老练律师第一季

《机器之血》的主线剧情 国际特工林东的女儿病情危重，在他赶赴医院的路上，接到了保护关键证人的任务，不得已携助手苏珊带领一众警察保护证人免受侵害。

反派力量穿着特殊盔甲，持有强大的武器，形成了对警察的单方面屠杀。

在队友被屠戮殆尽，证人存在生命危险的关头，林东选择以同归于尽的方式引爆了油箱，但只是炸伤了生化人大反派。

病危的Nancy医治无效，宣布死亡。

幸运地是，被林东拼命保护的博士为小女孩安装了机器心脏，并为她输入了具有快速愈合基因的血液。

小女孩奇迹般复活，还具有伤口快速自愈的能力。

不过，小女孩先前的记忆被清除，留存了包括博士恐怖经历的记忆。

林东知晓反派角色未死，可能会找自己复仇。

因担心女儿遭受牵连，所以选择默默守护女儿，而不与女儿相认。

Nancy一直受到可怕记忆的困扰，尝试各种方法想要整理记忆。

在灵媒催眠的作用下，说出了博士记忆的内容。

她不知道自己讲出的内容被灵媒出卖给了小说作者，并成为了小说家《机器之血》的主线内容。

以博士真实经历为底本的《机器之血》出版并热卖。

知道内情的林东、大反派和李森明白这部小说的很多内容并非虚构，同时小说剧情中透露出博士血液的重要性，而Nancy继承了博士血液，故成为了正、反派之间争抢的关键人物。

Nancy循着头脑中混乱的记忆，回到了博士生前的房间，找到了记录着实验步奏的录像。

虽然录像并未落入反派手中，而且几位反派也坠入警方的陷阱之中，但Nancy依然被劫掠到反派的空中基地。

林东和助手苏珊以及身份不明的李森，借用被抓捕的反派身份进入到反派大本营，营救Nancy。

被炸伤大反派借助Nancy身体中的特殊血液，成功恢复身体状态，打倒了林东、李森和苏珊。

千钧一发之际，Nancy的血液回流，战斗意志被激发，加入并扭转了战局。

林东则在打斗中，无意间被输入包含特殊基因的血液，具备了身体快速自愈能力，在这种特殊血液的作用下，成功消灭大反派，而李森被湮没在火海中，生死未卜。

李森的身份最终得到证实：他是一个黑客，是被反派灭门的军火商的儿子。

而且盗取了包含实验记录的DV......预示着片子还可能有续集。

最“稳”的看点——人民艺术家成龙 对观众而言，电影关键就在于好看。

毫无疑问，成龙是电影中最大的看点，也是最“稳”的看点。

成龙的稳首先体现在多数成龙电影都具有稳定的较高的票房收益。

近些年成龙主演的电影票房收益非常可观。

2017年，国内上映了三部成龙电影：春节档《功夫瑜伽》票房17.48亿，国庆档《英伦对决》票房5.39亿，《机器之血》已经有了2亿+的收成；2016年贺岁档《铁道飞虎》6.99亿，暑期档《绝地逃亡》8.88亿；再往前看，2015年春节档《天将雄狮》7.38亿；2013年《警察故事2013》5.34亿；2012年《十二生肖》8.81亿。

5年之内，成龙主演的电影票房都在5亿+的水平，而且多数电影都有着1亿美元+的票房体量，这才叫票房号召力！

放眼整个中国影坛，能在高产量同时维持如此高票房的电影人只此一家。

成龙的稳还体现在成龙电影较为稳定的制作水准上。

成龙具有一种强势基因，对很多观众而言，成龙电影的标签也意味着一种稳定的质量预期。

近些年，除了类似于《新宿事件》《辛亥革命》之外，无论由谁来执导或监制，成龙担当主演的电影都会刻上成龙的个人痕迹，人们也乐于为其冠以成龙电影的标签。

流畅搞笑的动作，明快的节奏、简洁的剧情、以及高于同期水准的制作规模是成龙电影标签下的制作品质保证。

事实上，以上列举的成龙电影多数都具备这些特征。

成龙电影普遍特征，正是一部优秀商业电影普遍应该具有的特质。

具备这些特质的成龙电影不仅在国内有着稳定受众，也是中国少有的通行世界的电影名片。

成龙的国际影响力不仅因为他获得了奥斯卡终身成就奖，也不仅因为他参演了多部票房收益可观的好莱坞制作，更多的原因在于：自上世纪70年代后期，成龙成名之后，他就站在了商业电影制作的前沿，是少数兼具全球视野并具备相应制作能力的电影人，积极进行电影中动作呈现技巧和技术的改良，并在国际化商业电影制作方面积累了丰富经验。

