十月围城

昨天大家期待已久的十月围城终于开播了，博主怀着激动的心情开始了第二刷，对于前三集巨大的信息量和人物关系、人物情感塑造和演员演技方面的点评已有珠玉在前，故博主不再赘述。

在此，博主仅就昨天精彩的武打戏份的场面调度说一点自己的看法。

众所周知，在戏里，大场景、多人物的戏是最考验导演的指挥、场面控制能力的。

但是，除却导演的指挥外，摄影，武打场面当中的武指的作用也不容小觑，只有各个方面有了精彩、完美的配合，呈现在观众眼前的才会是一场真正精彩的戏。

而场面调度是否到位，也会对整场戏的节奏、演员的表演等等因素产生很大的影响。

对于大场景、多人物，比较紧张混乱的逃亡戏而言，最难做到的莫过于四个字“乱中有序”。

如何能使观众在混乱中将目光锁定在主要人物身上，如何安排好主要人物与主要人物之间的位置，都是不小的学问。

而在昨天第二集的剧情中，我们不难看到这些心思细腻的构想，一场戏7个人里被保护对象明显是重光和阿四，而保护的人里又以刘郁白为最亮点，所以导演专门为刘郁白设计了一段单独的打戏，与另外一边的群戏相互穿插，也为后来替阿四挡下一刀埋下伏笔。

而之所以说场面调度给力，是因为导演对剩下的四个革命党每个人的处理都思路清晰，一整场戏下来是环环相扣的，而且别出心裁的设计了要和婴儿车相撞的戏码，更增加了情节的紧张性。

除却对于正面人物调度的处理，对于清廷密探和官兵的处理也是相当见功力的。

从街道楼宇上一跃而下的，拉着黄包车呈包围趋势的，而且各种武器的分布也相当考究、到位。

而到了最后，只剩阿四和重光两人被包围的这场戏，如何安排重光与密探们打戏的位置、运用武器的顺序等等都是导演深思熟虑后做下的布置，只有事先有了充分的设想，之后的正式拍摄才能做得到一气呵成。

顺便说句题外话，刘郁白单独打戏和革命党群戏的剪辑做得相当不错（这里我当然指的是完整版），使得整场重头戏的节奏恰如其分。

　　以前看过一遍，很喜欢。

最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。

　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。

李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。

为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。

　　阿四是小人物，重光是四捷公子。

重光是优秀的，但阿四也是杰出的。

　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。

这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。

　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。

尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。

　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。

以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。

这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。

看《十月围城》会有一种爱国情怀在心中涌动。

真的是一部国产良心大剧，60集一气呵成，不拖沓不狗血，不仅<图片2>适合成人，更适合未成年的孩子看。

我儿子热衷玩游戏，对电视剧之类节目不感冒，我极力推荐给他看。

儿子不知我良苦用心，言给我面子，看了几集，也终于关注起这个祥子一样的车夫阿四的命运，他是怎样成长起来的。

他怎么会懂得什么是革命这样极为抽象的概念？

我不想干扰儿子对剧情的理解，但有时也忍不住剧透。

竟萌生了写剧评的想法，虽未见有什么可读性，但毕竟不至于话于心中憋成内伤，也可留给记忆，或还可给路人一点提示:这真是一部好剧，值得共享，激发我们潜在的国民意识:天下兴亡，匹夫有责。

