什么心事🤣

1. 双男主的名字。

帅哥即袁泳姓“圆”，男主小方即方晓姓“方”，一圆一方，两个男主名字上就是一对。

2. 关于三角恋。

杨帆更喜欢方晓：1）袁泳亲她的时候，她看着方晓 2）最后离开前也是希望方晓留下她方晓更喜欢袁泳，这个电影中无数细节。

1）随便说一个杨帆问他喜欢什么样的，他说“喜欢有趣的”，那就是说袁泳。

2）在袁泳死后，小方对他的爱更加显性与浓烈了，在床上抱着袁泳的泳衣在怀念他。

袁泳两个都喜欢。

1）出场就一次性吃两个冰淇淋，还说“一个怎么够我吃呢？

”此处暗示袁泳是双，且暗示方晓和杨帆两个他都要。

2）袁泳说“自己不被爸妈认可”，“爸妈以为此时他还在南半球”，这里隐喻袁泳的性向不被父母接受，并且没有出柜/甚至是形婚、欺骗爸妈。

3. 关于男主坐牢。

片头和结尾方晓在面馆吃面，此时还是短发，有二维码但他不能扫码付款，老板说有没有零钱。

这里是暗示方晓害死小海后坐牢，刚刚刑满出狱。

交警说“不是第一次了吧？

”也是隐喻小方有前科。

另外，结尾不是说袁泳活过来了。

注意此时方晓是短发，时间线上是一年前。

4. “家庭聚会”上的几处反话。

在“家人聚会”上，“瞎子”问老板：“你们这还对外招人啊？

” 方晓说：“看到招聘广告就来了。

”1）“家人聚会”里面没有一个是家人2）“瞎子”不是瞎的3）这里本来不对外招人。

老板知道方晓出狱时间到了，安排前一位店员离开（一开始老板坐着，只出现了一次的一个拿着滑板裸上身的帅哥），故意把方晓引来为了复仇4）方晓不是看到招聘广告来的，是有心故意来的，为了纪念自己害死的同伴小海5. 关于老板的复仇。

老板的儿子就是被方晓推下楼的男生，名字在墓碑上叫“南小海”。

老板在车上说“孩子不是你想要他在身边他就能在身边的”暗示儿子死了、自己很无奈。

一开始面试时，老板只介绍自己的老婆（即那盆花）给小方，不带小方去认识自己的儿子（即墓碑）。

是因为小方和小海本来就认识。

小方洗澡的戏，印象中有一个镜头是圆形视角。

这里暗示老板装了监控，不是因为变态哈，是监控小方的一举一动，准备伺机复仇。

尼姑庵是小海妈妈的本人所在。

小方决定要不要留下时，去求签，求得的是“好运”，为了让他留下被杀。

椰子广告上写了“他杀”和“自杀”。

注意尼姑庵里面门的内侧有字，观众看到的右边是“舍得”左边是“放下”。

有一幕，老板进门走的是“放下”这一边。

所以我的理解是老板最初想要害死小方，在冲浪板上做了手脚（一开始小方掉到海里说绳子断了，以及汽车轮胎被人做了手脚）；但后来相处之后老板“放下”了，袁泳的死应该是因为他想要证明自己、受到认可，在电影中夙愿达成通常都会死。

6. 关于袁泳的救赎。

结尾欺骗警察的部分。

两层含义：表面上，袁泳是为了救杨帆才丧命的，是为了帮助袁泳受到父母的认可；根本意义上，袁泳死了，三位主角的关系打破，杨帆才能解脱，得到拯救。

所以小方和想象中的袁泳，反复强调和确认，袁泳是为了救杨帆才死的。

7. 关于小方的纹身。

方晓出狱时做了纹身，是纪念被自己害死的小海。

袁泳死后，方晓洗掉纹身，是放下了小海。

遇见袁泳后，小方最爱的人是袁泳；袁泳死后，小方心中最痛的地方也不再是小海了，而是袁泳。

8. 关于小方和小海。

个人觉得小时候的部分，小方是喜欢小海的。

有一个重要镜头，两人用粉笔在天台的地上写字，一起写了一个“10”，小海写的1，小方写的0。

—— 最后说一下，整个电影是不错的。

男主小方长得不好看是硬伤，导致很多暧昧镜头少了一点点火候。

袁泳很帅身材也很好，是让人看完电影的全部动力。

死了真的很难过！！！

2024年5月24日 长沙

这部剧应该说 初看或者粗看 就是一部三角恋的悲剧 但用审视的眼光去看 里面有很多明示 暗示来提示观众 这是一部悬疑剧 或者说 是一部复仇剧 首先 对于片名 红色冲浪板 红色 是极具象征意味的颜色 红色可以是血液的颜色 代表了杀戮 血腥 死亡 危险 同时 红色也可以是火的颜色 表示热烈 活力 激情 不顾一切 而这两种象征 在剧里面 尤为表现为意味着危险的红色冲浪板 和 意味的青春 无畏 激情 热烈的红色头发