成龙电影的国际化尝试，首先体现在积极到国外取景，引入外籍演员。

实际上，上世纪80年代，成龙就携手嘉禾，联合洪金宝等一批具有开拓精神的电影人，开创了国外取景、引入外籍面孔的电影国际化之路。

成龙身受重伤的动作冒险题材电影《龙兄虎弟》可以看做这一时期的典型。

而诸如《快餐车》《城市猎人》等一众影片都不乏外籍演员的面孔。

90年代，香港电影颓势渐显，而成龙的《红番区》《一个好人》依然保持了较高的制作水准，延续了这种做法。

及至他再次受到好莱坞的关注，主演《尖峰时刻》《上海正午》时，成龙已经是国外电影制作人眼中的摇钱树，具有了议价权，他在好莱坞的片酬不逊于任何一位一线男星，放在当时的国内，几近天文数字。

成龙电影的国际化还在于简单的故事和优秀的内容呈现方式。

孤胆英雄、搏命动作、搞笑的身体语言、简洁的剧情、精良的制作是诸多成龙电影的共同元素，其中的很多元素为诸多好莱坞商业电影所共享。

有心的观众可以对比分析下《夺宝奇兵》和《虎胆龙威》和成龙的《龙兄虎弟》和《警察故事》系列，就可以发现，我们习以为常的成龙电影，故事简洁、视觉元素丰富，而且宣扬真善美、攻击假丑恶，好人打坏人的英雄故事，这也是满足世界通行的朴素价值期待的剧情。

成龙电影有着独特的动作优势。

国内观众看惯了成龙、洪金宝为代表香港武术指导的谐趣武打设计，习以为常。

但对比同期的好莱坞的动作设计，就能发现成龙等香港影人的创造力。

要知道，成龙不仅是一名出色的演员，还是一位极具创造力和工作经验的电影导演兼动作指导，他和洪金宝师兄弟设计的动作在当时的香港电影界都可谓独树一帜，而很长一段时间内，香港电影的动作设计水平就是世界最高水平。

不服的话，可以对比着看下，80年代香港电影与同时期《星球大战》的动作设计，说星球大战的光剑对决，惨不忍睹，也并不为过...... 可以说，成龙是中国不同年龄阶段、不同观影层次的观众以及国内与国外观众之间的最大公约数，是中国电影界少有的具备顶级票房号召力的演员，也是《机器之血》最大最稳的看点。

《机器之血》延承了成龙电影动作流畅、搞笑用心、节奏紧凑的特点。

悉尼歌剧院上的一段打斗，畅快淋漓、赏心悦目，是一个典型意义上的成龙电影。

但《机器之血》不止于此，电影创作者为其加入了一些新的元素。

累赘的科幻面具——软科幻的硬伤 近些年国外以漫威和DC漫改电影为代表的科幻大片赚了个盆满钵满，对比之下，科幻电影成为了中国电影中的一种隐痛。

有印象的观众，应该记得吴京、方力申主演过科幻电影《机器侠》；刘德华和徐娇主演过王晶科幻电影《未来警察》；郭富城、邹兆龙主演过生化人题材《全城戒备》。

如果将变形金刚算做科幻元素，王晶的《澳门风云》里也有战斗机甲的展现。

国内还有一些画风清奇的软科幻，比如唱过“翠花，上酸菜”的雪村就执导过一部软科幻,......需要提醒的是，没有印象就算了，不要以身试毒，科幻虽不容易，但有毒的科幻不必珍惜。

也就是说，近些年的中国电影中，科幻题材少有成功之作，科幻元素也少有给电影增色的。

除了超人气科幻小说《三体》，依托文本的成功，在进行影像化改编时可能给电影贴金，像《机器之血》这种软的都不能称作科幻外壳的科幻面具，不仅不能给影片加分，反而可能拖累电影。