😊重光与阿四的初识:人物出场，阿四一一社会最低层的人力车夫(演员:钟汉良)。

阿四为给心上人阿纯治眼病到领事馆求洋人医生通融医治费用，为了凑足钱，拉车攒钱，巧遇舒云，拉李重光躲避铁山将军追杀。

亲见重光死在自己怀中的那一刻，未曾想到相貌如此相似的两个人的命运从此要交织在一起。

当我看到最后一集时，惊叹这两个人一一阿四和重光无论相貌和精神气质几乎合二为一了。

相貌合一并非难事，国民男神钟汉良一人饰两角:阿四和重光。

精神气质最初的迥异，到后来的精神合体就真的靠钟先生对角色的深层理解和贴近演绎了。

重光出身于富商之家，衣食无忧。

幼年丧母，与继母疏离，有奶奶疼爱堂姐念慈贴心照扶。

后少小离家，到英国留学，接触到新潮思想。

是青年少俊，是拯救国民于水深火热之中的先驱孙中山先生的机要秘书。

他机智果断，敢于为做孙中山替身而大义就死。

他的思想境界非常人可比。

形象高大上，却也并不缺少柔情。

他和父亲通话，说:我想奶奶时那一滴泪的缓缓滑落，亲情与革命之间多难的诀择！

为了帮孙中山找一辆稳妥的车和父亲说的谎言:我想回家！

他是真的对家及家人有很深的眷恋啊，但家国之间，他选择了为国民领袖赴死。

离开这个世界的那一刻，反复在嘴边的那个字是:爹。

作为观众有时想问:重光为什么要革命？

家资丰厚，有物质所求;求学海外，博闻儒雅，有精神之享。

阿四追求而不得的与阿纯和美的小日子;区巡抚想念的在美利坚喝茶的悠闲境界也举手可得。

他父亲说，革命就是玩命啊！

我有钱，换别人去保护孙先生！

重光不明白吗，革命的代价要付出的是生命！

而重光主动赴死。

又为了什么？

社会最低层的阿四，他并不了解重光这样的人。

他不顾危险拉上重光这趟活儿不过是为了阿纯的手术费。

他又怎么会想到重光革命的理由是什么。

如果不是后来，他被卷入李家、被卷入到革命的风潮之中，那么他就会像千千万万的人民大众一样，并不明白为什么要革命？

萌萌的阿四，如果不是与重光的命运交迭，是不是又一个老舍笔下的祥子呢？

李老爷回忆重光曾批评他伪善，所以他给阿纯治病的那三千块大洋不是给阿四的卖身钱。

他是想积功德，做善事，让儿子欣慰。

阿四为重光的宅心仁厚触动了吧？

说重光是个好人，可能第一次觉得做重光的替身是值得骄傲的。

本质上重光的大义和阿四的仗义是息息相通的吧？

李家刺杀铁山事起，李老爷被带走。

阿四辗转营救，先获得巡抚岳父的初步认可。

后重甲提供给铁山的照片，因照片上有重光和孙先生等人的合照。

阿四被抓，铁山为得李家机械厂同时想抓巡抚把柄，威胁劝诱阿四说出自己是重光替身的真相。

阿四虽也惜命，他甚至被拉到砍头现场，但他终究挺住了，一口咬定自己就是重光。

而且刑场上看革命者的从容就死、大义凛然，受到了一次革命意识的洗礼，这时的阿四对重光这样的人该是多了一份崇敬吧？

重光老师革命领袖秦少白被捕，落入铁山手中。

已决心父承子业参加革命的李老爷无计可施。

阿四和舒云相约设法施救。

他和李老爷说，我只知道重光会这么做。

不管是为了舒云对秦先生的爱情，还是为了重光对革命的热诚，阿四都觉得冒险救人义不容辞。

阿四早已不觉中把自己的仗义和重光的大义融为一体。

恍惚间，李老爷对着阿四叫“重光”，在狱中少白乍见阿四时也错觉重光再现眼前。

后阿四为了对李老爷的承诺，为了保全李家，！

为了对李老爷的承诺把他未竟的事业的完，他九死一生，作为乱党都将被处决时，铁山也不明白为什么阿四还是不肯说出自己是替身，剧情至此，几乎所有当事者都已明白阿四不是李重光。

那阿四还在坚持什么？

毕竟说出真相或可保全小命。

重光姐姐念慈了解阿四是绝不会说的。

阿四可能想到不能辱没了重光的名字，作为革命者的重光是不会念生怕死的。

他已经有了革命者的自觉与勇气，是重光和阿四精神划一的又一体现。

当被重甲设计，被革命党怀疑，被舒云误解时，他冒死见秦少白，因自己答应过李老爷，不能让重光这样的革命者白白牺牲，赢得了信任，少白终于做出提前起义的决定，力图突破铁山重甲的阴谋。

第60集阿四又一次以身犯险想阻止铁山重甲刺杀孙先生时，想到的是不能让重光等人白死！

阿四已经非常自觉地按重光的方式去思考，真的把自己当成了重光。

做到这种人戏不分，精神划一了！

故事接近尾声时，阿四已经剪掉了清装的辩子，和故事开端重光的发型一致了。

神情态的也熏染了重光那时的风采。

形神还到完全的契合。

想重光之为革命，为芸芸众生的理想境界在大众底层小人物阿四身上得到了实现！

“重光虽逝，国魂不死……”犹言在耳，久久回荡。

这是孙先生重光的评价，也可以看作对自古以来对革命烈士的评价。

他们这些人为了国家的光明未来抛头颅、洒热血前赴后继不懈奋斗。

重光他们作为革命的先觉者用自己的鲜血把阿四这样普通小民也带身到革命的浪潮中。

让我们又记起了那(句话:天下兴亡，匹夫有责。

国民之灵魂一一义(历史责任感)。

钟先生诠释出国民的灵魂，重光阿四鲜活分明又形神合体。

这是钟先生内在修养与卓越演技的高级显现。

点无数个赞表达敬意！

国产剧集以历史正剧为佳，但因题材缘故往往过于严肃深沉，像十月围城这样悲喜交织，笑中带泪，又能把人物命运和历史背景结合得这么好的，实在难得。

我所喜欢，一是如很多网友所说，人物智商终于正常了，终于没有想砸电脑的冲动了。

虽然后半段阿四舒云以及于镇伟之辈对李重甲的信任让人着急，但一方面按剧中铺排，李重甲是影帝级的演技，那些实心孩子们的确容易被他骗倒；叧一方面，区巡抚、铁山都对他脚踏N条船心知肚明，秦少白对他也心存疑虑，与这几人的智商阅历相符，因此这样处理还算靠谱。

