我就是我

陪朋友去看这部电影，据说因为粉丝的原因一票难求，本着有便宜不占白不占的心里看了一趟，想着没事儿吐吐槽也是好的，或者身临其境围观下脑残粉们的盛况也算是难得的人生体验。

因为贪吃迟到了十分钟，错过了开头，没想到这错过的十分钟成为走出影院后还意犹未尽的遗憾。

为什么会想坐下来写这篇评论，大概也是处于对预先的偏见中那点儿不尊重的补偿，它不太像是我预期中的圈钱粉丝电影，更像是为了纪念十年选秀的辉煌历史，在这个节点，通过对这一届备受争议的比赛的记录，做一场体面的自我总结和百感交集的自我表达。

青春，我开始并不这么觉得，每个孩子在权威的压抑下挣扎、爆发、熄灭、再挣扎，看到他们乖乖站成一排被导演教训、被老师教训面色凝重一声不吭，有一个情节，貌似是两个踢馆选手走了之后，导演在办公室训人，五个孩子乖乖站成一排，像做错事被罚站的学生，导演骂于田，“你唱得太差了，你自己说说你唱得是什么鬼东西……难道你每次都要靠华晨宇的粉丝保你晋级么？！

”（哎哟妈呀，这骂人的模式句式太熟悉了，瞬间心疼这俩孩子啊～～）在受到挫折后默默落泪，在残酷的规则里全力又无力的坚持着自己，我才觉得，对啊，好像这真的是青春，我们在年少气盛的时候，有这么多能量挥霍，有这么多宝贵而真实的情绪，有这么多热泪盈眶的时刻，我们尚能感觉到自己，尚能感觉未来未知的光芒，我们一无所有又充满希望，对啊，这确是青春。

其实节目的权力和规则在某种程度上也象征了这社会的控制，它掌握着你的命运，会束缚你的行为，而面对这些，有的决定挺直腰板抗争到底，有的迂回妥协，在保留自己的前提下，用自己的方式与这个世界和解，华晨宇说，我无法改变这个世界，那我就改变自己吧，但他所谓的改变很有意思，并不是把自己包装成讨人喜欢的样子曲意迎合，而是把每件事情都当做自己喜欢做的，让自己在妥协的过程中依然享有内心的自由和尊严，这倒颇有点儿大隐隐于市的修养了，如果他真的能做到，那我觉得，我的确要佩服这个孩子的人生哲学。

旁边有姑娘为了兄弟情尖叫落泪，我倒觉得还好，在封闭的环境中，个体的脆弱会产生抱团取暖的本能，人因为无力而寻找依靠，因此不用猜测也能想到他们的感情一定很好，想起我9岁的时候一个人在外面求学，也是这样全封闭似的学校，面对陌生的环境，友情仿佛是唯一的救命稻草，帮我缓和对陌生的恐惧，对自我的怀疑，和对亲人的思念。

但在水池边的嬉戏却让我心头一软，孩子毕竟还是孩子，纵使在高压之下，这纯真的天性总会见缝插针的释放，你看你们笑得多干净，可是这样的笑，还能保持多久呢？

（唉，此处欲落泪，一定是因为弹吉他的少年歌声太柔软。

）这时候我才惊觉，对啊，所有的美好，都因为青春的短暂，而显得残酷，为什么我在这轻松的节奏中总时常感到压抑和伤感，因为看到他们，就仿佛看到了曾经在成长这条路上的那个小孩，活泼的脚步慢慢被套上枷锁，在挣扎的鲜血中，笑与泪都被风干，小孩终于长成了现在乖巧懂事麻木不仁的我。

3个月的磨练，最后一刻的绽放，华晨宇一直缺席的父亲终于来到现场，他收起了一直以来随意呆萌的笑，彩排时侧台的他眼神里满满是无措和惊慌，采访中声乐老师用温柔的台湾腔说，其实他来到这个舞台上只为了一件事情，就是向他的父亲证明，它是一个值得人爱的小孩，回想起之前他全程微笑目送兄弟们父母离开后渐渐收拢回归落寞的眼神，妈呀，一直泪点颇高的我居然留下了华丽丽的猫尿，我才不会说此刻实在太感同身受这种没有腔调的话！！

不得不承认，到最后，我非常没面子的被感动了，所有点到则止的煽情像温水煮青蛙一样把我的偏见融化了，这些在娱乐工业里身不由己却努力坚持着微弱的自我的孩子们，我祝福你们。

这是一部关于成长的纪录片，从这个角度来看，其实一夜成名的选秀是个很好的题材，不知道是不是因为信息量过大素材太多，有些地方感觉没太看明白，可能因为不太熟悉赛制流程吧，挺可惜的，影片中有很多打断叙事的写意镜头，作为人物塑造和内心独白的补充，想起以前大学的时候，导师是个业内颇有名气的独立纪录片导演，我问他，纪录片里可以有主观抒情的段落作为自我表达的途径么？