科幻电影在全球票房市场上攻城略地，连俄罗斯影人都纷纷试水，但限于电影工业水准和资金困境，水准只保持在了预告片中。

中国制作的科幻电影数量有限，质量不佳。

这倒不是不想做，而是一个合格的商业科幻电影需要巨额的投入和较高的电影重工业基础，而且制作门槛和风险过高。

科幻电影中新近的原创IP少有成功之作，吕克贝松的《千星之城》收回成本无望，张艺谋长城上打怪兽铁定赔钱。

《银翼杀手2049》原本携带经典余威，制作精良，逼格满满，但是将近2亿美刀的投入，基本上也是个大坑。

可见即使拥有最雄厚的资金、最顶级的电影工业基础、最庞大的全球发行体系的好莱坞影人，也有些无所适从，只能靠续拍卖座影片，升级奇观效果，来实现全球捞金的目的了。

在这样的背景下，《机器之血》为影片戴上科幻面具，并有推动其成为系列电影的想法，可谓是勇气可嘉。

但科幻影片有着高门槛、高风险和一整套制作逻辑。

以《星球大战》和《星际迷航》为代表的硬科幻，基本上走以美刀为燃料的电影重工业发展道路。

而以《降临》为代表的软科幻，则依仗扎实的剧本和演员的卖力表演。

《机器之血》不同于两种成熟科幻类型中的任何一个，而是以科幻为面具走成龙式特工电影的路子。

这种电影除了动作之外，卖点还有在各个地区的地标性建筑执行人物的奇观展现，以及捎带性的隐喻下现实。

做好了，可以达到《碟中谍》全球执行任务的效果，做不好就会拖累影人。

事实上，《机器之血》确实拖累了成龙。

在人物角色方面，《机器之血》的设定与国产科幻电影的反面教材《未来警察》有些相似。

警察爸爸、被改造过的女儿、漂亮的警察女搭档、身体被改造过的大BOSS、被追杀的博士。

二者的区别在于，刘德华携范冰冰保护的是一个因为发现新能源制备方法，被化石能源巨头买凶追杀的博士，而且范冰冰扮演的女警察提前牺牲；而《机器之血》保护的博士，则是发现了一种能帮助人快速愈合身体的基因，具备了生产超级战士的潜力，所以引发正反派双方的争夺。

插播一段感受：可能受《未来警察》荼毒太深，电影一开场，发现同样是男女警察保护博士，同样是坏人单向屠杀警察的剧情，书生就为漂亮的苏珊担心了一下，生怕她步了范冰冰后尘。

而让《机器之血》牵连上《未来警察》这个大坑，可以说是成龙的不幸了。

在电影的服装道具方面，《机器之血》的科幻好像体现在，反派人物的盔甲和反派的大飞机上了。

由于《机器之血》的内核依然是特工电影，所以，《机器之血》确实不必要为科幻耗费太多的投资。

但是现有的效果明显不能达到对科幻有着较高预期的影迷。

所以对科幻元素和景观的塑料感和廉价感的诟病并非空穴来风。

如果我们将《机器之血》归为特工电影，只是想借用科幻外壳，构筑一个基本的游戏规则，那我们还要考察规则设定本身的合理性。

科幻题材允许合理的虚构。

所谓合理的虚构，虚构是手段，合理是前提！

脱离了正常逻辑的设定就归到了奇葩的行列。

在这方面《机器之血》存在一些漏洞。

第一，特殊血液可以让人迅速自愈。

如果是这样的话，博士的死就没有什么理由啦。

因为，拥有这种接近再生能力血液的博士，除非受到粉末式的物理攻击外，一般都不会受到致命伤害。

再者如果他能有余力帮小女孩换心脏，他应该能为自己换个。

至于血液中包含了人的记忆，记忆之间还会打架的设定，估计会让编剧的生物老师反省下自己的教学质量了； 第二，反派BOSS的行为能力和逻辑问题。

就电影中的呈现来看，大BOSS占有了实验室，但是因为身体被炸成重伤，十几年如一日，只能呆在无菌仓里，那么问题来了：大哥被炸成这样了，怎么逃回了大飞机，怎么进了无菌仓？