二是剧情不狗血。

比如夏荷的设定，一般宅斗剧的思维，她自然要帮着李重甲陷害阿四了，但在“十月”中，“”夏荷姐姐是老实人”，尽管也偏帮着心上人，但她首先是老太太的忠仆，不仅没有跟着重甲做坏事，还屡次规劝，劝之不得还暗中帮助阿四，可见她心中自有道义，为人自有准则。

再如阿四和舒云的恋情，一般言情剧都会让他们俢成正果，让观众喜闻乐见，“十月”不然，结局令人唏嘘，但阶级的鸿沟，各自的责任，还有生逢乱世的坏运气，这结局又似必然。

还有阿四，有人吐槽他到最后也没什么长进，当然了，一般武侠剧的男主都是上速成班的，掉个悬崖就能练成神功，阿四做了近两年的重光少爷，自然应该文韬武略，建功立业了。

但这终究不是武侠片啊，“十月”的处理才是有逻辑的，一个目不识丁的车夫，一年多的时间，再怎么用功，也变不了牛津高材生的，小学到高中十二年压成三个学期您去参加高考试试？

不是大街上随便一捡就得个天才的。

所以阿四写遗书还会以画代字，所以他最后跟李重甲斗，多听从区巡抚的计策。

阿四的长进，不在于他识了多少字，也不在于他懂了多少人心算计，他的长进，在于他有了信仰，在于他心里装进了四万万同胞。

三是演员有惊喜。

区巡抚太赞了，没想到吴孟达演这种老奸巨滑的角色这么棒，从前只对他在周星驰电影中的喜剧形象熟悉，原来不是他戏路窄，而是我们眼界窄。

李老爷脸上淡定，可眼睛里全是戏啊，他和重光的父子情太让人感动了。

钟汉良的人气不必说了，可恨他经常接一些烂片，这回终于接对戏了，演技不错，眼神很到位。

温太医演反派，让人恨得牙痒痒，说明转型成功。

女一女二各有亮点，不过女演员中最喜欢的还是老太太。

四是尊重历史。

有人说剧中革命党太无能，几次三番的失败，赔上多少人的性命。

但历史实情如此，武昌起义之前，革命党举事而败不下十次，而且广州起义时清廷早有准备，也委实不是好时机，同盟会的组织工作确有缺失。

“十月”没有媚俗的编造成起义成功，而是坚持了那个年代的悲剧基调，告诉观众，革命不是请客吃饭，必会有流血牺牲，这才是一部值得尊崇的好剧。

若说不足，节奏还是略慢了点，后半部有点拖，我觉得可以压缩到55集。

本来觉得应该是四星半，但李老爷那句“父承子业”把我感动得一塌糊涂，不再摇摆，给五星！

当我看完十月围城这部电影的时侯，内心有很多的感触。

这部电影，讲述了1906年10月15日的香港中环，一群来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒等，在清政府和英政府的双重高压下，浴血拼搏、保护孙中山的故事。

他们不是什么高官人士，也不是什么的上流人士，只是我们身边普普通通的市井人士。

但他们做出的事情，不是普普通通的人能做到的，能敢做的。

我到现在都不明白，是什么力量让他们，情愿牺牲自己的生命，而换来中国的明天。

也是什么的信念让他们坚持下去。

在电影中有这样的一句话：要人们过富裕的生活，就要革命，要革命就要流血，甚至负出自己的生命。

不知道这是现实的残忍，还是上天给出的交换条件？

看着七大死士一个一个地在我眼前死去，我内心酸酸的，总有一种表达感觉。

这种感觉是无法用语言来说出来的。

有： “戏班班主”方天，他为了革命，不断的搬家，走南闯北。

最终客死他乡。

“赌徒”沈重阳，是一位嗜赌如命，经常把自己的俸禄输得干干净净，但心本向善，他为了女儿的生活，走上了保护革命的道路。

但最终被马撞死。

“少爷”李重光，仍有着年轻的稚嫩与天真，却拥有着坚定的革命信念。

他为了保护孙中山先生的安全，甘心做替身。

“乞丐”刘郁白，终日行乞，与大烟为伴等。

赌徒、乞丐、车夫、小贩、孤女，三教九流各层阶级都有。

身世不同、经历不同、思想不同、目的不同，但却在同一条道路上先后付出了自己的生命。

他们心中，并没有强烈的革命思想，或许只是别人的一句话、一个动作，甚至是一碗米饭、一个铜板，便慷慷慨慨地把自己的性命交了出去！

这一份慷慨，让我想起了刺客列传里的故事——专诸、聂政、荆轲图的什么？

不就为了报那份知遇之恩。

可是，当今的社会，我们有一些人，为了权力，金钱甚至女人。

争的头破血流。

这样做值得吗？

答案只有他们自己知道。

一部不好的电影可以侵蚀你的思想，一部好的电影可以影响你的一生。

原帖子地址：http://tieba.baidu.com/p/3165301880想看图文混排的请移步那里。

1．舒云的灵动这个舒云是少有的和小哇搭戏看了不会出戏的女主（个人看法），无论她是和阿四闹了还是笑了，无论是上公堂救人还是在奶奶面前损人，这个舒云自自然然，演绎地精准到位，演技赞！