他说，其实纪录片没有特定的格式和规范，而看你是否有情怀，起码，我从这部电影中看到了创作者的诚意，仅此一点，便值得我尊重。

PS.做电视真他妈苦啊，看到那个胖胖的导演哭着说，做这个节目太苦了，简直恨不得跑上去跟她抱头痛哭，唉，为同行点赞！

很久以前转过一个《我就是我》导演范立欣的知乎回答，他说，这不是一部粉丝电影，是一个关于青春的故事。

我还是想给湖南卫视点个赞，因为它们把一件很困难的事坚持了下来，为青春搭建了一个舞台。

你可以调侃快男快女，但不可以否认他们的努力。

那个站在台上自己罚站，就是不肯按照导演的要求回答“你认为谁是最弱的？

”的白举纲，那个说自己不是不想赢，只是不怕输的于湉，那个说一定要加油不然会被遗忘的欧豪……每个人应该都能看到自己青春年少，激扬文字，指点江山的时光吧～选秀不一定是比惨，也不全是黑幕，只是我的故事，想讲给你听～标题引自知乎阿九姑娘http://www.zhihu.com/question/24175938

电影一上映，我就忍不住去豆瓣翻了评分。

其实看到4.4的时候，心里是很失望的。

而且这种失望，并不是作为一个粉丝，对电影评分如此低的失望。

而是，作为一个曾经信赖豆瓣电影的人，对于部分评分人无故傲慢和囿于偏见的失望。

我并不觉得没有看过电影就来打分是一件值得炫耀的事情。

可就是类似这样抖机灵的语气和粗鄙的论调，居然得到上百个赞，这让我感到失望。

智商上的优越感会显得愚蠢。

道德上的优越感会显得卑鄙。

而这样价值观上的优越感，则会显得庸俗不堪。

我隔着屏幕都仿佛听到了评论者在高呼：“快来给我点赞！

我对快男嗤之以鼻，这样的我是不是很高大上！

”人们常犯的错误就是，总以为表达了对别人的看不起，自己就变得高大上起来了。

可是，就好像别人作恶不等于我们行善。

别人低级，也并不等于我们高级。

更何况，我们有资格去说别人低级么？

谁有资格？

你？

我？

还是他？

我今天刚好看到一句话，是这样说的：一个人不能不带炫耀地去评论一本坏书。

所以高级的影评，难道不应该是告诉读者，你从这部电影里得到了什么吗？

得到的多，思考的多，那么这对你来说就是一部好的电影。

得到的少，思考的少，那么这对你来说就是一部不好的电影。

而不是连它的体裁都没搞清楚就一通批评，也不是带着偏见，从心底先给电影贴上“圈钱”的标签，给快男贴上“低级趣味”的标签，然后才去评价它。

很多人因为这些原因，给这部我很喜爱的电影打一星，我难以接受。

傲慢啊，愿你早日远离偏见。

我说说我为什么喜欢这部电影吧。

范导在知乎上详细的阐述了他为什么拍这部电影，以及希望表达什么。

但是作品既然出来，就给了观众再创作的机会，所以我斗胆谈谈。

第一，致青春？

并没有。

我已经过了听到“青春”二字就热血无比的年龄。

所以我本能的在寻找其他东西。

我看到他们强硬的对抗，也看到他们有时努力的在用温和一点的态度挣扎，看到他们板着脸坚持，也看到他们无力的顺从，看到他们梗着脖子说不，也看到他们用开玩笑的口气表达不满。