灰色的色调

杨玉玲对那段回忆的感情 故事开始于一场访谈 访谈的对象是著名的画家杨玉玲 她的画作多以海洋为题材 在记者问道是否与海洋有过什么难忘的回忆时 她的泪水缓缓由眼角流下 慢慢陷入追忆（在这 有一个重点需要注意的是 这个部分使用的是灰色的色调 这可以有两种理解 一种是这灰色的色调是表现这个画家的内心世界 她在失去两个“好友”之后自由热烈的内心逐渐陷入冰寒 甚至蒙上了一层阴霾 这可以从她一开始红色的短发 到现在黑色的长发中窥见一斑 红色的短发多在年轻女性中出现 更是对青春 激情的宣誓 而黑色的长发则更加表现淑女 温柔 成熟的一面 而且杨玉玲是个画家 更加应该要与众不同 而她留了平平无常的黑色长发 也表现了她心境封锁 另一种理解 比较没有依据 即这是对后面不好的结局的暗示 表示在这个回忆里面三个人 或者说 是这一群人 都没有一个好的结局 个人更倾向于第二种 但按剧情来说 可能第一种比较合理）

这么一天早晨（天其实是暗的 可以理解为是早晨或黄昏 但结合小方吃完面 天就亮 而且一般来说 监狱出狱办理一般在早晨08:30 而且周围的人服装都是秋冬装 可以想见 当时处于秋冬季 早晨的天一般亮的比较晚 所以判断这是小方在08:30办理出狱后 去面馆吃面）一个男人穿过居民区 菜市场 街巷 到一家面馆吃面 在结账的时候 他只有现金 而店家并没有准备找零的钱 这时 一个红发少女帮他扫码支付了这笔20元的面钱 而小方把50的现金给了这个女孩就离开了（这里小方出场的时候 发型是稍有长长的板寸 这是监狱里面的常见发型 另外 小方对于电子支付的陌生 暗示他和这个社会的脱钩 这些暗示他可能是刚刚才监狱里面出狱的受刑人）而这时的小方 到一家纹身店 在肩膀上纹了一个圣母玛利亚像（圣母玛利亚预示着救赎）

画面一转 纹身后的小方到一家澡堂洗澡 他望着澡堂上方的蓝天白云图案的天花板 自己渐渐代入当年 被自己不甚推下楼摔死的好友小海身上 小海被推下楼后 在生命的最后是否也是看着这样的天空 他把自己沉入水中 体会好友当时生命逐渐流逝的感觉 （这里其实就在为故事背景做铺垫 特别是这张由下向上看屋顶人的画面 这是 当时小海的视角 他们两人本是好友 但为了一个女人却付出了生命的代价 小方估计也在不断的悔恨中度过 同时 这也预示着后续的事情和这有关 暗示 后续发生的一切都是由于这一次意外的导致的）

出了澡堂的小方经由健哥的介绍要到一个地方去工作 画面一转 海边吃着面 喝着椰子的东滨哥 和 刚刚上岸的男子打招呼 这时 红色冲浪板第一次出现 而在这名男子洗澡的时候 背后墙上挂着一个老鼠玩偶 而东滨哥带着这名男子开车要去什么地方 而且路上不断的观察的对方 而镜头翻转 车里面的男子不见了 画面转向路边一个椰子头的稻草人上（这里其实在暗示东滨哥在不断的通过健哥招募监狱里面刚刚出狱的人 他可能不确定究竟是那个人害死了自己的儿子 因为事情发生时 小方应该还是一个初中生 而少管所或者警方会对他们的信息进行保密 所以东滨哥只能不断把人找来 并通过隐藏在玩偶里面的摄像头监控着这些人 然后找一个合适的时机 杀死他们 而他真正的仇人小方 终于来了）

小方和东滨哥第一次见面 东滨哥表示他的事情他都了解了 而且并没有嫌弃或者厌恶 反而是 包容 接纳 而且同意他在店里面放自己喜欢的歌（和这时不同的是 在袁泳和杨帆来的时候 东滨哥却说他天天放歌 这可能是因为这两个人影响他的计划）并带他去见自己的老婆——一株蓝色的鸢尾花（蓝色鸢尾花的花语是暗中仰慕和绝望的爱 默默为你的付出 这里可能表示的时东滨哥在儿子突然离世后 妻子受到刺激 家庭都分崩离析时 痛苦和绝望 而他对害死他儿子、伤害他妻子的人的恨 对儿子离世的痛苦 这些促使他作出设计谋杀所有刚刚出狱 和当年事件相似人的事情）并委托他每天给他老婆浇水

随后带小方熟悉了房间 夜间带小方和这边的冲浪爱好者认识 （这里面 在小方洗澡的时候 转入监控视角的镜头 基本上明示 东滨在监控小方的一举一动 而且到后面 夜间聚会时 冲浪爱好者问东滨 他居然还对外招人 表示这里其实并不需要员工 这更加表现 东滨不断招人来这个行为的异常 而且 后面有人说在他们里面有人从来不下海 这个人应该就是东滨 而且 可能东滨压根不对冲浪 他开冲浪店的目的 更加可能是想利用这作为伪装 来进行自己的复仇）

某一天 小方去海边冲浪 这是红色冲浪板的第二次出现 而这次出现 小方在冲浪过程中 脚绳断裂 差点就导致他命丧大海 而东滨和小薇这是 只是在岸上冷漠的看着（ 红色冲浪板的第二次出现 依然是和危险伴行 而冷漠看着的两人 更像是欣赏自己作品的凶手 这里的小薇 极有可能是当初小方和小海两人争夺的那个女孩）

经历过生命危险的小方 到庙里求签解困 他抽到了好运签 这让他觉得继续在这个地方住下去（这里面 面里面求签地方有一个人 而且从鞋子上看 应该是个中年妇女 而且在后面的剧情中 东滨去庙里 庙里面也有一株鸢尾花 所以这个人可能就是东滨的妻子 ）