分析舒云离不开分析区巡抚。

舒云和她爹区巡抚就是桃花岛的东邪和小黄蓉。

区巡抚老辣精明，铁山算计李家，想抓乱党得工厂，忙活了半天，结果是区巡抚得了工厂还拐了个女婿，铁山什么都没捞着。

舒云坑铁山的时候,妙手空空无中生有步步为营，把个广州将军是逼得前脑后脑都是汗无可奈何一败涂地,可以说舒云是在大十月里想坑谁谁就倒霉被坑的脑力值爆表的人物,得了她爹的真传，智谋灵动。

区巡抚是正经的科举出身，晚清政治凋敝，拿钱买功名的现象很普遍，能正经科举出身，既是区巡抚个人能力超群也说明他背景不强，一个读书人没有背景要在当时往上爬，区巡抚不得不练就一身钻营的本事，看风使舵、两面三刀、腹黑胆大他样样来得，最后爬进了广东的最高权利三人组。

舒云是巡抚大人的独生女、千金大小姐，虽然把区巡抚看人下菜、揣人心思的本事学了个十足十，但毕竟生于诗礼簪缨之族,长在温柔富贵乡，人家看她脸色的时候多，她看别人脸色的时候少，她看不上她爹人前一张脸人后一张脸的作派，并不认同她爹自私自利一切向钱看的三观；可她又身处广东官场的咽喉要地，平时冷眼看纷扰时事，耳听八卦内幕，似乎区巡抚总是料事如神，于是舒云又很依赖区巡抚的判断。

可以说舒云的三观是不稳定的、分裂的。

人们总说心灵是人灵魂的总窍，心灵心灵，人的三观是心、心性，人的智力就是灵，回到舒云，她灵的方面是心比比干多一窍，灵动的人物，但心性却不稳定，缺乏稳定强大的三观和她的智力相配。

为什么舒云会喜欢上秦少白的原因也就在此，秦少白也是智谋出众、行动力十足，更重要的是，秦少白自带功率超强的三观，影响感染了多少人，多少人为他指向的道路不计牺牲，所以舒云依赖秦少白来支撑自己的内心世界，树立自己的人生观、价值观、世界观，所以她爱秦少白如爱信仰如爱理想。

2．阿四的心性阿四出身下层，每天接触的既有淳朴善良，也有鸡鸣狗盗，所以他会千方百计细心呵护眼疾的阿纯，为有恩的李家不惜以命相报，同时身上也难免有一些粗鄙、赖皮、眼界窄的瑕疵，但总体说来阿四的心性是成熟的，做人积极上进、自食其力、有恩报恩、待人诚善，都是他做人办事的信条。

阿四拉车为生，迎来送往，三教九流，所以虽然他不像舒云人情练达，但见招拆招、就坡下驴、作低伏小他还是很精通的，只是受见识狭窄、教育不多的影响，他的灵上尚蒙了一层细尘（后来李老爹和舒云联手拂去了这层细尘）。

3．舒云的灵动，阿四的心性互补呀舒云和阿四一个是巡抚千金、一个是不入流的车夫，可为什么看起来好搭？

即使不是恋人，看着也舒服。

舒云得遇阿四，逐渐可以摆脱对秦少白的依赖，有机会用自己的力量来重建自己的内心世界，最终心性成熟。

阿四得遇舒云，破开混沌，打开眼睛看世界，看凭个人所能能将世界怎样改造。

互补呀4．舒云心性的改变舒云就是个大小姐，一向要风得风、要雨得雨，又敏捷机变，少有事能难倒她，所以她这个人很少把别人放在心上，更不要说设身处地去想他人的不得已。

但认识阿四这个原本的小人物，给了她成长的机会，让她改变，她的改变是阶段式的。

第一阶段：舒云被秦少白撇下大闹李家那次，她可把阿四欺负得够呛，把对秦少白的气一股脑儿都撒到阿四身上去了，但是阿四的委曲求全、阿四的细心照顾感动了她，再亲耳听到阿四还要留在李家不得已的原因、阿四对阿纯的一往情深，她是深深自责的，所以后来即使阿四破坏了她的逃跑计划、她想报复阿四也没有再采取以往折辱人的方式来撒气，发烧后与阿四的那场谈心夜话，使她马上就领悟了： 己所不欲，勿施与人。

