关于我妈的一切

如何消除和妈妈之间的代沟？

先来回答一个问题：你是什么时候意识到妈妈老了的？

或许是以前不怎么打电话，现在一到饭点电话就来了；或许是有人得了糖尿病，她就会提醒你“不要老喝奶茶、吃甜食”；或许是有人因为车祸去世，她就会提醒你“开车一定要注意安全”；…………不知你发现没有，当我们敏锐察觉到，妈妈老去的蛛丝马迹之时，妈妈却往往是一无所知的那一方。

所以，与其想着消除代沟，不如先正视它——虽然妈妈经常忘记我们已经长大，但我们不能忘记她已经老了。

电影《关于我妈的一切》让人不得不正视起来这个问题，因为感同身受，电影里就是你我的生活。

这个片子特别好哭，因为太真实，所以很容易代入自己，那些被我们“嫌弃”的妈妈的唠叨，如果有天真的有听不到，我们会不会对自己的嫌弃感到后悔？

那些被我们忽视的日常，如果真的失去，我们的人生将会发生怎样的改变？

这些设想都在李小美身上提前预演。

她的愧疚、反思、不舍都被电影摊开在我们眼前，勾动着观众内心深处最柔软的情感。

电影没有天花乱坠的想象，没有令人惊叹的场景，有的是每个人每天都在过的日子，和如此触手可及的温暖日常。

徐帆饰演的妈妈去孩子工作的城市看她，带了一车的生活用品，你有没有想到过年回家被妈妈塞得满满的后备箱？

徐帆说煮菜要放点盐、马桶要放块砖，你有没有想起妈妈那些生活小经验；看着徐帆和张婧仪回想自己青年岁月的时候，你有没有想到曾经在影集里看到的妈妈的老照片，是不是也会说一句“妈，这是你呀！

”影片中这样的细节比比皆是，正是这些有爱的瞬间，让我们深深地沉浸在这个普通的家庭故事里，被演员或喜悦或揪心的情绪感染，眼睛里流出的是我们也说不清的感动。

徐帆演得季佩珍太过于真实，生怕孩子在外吃的不好穿的不暖，自己生病了之后最担心的是自己这一家子该怎么办。

那些“真实感爆炸”的日常感、那些日常的唠叨、零碎的关心和期待的眼神。

都让人想到自己的母亲。

我妈也总是为我操心，每次微信上给她说点什么，她都会第一时间回复我各种有趣的应答。

而且我妈真的特别可爱，每次我发表情包，她总能以一种特别的母亲角度关心我。

你发了“心好累”的表情包，妈妈：怎么了，哪里不舒服？

你发了“我很惆怅”的表情包，妈妈：不许抽烟。

你发了“瑟瑟发抖”的表情包，妈妈：是冻到了么？

…………这时候，我们大概率会丢给妈妈一句话：算了，你不懂。

犹如一个轮回——小时候，妈妈总会跟我们说：算了，你不懂。

长大后，我们又会对妈妈说：算了，你不懂。

妈妈是不懂——别人在意你的表情包好笑不好笑，她只在乎你累不累。

就像有句话说的：代沟，只是不被理解的爱。

9月19日，去看看这部《关于我妈的一切》吧，感受妈妈的爱与唠叨。

感觉自己像那个影评大师 你行你去拍 没感情别在这里瞎叭叭 一群纸老虎 感觉自己像什么高级人物 虽然女儿的演技确实欠妥 但是我觉得妈妈这个角色演的特别真实 这不就是大部分妈妈的样子？

你还想怎么样？

真的看一群弱智影评 我不予评价 一个个以为自己是上帝视角在看所有在这部剧里哭的人 真可笑😅

摘要：2021中秋档电影《关于我妈的一切》以母亲季佩珍被查出癌症之后的视角呈现了一组家庭群像：叛逆的女儿、怨恨的弟弟、处身事外的丈夫和痴呆的婆婆。

导演通过这些去呈现母爱的力量，从而使观众从心理上体验到母女之间的情感和情绪，并试图从女性自身视角引导每一位女性观众重新思考自身现实境遇或未来选择，抓住了女性观众的主体观众心理意识，并制造了精神上的共鸣和情感宣泄。