这些都不是青春特有，这些是我们在每个人生阶段都要经历的东西。

向前走一点，然后回头，否定之前的自己。

每个人都是这样。

除非我对明天已经没有期待，否则我时刻都在准备遇到一个全新的自己。

我会矛盾，会犹豫，会对抗，然后也许会顺从。

就像他们一样。

从尖牙利齿企图咬碎一切，到终于学会温柔的和这个世界谈谈。

第二，很公平？

并不是。

我们都希望得到公平的对待。

小时候要求父母公平的对待自己和其他兄弟姐妹。

上学了要求老师公平的对待自己和其他同学。

毕业后要求机会公平的对待自己和其他求职者。

每当我们处于弱势时，我们就会要求公平，我们希望游戏规则本身可以给我们安全感，我们害怕努力得不到应有的回报，我们担心原本属于自己的，被别人得到。

可是当我们有能力有机会钻规则空子的时候，当我们自己身为可能的规则破坏者时。

我们还会不会坚持公平？

为别人的公平坚持原则对我们有什么意义？

这是一个永恒的道德拷问。

微博上有无数正义的网友，但要说每个人处在同样位置时都可以做到守护住公平，我是不信的。

当你的行为可能伤害到别人，可你自己绝对安全甚至可以得利的情况下，如何选择？

你还能想起自己曾经坚持的公平么？

君子不欺暗室。

这是我要用一辈子去实践的事情。

第三，在励志？

没发现。

它真的一点也不像励志电影。

范导给我们看了他们的努力，刚好和每个在自己路上的人的努力一样多。

给我们看了他们的坚持，也刚好跟我们自己对梦想或者责任的坚持一样多。

还有他们拥有的天分，他们受到的阻碍，都没有比每一个大荧幕前的我们更多或者更少。

虽然正在经历的事情不同，身处的环境也不同，但我还是感同身受，如同看到了自己。

我被电影里的每一个细节感动，因为它们真实的就像是发生在我自己身上。

狗血的虚假的励志书，和无数劣质的心灵鸡汤，都在告诉我们努力就会逆袭，知识决定命运。

《我就是我》更真实，它展示给我成功必然性的一面，也让我看到它偶然性的一面。

好几次都有人提到宿命感，也有人说，努力了不一定有结果。

这些，才是我们正在经历的。

可是看完电影我却被励志了，只是因为他们站在舞台上的样子太美了，他们全力以赴做事情的样子太美了，他们做自己喜欢事情的样子太美了。

因为真实，所以美好。

我想，我坚持自己，努力让自己更好的样子，应该也会很美吧。

第四，有对立？

没关系。

其实仔细想想，几个大男孩的价值观是有对立的。

欧豪说，你受不了可以走，是你牛逼。

但是你选择了，你留下了，就要接受。

白举纲说，拍的这个东西，在放大一些事情，我不太能接受。

于湉说，抓人眼球可以，但不要丧失人性。

华晨宇说，我心里是不认同，不接受的，但是如果必须要做，我会让自己很快乐的去做这件事。

他们有矛盾有对立，可他们没有因为这些去攻击别人，他们反而成为朋友。

不只是因为几个月的同甘共苦，更是因为他们能够接受别人和自己的不同，并且能够尊重这些不同。

参差多态乃是幸福本源。

你觉得小时代的热映是堕落你可以不去看，但是你凭什么指责看了的人就是价值观扭曲？

你觉得后会无期的热映是跟风你可以不去看，但是你凭什么认为看了的人就是装文艺？

有原则是好事情，但是谁有资格去质疑别人的价值观呢？

这不是圣母白莲花，为一切辩护，这只是宽容。

是房龙的宽容，伏尔泰的宽容，每一个有独立思考能力的人的宽容。

是对小时代的宽容，对后会无期的宽容，对每个合理存在的宽容。

这就是这部电影带给我的，它的引发了我这样的思考，我已经看足了三遍。

并且如果有机会还会再去影院看它。

最后。

如果你是粉丝，请收起花痴，如果你是路人，请抛开偏见。

因为这是一部值得用客观的态度去尊重的电影。

我郑重的推荐。

以上。

另：“目的”是很主观的词，除了当事人，别人都不能下断言。

根据电影的简介，根据电影的上档时机就妄下结论，说这是一部圈钱的电影，是一件有点没礼貌的事情。

起码，看了电影再进行这样的猜测，会比较合适。

并且，我不觉得“以圈钱为目的”和“一定是烂片”有任何因果关系。

没错，以圈钱为目的的电影有很多烂片，但这是统计学上的事情，可能也有一些深层次的逻辑关系，但是如果说一部电影以圈钱为目的，所以就一定是烂片。

这是没有道理的，我不能认同。

因为我能列举出很多好书，作者的写作目的都是赚稿费。

1、开篇讨论梦想，花爷的回答一直在状况外。。。

我屁股好痛！！

2、回放150前的那一天，那小鹿般的眼神现在看来怎么那么萌！！

明明是大舅啊3、“我要像个神经病一样唱歌”你说这话的时候，表情真的很像一个神经病4、——你待定准备唱什么歌——“&%……%#%他们从来没有提到我唱歌好不好听，他们只记住我写的歌，所以我觉得我唱歌不好听”——用地球的语言来讲，你PK要唱什么歌5、耿琦跑到红色电话亭里，拨通：喂，赶紧来救我啊！

6、花花丧心病狂的打光；抱着话筒，发呆……我在想，这熊孩子真的在一年后开了两场万人演唱会吗？

7、饶威泼油漆那段，太心酸了8、看着何炅汪涵在沙发上说话那一段，突然觉得他俩是两口子9、桓桓说小白喜欢拍MV的时候穿绿衣服的那个女生。

那妹子确实很好看，神似刘涛，很有气质10、花花在送行家长的那一段，表情变化实在……印象深刻11、花花在篝火旁和小孩子们聊天——你在干嘛呀——我在乱唱呀那眼神，还有感觉，特别美好和干净12、看到了导演李洁婷本尊。

做导演真的好磨人啊，几位女导演都是心力交瘁的样子。

“有时候我觉得做这个节目真的很苦”。

希望她早日康复

原本公司内部观影所以才不得已去看，但看完之后，我和我身边的朋友都在悄悄擦眼泪。

我想很多人都会对这部片子有误会，以为是专门拍给快男粉丝们看的。

事实上，我觉得它是给所有年轻人看的，绝对比某些所谓的青春电影更让你感同身受。

因为选秀的这十年，也是我们成长的十年。

而这部电影也并不只是最后的选秀回顾时感动，更是这几个大男生，他们的真实和个性表达有一种醍醐灌顶的感觉，好像当头一棒，让我会在看到时候心里质问自己现在为什么会变得麻木、世俗和死气沉沉，为什么丢掉了本来的青春和活力，那种追梦的勇气——这并不幼稚和空泛，他们说的那些话也并不假大空，那是我们会想的事情，没有答案，但是都在尝试寻找答案，并且有着自己的行走方式。