为什么一个没有了独立行为能力的大哥还会被一群小弟既敬且畏的养着？

既然抽Nancy的血了，那为什么不抽完？

没抽完就不说了，为什么姑娘的血还会回流，电影上的数据大概是从20%多，回流到30%多，不都转移到BOSS身上了吗，怎么还能回去呢？

即使是回去，应该也是被分离过后的血液了吧，还有自愈能力吗？

林东只是被稍稍输入了一些血液，手臂都能迅速再生，那大Boss抽取了如此多的血液，似乎多此一举了吧！

第三，英雄不死的科幻之谜。

开场时，大BOSS被炸的生活不能自理，而普通人类林东很快就恢复如初；在澳大利亚，房间爆炸，而囚在地下室的李森安然无恙，满怀正义感的林东竟然没有想着回去看下；在飞机上，BOSS被扔进了一个大熔炉，眼看是不活了，但他依然莫名其妙的就来到了前舱，跟林东再打上一架；李森在飞机上堙没在火海里，然后最后依然莫名其妙的活着，看样子还能活到续集呢！

第四，无所不能的国际特工。

林东和苏珊虽然传者POLICE的外套，但拿的可是UN的牌照。

我们可以理解，这是在中国语境下，方便主人公全球活动的设定。

他们总不敢给成龙安一个国安的名头，全球执行任务，肆意侵犯他国主权。

要知道这与中国主张和平共处五项原则的外交理念不符。

但是，还是要指出，在民族主权国家依然是国际秩序主体的世界里，这种拥有全球执法权的国际警察或者叫特工未免太过神奇。

联想到《碟中谍》和《伯恩的任务》中美国中情局特工扮演世界警察，我们也只能理解为创作者不愿给中国抹黑了！

总而言之，《机器之血》中几处科幻设定，可以说是相当科幻啦，只是不仅未能给电影增色，反而拖累了电影！

《机器之血》缺了些什么？

《机器之血》戴上了科幻面具，也丢失了成龙电影一些惯有的特点。

最为可惜的要数，影片中人物打斗环节大量采用中近景，快速剪辑手法。

这样的手法看似动作炫目了很多，但对成龙电影动作真实感的破坏是致命的。

标准的成龙动作电影在表现武打和搏命动作时，常借用中远景和固定镜头，只有在突出打击力量时，才会插入特写镜头表现打击效果。

在《机械之血》中，眼看演员们在银幕上旋转跳跃，女特工空中转体不知多少度的踢腿，成龙在歌剧院上荡来荡去，但总觉得缺失了成龙电影的动作质感。

所以成龙大哥从歌剧院上滑落下来，没有《新警察故事》高楼滑落的惊心动魄，更赶不上《A计划》钟楼跌落的搏命展现了。

其次，《机器之血》缺少了成龙电影中一以贯之的剧情简洁性。

由于电影的科幻设定，需要通过Nancy梳理博士记忆来交代线索，这就要消耗一定篇幅去闪回和铺垫。

如果将这些理解为通过揭秘营造悬疑感，那也无可厚非。

但电影本身的悬疑手法并不高明，而且为了插入创作者的嘻哈偏好，构筑了一个满是喷绘、流氓，充斥着亚文化氛围的社区。

而为了引入歌剧院大战，又插入了一场歌剧院魔术表演，而歌剧院表演者，刚完成催眠、就一命呜呼，表演者身份没有做出太多介绍。

虽然在歌剧院里，Nancy整理复现了记忆，推进了剧情，但这个场景由于缺少必要的修饰，置入明显过硬了。

《机器之血》还缺少亮眼的反派BOSS或者小弟。

成龙的强需要靠反派的强来衬托。

在这方面，不知道是何原因，反派大BOSS和反派小妹、小弟都止于开头的强大。

以至于到片子最后，反派弱的让人不忍直视：脸都没露的小反派被各种虐，大BOSS也好不到哪去，好不容易满血，很快被KO。

反派的弱，让人无限怀念卢惠光的冲天一字马，黄正利神乎其技的腿法，以及喷射机宾尼朴实厚重的格斗技法，甚至是《玻璃樽》里的拳套少年都让人深深怀念。

不禁长叹，《机器之血》中的反派是成龙电影里最差的一届！

《机器之血》存在一些不足。

但依然有着很好的观赏性。

首先，成龙大哥在片中祭出了大杀器——演技。

有人可能会忘记成龙有多少部电影，甚至会淡忘很多成龙电影的剧情，但《警察故事》中家驹正义而又火爆愤怒，《龙的心》中与弱智哥哥的兄弟亲情，《新警察故事》警官跪地哭泣的形象，都深入人心；至于《英伦对决》中成龙对关玉明老态的演绎，都让人都觉得奥斯卡还欠他一座影帝小金人。