关键词：女性视角；观众心理；母爱；温情电影一、温情电影观众的消费心理美国学者贝尔说: “当代文化正在变成一种视觉文化。

”当观众走进电影院既有观众自我精神需求也有电影本身对于观众的刺激。

电影观众的消费心理是指观众进行观影活动时所表现出的心理特征和心理活动。

在观看温情电影中，观众可以通过温情电影的煽情与细腻从而代入自己也是这个群体的一份子，感受影片的情感与情绪，如此来调节自己的价值观与审美观。

而温情电影必须要抓住这一精神内核，《关于我妈的一切》作为一部以女性视角为主题的电影，从主题上就已经给予观众心里刺激从而引发消费心理。

而其中看似不可化解的母女矛盾、夫妻矛盾等，在这部影片中却可以相互转化，这一点上来说也是迎合了温情电影的市场，也使影片在对女性形象的塑造上更加迎合观众心理。

同样的一部成功的影片不能只去关注票房的高低，更要看导演是否通过自己塑造的角色抓住了观众的心理，从而达到感情上的宣泄与情感上的共鸣。

二、通过女性角色传递主题（一）通过女性角色抓住观众心理在当代中国的女性电影来说主要拥有两个因素就可以确立为“女性电影”，一是女性制作，二是女性立场[1]。

通常来讲，具有这两个因素就可以了。

但有一部分电影因为商业操作和迎合市场，最终呈现出来的却是一部披着“女性”外衣的“男性电影”。

在这类电影中，女性成为了一种噱头，一种宣传的营销手段，从而真正忽视了女性的真正心理需求和渴望的认同感。

这种女性观众心理缺失是目前女性电影的一大困境，如何以女性为电影核心并且对于传统叙事的父权意识进行改变是目前女性电影创造者的一个关键要点。

很显然，在《关于我妈的一切》中导演就抓住了这个要点，因此他塑造了季佩珍这一形象，她拥有着世间中年女性的大部分都会头疼的问题：叛逆的女儿、置身事外的丈夫、患病的婆婆、怨恨的弟弟。

而主角季佩珍就是这个家庭最为付出的一个，但可惜她为之一生去奉献的家庭却并非井然有序。

女儿从小认真学习只为逃脱母亲的掌控；医生丈夫因为一次失误至今无法拿起手术刀，对于家庭的事情也是漠然处之；婆婆患有老年痴呆，生活无法自理等等。

尽管在影片一开始导演就向观众传递出季佩珍的完美形象，对于家人她永远都是无私奉献，但这种完美女人的形象导演却并没有给出一个理想结局，反而被这个家庭边缘化了，要么对她的付出视而不见要么就是报复式的斥责。

导演将季佩珍在家中的边缘化与尴尬处境毫无保留的向观众展开，也正是他想要抓住观众心理的一种手段，他希望女性观众可以将自己与季佩珍产生共鸣，希望男性观众可以反思自己身边有没有女性正处于家庭边缘化。

这一角色设定无疑是高明的，将一部普通的母爱温情电影用女性主体视域的方式提到了女性应有自我主体的高度，将女性在家庭中所遇到的问题向大众展开，让女性观众站在自己的立场上去思考问题，不仅通过女性角色的塑造使这部温情女性电影大获成功，更是抓住了观众的心理达到了情感与精神上的共鸣。

（二）母爱主题应有的传递先是今年引爆贺岁档票房的《你好，李焕英》，到让观众重新审视中老年母女关系的《妈妈！

》，再到《关于我妈的一切》，母爱这个话题在2022年可以说是频繁提起。

在这三部电影中母亲都有着相似之处：李焕英作为母亲一直深爱着自己的孩子，对于孩子虽然表面打骂，但内心都是没有宣之于口的爱；《妈妈!》中的八十岁高龄母亲在得知自己五十岁的中年女儿患上阿尔兹海默症之后开始锻炼身体，只为自己有个好身体可以照顾女儿；而季佩珍对家庭的所有成员给与了最大的包容。

在这三部影片中母爱的主题体现得非常深刻，因为包含着无法逃避的现实问题。

但相较于另外两部作品全片观看下来只有母爱的单一主题传递，尽管它们都歌颂了任劳任怨、无私奉献的母亲形象，但无论在影片内外，将母亲多年来的辛苦付出仅仅停留在“母爱颂歌”的层面都是不够的。