但事实上我本人并没有看过2013年快男的任何一期，甚至在实习之前除了长唱《董小姐》的左立和拍炫迈广告“根本停不下来”的华晨宇之外都不知道这一届的其他任何一个快男选手，因此绝对不存在粉丝情结。

所以就一个客观的九零后视角来看，这部片子很真实、很感人，就像一群九零后的大男孩们的内心独白，告诉世界我们是这样想的，也是这样做的。

也许步入社会已久的人们不理解，为什么一些九零后会这样，不懂事、很冲动和热血、没有集体意识、没有大局观、不会逢迎，事实上我们都有着自己的独特世界观，我们重感情、重感觉、无规则、无纪律，也许每一个人的方式都不一样，但是都很完整、很牢固、很有逻辑。

我们不尝试告诉世人、让大家理解，只是默默地做，默默地在大环境下保持自己，但是如果你们尝试从我们的角度去看，兴许就会理解我们。

如果要从技术什么的层面，影片的某些部分是有一点混乱，除了华晨宇的故事线清晰完整，白举纲、欧豪和于湉的稍次，其余的选手都是一个过场，有些衔接部分有点像生生掐掉，也让人记不住。

但就这几个主角来说，已经很不错了，完全能看得出主次，也让人有种路转粉的冲动。

大一看范导的《归途列车》，有很多同学问为什么戏剧性这么强，这还是纪录片吗，但其实纪录片有很多种，而怎样把故事性突出而又不失真也是一个好的纪录片很重要的东西，我觉得快男这部片子有这样的东西。

遗憾的是，档期的调整完全把话题让给了《小时代》和《后会无期》，没有人会去关注这部大家以为的粉丝电影了，票房惨淡是意料中的，很可惜。

追看了一夏天的13快男，大概总得写点儿什么。

写之前确实得自问两个问题：作为一个普通电影观众，或是作为一个选秀粉丝来评价？

评价这场选秀，或是评价这部电影？

那就先试试作为一个普通电影观众来评价这部电影吧。

片子太琐碎了。

导演一再强调合作不会影响他的理性判断，但他进入这件事的方式本身就决定了电影会因此而受限。

你会发现，剪辑后，人物的出场和“戏份”规律一定是他们的比赛名次，至少是这样的：华晨宇-欧豪、白举纲-六强-十强-二十强-66强。

然而真实的过程是，故事的走向并非纪录片导演在开拍前通过大量的前采就能预期的，因此这些有顺位的人物的故事并不完整，他们需要浩如烟海的素材中的其他人的故事来补充——或者事后按照剧本补拍起来。

我们似乎能捕捉到，影片有三条线索，第一条是比赛的时间线，第二条是由沙漠、冰川、海洋和打工子弟学校构成的横向的延伸线，第三条纵线勾连了十年的时空，则由何炅、李宇春、曾轶可等人的访谈和旧影像来实现。

但在三条线索生硬的交叉中，我的观感变得支离破碎。

为数不多印象深刻的细节之一是，白举纲一遍遍写下自己的名字后，有人向他提起王栎鑫，自然而然地引出了后者的故事。

能感受到，导演用第二条线与渐进的比赛的过程做着呼应，赛程就像是他们爬坡的历程，一个个新奇一个个坎。

但是比赛进程本身对于一个并无特别倾向的观众来说没什么张力，左立、张阳阳、饶威，或者魏一宁、范世琦，每一个人都有一个小故事，可并不吸引人，只是让这个故事更碎片化。

而延伸线上的重点人物华晨宇、欧豪、白举纲们，作为一个粉丝，我当然知道他们是何时何地补拍了这些片段——更直白地说，我当然知道那都是他们事后在按剧本演了。

写到这儿，也就发现，一个粉丝如何可能以普通观众的身份来看一部纪录电影呢？

它再真实，也只是片面的真实——更何况还不够真实。

它本身再客观，一旦作为对象被观看，产生的评价必然是价值的评价——更何况并不客观。

而一旦承认自己是一个十年选秀的粉丝，或是懂得些人情的普通人——而非一个极力不懂装懂的影迷，评价也就简单起来：我相信选手们有梦想，很迷茫，但决计不会相信龙丹妮马昊们那么善良。

我相信范立欣的职业操守，但不相信任何人在利益中能保持真正的专业判断。

当然，将一切都在发生中的真人秀拍成纪录片，本身就是一个技术挑战。

如果导演从一开始就知道最后的前三名会是这三个人，并且可以毫不顾忌平衡地拍，那么孤独的富二代、努力的渔民儿子和热血的滑板少年也许可以有更多的细节呈现，以此完成一个不错的自我实现的故事。