在《机器之血》中，成龙的演技得到很好的展现； 其次，《机器之血》本身有着很好的节奏控制，飙车、打斗、爆破一点不含糊，而且创作者有些视觉系倾向，布景华丽精致，运镜方面也非常成熟。

配乐也很满，如果不带上放大镜观影或深究剧情的话，很容易沉浸其中，被带着节奏看完全场； 还有，罗志祥承担了电影的所有笑点，可以看做是继空虚公子、章鱼哥之后又一合格逗逼担当，扮演苏珊的成龙女拍档，真的很漂亮！

反派里拿着双锥子的女孩真的很犀利！

成龙是彻底面向大众的，他不会以艺术之名增加观影难度，在剧情上他习惯做大量减法以适应观众，在动作设计方面求新求真，在人才和资金投入方面可谓不遗余力。

成龙电影中虽有悲情情节，但结尾光明而充满温情，所以很多成龙电影天然适合贺岁、春节合家欢。

如今成龙老了，从矫健灵活的大哥变成了略带沧桑的大叔。

他收获了奥斯卡的终身成就奖，依然是华语电影圈中少有的具有票房号召力的演员。

在同时代打星已经淡出动作片领域时，他的工作规划都排到了2019年。

查看豆瓣上成龙电影的评分和评价人数，就可以看出豆瓣群体作为一个整体，对成龙电影并不够友善。

而猫眼和淘票票平台的评分甚至是新浪微博中的成龙电影评分和评价人数，与同期其他电影相比，都好看很多。

书生无意在此说哪一个平台更加客观、公正，毕竟各个平台聚集的影迷存在重合，但也存在差别。

书生想说，我们可以要求电影提高艺术品位，但切勿以艺术之名去贬斥那些亲近大众的商业电影。

63岁的成龙依然活跃在银幕上，但他毕竟已经63岁了，我们且看且珍惜吧！

64岁的老人，很多都已经小心翼翼的保护自己的筋骨了，可是成龙大叔还是一如既往的拍着电影，甚至比年轻的时候更加高产。

这是一种怎样的精神，我也不懂了。

打不动了之后，开始玩起了枪战和科幻，这是童心未泯？

罗志祥在谐星的路上越陷越深，连失足妇女这么有技术含量的扮相都是游刃有余，佩服佩服。

至于那个什么欧阳娜娜，好好的拉大提琴不是挺有前途的嘛，就不要出来混娱乐圈了，尤其是跟成龙混，名声不好听的。

当然了，我相信夏侯云珊小姐应该不在乎的吧，扮相确实不错的，身手也算不错，其余的不评价。

成龙真的老了，开头的枪战戏老觉得疲态尽显，追车戏老觉得是一群年轻人跟一个开着红三机的老头在飙车，悉尼歌剧院顶上的打斗应该是很精彩的，但是成龙真的打不动了。

为了证明自己还能打，成龙从歌剧院滑了下来，只是看了觉得没啥惊险刺激的，只剩下了心酸。

故事很平铺直叙，就是机器心脏，自愈力超强，然后一群人抢夺，反派的穿着好像很高科技一样，其实很违和。

枪战戏居多，最后的枪战感觉才是成龙一贯的风格，很搞笑的打斗。

一部中规中矩的打斗片，可能是成龙的情怀加分吧，可惜也没几部可看了。

对了，麻烦以后说中文吧，真的很尴尬啊。

昨天看到一个影评人的影评，标题是“成龙已经打了五十年了，欧阳辣辣你就放过他吧”，让我虎躯一震？

这是把这电影的锅都丢给了欧阳娜娜，我想说你们这群中年老男人在看完整部电影，得出这个结论，良心不会痛么？

机器之血当然不算什么上佳的作品，只能说故事完成度还是不错的。

成龙打的很辛苦，小猪负责所有的搞笑部分，毕竟成龙的大哥的电影的量大元素，功夫和搞笑。

感觉小猪在喜剧的道路上一去不复返了。

娜娜是故事的引子，角色不算很难。

饰演的就是一个青春少女，不是那种风靡万千少男的校花，也不是那种社会坏小孩，就是一个普通的有脾气的普通女孩。

基本上娜娜还是hold住了。