第二阶段：阿纯披婚纱那次，舒云自以为做的很好，却没料到当事人完全不可接受，她向阿四道歉的时候说：要是有人对我这样做，我会很高兴……舒云是真心这么想的，她当时朦胧地知道自己办错事了，但是为什么错了却还是不明白。

直到她再一次从李家逃出准备乘船离开时，回想阿纯对阿四的全然信任，回想阿四为阿纯上刀山下火海，回想秦少白对自己的殷切期盼，她终于领悟： 己所欲，亦勿强施于人。

她找到了少白又怎样，她坏了秦少白的大事，害了李家，还能见容于少白吗？

既然爱他，就不能只图自己爱得高兴，应该用他希望的方式爱他。

所以她毅然回转，参加第一次股东大会，稳住了区巡抚，扭转了大局。

这里有个细节，容我小提一下，当时舒云坐在船上思前想后，还在犹豫不决，身边是重甲安排的细作一心要她走，但是过了不久她再出现的时候，身上的可不是船上的那个打扮，亲们可以脑补她是怎么回到岸上的。

（也有可能这里有段剧情被删了不连戏了）

　鞠觉亮（英文名： Gaau Leung Guk），男，中国香港著名导演。

代表作品：83版《射雕英雄传》，《神雕侠侣》（刘德华版），《雪山飞狐》（吕良伟版），《鹿鼎记》（梁朝伟、刘德华版），《八月桂花香》，《逆水寒》，周迅版《射雕英雄传》，胡军版《天龙八部》，张涵予版《水浒传》，《十月围城》。