无论是假装作为影迷或是真心作为歌迷评价了这片子，终归还是不想放弃作为歌迷记忆这场选秀的机会。

华晨宇无疑是通过各种途径释出最多生活哲理的选手，然而最灵的是耿琦。

全片最打动的我的是他在湘江边看烟火时的话。

他觉得自己像是烟花的引爆点，但引爆之后，“我不是花，我是那声音。

”

文/梦里诗书 从不追星也未曾看过一期《快乐男生》，对于类似的选秀娱乐节目也从未哪怕停留分毫，但《我就是我》这部自已从未引起关注的选秀记录片电影，却以一种褪去明星光环最质朴的镜头给予了我感动，这是一部关乎音乐人的成长史，青春与梦想在光影的银幕上是如此鲜活仿佛触手可及。

首先这绝非一场《快乐男生》花絮的加长版集合，而是一部真正有力度的纪录片电影，虽然旅行的穿插给人以稍显突兀之感，但依旧不可否认电影《我就是我》对青春和梦想透过这个选秀节目最质朴的呈现，电影中的这些参加快男选秀的选手个人并不熟知，稍有映像的也仅是曾亮相春晚舞台的华晨宇，所以最初未看电影之前对于其以明星噱头赚粉丝票房并不感冒，而当真正看到这部纪录片，才发现电影也仅是回归了一个记录者的角度，没有将谁捧上神坛，也没有规避这档节目存在的问题，被淘汰的于湉依靠华晨宇的粉丝得以回归而被节目组训斥，乐队和选手间的矛盾与争执，节目组为营造可看性让彼此写下自已认为最差的选手而白举纲不愿破坏彼此友情的固执，电影中令这些少年褪去了明星的光环，令观众看见到了他们最平凡的一面，对于音乐的敏感和一副好嗓子或许成就了他们的光鲜靓丽，但这并不意味着他们就会拥有长者处理问题的睿智和老道，这部纪录片正是着点于展现他们参加选秀节目自我的成长，也同时以客观的角度呈现了选秀十年节目组与选手间既有着矛盾问题但同样也充当了老师挚友这微妙的关系。

对于这部纪录片电影，由于带有常年“神片”不断的芒果阴影，更被打上了粉丝电影的标签，从而导致电影出师未捷身先死口碑不佳一边倒，但只有当你真正看过电影才能拥有其发言权，这是对于电影创作者最起码的尊重，而就电影成片而言，这是一部不论是从电影架构，镜头质感，还是其毫无虚情假意之感的真情流露，任何角度去看都不应打上差评标签的电影，而作为中国新生代纪录片导演的范立欣，就成片而言《我就是我》其实有着并不逊于《归途列车》的展现。

只不过前者是万众瞩目的新星而后者则是留守儿童引发的深思，两部作品同为对青春的命题，其实本质并无差别，范立欣对于电影的把控在忠于记录的前提下都拿捏的恰到好处，将青春毫无扭捏作态的予以呈现，不论是离家打工的叛逆少年还是芒果选秀的新起之秀，其电影都能引发人们对青春这一命题的共鸣。

光环下的青春，其实也是平凡，选秀节目中或许令我们能看到的仅是他们光鲜华丽的外在，而这部电影则让我们感受到了这些同样本源平凡的少年的内在，他们为音乐梦艰辛的付出和其同样平凡而珍贵的友情，这是场关乎音乐人的青春与梦想的解读，《我就是我》是部当被肯定的纪录片佳作。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