其实片子的题材还是不错的，科幻元素，就是导演和编剧的眼光比较局限，拍的lowlow的，没有美国大片那种宏达的世界观感。

感觉就是小市民的小打小闹，一点生化人的威胁地球的紧张感都没有，这个毛病是王晶的通病，王晶的科幻片都没有科幻感。

如果导演能详细一下生化人一开始的暴动反击，军火商灭门惨案，会给观众这个生化人很强大的感觉。

而不会拍得感觉很缺钱的感觉。

所以我的这个片子不好的原因真的不在欧阳娜娜身上。

也许欧阳娜娜不够优秀，不够专业，但是看到一个个影评人拿欧阳娜娜说事的，我真的质疑他们的专业性了。

凭良心说，娜娜的表演还是比女二号好的。

不能因为女二号放标题就没有人点击，就强行骂欧阳娜娜吧

看完了这部电影，成龙的打斗戏依然精彩，但是总感觉不复当年的神勇，看来成龙也老了，再加上欧阳娜娜和罗志祥与这部戏格格不入的演技，纵使有成龙保驾护航，也难逃烂片命运，剧情也没有特别出彩的地方，怎么说呢，除了打戏其他的很难评价。

但是，成龙已经六十多岁了，依然在敬业的拍摄打戏，放在普通人里，六十多岁的人已经退休了。

这三颗星全给成龙，毕竟年纪这么大了还这么拼命。

成龙最烂的电影之一，什么烂剧本？

这是一个非常幼稚和肤浅的动作片。

我曾经在我的生活中不得不忍受。

脚本和情节是如此可怜的我不敢相信一定有人支付，再加上整个通过表演让你畏缩。

这不是科幻小说，它也不是行动…… 它只是荒谬的和完成的时间。

真的不建议不要浪费时间的电影。

但如果你真的喜欢成龙的电影，看《英伦对决》！

我觉得意外的好看，从头燃到尾，不刻意烘托什么情感线，就是踏踏实实的走大片路线，小猪承包笑点，看得出来蛮用心的，选景和布景都很棒棒，巫婆的那个房间，片尾小猪开车的那个路真的不要太美，唯一要吐槽的是大海怎么拉近之后就变游泳池了🤔这真是有点突兀啊！

欧阳娜娜也没有网络上抨击的那么差！

还是在角色之内没有出格的完成了这部片子的，有待提高提高再提高，人嘛就是一个不断提高的过程，谁让人家有资源参演这样的大制作，哈哈！

好啦！

你们是不是和我一样心里一酸，想着自己可能要比她强，这可还真不一定。

看她接下来的用心程度了！

夏侯云珊没怎么见过的的一张新脸，不算漂亮，但也还算亮眼吧！

成龙大哥真的是值得我们一有电影无论好坏都值得去电影院贡献票房的。

业界良心，60多的人了，这真是拿生命在拍戏！

怒赞！

小鲜肉都好好跟大哥学着点吧，别整天替身用不停，生活不能自理了。

我也见过真的自己就拍个特写，其他一律替身完成的，是谁我就不说了！

人家粉丝那么多，我可害怕咧！

中国电影科幻片类型中的进步和起步，中国人多去电影院支持一下吧！

大哥的片子看一部少一部了.

① 早上看了眼口碑，打算等下载，但一想，最近几年的成龙电影都是影院看的，加上大望路这儿新开了家影院，于是散步过去看了场。

② 看到三分之一，就大概明白口碑不佳的原因了：它既不是《功夫瑜伽》那样的合家欢谐趣动作，也不是《英伦对决》那样严肃冷酷的写实片，又要全军覆没的悲壮，又要插科打诨无厘头，难怪两种目标观众都不待见呢。

③ 当然，大多数人吐槽的点在于科幻元素瞎混，以及飞船连个监控都没有之类的超级硬伤。

放在十年前，这设定还是过得去的，但这几年大家看多了细节扎实的硬科幻，审美上去了，于是槽点暴增，也倒逼着国产导演严于律己，接轨国际。

④ 我这看港片长大的一代，小时候观摩过许多粗制滥造的港产科幻，对山寨货接受度要高一点，但即便是我，也对这终结不像者、攻壳不像机动队、死侍看了都想打人的胡来有点难忍，可想而知普通观众有多尴尬。