　　 　　当你吃完一道丰盛的大餐，意犹未尽，千言万语不知道从何说起，查查是哪个厨师做的这顿饭，知道缘起初心，了解历史脉络，无疑是一个好办法。

也就是鞠觉亮有这样的大手笔，从一个小人物入手，把清廷倾覆民国初建波澜壮阔的历史画卷背后的故事一一演绎，让人心潮澎湃，不能自已。

鞠觉亮自《逆水寒》于小钟相识，把钟汉良打造成从古至今电视剧里最夺人心魄的浊世佳公子顾惜朝，这一次终于又和小哇珠联璧合，完成了这部经典。

　　 　　《十月围城》电视剧，虽然是对电影的翻拍，却是远远超越原版的一次涅槃。

剧情的改编大气磅礴，洋洋洒洒60集，描述的也只是短短几个月发生的事情，却并未让人觉得拖沓啰嗦，反而希望继续看下去。

唯知我中华历史从民国开始再往下更是凄风苦雨，我中华宿命更加不堪，我国民死于战乱饥荒者更成千上亿，才叹息掷书一般罢了罢了。

结尾总怀希望光明不也是挺好的吗？

铁山说：什么是革命？

革命就是夺权，就是血流成河。

生活在和平年代的宵小之辈，每每叫嚣对内对外暴力战争革命，殊不知真革命了，滚滚人头落地家破人亡毫无余地，哪里知道现在和平盛世之美好。

思及80末乃至现在的乱局，如果可以避免最坏结果，不是让民众逞一时之快，而让野心家置家国于囊中，所以上头不管怎样决策，求稳的大方针总不会错。

由此更钦佩当初放权的蒋经国先生，让台湾跳出中国历史暴力夺权的怪圈，可以让一方国土和平过渡到民主社会，真是千秋功业，当万世颂扬。

世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。

这是本剧的主题，万千仁人志士抛头颅洒热血，为了驱除鞑虏恢复中华而做的牺牲，总不会白白浪费，起码浩然之气可以借这样的优秀电视剧长存与天地之间，与日月同辉。

　　 　　看本剧的起始，当然是源于对钟汉良的热爱。

不过起初想到他的辫子头，又是演这样的小人物，觉得不如慕容四少督军少年英豪玉树临风，总不愿意看。

也是看到豆瓣评分如此之高而影评都篇篇精彩，才试着一观。

孰料竟不知道这部戏才是2014年最好看的一部。

每一个演员都选的如此到位，演的大放光彩，真是看的淋漓尽致，连呼其爽。

吴孟达，之前以为他也就是个老丑角，想不到演技如此精湛，每一个眼神都不容错过。

胡东不是一个过气的模特吗？

怎么也能把铁山演的这么精彩？

刚毅果决，真伟丈夫也。

记得潜伏里的陆桥山？

这次脱胎换骨演的李玉堂，毁家纾难，让人叹息泣血。

刘小小听都没有听说过，演的舒云光彩照人，绝代风华。

还有景岗山了，他不是之前唱歌的吗？

他演革命党竟然也能入骨三分让人拜服。

真是伟大的导演才能造就伟大的演员，张艺谋如此，鞠觉亮也是如此。

一部戏，剧情和演员同等重要，如果演员不过关，再好的情节的也会让人厌烦。

　　 　　说回最爱的小哇，往往无言。

前辈珠玉在前，无论怎么写都超越不了。

有个姐们写的好的不得了，转一下吧。

也知道世界之大，爱小钟者之多之深之巨。

　　 　　“钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

” 　　“钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

”（原文链接：http://movie.douban.com/review/6743508/） 　　 　　这篇评论，非看过这部戏才能明白。

就这样吧。

仍然是千言万语，如鲠在喉。

罢了，罢了。

十月围城电视剧是一部写实主义、现实主义作品，编导对早期革命的幼稚病、冲动，缺乏群众基础（这点本剧没表现，但是早期革命失败一个主要的原因）进行了无情的揭露与讽刺。

所以你看到没有子弹没有枪的人敢说去起义，所以你看到秦少白一票人一天到晚说革命却让观众不知所云，所以你看到欧舒云说革命实为追偶像（秦少白）脑残粉，结果革了她老爸的命，所以李重甲这些革命的投机份子能左右逢源，所以某些场面你会看到心塞。

47集獄中獄友問阿四，“整個廣州都是你的，你革命不是革你岳父的命”，制造局里起义，阿四說，“阿純，終於革命了，明曰我們就回香港。

”，這裡帶出对本剧的追问:革命的理由是什麼?區舒雲沒有革命的理由，她只為秦少白；區老爺沒有革命的理由，他只愛錢；秦少白沒有革命的理由，他只是為革命而革命；李老爷没有革命的理由，他是家恨，被逼卷入其中。

只有重甲有，為此，他可以得到想要的。

脫離了社會底層，脫離了勞苦大眾，脫離了社會生活的訴求去談革命，於是這批人變得很sb，編導意外主题跑偏？

52集？

翁媳俩对话，你阿四为何要革命，阿四给出的革命理由 “李老爷父子这样的商界巨贾要革命，秦少白这样的贵公子要革命，我一介草民什么都没有岂有不革命之理；再者，中国四四万同胞没饭吃没衣穿，吾等不能只顾自己。

”理由中突然没有了阿纯的眼睛，突然有了劳动大众，于是突然革命。

编导又很勇敢，基本无视收视率的一般支撑元素，比如万能的男主，比如坚韧大局的女主，比如男女主健康而美丽的爱情，更不屑于吻床戏这些技俩，为什么说编导勇敢，基本绕开了上述，并且反而将男女主的爱情设计为变态关系：进一步，陈世美，退一步，天天与女主同一屋檐下，貌美如花的女主在你面前脱衣服你不敢你怂，一个仁义正面的男主怎么可能是陈世美，又何必安排他俩日久生情呢，确实又生了一丝暧昧的情愫，偏生观众随着小两口打打闹闹一路走来，对小两口产生了感情，隔屏高呼四云“在一起、在一起”，观众集体怂恿阿四弃糟糠。

所以本剧一些主要元素上是逆观众心理逆收视心理而设。

第三，编导很“无情”，精英情结浓郁。

劳心者治人，劳力者治于人的观念很明显。

报恩、仁义主题在整体权谋，谋局主题下，是否会显得自说自话、苍白无力这是其一；其二，适逢变天大局，能玩得转，参透其中一、二的，始终几大BOSS，铁山，区老爷、李重，李老爷，李老太太是五大局中高手、五大BOSS。

五大BOSS的智力谋局是本剧的最大看点，这个局，李重甲赢了，赢得非常漂亮，我一度觉得如果没有电视剧审查这一类，完全可以从李重甲的角度拍，拍成中国版《纸牌屋》。

很可惜，在中国主题正确才能出得了街，我认为这样一种黑色主题未为不是大作品，也不辜负全剧这么多场精彩绝伦的谋局对话。

但本剧，最后十五钟，剧情强行人为反转硬着陆，你懂的。

编导的无情是写实地把一个拉车的置于这样的局中，阿四如何与这批人斗。

只能是处处受置于人。

已到48集，狱中的绝命书，不让阿四会写一个“弹”字我气炸了肺，重光不是制造局的吗，每天不是生产子弹吗，不是背过万言书吗，怎么弹字不让会写，很多时候看着重光长进了一会，结果倒头来又回到原点。

编导借铁山的嘴已经说出了，“一个臭拉车的懂什么革命，懂什么仁义。

”上刀山下油锅有阿四的份，哭戏一大堆。

让阿四写个弹字都不会，更别说说句有谋略的话，做一件有谋略的事，危机面前处一份淡定自若。

到52集，区老爷满血复活，开始指导阿四，阿四反击李重甲，换句话说，这局中，首先听李老爷，听老太太的，听秦少白的，最后听区老爷的，在这个局里，阿四始终听BOSS的，就高级打工仔，男主始终缺乏独立行事的能力，劳力者，在局中，只能受制于人。