很显然，《关于我妈的一切》在主题方面更胜一筹。

从女性地位在家庭中的边缘化，再到代际之间观念不同所导致的矛盾，再到家庭成员对于母亲妻子的付出逐渐理所应当，这些都是超脱于母爱之外的主题，并且导演也通过这些抓住观众心理，让观众很难不去产生共鸣与思考。

“温情戏的社会功用，刚好在于以充裕的悲苦与眼泪，成功地负载并转移社会的创伤与焦虑。

通过温情戏所唤起的廉价且合法的泪水，我们得以释放现实中的匿名伤痛与巨大的失落和绝望，将它转换为一份‘人间真情’与‘日常生活之正义’的安全情感。

”如果一部温情电影导演不去深度挖掘观众心理，不明白观众内心真正渴求的是什么，那么当影片播放完毕收获的只是廉价的眼泪。

在《关于我妈的一切》中导演赵天宇就是去探寻观众在现实中所遭受的压力，去寻找传统道德与现代生活之间的矛盾与冲突，这才是温情电影也是母爱电影更值得触摸、解决和传递的问题。

三、母女之间的视域融合在《关于我妈的一切》中母女关系显然占了整部电影的内核。

这正是导演赵天宇的用意所在，他将母女两人截然不同的主体意识放在一起发生碰撞，并且不断地寻求这两代女性视域融合的方式，从而构成了一部电影的主要叙事结构。

在电影一开始就表现出女儿李小美对于母亲管教的厌恶，在母亲给她打电话关心她时她装作没有信号，甚至提出今年过年不回家，这些现象都表现出女儿对母亲避之不及的态度。

到这个时候观众就会觉得有代入感，因为这是目前很常见的亲子失衡状态，而导演通过开头就展示出两代人从各自的主体视域所形成的行为偏差，同时这也是“观众心理的真实性”，因为这种亲子失衡是很常见的，只有观众感到真实才会走进电影所虚构的空间与事件，这种视域分离也是导演想要抓住观众心理的一种手段。

而在影片的中间可以看到，女儿因为母亲患病学着去照顾母亲，当她想学着做饭却需要妈妈教，妈妈头发白了想要帮妈妈染发等等，这些琐碎的小事都成为了母女二人重新靠近的机会。

在这段时间中女儿逐渐走进妈妈的内心世界，女儿知晓了母亲在年轻时获得了宝贵的南极科考机会却因为怀孕放弃，在这里女儿才发现母亲自己也是有自己的梦想与世界，由此她也开始反思自己之前混乱的人生，在两代女性的主体视域中开始第一次尝试融合。

在影片后段导演又开始采用“吸引力蒙太奇”的手法，以母女二人的共同视角展现母亲的梦想。

年轻的母亲有着靓丽的脸庞、青春活力的少女感，去放飞白色的探空气球。

紧接着画面就跳转到同事告知母亲被科考队选中的消息，而母亲却在水池边呕吐不止，很显然母亲最终选择了回归家庭，放弃了梦想。

导演将母亲年轻的朝气与梦想全景式呈现，不仅是为了营造母亲的形象，更重要是为了女儿的选择最为铺垫，而这也是每一位母亲对于孩子的期望——去选择自己想要的生活。

这种“吸引力蒙太奇”的手法将导演制作温情母亲电影的终极意图展现的淋漓尽致，同时也将女儿和母亲的和解更加能直击观众内心。

这样的展现方式，电影也从两个女性的个人主体视域走向了两代人的视域融合。

正如卢梭所说“人生而自由，却无往不在枷锁之中”，在很多人眼中也许是爱是枷锁，但正是因为这一枷锁人的生命才有了更大的意义体现，所以爱又何尝不是一种自由？

四、结语综上所述，我国的温情电影应该根植于观众的内心需求，去探索观众心理与审美需求。

目前中国温情电影市场不乏有一些只为了赚取观众的眼泪，从而忽略主题传达与观众心理的电影，这样的错误方式也使温情电影逐渐失去年轻人市场，这可以说是国内亲情电影的一大遗憾。