⑤ 所以最精彩的是开头15分钟街头枪战，科幻元素还比较弱，偏于警匪氛围，双方惨重的伤亡和子弹像撕纸片一样击穿车门的特写，冲击力强劲，老迈的成龙滑行在泥水里开枪也非常带感，只可惜这份硬派质感没能维持下去。

⑥ 成龙依然打得拼，悉尼歌剧院一场依稀有20年前《我是谁》的风范。

但整体风格不是很成龙，没有借助身边道具以小搏大的经典设计，只是靠场面调度和惊险跳跃。

我的偶像徐浩峰老师曾经预言“成龙70岁也能演动作英雄”，现在看来很精准。

⑦ 整个片的卡司倒是非常成龙：一个深情的动作硬汉，一个中二不省心的女儿，一个关系暧昧的年轻女同事，一个负责抖包袱的晚辈男二，还有出口成脏的男老外和身材好表情少的女老外，齐活。

⑧ 罗志祥是有喜剧天赋的，颜也好吃，但他的搞笑方式更适合周星驰电影，我还是喜欢成龙电影的包袱由成龙亲自来抖。

欧阳娜娜本色内敛，好歹没有竞走十年的蚂蚁来捣乱。

⑨最后，“巫术就是高阶科学”的描写，非常符合社会主义核心价值观。

成龙老了，不在是个值得争论的话题，后期的电影也越来越依靠美女依靠特技。

成龙老了，不在是一个有些沉重的话题，因为他正在用我们熟悉的方式老去。

机器之血是典型的商业篇，太多的商业元素堆积，看到成龙大哥站在一群俊男靓女中当配角感觉心酸。

曾几何时动作片票房之王现在要靠小鲜肉拉票房。

成龙老在做电影越来越不用心了，从最开始五毛特效的一步步经典，到现在不用特效拍不出好电影的窘境。

剧本也很粗糙，懒到连常被人津津乐道的动作搞笑环节也省去了，剧情就是堆积起来的肥皂，很突兀的出现了罗志祥的这个男二号，又更突兀的喜欢上了欧阳娜娜饰演的女一号。

整体感觉除了反派挺犀利以外其他的设计都很生硬，成龙的武打也只是时隐时现，更多已经不是连环的动作抢镜而是反派妆容抢镜。

不得不承认成龙他老了，成龙老了，不在是个值得争论的话题，后期的电影也越来越依靠美女依靠特技。

成龙老了，不在是一个有些沉重的话题，因为他正在用我们熟悉的方式老去。

也许这个年龄的成龙就应该拍这样的养生武术电影，也许我们依然会进入影院都是在向自己的青春告别。

成龙你好，成龙再见。

《机器之血》这部剧还可以，成龙也是我们小时候看他的电影最多了，这部电影跟以往的也很像，但是我看到的是一个父亲对女儿的保护之心，父母对子女的爱……不求回报的付出很感动！