这天 东滨接了一男一女到店里 这两人对冲浪并不了解 只是想拍好看的照片（东滨哥带这两人时 表情并不开心 应该是这两人破坏了他的计划 而路边椰子摊 自杀椰子比他杀椰子贵 似乎在暗示东滨可能将对这两人下手） 而镜头一转 东滨带小方去采买东西 东滨问起小方来这一年来 感觉怎么样 小方回答挺喜欢这里的 并且提出之前脚绳断裂的事情 但被东滨给搪塞过去了 而且 他们谈到了东滨有一个儿子 小方问起他儿子去了哪里 东滨表示不是你希望他留在身边 他就会乖乖听话 而且小方问起东滨为什么不下水 东滨搪塞是瞎子的老婆算命说他下水有生命危险 （在两人谈起东滨小孩时 东滨的表情是痛苦的 甚至有即将落泪的感觉 这暗示他的小孩并不是不听他的话 而是已经死去 结合后续小方小海的事情 可以想见小海就是东滨的儿子）

后续就是小方 袁泳和杨帆三人的相处 里面有几个比较有意思的 在小方问袁泳他女朋友时 袁泳否认杨帆是他女朋友 但在后面喝酒聚会上 他又和杨帆接吻 这里接吻可能是因为之前问小方是不是喜欢男的 小方否认 他作出的回应吧 其实袁泳是喜欢男的 但不被家人所理解 故而他一起要“南半球旅行”为由逃离的那个家 到海边来寻找自己的乌托邦 而且他多次表示想要一直躺在海上 也表示他不知道自己还能活多久 这里面 有一种可能 就是他是不是有艾滋病 或者 是对生活已经不抱希望 准备自己最后的旅行 而小方 在袁泳问起他女朋友时 明显有犹豫 在袁泳问他是不是喜欢男的的时候又极力否认 不回答可能是不愿意对方后续追问自己之前的事情 否认喜欢男的 应该是这时候他已经对袁泳有了不同的情感（他自己明明会吸烟 缺装作不会吸烟 同时把禁止吸烟标志贴到杯子上 由之可见）他情急之下的回应 更有些此地无银三百两之感 而且后面袁泳对小方应该也有了不同的感情 所以在交警盘问时才会替他出头 但这时的两人都是暗恋 但还没有向对方表露 （这里在面对警察时 小方表现得唯唯诺诺 不敢直视警察 而且警察问不是第一回了吧 后面还着重表示是违章停车 这暗示警察其实认出来这个人以前犯过事 所以警察对他态度并不算好）而后续 两人在桥上表明了吸烟的事情 这时候袁泳可能已经意识到 对方也喜欢自己 在后面三人打架的过程中也逐渐加深这份朦胧的感情 而这三个里面的杨帆 是和袁泳一起来的 也和他接吻 但在感情上 更加倾向于小方

而这里穿插入小方和小海的往事 小海在小方被校霸勒索钱财的时候 挺身而出 替他给钱 结果两人还是被打了 这两个人难兄难弟 从此成了好朋友 但当时的小方 喜欢一个红裙子女生 但他发现 小海和她似乎在一起了 于是两个人在天台发生争吵 小方失手把小海推下天台 小海身死 而但是 小女孩就在旁边

而某天 小方发现红板不见了 他担心袁泳他们自己去冲浪 赶到了海边 而在他的注视下 袁泳最终还是落水 脚绳也又一次断开 最终 即便小方立即去救他 但袁泳还是死去了 小方和袁泳在公安局为袁泳塑造了救人而死的形象 让他可以获得家人的认可 随后他送走了杨帆 那个爱他的杨帆 而他也把对袁泳的感情收入心里 他去洗掉了圣母玛利亚的纹身 这是对过去的放下 但他又拾起了对另一个人的愧疚和遗憾 他再次拿着那个让他陷入危险 让袁泳丢掉性命的红色冲浪板 他也许已经想到了 这一切 可能是当初那件事情的报复 他决定用自己的性命去洗脱这一身的罪孽 也留给小海父母 放下的勇气 （这里面在浪人拍水哪里 东滨说 人死了 但有些事情 该做的还是要去做 这可能也表示 小海死了 他们知道已经无可挽回 但没有去报仇 或者 做些什么 他们并无法放下 而且从东滨每次见到阿姑时 那种无可奈何的表情 有可能这一切最后的操盘手 可能是阿姑 也就是东滨的妻子）故事的最后 杨玉玲的色彩变成彩色 她可能再次回到那个地方 但是受到的是另一个好友的死讯 这段经历是让她不断回忆起的 像梦一样的经历 沉醉其中 不愿也不忍醒来其中有两个问题是我还无法理解的第一个问题这里面有两组三人关系 第一组是 小方 小海 和 红裙小女孩 第二组是 小方 袁泳 和 杨帆从上面的对应关系来说 小方是两组中贯穿始终的一个 他小时候 被小海救赎 两个人成了好朋友 但后面因为一个女孩而导致兄弟反目 甚至导致无可挽回的后果 而这也成为了小方的心魔 成为他无法面对的梦魇 而这时候袁泳出现了 他代替了当初小海的角色 用自己的热情 感染了小方 而且 袁泳不断的要在海里站起来 似乎 可以理解为 在似大海般无尽的痛苦里面 他要站起来 去勇敢面对如同海浪一样的生活 而他也用他的死为小方彻底 放下对小海的悔恨 这里面袁泳很明确是喜欢小方的 那当初的小海 是不是也是因为喜欢小方才去救他 他们所谓争执的女孩 是不是只是小方和小海两个人感情还没有捅破窗户纸时 缓冲的屏障 是否饰小方见不得小海喜欢上别人 才有后面的事情 而里面红群小女孩和杨帆相对应 且在东滨哥版预感里面 最后有一句 杨帆 好久不见 是不是当初的红裙小女孩其实是杨帆 而不是那个小薇 而且一开始杨帆出场时 也是红色的裤子 是否有所对应