我带着“看看这是什么鬼”的豪情万丈去看了这部电影。

哪知道结果却有心挑刺，无力吐槽。

因为所有进电影院之前的“我以为”，都在走出电影院时变成了“我相信”。

我年龄不小，这么多年就学会了俩字：不信。

可当我坐在这里一边回想电影里的场景和台词，一边敲键盘的时候，心里只剩了两个字：我信。

所以现在我甚至有点小心翼翼的在写这篇影评。

因为这部电影已经受到了很多不公平的待遇。

不止是路人的偏见，甚至是片方的宣传手段和部分粉丝的偏激误读。

所以就算我不能帮助大家认识它，也万万不敢让大家反感它。

错过这部电影是个很大的遗憾，我怕成为罪人。

最开始要说清楚的就是：它是纪录片。

没有表演，只有表达。

没有台词，只有心声。

没有演员，只有被记录者。

它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。

————————剧透分割线————————电影的主线是冠军夜，所有零碎的片段都用倒计时的形式串起来。

我做好准备要看鲜亮漂亮的皮肉，就像所有选秀节目里抓人眼球的帅哥美女那样。

结果范导给我看了好看的工作人员和丑哭的快男选手们。

华晨宇的大舅脸和痘坑平铺在整个大荧幕时，我心里突然对这部电影有了更高的期待。

可还是忍不住在心里吐槽，除了脸，他们还有什么可以吸引目光？

居然素颜出镜！

居然穿睡衣出镜！

居然刚睡醒就站到摄像机前！

居然不露肉！

然后我又做好准备要看选手的艰苦家境和自强不息，就像所有选秀节目的选手介绍vcr那样。

结果范导给我看了他们像一帮神经病一样嬉戏打闹。

电影里七八个人穿着丑了吧唧的家居服，拿着录影设备互黑互损然后又笑成一团的片段，简直是我近期在电影院里看过最温馨的画面。

无比真实，毫不做作。

我简直要被范导征服了，只剩嘴硬。

我艰难的在心里吐槽，这种东西会有人喜欢么？

一点也不励志！

居然没有选手独自练歌到天明的镜头！

居然没有选手受了委屈嚎啕大哭或者刚毅的抿着嘴的镜头！

居然没有努力得到回报然后欣喜若狂的镜头！

好意思说自己是励志片么！

等等，又想起来这部电影好像从来没有标榜过自己是励志片，我为什么会觉得它想要励志？

为什么？

后来我又做好准备要听听这帮小孩慷慨激昂的高歌自己理想，像所有选秀节目的选手一样。

结果范导给我看了他们的挣扎，矛盾和犹豫。

白举纲站在一片漆黑的背景中，梗着脖子想说不，最终却只是低下头一遍一遍的写自己的名字。

于湉的白短袖晃得人眼花，他想表达不满，最终只是在大家嬉闹的时候，脸上挂着一点点笑容说，抓人眼球没问题，不要丧失人性。

宁桓宇总是笑的带一点羞涩，可是他被淘汰的时候，趴在地上亲吻舞台，起身时眼睛里有小星星。

我摸了摸脸上的眼泪，这才想起来自己最开始，只是想看看漂亮的脸蛋儿和漂亮的身材而已。

当快男和电影都已经被定性为圈钱的时候，我并不敢奢求温情。

我又错了。

于湉一睁眼，还没洗漱就记挂着华晨宇的爸爸没有来，带着自己的父亲去叫他起床。

比赛直播时，白举纲紧紧的握着话筒，对着宁桓宇唱完了一整首歌。

欧豪玩着水开导大家，说你退赛是你牛逼，可选择了就要接受。

严厉的女导演训斥指责他们的任性，可之前也是她，耐心的协调选手和乐队之间的冲突，温和的说，他可能不知道怎么沟通，我们要帮他找到问题。

很多镜头和细节难以描述，可是不知道为什么就会让人心生温暖。

说实话，我去看电影，就是捧出自己的一颗心，希望导演瘙它痒处。

不论我如何吐槽，我都一定是有所期待才走进电影院的。

我不是电影专业，拍摄手法和剪辑技巧与我无关，我只是想说，我没有失望。

还有一个绕了很久都绕不过去的一个话题——理想。

想绕过去是因为这个话题太大太空，又被太多人说了太多次，我没办法说的更好更透彻。

绕不过去却是因为，不说两句我心里难受。

人总要有点什么，是想要捧到手里认真去做的吧。

我记忆深刻的一段话是这样说的：个人的飞黄腾达只是想法，而理想是对社会的责任。

我记得电影里，白举纲说过，我希望用我的歌声鼓励别人，感染别人。

于湉说过，这个世界有很多的不公平，可是在音乐面前，不论贫富美丑，他们都是平等的，我要给他们的就是这个。

从这里我开始觉得，这帮孩子不止是有梦想，有成为偶像成为巨星的想法，他们是有理想的。

这是值得敬佩的。

范导在“纪录片上院线”这条路上上已经走了很久。

快男们也在“成为偶像成为巨星”，或者“自由歌唱”这条路上走了很长一段。

可是这部《我就是我》虽然上了院线，票房却令人扼腕。

很多没有看过的人还在惋惜范导居然自降身份来拍这种东西。

可是快男们在多数人眼中依旧是只有脸蛋，甚至脸蛋也不怎么样，只有一帮脑残粉的小鲜肉。

这个世界并不在意你付出了什么，它只看你能拿出来什么。

当你有所成就，别人才会去看看，你付出过什么。

可是，哪怕世界从未听过我的。