还有罗志祥负责搞笑、欧阳娜娜我好像是第一次看她的电影也还好很漂亮。

这部电影看完我觉得大家没事也可以回家多看看自己的父母陪他们多说说话，不要等到父母老了才发现自己陪他们的时间太少了！

判断一部电影是不是老套，看几分钟就够了。

一伙特警和一群坏蛋展开激烈战斗。

特警，勇敢、谨慎、全神贯注。

坏蛋头子，长得像白化病人一般，凶残、暴虐、打不死。

这样一个场景，很难让观众投入其中，感受场景里的刺激、危险、紧迫。

人们更容易跳脱于场景之外，去琢磨它的陈腐和老套。

这个场景，是成龙新片《机器之血》的开场场景。

它的确是一部通篇看不到多少新意的电影。

整部电影之后的剧情，就围绕着成龙和坏蛋头子两种势力的战斗来展开。

他们守护、争夺的标的物，是两项科研成果——机械心脏的研发方法和某种特殊基因。

坏蛋头子，欲图凭此恢复健康，成为不死身，并打造一支不死的机械战队。

成龙，则要阻止坏蛋实现它的目的。

无论是人物的形象、个性，还是矛盾的建立，这部电影都没有丝毫新意可言。

商业片在构思创意的时候，其出发点，往往是一个能立即给人带来惊奇的奇思妙想。

这个奇思妙想，常常也就是这部电影的核心剧情卖点。

估计无误的话，《机器之血》的核心剧情卖点，就是机器心脏、长生不死、基因突变。

我们无法设想，这样一个创意，是如何能在剧本策划会上通过的。

十多年前，它也许还会让人眼前一亮。

但搁到现在，它已经不具备一丁点让人产生惊奇的可能性。

《机器之血》是一部跟风片，它所模仿的榜样，也许是2002年的《生化危机》。

也有可能是1987年《机械战警》。

不管是「生化风」还是「机械风」，都过时了。

想来，一部商业片的创意，并不总是能充分地以市场为导向。

它必然会受到主创人员自身口味的影响。

有时候，这种影响是根本、全面的。

成龙的口味，是在一次又一次的类型热潮中造就的。

因无法总是与时俱进，这口味留了下来，成了他的个性。

我们几乎可以将《机器之血》视为一部作者电影。

它的作者印记，由一整套的元素构成——跨国际的演员阵容、城市地标上的惊险打斗、粗暴的对立关系、刻板的角色形象。

乃至，它的陈腐，它的过时，它借用的寡淡的美学风格。

这些元素，以前属于热潮，现在，只属于成龙。

当然，这么说有些夸张了。

在全球银幕上，仍然有几个系列片在不断复制上述元素，并保持着强劲的票房号召力。

如《变形金刚》、《速度与激情》。

区别在于，它们的故事本身就构成品牌，而成龙电影的品牌，只有成龙自己。

他电影中的故事，绝大部分，不足以催生出一个系列。

不过，这位动作巨星似乎也不需要那样的故事，有他在，就够了。

汽车人在长城上打斗，可以将观众吸引进影院。

成龙在悉尼歌剧院的蛋壳上跟人交手，同样足以吊起观众的胃口。

如此说来，机器心脏的创意是不是够巧妙，或者也没有那么重要。

放眼全球，成龙是唯一一个继承了巴斯特·基顿衣钵的人。

他像基顿一样，充分利用身边的环境、道具，为观众奉献着极具个性的惊险动作奇观。

这些动作，不倚赖特效，其个性，在《变形金刚》和《速度与激情》中则完全看不到。

电影的一个重要场景，如上所说，发生在悉尼歌剧院，包括内景和外景。

该场景围绕着反派绑架成龙女儿和成龙的营救展开。

毫无疑问，这段剧情之所以设置在此处，主要是为了让成龙施展拳脚。

单就剧情来说，它完全可以发生在任何一个地方。

如此的设置，则不仅让打斗有了新鲜感，也为歌剧院这个地标，重新赋予了活力。

它让我们重新回到了电影刚发明的时代。

那个时候，电影是和马戏、杂耍、魔术紧紧联系在一起的。

这部电影整体上被单调的「生化风」和银色金属质感笼罩，但偶尔，也会从其中跳出来。

比如，成龙女儿长大后的第一次亮相，就突然将我们拉入了青春校园片的世界。

这虽然不能算作创新，但对比影片大部分时间的乏味，倒也能给人一种挺舒服的观感。

该段落整体上的鲜活，完全出自于欧阳娜娜一个人的贡献。

说实话，涉及欧阳娜娜的对手戏，设计、演绎得并不出彩。

很多时候，说它们糟糕也不为过。

然而，这位姑娘的青春、纯美、靓丽，却牢牢吸引住了我们的目光。

我们瞬间就信服了成龙对她的牵心挂肚。

哪怕，电影并没有对父女关系进行过多交代。

如果说这部电影的剧情通篇都是陈词滥调，那至少在两个点上，它做得还算不错。

其一，它将反派欲图抢夺的科研成果，与欧阳娜娜饰演的成龙女儿捆绑在了一起。

她是特殊基因的唯一携带者，反派如果成功，欧阳娜娜就得死。

父女情深，成龙与反派进行死磕，如此有了充分、强大的心理动机。

其二，它很吝啬，扣押了很多重要信息，每次只告诉我们一点点。

其实，电影的结局跟它的开场基本上没有什么区别，都是成龙跟反派大BOSS的对决。

但，我们不知道他们为什么战斗、反派究竟在抢夺什么、欧阳娜娜又为什么那么重要。

正是悬念，使我们保持耐心，一直看到这部电影的最后。

可惜的是，观众付出的耐心，并没有获得与这付出相称的回报。

这些悬念就像花哨的促销手段，把一款没有多大用处的滞销品，连哄带骗地塞到我们手上。