第二个问题在东滨版预告里面 由东滨去海边撒骨灰的画面 而且还是那句 有些事情 该做的还是要去做 这很明显东滨是参与到整个复仇中来的 但是里面他对阿姑的无可奈何又是极为明显的 那么 这个复仇的策划人究竟是在庙里的阿姑 还是东滨 如果只是东滨 那求签时 很明显求到好运签是人为的 那这个人最可能的就是阿姑 那他们两个可能是和谋吗 但里面两个人基本上没有什么交集

马雪执导，李康生、许伟豪、王悦伊、黄炎领衔主演的电影《红色冲浪板》于今日（5月17日）在中国大陆正式上映。

本片讲述素昧平生的小方（许伟豪饰）、袁泳（黄炎饰）和杨帆（王悦伊饰），相聚在罕有人知的小岛上东滨（李康生饰演）的冲浪店里，三个迷茫又不羁的年轻灵魂，在这个冲浪爱好者们的乌托邦里，展开了一段疯狂跳脱的大胆之旅。

影片的创作团队也是卧虎藏龙，马雪导演力邀朴赞郁导演御用剪辑师《分手的决心》《老男孩》《老手》《首尔之春》剪辑指导金尚范，《小姐》、《误杀》电影音乐赵惠媛，《烈日灼心》《我本是高山》造型指导刘宁等实力主创加盟。

本片在国际电影节获得多个奖项及认可。

入围第25届韩国全州国际电影节，获第7届洛杉矶独立女性电影节最佳导演，第10届温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员，第9届布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影等。

本期导筒带来本片导演马雪和主演李康生的联合专访，走进这部实现了中韩两国电影人的深度合作的新作幕后故事，两位主创也将分享戛纳电影节和全州电影节入围的最新讯息。

专访正文导筒directube：最初是怎样开始创作这个故事的？

马雪：之前我有两个好朋友，他们在十几年前开始放弃自己在一线城市的工作，以及出国留学的计划，去到万宁这样的岛上开始冲浪，这件事情持续了可能接近10年，我觉得很不可思议，我一直在想是什么魔力吸引他们，把自己“正常”的一种生活放弃掉，到一座岛上去开展另外一段新的人生。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我是2018年第一次到了海南的万宁，才发现确实很神奇，有很多不同的冲浪爱好者聚集在那，就像一个侠客岛似的，每个人都好像身怀绝技，但是背后都隐藏了很多不为人知的秘密，或者一些前尘往事，但大家在那里的相处方式是非常自由，也不会相互去问对方的背景。

所以我觉得这样的一个环境和状态给了我一些创作上的启发，如果在这么神秘的地方，有很多人是怀着不同的目的来到那里，应该会发生很有趣的故事，在这个背景下才想写的《红色冲浪板》的剧本。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：在海边拍摄，选景上你会有哪些要求？

马雪：这次在海南拍摄的区域主要是刚刚说到的万宁，其实我觉得拍电影是天时地利人和，如果能够激起我们的创作欲望，一定是当地的风光可以上镜，有能够吸引到我们的点。

比较幸运的是我最开始去了海边，而我朋友的名字正好叫东滨，然后就用了他的名字，有了东滨冲浪店。

我们片中出现的冲浪店正好就是他在经营的冲浪店，他的天台也确实是当时在冲浪店旁边设置的天台，所以剧本当中有很多的场景元素是先看到了景才产生的故事，但是也有一些补充的景是额外加上去的，没想到我们第二次再去看景的时候，很多的场景都是1:1完全能在当地找到，我就觉得这是一个很奇妙的缘分。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照比如说我们有一个十字路口的场景，它正好有一个米粉店能让他们有相互交错这样的一个环境，包括开篇小方在的那个菜市场，也是凌晨我们偶然间路过时发现的，进去一看，别有洞天，特别的有烟火气。

还有非常重要的两个天台，一个是东滨的天台，另一个是少年时期两个演员打架的天台，也是我们在当地几乎是非常容易就找到的，加上海边原本就有一座寺庙，所有的地方就像老天赐予我们一个拍摄机会一样，故事就在那里自然的展开了。

所以很多之前看过我们剧本的一些朋友，在看成片的时候会觉得很多地方几乎是一比一地还原了剧本的不少场景。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：李康生老师不是第一次到海南拍片了，你对这次拍摄场景以及对海南的感受是怎样的？

李康生：海南是一个岛的状态，其实跟台湾很接近。

之前拍《雪云》是在海口，海口就像台北一样比较湿润，但是我到了万宁以后感觉比较接近台湾南部，感觉那里就像个度假天堂，我看到很多冲浪的年轻人，我觉得他们身上会传递出来一种很自由，很奔放，也很冒险的精神。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照导筒directube：你会怎样来概括或者来感受这次饰演的角色？

（编者注：回答略有剧透）李康生：我在里面饰演的东滨哥是一个大boss，心中藏着一些秘密（笑），虽然戏份不多，但算得上是一个关键的灵魂角色，我的小孩小时候跟小方在一起，不小心被小方弄死，所以我的角色心里藏着一个怨恨，想要做一些报复的手段，冲浪板上的绳子，是我搞的鬼。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：本次影片当中的几位主要角色的演员是如何确定的，跟他们还有李康生老师的合作感受是怎样的？