别停步，别后退。

天高地远，死也要死在路上。

这是我对范导，对快男们，和对我自己的期待。

这是14年的纪录片电影。

我13年的时候追的快男。

那是初三的暑假，我和最好的朋友去毕业旅行，跟了一个团。

在那个农家乐的宾馆里，我打开厚厚的小电视，拉着我好朋友看。

出来一个我给她介绍一个，我说哦这个我超喜欢，华晨宇，哦这个很酷也，欧豪，啊饶威很可爱的，很激动的带着她追那一期的电视直播。

好朋友吐槽我说，哪个你都喜欢。

没想到过了7年，我还记得，这一幕，也多亏了这个电影。

看这个记录片，再次品这些男孩们，他们都长大了，但是当时的他们真的每一个都很好，很单纯，很简单，很棒，也，很快乐。

就像是从一个看大哥哥，看明星的角度，变成了看同龄人的角度。

他们真的很美好。

再看他们的成长。

也都很美好。

只是花花成长的更巨大一些。

有粉丝说他有两次开化过程。

但是我会发现，最基底的那个他，还没变，和快男时候的他一样，还是那个男孩，只不过现在给自己增加了很多男人的东西。

所谓成熟。

但是他还是那个小王子。

哦对了，当时的那个好朋友仍旧是我的好朋友，只是联络不再热切，但是在我心里她是永远的一生的朋友，她记录了我的青春，我最单纯的时光是和她共享的。

当时有一个同桌，是女生，很认真的说，我好羡慕你们的友谊。

我当时心里很骄傲。

和她写同学录的时候，我说，你多写一点，你看我给你写了那么多。

她说我，这么煽情干嘛，我们又不是以后就不联系了。

也是哦。

我真的很爱这个白羊座女孩。

她算是我人生中，主动深交的第一个朋友。

她很珍贵的。

也还记得我和妈妈一起坐在电视机前看快男，妈妈很亲切的喊华晨宇花花，也一直喜欢他到现在，爸爸最近看了华晨宇的歌手，一向挑剔的他也很喜欢他。

而22岁的我，和华晨宇参加快男的是一个时期，面临毕业。

我从一个小女孩，变成了一个对30岁的华晨宇陷入心动的女人。

只是，唯一，有那么一点点后悔，自己当初没坚持美术。

因为有一年的灰暗期，所以突然不敢勇敢不敢任性，秉着要为家人负责的态度，听了他们的建议，任性了那么多年，突然想乖一下，想在人生路上让爸妈安心一点。

好多人问起来，我都说没什么好后悔的。

其实，翻过去看，在倒回去看，我是有点后悔。

没能坚持自己的热爱并为之付诸努力。

现在用来谋生的手段，也还轻松。

是很多毕业生眼中光鲜亮丽的职业。

只是它让我逐渐丧失魅力。

工作会占据我过多的时间，让我不得已把自己交给它。

15岁坐在电视机前边吃饭边看快男的那个小女生。

还有着对未来那么美好的憧憬。

谈一场美好的恋爱，成为干净独立优秀温暖的大人，为家人保驾护航让他们过的更舒服更幸福一些。

她应该也没想到。

自己竟然有天会在北京，在互联网行业，做着自己向往的所谓独立强大的事情的时候，开始后悔，违反自己的人格，不听从内心去勇敢追梦了。

她只想变强大，可真的给了变强大的这个选择后，她又说，这不是我要的，钢筋水泥。

我要的原来一直都是自由，浪漫，轻松。

那个对钱一直没概念的小女孩，到了现在，其实对钱也没太大概念，整天嘴边挂着赚钱赚钱钱钱钱的，其实也是为了迎合这个世界，为了告诉自己应该怎么做。

用嘴巴念着的事情，永远不是自己内心真实追求。

她只是在佯装独立佯装坚强佯装所谓女强人。

她知道经济独立的重要性，所以她一直告诉自己要早日独立。

可她不知道的是，那个对钱仍旧不敏感的小女孩，热爱文字，热爱艺术的感性的小女孩，还住在她的心底，始终没跑。

可22岁的人生关卡，已经失去很多推翻重来的勇气了。

因为试错机会，会随着年龄增长，越来越少。

人生的每一步，都是地基。

小时代上映的时候，有个同学说她喜欢林萧。

她现在也的确很满足于平凡的生活，的确会仰慕喜欢老板类的事业型男生。

我想到了我跟好朋友刚看完小时代2从电影院出来的时候，天色暗掉了已经，我跟我的好朋友说，我想成为顾里，保护你。

但是，仔细想想，我一直动心的角色，是南湘，那个在全剧里几乎没有存在感的角色，在姐妹团里也几乎是边缘化的角色，不正是我吗。

所以，我就是这么矛盾的一个人。

从这么多年前，就决定了。

我的感性基因过于强大，强大到我必须用理性来告诉自己，催眠自己，我应该做这样的事。

选理科也是。

但是，应该做，和想要做，是两个东西。

花花比我聪明，所以他闪闪发光在众人的眼前。

如果，我当时，坚持了画画，坚持了古筝，或者坚持了任何一样东西。

是不是，此刻就有底气站在他的面前？

或者有机会站在他面前，让他看到我？

可惜，我现在只是，同学们眼中的所谓好职业，它，很不酷。

喜欢是人来到这个世界最大的意义。

做喜欢的事情，才会自在。

自在才会自信。

文/卢杰 我们每个人都曾经梦想过——我就是我。

但当我们走进社会才发现——那是谎言。

我不是快乐男声的粉丝，但我是这部电影的粉丝。