从消费心理学角度来考察，消费者的求新求奇心理是一种普遍而恒常的存在。

导演更应该以深刻有内涵的主题贯穿整部影片，提高自己的艺术创作手段和艺术创新能力，在满足年轻观众需求的同时，实现温情电影的可持续发展。

参考文献：[1]秦喜清.电影与文化:电影史论、女性电影、后现代美学[M].北京:北京时代华文书局,2015:237. [2]秦俊香.影视接受心理［M］.北京:中国传媒大学出版社，2006.[3]李莹.同化与顺应——影视心理与商业的关系探究[J].西部广播电视，2014（12）：67.（不接受指证、批评、抄袭，会回怼）

时隔一年多再看这个电影，还是会忍不住哭很久，想到很多，感慨做母亲的人是多么伟大，感悟人生，会想把每一天都当做最后一天，会厌恶“等”这个字，会遗憾李文舫和季佩珍的爱情故事。

关于母亲和孩子，每个父母都想把孩子捧在手心里，因为那是他们的宝贝，可以抵过世上的任何东西。

但是每一个孩子都要开始自己的人生选择，他们有自己要闯的难关，有自己想看的世界。

但是希望每个孩子能早点懂得自己是父母曾经的选择，放弃一切的选择，是他们眼里唯一的“大世界”。

关于人生的选择，妈妈最后幸福的说，那是她的选择，选择照顾痴呆的婆婆，选择做一个好妻子，选择成为一个母亲。

人生的难关太多，选择太多，希望我们一直爱着人，一直有人爱。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：月影人（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/14860463/徐帆演的真好，这种表演带来的真实感让剧作的很多问题都很容易被忽略，而这类中国女性在国内这一代女性中是有代表性的，她们善良勤劳，有能力，甘于奉献，对父母孝顺，对子女尽心，对丈夫体贴，她们用这种生活方式体现她们的价值感，获得她们的幸福，但是这种高强度的付出是有代价的，依从商业片逻辑本片重点不在此。

母女矛盾是贯穿的主线，整体依然是母亲患绝症就解决了矛盾，解开了心结，虽然剧本上有补充女儿对于母亲见男友的不满但是跟父亲说怕以后没有了母亲谁管她……这含糊了根本的矛盾。

我注意到影片中的男性有意无意的都是无能和反面的，自暴自弃的弟弟，一蹶不振的丈夫，有家室的女儿男友，应该是为了渲染母亲的不易，客观上男性这部分却是最现实主义的表达，女儿那种母亲死后变得发奋图强继承遗志的情况太浪漫化，这是此类商业片逻辑的要求，也注定此类电影艺术价值不高。

观看本片最大价值就是欣赏徐帆的表演。

孩子与父母的关系仿佛是堂皇一样，太远了就想着靠近，太近了又想着离去。

而有一天弹簧的一头消失了，另一端会到哪里去呢？

影片中，女儿李小美，到了南极。

这是一部关于不太圆满的谅解的故事。

说实话，这个婆媳关系也太好了，我不相信它讲述了母女的、情人的、姐弟的谅解，而所有这一切，都是可悲的放在一个“人就要死了”的前提下。

死者为大，全片都透出这么一个传统而又能解决一切的理念。

全片持续性的母女冲突，从一开始单纯的控制与反控制，到中后段在与癌症抗争的同时穿插不伦恋情以及母女冲突，甚至还有一条姐弟冲突的线索链，使得全片包括的内容太多，而且前后给观众的感觉并不统一——前期的柴米油盐，后期又直接讨论生死。

整部电影虽然想以催泪为核心卖点，但是徐帆和张婧怡说实话我认为在影片中表现一般，前者一说话就让我出戏，总有些出鸡皮疙瘩的感觉，而后者主要是戏剧感染力以及对情感的爆发比较疲软（好几个地方感情需要爆发，她总是弱了那么一截，太嫩了）。