马雪：首先三个演员都是第一次领衔主演一个大银幕的电影，但是他们之前也参与过不少的表演，有拍摄经验，不是那种完全的新演员。

演员许伟豪是跟我一起来共同创作剧本的，所以他的角色也带入了很多他自己的想法，是最先确定下来的。

但是他的角色和平时本人的状态反差还是非常大的，所以也算是一个比较大的挑战。

袁泳这个角色我们在招募演员的时候，就希望跟小方之间一定要有特别大的区别和反差，他们两个人的状态正是因为对方跟自己有非常大的反差，是自己无法成为的那种人，所以会被另外一种人格所吸引。

这就需要有一位在外形上能完全有辨识度，可以让观众区分开的演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照在面试过程中，黄炎聊了关于他成长的经历还有背景，有很心酸的一面，我被他打动了。

我发现他虽然年纪很小，但是他对自己原生家庭还有一些成长故事都是有一个认识的，不只是一个单纯的状态，所以我觉得和袁同时我们为了确定这两个演员是否彼此有戏，能不能在大银幕上产生化学反应，是有一次试拍的。

在全组开机之前，我们把这两位演员带到了海南的那个场景下，拍过一个8分钟的小短片，没有台词，但是有同样的环境和场景让他们自由表演。

那是他们两个第一次见面，直接在海南当地见，所以在视频当中我们能感受到他们那种荷尔蒙的产生，还有他们的配合，我觉得确实是不二人选，所以就最终敲定了。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照片中的女生杨帆这个人物很有意思，可能是一个中国内地大银幕上不多见的女孩子的形象，她的表演时间跨度又很大，不仅要演跟他们同龄的那一段回忆，还有一部分戏是要跳到多年之后，我们最早都会担心年轻的女演员能不能胜任多年后的形象，和之前的状态能不能做到区别与反差。

但是从另一个角度来说，这个角色的表演难度大，它可以发挥的空间也很大。

关于演员王悦伊的试镜也是非常巧合，她最开始来不是试镜杨帆这个角色，但我和摄影师看到她的形象时都立刻被吸引了，确定她就是我们心里想要找的杨帆。

我觉得这三个年轻人身上，有一种你中有我，我中有你的感觉。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照王悦伊第一次见到许伟豪的时候，上来就说你长得好像我爸爸，仔细看他们俩其实面相上是很接近的，小方是男性角色，杨帆是女性角色，但是这个片子某一个瞬间里，你会觉得他俩好像又有不谋而合的地方。

袁泳跟他们两个又有比较大的反差，所以我觉得这三个演员是这部片子的看点之一，很难在大银幕上看到这么养眼，同时气质比较独特，外形能让你看完了以后过目不忘的这样的年轻演员。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照再加上他们三个人是第一次担纲这么重要的大银幕角色，所以都会有一种粗粝感和那种初生牛犊不怕虎的状态，这种质感也是帮助他们塑造了这三个角色，我想要的就是他们演出这种没遭受“社会的毒打”的感觉。

或者说前方的未来世界还未知，但却有着一些莽撞、一些无畏的态度，对背后的危险还没有预知到。

对他们三个人的表演，我是特别欣慰和满意的。

跟小康老师的合作就更是这个片子的点睛之笔了，因为我自己非常喜欢东滨这个人物，以及他整个的人物的动机和他存在的方式，这个人物也是整个电影当中加深它悬疑部分的一条非常重要的线。

在邀请小康老师之前我是不认识他的，我也问了一些圈内资深的一些其他的前辈，有些人会说康哥虽然好，但不一定回来，是持怀疑和否定的态度的。

所以我是怀着忐忑的心情给康哥递了一纸剧本，但是小康老师看完后立刻给了我们反馈，因为没有立刻见到面，还跟我有一个电话交流。

首先康哥是非常鼓励我们的剧本，他觉得和以前看到的一些剧本都不太一样，东滨的这个角色有一些不同的气质，他也表示愿意合作，并且有出演的信心，还探讨了很多的人物细节。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照我觉得小康老师的脸本身带着许多的故事，他哪怕不说话，一个眼神里也会饱含很多东西。

这部片中他的台词相对于其他的作品来说还算比较多的，跟年轻人也有很多对话。

这三个年轻人都是来自北方，不是当地的口音，所以这种碰撞很有意思。

在现场拍摄的时候，我们都觉得如果李康生如果不是一个有“光环”的演员，可能就是一个在海南经营冲浪店，卖卖椰子的老板，非常有代入感。

这一次的合作非常愉快，有机会的话还想和小康老师继续合作。

导筒directube：小康老师这次和几位年轻演员合作，现场是否会给他们表演上的一些建议？

李康生：基本上我是没有什么建议的，他们表演的都蛮不错的。

主要是导演在掌控那个场面，所以我几乎没什么好挑剔的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：刚刚有提到了，在演员选择时候导演会跟摄影一块商议，在摄影方面你是怎样和摄影师沟通的，或者你们对整个影片的基调，是怎样来确定的？