现实如此，历史如此，真相如此。

编导没有给观众任何想象的空间，此点，亦是逆收视心理的。

第四，本剧主题若说是小人物的成长记，对不起，我没看到成长，我不认为1、2集的阿四会比后面58集的阿四差，那时的阿四虽然市井，但自由自在，凭自己的力气吃饭过日子，小人物有小人物的自在。

第五，当仁义主题遇上权谋主题，你说呢。

阿四的处世哲学很简单，别人对我好，我对别人好，别人对我有恩，我对别人有义。

乱世中，常怀初心，本份本真地做人阿四亦是真汉子。

这个角度让我想到了《白鹿原》，白老汉老实做人，本份做人，面对一拨又一拨的革命人物粉墨登场，城头变化大王旗，我老实做人任尔东西南北风，不相信上天不赏碗饭吃。

何为英雄，何为成败？

是不择手段狗营之加官进爵，最后落得一场空，或是为所谓理想，为斗争而斗争落个家国两空，还是守着初心本份地做人，善良、孝顺，重情重义，顽强地生存才是真英雄。

阿四，我觉得中华民族（高一个调哈）历经苍桑，生生不息，绵续至今，就是始终有这样的老百姓，包括李老爷这样的商人，精明、守业、重商（东校场大会李老爷说出这样一段话，经商与作官不同，至少在广东，股东出资，但股东并干涉具体的经营事宜，中国日报出出入入什么人，我并不知道。

）、重义、传统、孝顺。

有经商的如此，有老百姓如此，让一票政客、各式华丽的口号TMD滚蛋。

所谓发展，不是如何如何，而是在多大程度上保育这样一种性格、这样一种情操，多大程度上不被破坏。

本剧也有或体现这一主题，深挖就是《白鹿原》式的史诗式作品，本剧有成为伟大作品的可能性。

可惜全剧的权谋主题太抢眼了，在抢食社会，杀头夺命，仁义被秒成一个傻。

第六，满屏却缺位的女主。

说说女主，别看穿着一身华丽的衣妇，性格泼辣，场景多戏份多，但没有正能量，行事逻辑反科学，反亲情，反地心引力。

全剧不若念慈姐姐与圣父对话那十分钟的感人高大上，不若大姨娘抄家后为区老爷上吊自杀这一幕的情义在。

人是社会关系中的人，品与性如何，要看其如何处置周边，至少要表现出某种连贯性与一致性，女主只有一根筋。

某些场景从她口中说出来高调的话，真让人脱线，不想想这样的一个娇生惯养，锦衣华服，高高在上，我行我素，高声高调的大小姐，她这一身谁给的，她有体验过生活吗？

她只为男人，或是秦少白，或是后期的阿四，对她爹她姨娘完全没概念无情义，本质正如网友说女主本质是当年追星追刘德华而在香港跳海弄得家破人亡的那个脑残粉。

此处不是黑女主，而是替女主惜。

第七，关于男主。

钟汉良钟先生不得不说，他是中生代演员中演技了得的一位，这得益于他在香港TVB全盛时期16岁出道参加TVB艺人训练班地狱式训练习得的童子功，得益于其20多年的社会历练，还得益于其360无死角的颜值，华语世界极少有这样一种惊人的颜，高眉骨，深眼窝，高鼻梁，饱满的脸颊苹果肌，深人中，唇带露珠，长相中西合璧，可锋芒可温润，这为他进行人物塑造提供了最便利的物理支撑，钟先生说他没有偶像包袱，殊不知他是360无死角怎么拍怎么帅，一边暗爽吧。

阿四他演得角色本位，很到位。

N场大情大绪，大悲大喜的戏演得顺手粘来，有爆发力。

如果说演技如修禅，亦修三个阶段，见山是山，见山不是山，见山又是山，钟先生是处于第二个阶段的顶峰，也就是说特别能演，只要镜头一到，浑身的细胞，嘴角，眼神，眉间都是戏，下一部修习，在加上吴刚老师的内敛，则成大家。

相反，现在一些年轻演员，不知是顾忌颜值还是怎样，只接跳到吴刚老师这个阶段的演法，忽视第一阶段和第二阶段的修习，故作深沉，只能是面瘫君，只有眼珠子间或一轮。

全剧是一部群戏，成与不成，与某人，某某人没有特别的关系。

全剧最大特点是把一票配角写活，写好，各有特色，过目不忘，操持这样一个大局，又不千人一面，为导演点个赞。

比如老小丁，大姨娘，重光的妈，李重甲的妈，更不要说区老爷、铁山（铁山是编导的真爱，有勇有谋，有情有义，杀伐决断、清正廉洁，耿直不阿，并且还有爱情，但终其如此，他都是一个逆历史潮流而动的人物，螳臂当车,编导在这个人物刻画上浓墨重彩，作甚、作甚）、奶奶这些大BOSS。