在得知自己别情人骗了这点，张婧怡的情感还是没有宣泄出来，这语气、这表情还是死板了一些。

而真正让我眼圈含泪的，是作为三号人物的，家庭中的父亲这个角色，许亚军的表演非常出色，对于一个普通家庭的父亲，刻画的入木三分。

从一开始的木讷，毫无存在感，到对妻子爱意一点点的流露，直至最后的感情爆发，期间，他有慌张、愤怒、无力、不甘、绝望，也有隐忍、坚强、以及作为医生的职业冷静。

全片能够看出他一直在隐忍，而到最后，在一个小酒馆里，他不得不面对妻子即将离去的现实时，他从默默流泪到痛哭。

仿佛是酒精的催化，也仿佛是现实和面前的挚友、女儿叫醒了还在幻想中的他，眼泪中有不甘、悔恨、无所适从，他在那一瞬间整个人都塌了。

许亚军在片中的情绪变化非常专业而真实，这才是演技啊在一个女性题材电影里，一个男性演员抢走了大部分的光芒，究竟是不幸还是幸事呢？

这里吐槽一下，镜头第二多的男性配角，那个扮演出轨属下的上司，这位叫李程彬的演员全片只有一种表情——(●—●)徐帆扮演的母亲季佩玉是一个我们眼中标准的中国家庭妇女，既要照顾公婆，丈夫又是个粗心肠，有一个叛逆的女儿，教着一群十一二的孩子，另外她也算半个扶弟魔。

这简直是论坛标准妇女形象代言人了！

而她对于周围人的重要性，只有到她的生命即将结束时才被众人察觉，女儿的懊悔、丈夫的悲伤、弟弟的惭愧。

只有当死亡来临，他们才会低下头忏悔，这太悲哀了。

这是季佩玉的悲哀，用她丈夫的话可以回答：“我为什么没有早一点注意到？！

”本片的卖点还有对晚期癌症病人的详细描写，对他们的身体和心里状态的描写，残酷而又真实，但对于电影来讲，作为娱乐题材，太过沉重了。

《滚蛋吧肿瘤君》里，这一段太过理想化，而《关于我妈的一切》里则太过真实。

真实得让人头皮发麻。

随时随地一大把的头发从头上滚落，大口的吐血，临终前丧失了视力……在影片后端，癌症晚期患者的一系列身体崩溃的表现让之前构造的乐观、坚强、相信奇迹的美好画面被打碎。

晚期癌症的元素也算是影片的核心之一，但是很遗憾，我认为从商业价值上来讲，这一点成为了它的短板。

目前靠催泪大卖的题材不外乎爱情和家国情怀，但是母女情+绝症的催泪系还没有成功的先例（李焕英还是算喜剧）。

主创似乎也是到了这一点，对于母亲的去世影片没有直接描写，反而是用一种浪漫的手法，先带着观众回忆了母亲的年轻时光，而后在海边以父母的共舞迎接了最后的离去。

在影片最后，李小美实现了母亲的夙愿，随着科考队前往了南极，这种强行的提升格调，充满了不协调的魔幻感，和影片本身的写实风格有些格格不入。

一个探空气球写上了季佩玉的名字，被她的女儿放到了南极上空。

我想说：妹子，你妈活着的时候少让她操些心不更好？

1， 我妈从小练跑步，曾经创造过安徽省中学生女子的百米纪录，也是因为体育成绩升到高中，而且也有奖金补贴家用，但其实外婆让她练体育是因为从小就爱吃又胖，体质却不好，没想到最后还歪打正着，只是我妈从来也没喜欢过跑步，也不会让我从事体育，因为她觉得体育很残酷，即便每天都往死里练，但人们还是只看第一名。

高三那会我想考北电的文艺生，我妈知道后也没阻拦，给我在零六年花了三千买了个松下的摄影机，告诉我，玩票可以，但不要当真，现实一点。

2，外婆的几个子女里面就我妈的婚姻还算幸福，虽然从小到大他们也是吵架不断，但后来总是莫名其妙就好了，我妈是个急脾气，妥妥地遗传给我了，一点就着，一着就往很极端的地方去想，然后说一些很重又不过脑子的气话，把人气个半死之后就立刻反省是不是说重了，其实也没生气，然后就对人态度很好。