马雪：这个片子是我真正意义上第一次做导演的一部长片作品，也是一个学习和体验的过程。

从最开始的时候，我一直自己认为镜头是导演的，光影是摄影的，所以我会对构图以及摄影的调度有有明确的一些方向和要求的。

我以前做制片人的时候，会问导演有没有分镜。

这一次片子刚开始制作的时候，我的团队还提醒我作为导演得画分镜，我和一位分镜师在前期一起做了这个工作，也是不得不做的。

但在这个过程中我也发现，如果我的脑子里有非常明确清晰的构图和调度的话，分镜是可画可不画的。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场演员在前期到达海南的拍摄现场以后，是要在真实的场景里有一个准备和训练的过程的，我希望他们熟悉这个环境，我们在排练的过程中，摄影师也是必须要在的，他会拿着摄影机或者手机，提前把一些位置和调度定好。

这些前期准备过程中的讨论也是帮助我们成长的，比如在一些构图的细节上，我会提出一些非学院派的一些东西。

因为我们的摄影指导是从美国科班学习摄影回来的，他会更希望镜头讲究逻辑或者前后因果，尤其是特写中近景远景会有一个非常规矩的方式。

但是我作为导演很多时候是希望能跟着一些创作时的感觉走，在一定的时间打破那些框架和规矩，有一些想法可能跟他不一样。

所以我们在这方面做了很大的“斗争”，有一些超出规矩之外的破格的镜头，甚至是无厘头的镜头，是不在他以前的掌机经验范围之内的，但是在拍摄现场的那一刻我觉得是合适的，我也希望他能配合我。

最后在这种配合下，有好几场戏出来是很有大师相的感觉的，我们的摄影指导也拿到了不少摄影方面的奖项。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场比如说小方往海里游的那一段，其实也是在那个环境下，希望通过一个五六分钟以上的固定长镜头，对于大海还有整个状态做一种诗意的表达和诠释。

另一个我们觉得在大银幕上看的时候，呈现出来比较有新鲜感的是一部车的翻转镜头，光用摄影机没办法表现，所以也没有一次拍完，而是接了一点特技，后期再结合了特效去做的一次尝试，虽然我们是一个中小体量的影片，但在拍摄上的难度还蛮高的，现在回想起来当时一起工作的过程是很愉快的。

但我现在重新审视回看这部片子的拍摄情况，我觉得操作起来是有挺多困难的地方，但因为大家都比较亢奋，对这部片子热情很高，而且信念感很强，所以完成的时候没有出什么问题。

马雪《红色冲浪板》 (2024) 剧照包括水下摄影，我们有另外一个小分队，他们专门会潜水，然后熟悉海滩的情况，知道怎么能够规避一些危险，并且又能够清晰拍出来。

当然也有一些插曲，比如我们拍的素材有那种GoPRO的素材丢了，就放在海滩上被人拿走了，也有一些其他的临时突发状况。

还有雨戏的拍摄，他们打斗那场戏其实也是第一次尝试一镜到底，同时又要拍武打的部分，这对我们来说就是难度很大的戏，当天摄影机还淋了雨修了半天，所以最后从完成的角度来说，在视觉上其实给大家的电影感的体验我觉得还蛮不错，大家应该会有那种艺术性和娱乐性都能够看到吧。

马雪《红色冲浪板》拍摄现场导筒directube：这次影片里面在时间线上来说，有过去的一条线，还有一条现实的，时间跨度比较大，在剪辑上你是怎么跟剪辑师来沟通的？

对于剪辑的风格会有什么样的要求？

马雪：其实拍完这个电影，后期制作花了蛮长的时间，然后剪了N多个版本，最早是舍不得剪，一开始我们有5个多小时素材，剪了170分钟、150分钟的都有，康哥的那条线也是我自己非常喜欢的，是有悬疑和复仇感，力量也很重的一些线，但最后都是在做减法，最后用相对轻巧的一个方式理掉一些细枝末节，把最核心的部分和最令人动容的部分给抽出来了。

我们剪辑师是韩国挺著名的一个剪辑师，叫金尚范，经验非常丰富，从朴赞郁导演第一部短片的时候，他们就一直搭档，我个人很喜欢朴赞郁导演的电影，之前在韩国留学的时候，其实是从《共同警备区》开始，就一直在看他的片子，每一次都能有特别大的惊喜，《斯托克》《老男孩》都不用说了，我一直觉得他的片子里有一点比较令我动容的是人物背景和人物关系的一种悬疑，这一直是吸引我的一个命题。

剪辑师金尚范（中）与导演朴赞郁（右）接受采访虽然我们的片子简单来说，就讲了三个年轻人的故事，但是其实它背后的阴谋也好，可能带一点扭曲变态的关系，也是我自己个人非常喜欢的。

剪辑师是先看到剧本，他有一些想法和思路之后会按他的节奏剪一版，我会按我的节奏剪一版，我们再把两个版本糅合在一起。

金尚范老师更擅长于商业片的剪辑，我也希望我们这片子观众能看得懂，在不失掉一部分艺术表达的前提下，最好能让大部分观众看明白这个故事，所以他的剪辑是对这方面是有比较大的帮助的。

金尚范剪辑的《首尔之春》获得第17届亚洲电影大奖最佳剪辑导筒directube：提到韩国，本片也在全州国际电影节放映，导演你之前也在韩国工作过，从其他领域转向电影方向的。