其实，在那年，我跟他们做着同样的事情。

2013年的夏天，我毕业了，家里人希望我留在广州，找一份安安稳稳的工作。

然后像大多数人一样，普普通通的活着，找一个普普通通的女生，结婚、生子，组成一个普普通通的家庭，普普通通到老、到死。

因为他们不愿意承认我的理想。

或许，那些经历过大风大浪的人会对像我这样的小辈说——平淡才是真。

可是，去他妈的平淡，去他妈的普通。

我们这年纪的人，除了一腔热血，什么都没有。

但那些什么都有的人，偏偏没有着一腔热血。

为什么要平淡？

人难道不应该是为自己的理想而奋斗吗？

难道刹那的光辉，不比一直暗淡要好吗？

在电影开头，其中一位男生问了这么一句：如果不唱歌，你还会做什么？

唱歌、弹吉他、写歌。

不知道，感觉没有了音乐就活不下去。

（大意如此）在某种程度上来说，后半句话是青春的代言。

对于他们来说，没有了音乐就活不下去。

对于我来说，没有了写作就活不下去。

所以，我坚决离开了广州，孤身一人跑到北京，成为了一名北漂。

我羡慕电影中的他们。

他们有一场可以参加的歌唱比赛，可以通过比赛让更多人认识他们，知道他们的名字，看到自己的名字被印在纸板上，听到成千上万的人呼喊着自己名字。

只可惜，写作没有，当然，也不应该有。

写作需要冷静的思考和分析，这种导致肾上腺素激增的行为对写作是没有益处的。

只是，谁不想要成名？

享受鲜花与掌声的包围，大概没有一个年轻人不曾憧憬过这样的场景。

他们是我们都曾想象过的未来，但电影里，也让我们看到了光鲜背后的泪水与汗水。

我也同情他们。

作为新闻系毕业的学生，深知媒体对公众人物的缠绕。

几名未经世事的少年，一下子被推到镁光灯前面，被无数的摄像头笼罩，一言一行都被成千上万的眼睛盯着。

稍有不慎，很可能就落入万劫不复之地。

于是，就变得做任何事情都变得畏首畏脑，思前想后。

这算什么青春？

所以，这电影的名字才更加显得意味深长——如何在现代媒体的关注下，做到“我就是我”。

电影中的一个场景，我记忆尤深。

其中一个男生说，我们理解你们要拍东西，理解你们要让观众们看到更多。

但是，能不能有一个下午，就那么一下午的时间休息一下，让我们玩一下？

话音低沉，满脸无奈与落寞。

实际上，这并不是他们仅有的经历。

跟我们同龄的人们，都或多或少经历过。

只是，他们是典型，是代表，是万众瞩目。

我从广州来了北京，人生路不熟，饮食习惯大相径庭，连说粤语的人都没找到几个。

在公司里，是新来的同事，任何事情都小心谨慎，生怕一不小心就容易做错事情。

从学校到社会，不是一段距离，而是一道鸿沟。

不单是我，也不是单那几个快男，我们每一个刚从学校踏入社会的人都是如此。

小心翼翼地在一个新环境底下生活，不敢有半点差池，仿佛周围有无数只眼睛紧盯着自己的每一个举动。

那不仅仅只是在工作上的状态，更是生活中的状态。

离家漂泊的人，没有了家庭的庇护，做任何事都得小心翼翼，不许一点的行差踏错。

作为一个北漂，其中的艰苦更与何人说？

时刻怕受骗，小道不敢走；强迫自己改掉生硬带着口音的普通话，拙劣地模仿北京口音，以免遭到莫名的白眼。

任何事情看起来都比做起来要容易得多得多……对于几位男生的晋级过程，电影只是草草描述，因为那不是描述的重点。

但就在这草草描述的背后，是由无数我们没能看到的努力与汗水所组成的。

电影中有两幕，是讲两位男生因为拍VCR受伤的事情。

一位是从弹簧床上摔下来，一位是油漆洒到眼睛里面。

都是非常危险的意外，很可能一个不小心就变得半身不遂，或者是失明。

但是，他们不敢跟家里人说实话，偷偷地瞒了下来。

家里人打电话来问，他就告诉家里人，那油漆是假的，根本不会有事。

但实际上究竟是如何，大家都能看到。

我也是。

来北京没多久，因为一次意外脚受伤了，一个多月不能走路。

但我一句话也不敢跟家人提。

不，不只是我，我猜，在北京成千上万的北漂们，全国各地百万千万为了理想而离家远游的青年们。

大家都一样。

这是一个过程，一个成熟的过程，从男孩变成男人的过程。

在电影中，比赛的导演说了一句话，让他们几个从男孩变成男人。

它不仅仅是一句鼓励的话语，也是这部电影的核心。

如何从男孩变成男人，就是这部电影所想要展现的。

从男孩变成男人，就是要学会经受寂寞、就是要学会藏起自己脆弱的一面……相比起另外几个综艺节目拍出来的《爸爸去哪儿》电影版、《中国好声音》电影版。

《我就是我》这部电影是真正准备充分的，有诚意的，在质量上也好太多了。

在电影里，我看到的不是偶像歌手们的成功路，而是一群男孩变成男人的艰辛历程。

它也是我们这一代人所必须走过的路。

如果想要追求自己的梦想，必须要付出代价。

如果，想要坚持做一个真正的自己，想要达成“我就是我”，想要追逐梦想，做一个热血的青年……我们需要付出太多太多。

但是，青春不后悔。