我妈对我，我对我妈，都一样。

3，我妈对我舅非常好，好到如果我爸和我舅掉到水里，她肯定救舅舅，即便她特别怕水，那如果我和我舅舅都掉水里，她估计也只会犹豫个三秒钟，然后去救她弟弟。

我曾经特别想不通，问她至于吗？

我妈说，当初就给该给你生个弟弟妹妹的，让你不会这么自私，让你知道什么叫兄弟姐妹。

4、我妈特别爱美，从小到大参加家长会，都是盛装，小时候觉得至于嘛，后来觉得很至于，至少老师们都会知道那个很时尚的妈妈，有个儿子在他们班。

5、我妈其实特别喜欢在别人面前提我，只要我跟她讲一点点事情，比如换工作了，准备考研了，想留在上海了，我妈都会觉得，她儿子跟她说的从来不是计划，都会是既定好要发生的事情，然后我一回家全家老小全都知道，如果我奶奶也知道了，那可能整个小区都知道住哪一栋哪一栋的那个谁家的孙子在上海，过的特别好。

但其实吧，也并没有，而我妈却在家，一定要找出我有什么不足，那天小龙说我转弯有点急，我妈立刻接话说，对，小龙说的对，你开车转弯还是要慢点，别让妈妈担心，可其实我妈连车都不会开！！！

6，很难想象五年前我回家，早上在我自己个的床上，我妈也会掀起被子喊我起床，害得我在家都不敢有裸睡，出门逛街一定要挽着我，或牵着我，就好像还像小时候一样，担心我被人拐掉，妈，我都三十多了，如果还有人愿意拐我回家养着，你就答应人家吧。

7，我妈其实做菜手艺，比起我外婆，我爷爷，我叔叔，我婶婶，我舅妈，我大姨，我小姨，我奶奶，都还差了那么一点，空有热情但没有天赋，经常给我弄出个什么炒面没放酱油，白乎乎的端上来，清蒸鱼端上来那鱼肉还是红色的，跟我说什么你这不懂，妈妈这鱼是七分熟的。

我和我爸能保持这个身材，我妈的厨艺，功不可没。

8，我妈总喜欢在我和我爸面前显摆自己知道的多，但俗话说的好，说多错多，日本首相奥巴马，海南少数民族傣族什么的，也是家常便饭了，在我新婚妻子面前肆无忌惮地喊我初恋的名字，我也只能求菩萨保佑不要再来一遍了。

9，婚后我妈似乎想找我又不敢找我，担心影响我的婚后生活，但又想了解我婚后的日子开不开心，但其实我很想跟她说，我现在的生活是我最想要的，是我自己选择的，就好像当年的你，义无反顾的选了我爸，每次吵架回外婆家，我跟我爸去接你的时候，外婆冲你说的那句，二丫头回去吧，老公是你自己找的，还能怎么办。

10，疫情前，几乎每年都会带我妈出去，我妈每次出去回来都要在小姐妹面前说，儿子没结婚我还是能跟着儿子出去玩的，等儿子结婚了估计就不会带我出来了。

十一婚礼的时候老爸老妈准备的非常辛苦，有次我太心疼了跟我妈说，等忙完了这阵子带她去千岛湖，我妈说，好的呀，等你。

可到现在我好像还没忙完，嗯，写到最后立个flag吧，年底前带我妈好好玩一趟。

前半段我是一直笑着看下去的，印象最深的两个片段:一个是李小美为了躲避和老妈的视频，假装信号不好而黑屏，实则是用手捂住前置摄像头，简直和我为了挂掉老妈的视频，一动不动假装卡住的小伎俩有异曲同工之妙。

还有一个就是选择去北京治病，实则为了纠正小美在恋爱上错误的季佩珍，吐槽着小美打扫的看起来干净的屋子其实衣服乱八七糟的塞满了一柜子是“猫盖屎”的时候，我笑着感慨电影的真实。

但是渐渐的剧情就开始催泪。

因为我妈就坐在旁边，我一直在她面前装出的都是一副无忧无虑没心没肺的模样，所以电影后半段都是掐着胳膊看完的。

但是小美因为妈妈独自去找了郑毅而生气的时候，徐帆那句“可是妈妈，等不了了”让我瞬间泪崩。

其实从外公的离世开始，妈妈和我说的那句“我再也没有爸爸了”，我就特别害怕自己爱的人离我而去，也常常会因为一些文章而泪目。

特别是慢慢的长大以后，不知道什么时候发现父母已经老了。

我妈也不会像以前那样打我骂我，而是什么事都会选择最委婉的方式说。

就像电影中一直任性的李小美问的那句“如果有一天她不在了，我怎么办呀”是啊，不管遇到了什么事妈妈也都一直是我的避风港，以后如果她不在了我该怎么办啊……这个问题我从来不敢想象，一直拿着我还小妈妈还不老来糊弄自己。