在你看来，对韩国电影工业，包括跟韩国的剪辑师合作之后，觉得韩国电影行业会有怎样的特点，是值得学习借鉴的？

韩国观众是怎么来看待咱们现在的包括这次作品或者其他华语片？

马雪：我在韩国时间比较久，现在想起来会觉得受到很多韩国导演和影片的一些影响。

因为很早就接触朴赞郁的片子，金基德、金知云和罗泓轸导演我也非常喜欢。

还有一些优秀的演员，其实是在我以前的工作当中也有接触，包括李沧东导演，我自己也非常喜欢。

从留学到之后的工作，在他们身上我学到了一点，如果是想要当导演，剧本必最好是自己原创。

这一点对我来说比较深刻的一个启发和标准，如果不是我自己想要诉说或者呈现的故事，我是不敢轻易的想去做导演的，所以会特别有敬畏之心。

刚才说的那些导演大部分也都会自己去做原创剧本，甚至会去分镜图都是亲手画，比如奉俊昊导演。

此外像李沧东导演，他本身就写小说，是典型的作者型导演，他们很重视叙事的一个基底，这件事对我影响也比较大。

说到电影和观众的交流，我记得我是两千年初，在韩国留学的时候，第一次看了法国导演欧容的《泳池情杀案》，这个片子当时我还是学生的时候，用了一张点映票看的。

那个时候中国还没有点映概念，这些模式都还没有进入到中国电影市场，但是那个时候我发现韩国就已经提前让观众开始看片，来了解自己的影片在观众心目当中是什么样的位置了，我还在那里填过答卷，所以我会觉得韩国的电影工业它发展的比较完善，虽然它的影厅没有那么多，它的观影的人口也不如中国，但是我觉得细分做得很好，工业化流程也是很清晰的。

弗朗索瓦·欧容《泳池情杀案》Swimming Pool (2003)我还有一个电影的好朋友，张镇导演，他是《欢迎来到东莫村》的编剧，代表作也非常多，比如《请在鼓掌时离开》《杀手公司》《儿子》《高跟鞋》等，是以喜剧见长的，很多剧本都是他舞台剧改编成电影的，是在韩国非常著名的导演之一，我跟他接触也比较多，我是亲眼看见他在现场自己去剪辑，现场的粗剪全部是他在现场边拍边完成的，所以我觉得他们给了我一个榜样的模板，可能做导演需要样样精通，你需要了解懂音乐，懂摄影、会剪辑，会写剧本，最好是个全才，可能才能去做这样的工作。

朴光铉《欢迎来到东莫村》 (2005) 剧照这一次去全州上映，我也觉得蛮有缘分的，我们其实之前也是刚从全州回来，在全州和观众非常非常近距离的接触，虽然他们是电影节的观众，不是普通意义上的观众，他们有一定的阅片量，他们提的问题都非常专业，有观众问到我电影拍摄的云台水平角度，还问到很多有关电影引申意义的内容，比如他们会问比较广义上的，对结尾的设定，认为这是一个悲剧还是喜剧，会问的比较宽泛，不会没有太多问情节的，这些我们觉得交流起来会蛮有兴致去探讨更深的一些问题。

我发现这部电影其实在韩国没有门槛，他们的年轻人的情绪跟我们是非常一致，那种想逃避彷徨，想躺平，或者无力感，还有年轻人的那种对青春爱情的迷茫，爱而不得的那些心境，全部完全都能够对上，他们都能够理解。

我们觉得这个影片好像在这两个国家之间没有什么壁垒。

马雪《红色冲浪板》在全州电影节首映导筒directube：其实这次也是很巧的，李康生老师的最重要的合作伙伴蔡明亮导演也在全州有放映，放了“行者”系列。

这个系列您当时参与拍摄的感受是怎样的？

然后这次跟蔡导在全州有怎样的一个交流？

李康生：这次很难得，全州影展把蔡导的行者系列都搬上大银幕，因为原本拍行者是想要在美术馆方面配合一些展览，我们也去了蓬皮杜，还有其他的一些美术馆，但是导演在这次就觉得在电影院看的效果会更好，因为在美术馆这个空间有可能你放一放，观众可能看个一分钟就走了，也有可能会看到结束，但是主要不是大银幕，不能够集中你的注意力。

蔡导很希望能够在大银幕放映，这次就很难得。

后来全州也宣布，蔡导会在全州拍第十一部戏。

导演蔡明亮在全州国际电影节影展记者会上宣布第11部作品的制作计画。

（图取自全州国际电影节网页eng.jeonjufest.kr）导筒directube：是会之后再回到全州拍，还是这一次就已经在制作了？

李康生：我们这次有稍微看了一下场景，应该导演在明年拍摄。

导筒directube：蔡导他现在会对华语年轻导演的片子有关注吗？

李康生：还是会的，他现在越来越偏艺术性的，所以才会拍《行者》系列，基本上他还是会一直关注。

5月3日，第25届全州国际电影节《慢走长征》系列作品特别展记者招待会上，导演蔡明亮（左）与演员李康生手捧此次特别展专册合影留念。

韩宣网记者徐爱英 摄马雪：蔡导在全州有跟我说，说康哥演的他一定会挑过来看。

导筒directube：李康生老师现在其实也经常和新导演合作，你在选择剧本和角色的时候会有怎样的一个标准和要求？

李康生：基本上我会先看剧本，只要剧本能够打动我，打动我就会考虑接。

不管是比如大陆，香港，台湾的可能都是一样的。

一方面是新导演在念书，或者是从小看我天长大（笑），所以他们都很希望跟我们合作，一方面我也想要摆脱“蔡明亮的御用演员”，所以我想要多方面发展。

导筒directube：可能提到蔡导的艺术性，你现在也会接一些商业方向的影视作品，你会怎样来做商业片跟艺术片的这种平衡，怎么去考量的，会有不同的半段标准吗？

李康生：我觉得电影就是有商业片和艺术片，我也是希望这个世界上的电影能够百花齐放，因为艺术片和独立电影，拍摄的人员也很简单比较少，商业片因为投入了大量的资金，有固定的宣传模式，是完全不一样的。

