戏梦北碧

小体量结构精巧探讨电影的惊喜之作。导演通过暴露拍摄棚，长时间凝视镜头，怪诞行为等方式提醒观众影像是虚假的，但既然影像是虚假的，这部影像的呈现内容“影像虚假”不也是假的吗，这个逻辑下来“影像就是真的”。在模糊真假的边界，想找出答案可能只有做梦这一个方法了。

2021年电影节。// 这是部1953年左右成片的作品，这次看到的是修复片。黑白画面的模糊感，鸟鸣入耳，湖面水声似溪流声，视、音平和出现。有违和感，却又不反感。

观众的注视眨眼与演员的注视与眨眼相对，如同梦境与现实，电影的近现实与舞台的超现实，如同演员望着烟花的脸被照亮而烟花映在玻璃上，如同一个推镜完成的投影朝真实的过度。细腻的底噪和静谧的黑白好像让一切都附着了一层暧昧，然而所传达的却是无比清晰的，一切都是载体，是影像。

影像与影像-装置。我是谁的梦？谁是我的梦？确实有点湄公河酒店内味，包括扮演桥段。

大家长得不错

康莫北碧

补

眼睛睁久了会溢满泪水 干眼症的人当死在湖泊

剧场之外的烟花，便是影像的魅力。人造空间遭到自然景观的入侵，如同戏剧朝向电影的转变。邦姐对于运动与静态的感知实在太迷人（流水与扶梯）。

#NHIFF# 电影哲学的装置：透过行进中火车车窗的移动银幕 车轮铁轨摩擦/胶片转动的声音 我们的眼睛直面均质流动的、幽冥般的风景 在森林这一充盈着原始神秘气息和无限可能性的场域 年轻演员们试图建构起表演与真实、现实与梦境间流动的身份质询 通过纵向分屏/「狗镇」式布景的隔断 从森林投射出的目光悬停在自己于卧室熟睡的图像 自然生态与城市景观完美相融 两次出现“放弃当演员转行做销售” 模糊了时空褶皱 (甚至联系片头历史背景介绍 可以将其视为导演政治诉求的出口) 他们凝视摄影机大特写镜头 他们原初意义上的匮乏被粗暴地填充为跨性别的流动形态 他们模仿动物姿态叫声 误以为通过表演才能成为动物 但像人一样忘情厮打时似乎也忘记了——人本就是动物

湖边的Chating很Chill

翻车了:（1高情商：给观众留了很大想象空间；低情商：糊弄学划水大师，安睡空间引领者👍🏻2.导演的目标大概就是:毫无看点。剪刀把一些有趣的地方剪得稀碎+资深布莱希特用户……几轮怼脸特写下来已经把人干晕了😵……不是要你follow，也不是要你think，而是要你wonder——but,why？3.全片都笼罩在一股莫名其妙的氛围里，完全无法投入，倒是仔细在感受着“电影院”和“观众”，倒也非常有feel。——通俗点说，就是尬到当场扣出来一个戏院—剧场。

#siff24# 又一场东南亚的梦，沉默而简洁；又或者是克莱因瓶里的公路旅行，用破碎的经验碎片拼凑瞬间。接近正方形构图里人物的凝视和兽鸣表演都投向了画外，即观众方（不得不提一下这家小影院的实际观影体验，一进小规模影厅就觉得这里更像现场表演或者戏剧表演场地，银幕和第一排观众席之间距离较远，如果还是后排座位的话，框中框中框构图的即视感会更强），类似施工实则节奏自成一派的音响效果构建了无缝衔接角色排戏和角色做梦的音桥，当音效渐强则用直切的突兀效果再把观众从沉浸式的感官体验里拉回彼方的梦里；前半部分常用的分屏，到后半部分便以室内布景的二分法构图替代，一种渐变的现实主义技法。

梦境与现实，戏里和戏外，意识流电影，画面精致。

3.5

终于看到这部了。巨大的不曾醒来的梦影。动物园footage带来Lumiere时期的语气，搅动这时间的长河，浑然不知终点。

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演员信念与家国情怀的互文，形式不错

故弄玄虚，可惜了里面两个妹子演员。

森林、城市、梦境、虚拟与现实，现在泰国的独立电影都学阿彼察邦那一套了吗