可是我也知道自己也不小了，而爸爸妈妈也是一年比一年老，但自己每次任性妄为的时候，却从来不会考虑这些。

当然全剧最感同身受的就是剧中的妈妈因为怀孕而放弃了去南极科考队的机会，徐帆的那句“但是你不一样，妈妈希望你可以过自己想要的生活”更是直击泪点。

亦如《你好，李焕英》里面那句“我的女儿，只要她健康快乐就行”一样，妈妈的爱总是毫无保留，我也总是会不理解厌烦抵触，但好在我还有机会去珍惜这——关于我妈的一切。

从今年贺岁档的《你好，李焕英》到《我的姐姐》再到这部《关于我妈的一切》，对于女性社会身份的探讨已然成为当下热门的议题。

这当然很好，我们只有通过不断反思已然存在的问题才能一路前行。

然而我觉得《关于我妈的一切》（以下简称《关于》）有一个很大的问题是，男性形象多是“残疾”的。

影片中的三个主要男性形象：1.季佩珍的老公老李，影片一开头就刻意展现了他“君子远庖厨”的那面，锅烧开了，警报器一直在响，他就坐在厨房边却不见任何动弹，还要佩珍远远跑来关火。

尽管方方面面展现了他很爱佩珍，但他对佩珍的实质性帮助少之又少。

2.佩珍女儿小美的男朋友，这人不必多说，妥妥一渣男，有老婆小孩了还在外勾搭，面对小美的母亲不见他有任何责任与担当。

3.佩珍的弟弟佩奇（这名取得挺好，每次听到我都跳戏到小猪佩奇那），早年哈毒，负债累累，佩珍把他送进去后并把老家房子卖了替他还债，还完债剩下的钱佩珍也没给他，所以他对佩珍一直怀恨在心，他认为姐姐欠他的，他继续做个吸血虫也理所应当。

其实这样的男性形象塑造主要反映了一部分人的心态，即认为男人在家庭关系的处理当中存在种种问题——诚然，这是对的，但这样的心态暴露出来的一个弊端是，它从侧面在暗示一种解决途径：只要男人变“好”，那就“problem solved”，万事大吉。

可事实真是如此吗？

在《82年的金智英》里，孔刘饰演的男主绝不算是糟糕了，然而为什么金智英还是会感到压迫和窒息？

因为潜在的问题不是男人对女人不够好，而是男女之间存在着权力上的差距。

比如做家务这件事，如果在一个家庭的集体潜意识里就认为做家务是低人一等的，那么即便一个男性每天都帮妻子做家务，他也会从心底认为这是自己对家庭的布施——那颗高傲的头颅没有低下来，他对妻子再多的温柔善良也是枉然。

《关于》里，当季佩珍即将离开时，小美在意的是没有人管她了，老李在意的是没人给他做饭了——说到底，他们对佩珍多是依赖，但我可以依赖一支带给我好运的笔，直到我遇到一支带给我更多好运的笔。

它对于我只是一支笔，一件物品，我需要它时便用它，不用了就弃如敝履。

这些人对于佩珍的态度其实也是一样的，所以即便结尾在煽情，但其实我看到的并不是女性的伟大，而是女性的悲哀，她们在他人的潜意识中被物化了——如果有天小美遇上一个对她非常好还不像她妈一样有那么强的控制欲的男朋友，那小美就很容易把她的依赖情绪转向那个男人，尽管可能会在某个月圆之夜，看到一碗饺子时想起她的母亲，但仅仅只是想起，她会默默在心里说一句：“妈，谢谢你。