可是，本剧没有真正正面塑造男女主，这点，我相当隐隐。

殊不知，只有男女主，才是剧的灵魂、精气神。

纵观全局，电视剧十月围城，是一部很有勇气的作品，它居然敢讨论革命这一主题；差一点成为伟大的作品的作品，他具备使人沉思的元素与力量，这很难得。

这么好的剧怎么没见怎么宣传啊！

?差点错过了！

老中青三代同台较量，精彩绝伦啊！

看一遍不过瘾，竟然看了两遍！

和谢霆锋那个电影完全两码事，剧情设计巧妙，环环相扣，让人欲罢不能！

每个人设都很丰满，李奶奶大智装糊涂，李老爷的隐忍到求全，区巡抚的权谋算计到护子心切，阿四从为钱卖命到懵懂报恩再到真心革命的一步步转变，舒云由私而公，重甲一步步暴露邪恶本性，疯狂报复，连铁山也是真心为江山社稷！

严敏求、吴刚、吴孟达、钟汉良等剧中演员个个是演技实力派，难得的国产良心剧啊！

强力推荐！

扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。

如诗如画，如歌如泣！

【不专业，主观论，看看就行】看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。

也是最辛苦的团队之一。

可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。

真是好麻烦！

各位工作人员真的都辛苦了！

任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。

说起来容易，做起来很不容易。

导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

单说镜头。

画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。

但是，人是活的。

怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。

特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。

简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。

再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。

==好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。

这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。

重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。

只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。

王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。

阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。

连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？

只不过人生难得糊涂！

阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。

输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。

何况是彻底改变一个人。

阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。

阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。

也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！

责任，几点笔画，却是重欲千金。

人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。

不论文字如何描写，其中总有起承转合。

一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。

《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。

精彩纷呈！

不但是一人的戏，更是一群人的戏。

戏中戏，人中人。

李重光的人生就像一个惊叹号！

惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。

单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。

边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。

人不可能真的能够“死去”再“活来”。

（所有活过来都是因为未曾真正死去）但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。

死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。

（询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。

）无力感胜过了悲哀。

只有真的失去过，才理解那种永不可得。

旁观者尚且不知所措。

而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。

最后消失的才是听觉。

光想想都很可怕。

你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。

不论好坏，当事人都难以承受。

关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！

这个惊叹号何其壮烈！

再赞一下细节。

李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。

贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。

所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。

严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。

大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。

（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。

）死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。

所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。

非常难！

而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

对李重光的表达：此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。

我的伤口真的好疼好疼！

疼到快麻木了！

爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。

然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！

死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！

我死亦不悔！

钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。

面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。

原来死亡也没那么可怕。

爹！

我想回家，你来接我······对不起！

演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。

眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。

所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！

而不是演的！

（我哭的泣不成声）对王阿四的诠释：你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！

怎么还是死在我车里？

我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。

可是钱还是要给的。

演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。

（让我的心疼稍稍得到缓解）简直精神分裂的表演！

太厉害了！

加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。

令人难忘。

而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！

（根本停不下来！

）李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。

尤其是在亲情对手戏里。

李玉堂是个精明的商人。

一代儒商。

商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。

可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。

所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！

这几个阶段，层层分明！

但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。

可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。

而且是越看越痛！

叫你明白什么叫“丧子之痛”！

叫你知道什么是“白发人送黑发人”！

叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！

叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。

给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。

我就只用负责边看边哭。

吴刚老师是个典型的学院派。

精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。

他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。

儒商儒商，先儒后商。

也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。

李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。

表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。

李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。

商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。

铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。

如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！

幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。

在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。

王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。

李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。

也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！

（这里我看一次哭一次）这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。

李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！

他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

几处表演，令我印象异常深刻。

一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。

哭戏其实很难。

不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。

我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。

特别的心疼。

另一个就是前面提到的电话。

李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。

这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。

再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。

是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。

这和本能无关。

而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。

所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。

他非常非常想孩子，整整九年多的等待！

从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。

可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。

而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

这通电话是父子俩最后的告别。

“爹，我想回家，你来接我！

”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！

多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！

怜惜至此！

“好！

你在哪？

我去接你！

”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！

最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。

一经错过，再不回还。

李重光，王阿四，李玉堂。

在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。

李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！

息息相关。

时时分明。

像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。

让人想起来就痛。

和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。

吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。

区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。

自保是他的常态。

本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！

区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。

如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。

来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！

（我对区老头佩服的五体投地！

）达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。

我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！

区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。

这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！

这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。

统统为了一个字：变！

区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。

人人都有苦，处处都是戏。

好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。

甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！

谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！

我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。

我们最该思考的到底是什么。

演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！

好剧绝不该错过！

end