所以我觉得这个世界是需要有商业，也要有艺术，我也是因为希望别人看到李康生有比较多的可能性，所以才会接触一些商业电影。

导筒directube：马雪导演之前在这种制作到创作身份的变化中，会经历怎样的调整？

马雪：其实有很难的地方，因为大家会有偏见，会觉得认识我的时候，我没在做导演，是另外一个身份，这就让人觉得先入为主，觉得你是那样的工作习惯。

但是他们没有人了解我的话，不知道我对艺术创作有多么热爱，我自己是这么看待的，做制片人的时候，其实是一个行政工作，不是参与创作的，是帮助导演完成他的创作，再就是制片人需要眼观六路，耳听八方，职责跟创作真的没有关系，但其实又很关键。

当我我自己决定做导演的时候，我觉得一个改变是可以更加自我，我在做我自己作品的时候，我完全要跳出制片人的思维和角度，只专注我的创作就好，因为我没有办法兼顾，但是我觉得那个目标很明确。

导演马雪在拍摄现场做导演也是，你如果足够热爱它，你有必要的追求和目标，总有一天老天会眷顾的，就像沿途就是看了很多风景，工作的内容可能又和娱乐相关，和大众媒体相关，这都是一个看世界的视角。

我觉得终于找到自己最喜欢的事情，就是做导演，而且不是玩票性质的，当我拍第一部的时候，可能也有很多朋友说你就拍一个，可能试试就也不会有下一个，但是当我拍到第三部的时候，我发现周边朋友就不说这话了，因为看到你一直在还为了这个目标在努力和坚持，我就觉得那个这个目标就很明确，我觉得一个导演是需要建立自己风格的，我不知道我能不能成为一个什么样的导演，这个东西是需要积累的。

我之前还拍了《燕交》，这次去全州有《燕交》的粉丝就出现了，说因为去年看了《燕交》特别喜欢，他看了三四遍，他是专门找着来看《红色冲浪板》的，他也了解了我之后的一些计划，他们会有我后面的作品有期待。

我觉得做导演，虽然非常孤独，挺孤注一掷的，但是又值得坚持的一件事情，在慢慢的探索和不断的进步当中会形成一些自己的风格，然后我也经常问自己，我这片子拍完了，如果别的导演按照剧本拍一遍，是长这个样子的，这个是我现在在还在探索的一个过程，但我觉得做导演是非常幸福的，因为电影是导演的艺术。

马雪《燕交》 (2023) 导筒directube：除了这次公映新片，您还有其他作品有在创作或者是正在推进当中，可以向读者们介绍一下其他的作品。

马雪：我还拍摄了一部电影叫《梦香》，然后这个是已经拍摄完成了，但是在做后期的一个作品。

另外有一个剧本叫《家人》，这个剧本在去年的第二十四届全州国际电影节上入选了剧本创投，是最后四强的唯一一部中国的片子，另外几部都是欧洲和还有南美导演的作品，那个剧本也是一个东亚背景下的有关家庭故事，可能未来的创作都会以比较强的剧情，再融入一些自己的风格。

我在去年见到康哥的时候，其实已经是拍完戏已经好久没见了，我们去年在全州又碰到的时候，我看到他又有了一个电影剧本的想法。

我记得第二天还是第几天，全州影展结束了，我就给了他一个大纲，我说咱们要不要拍？

还有一个有可能会尝试的悬疑惊悚类型的一个本子，但是还在准备当中，反正现在的创作欲望和激情是比较高涨的，会一直拍下去。

导筒directube：刚刚李康生老师也提到了，会和很多学生导演就是新导演合作，然后这次你其实还有另外一个新片《蓝色太阳宫》进了戛纳电影节，导演也是哥伦比亚大学的一个女导演，也是新人，就想请你给观众介绍一下这部作品。

李康生：先介绍一下导演的背景，她是美国华裔，只会讲广东话，所以我们之间的沟通还要透过翻译，这算是她第一部长片。

主要故事是在讲华人去美国的唐人街打工，那些都是非法的，这期间发生的一些爱情故事。

还有因为两位女主从事的是色情行业，我是在那边做建筑五金材料行的，在里面算是喜欢上一个女生，但那位女生因为逃避警察，结果坠楼而死。

后来我们两个因为一些原因，没有真正在一起。

曾佩裕《兰天阁》 Blue Sun Palace (2024) 剧照导筒directube：这是全部在美国拍摄的？

李康生：对，在美国拍的，在美国的唐人街。

导筒directube：你之后是不是还会继续留出一些精力去跟这种新导演合作，会有哪些新的这种类型片，或者是之前没有尝试过的这种题材会想拍的？

李康生：我应该也是会跟新导演合作，因为一方面我刚才说过一些导演在念书的时候受我作品的影响，另外一方面我也想努力帮助那些导演去国际影展，让国际上看到他们的影片作品。

我以前希望能够拍一部武侠片，《一代宗师》之类的，但是我现在很老了，没有在想了。

因为我长期演的都是比较犹豫，比较悲惨的人生，我希望带点不一样的正能量给观众，我希望拍一些喜剧片（笑）。

所以其实这次《红色冲浪板》还算是跟以往角色反差挺大的。