”转而扑在男朋友怀里，感恩所拥有的一切。

然而季佩珍这么些年所缺失的东西，谁来弥补给她？

而小美，会不会在结婚生子之后，变成下一个她妈？

所以没有对等的关系，又如何谈“爱”？

即便有爱，这也是对电饭煲的爱，对捣蒜泥的爱，对腌茄子的爱，而不是罗密欧对朱丽叶的爱，不是蔻蒂莉亚对李尔王的爱。

而季佩珍自己，在被他人物化的同时，心里也将自己给物化了。

所以她一生都在为他人付出，却没有为自己活过，而这造成的一种极端，就是她把全身心都吐出来的时候，形成的却是对他人的压迫，所以小美才那么想逃离她。

如果季佩珍在生完孩子后继续追寻她的梦想，参与南极科考团队，那么她对小美的关注将没那么多，小美是否也会觉得更舒适，季佩珍的人生也更完整，并且家人能够从佩珍给予的喘息的罅隙中感受到更多她的好，不再把她的付出当作理所应当，对她也能有更多的“爱”而不是“依赖”？

（当然现实里还有另一种极端，就是在有的家庭里女人特别剽悍，男人唯唯诺诺，这就好像有的人养的猫脾气很爆，还会乱撒尿，但他却能一直包容这只猫，因为他宠爱这只猫。

但别忘了，这到底只是人与猫的关系，并不是人与人的平等关系，所以这还是一种非常不健康的关系。

）其实季佩珍的做法就是典型的自我感动型。

影片最后通过母亲的死亡来达成全部矛盾的和解，那要是换个情况，假如母亲特长寿，那女儿岂不是到六十岁、八十岁也无法与母亲和解，始终会觉得母亲压她一个头，而她将带着这份窒息感直至进坟墓？

所以这样的和解终究是电影里才能给到的恰到好处的圆满，现实会比这支离破碎得多。

这让我想起前不久朋友给我讲的一个关于北野武的故事，北野武的母亲还在世的时候，她一直朝工作后的北野武要钱，北野武觉得母亲就是个吸血鬼，等到母亲去世后，北野武的哥哥把母亲的遗物交给他，他这才知道原来妈妈未曾动用过从北野武那里要来的钱，而是一笔一笔全为他存着。

朋友觉得这个故事很感动，我听完其实很麻木——如果是想替孩子存钱，那和孩子明说不就好了；如果怕孩子不乐意把钱交给她，那也先明说自己的目的，以及存钱的用途，并俩人商量存多少比较合适，这不很好吗？

为什么要用这种方式让孩子在她活着的时候对她心存怨恨，死了又对她心存悔恨？

这样孩子一辈子心里有个洞无法填上，一辈子都活在痛苦的阴影里，于是，父母一辈子都在等孩子的一句感谢，孩子一辈子都在等父母的一句道歉，这样畸形的“爱”，还是为了孩子好吗？

所以我对于东方家庭这种父母的自我感动表示不屑，并不觉得这很伟大。

比如在《关于》里，季佩珍去找女儿的人渣男友那段，她目的是为了让女儿与渣男断干净，但她的做法却是一种令女儿难堪的方式。

我记得《致命女人·第一季》里那个意大利女人有一段名场面，她孩子受欺负了跑来找妈妈，那女人说了句，他打你你就打回去呗，我又不是你保姆。

就像气球要高飞了，你却觉得气球太脆弱，一只飞鸟的轻啄就会让它爆炸，于是你把手里那根线攥的紧紧的，气球飞不出去很难受，你的指甲掐进了肉里，血流了出来，你也很疼，彼此都痛苦。

但气球从未飞出去的话，它作为气球的一生也是不完整的；你为了气球付出了一生却没为自己活过，人生也是缺憾的，不是么。

个人公众号：Imagine Heaven。

🎬《关于我妈的一切》母亲，好久以来，就想为你写一首诗，但写了好多次，还是没有写好。

母亲，为你写的这首诗，我不知道该怎样开头，也不知道该怎样结尾，也不知道该写些什么。

就像儿时面对你严厉的巴掌时，我不知勇敢接受还是选择逃避。

母亲，今夜我又想起了你，我决定还是要为你写一首诗，哪怕我写得并不好，哪怕远在老家的你永远也读不到。

我从不肯妄弃一张纸，总是—张一张地留着 ,叠成一只一只的小船，从舟上抛下在大海里。

有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。

我仍是不灰心地每天地叠着，总希望，有一只能流到我要它到的地方去。

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船，不要惊讶于它的无端入梦。

这是你至爱的女儿含泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。

关于我妈的一切 (2021)6.22021 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 赵天宇 / 徐帆 张婧仪