本德尔：帝国的黄金

《双雄》不蹀血：大英帝国及其养子的风格——看《双雄》的意识形态文/空语因明原文地址：http://i.mtime.com/notime/blog/7718628/影片“欢迎来到庞奇”（Welcome to the Punch）的名字恰如一场邀请，让观众想看看这其中究竟有什么趣味。

据说它在某种程度上借鉴了香港警匪片的风格，对于不甚喜好港式动作片的我来说，虽不在意什么高尚的品味，但也期望它可以通过不列颠的方式表现出某种值得体会的情调。

该影片在拒绝了港式动作片的肤浅之后，似乎稍过深沉了，以至于让观众迷失在雾霾般的情节中，情调没有填充起来，角色的情感也模糊地像细颗粒物PM2.5似得。

没有看到我想看到的，有些失望，但也情有可原。

或许是它的不列颠风格使然。

这种英式警匪片风格与香港警匪片风格的差异倒也提供了意识形态分析上的切入口，可以在对其进行否定性审视的过程中捕捉些许规定性，关于叙事方式，情节，情感以及表现哲学。

【叙事：双关语片名与结构性失措】由该影片名“Welcome to the Punch”直译出的“欢迎来到庞奇”，将原来具有双关义的片名过滤掉了一层意思。

在理解微妙的词语时，翻译往往会起到如此过滤的作用。

“punch”一词具有多重意思，在这里应该主要表现出两层意思，第一层意思是大写的“Punch”，指的是一个港口的名称，也就是音译的“庞奇”所传达的意思；第二层意思是“用拳猛击”，这是音译的“庞奇”所没有传达出的意思。

这第二层意思对理解该影片情节是有益的，它涉及到影响本片情节的关键因素，也就是“控制枪支数量”。

为了防止枪支暴力泛滥，要控制枪支的数量和使用，这样的结果就是“用拳头说事”。

在影片的一开始男主角警察迈克斯的出场就是对着歹徒的一击“punch”，然后他竟在不携带枪支的情况下，徒手追逐一队持枪劫匪。

虽然据说英国警察不随身携带枪支是惯例，但是遇到了抢劫犯还在不携带枪支的情况下去追击，看起来仍然有些奇怪，似乎迈克斯与那伙劫匪之间有什么深仇大恨似得，或者迈克斯想去找死。

若不是出于劫匪的仁慈，迈克斯在这里就该玩完了。

即便如此，片名中的“punch”对剧情的照应是隐约的，而且这样的双关语难以体现到中文翻译中。

其结果就是观众几乎看了一部“无名”的影片。

这部影片后来采用了“双雄”的剧情意译片名。

与“欢迎来到庞奇”的直译相比，“双雄”的意译片名更加具有中文文学色彩，有一种江湖气。

这个片名应该是利用了它在剧情上与香港影片《喋血双雄》，它们都讲述了警察与匪徒联合起来对抗反派的剧情。

不过，从叙事上说，《双雄》与《喋血双雄》之间的相似是微弱的，它们在情感表达，情节主旨，结构设置等方面都不同。

“喋血”一词的缺乏表现在《双雄》影片中就是它不够热血，动作场面的量比较稀少，并且质也不够暴烈，相反，倒是给人以温和含蓄的感觉。

它没有给观众以肤浅畅快的体验，在感性上也不够动人。

个体理性表现偏重，压抑着情感的表达。

男主角迈克斯与女主角莎拉之间的情感甚至给人以若有似无的感觉，不像在《喋血双雄》中那么非理性，那么浅显。

支撑起影片标题含义的警察迈克斯与匪徒雅各布之间的情感线倒是勾勒出来了，但是他们的联合与其说是源于一种情谊或非理性的道德命令（道义），不如说是在危机中由个体理性促成的。

与这些主旨层面上的情感相比，匪徒雅各布的父子情感还是相当明显的，这种家庭意义上的情感几乎是该影片中唯一真正的情感。

《双雄》的角色意图就是在如此的个体理性与家庭观念作用下组织起来的。

如果观看者要把《双雄》当做动作片来看，那么或许就要遇到观看失措的情况：不仅没有看到多少激烈的动作场面，甚至在大部分观看时间里都搞不懂该影片在讲什么，在如何发展。

这种观看体验的问题是由本片的叙事结构造成的。

从叙事结构上看，《双雄》采取的是“哑铃式的叙事结构”，也就是故事开始和故事结尾含义大，中间环节平淡。

《双雄》影片的开头几乎不像是起点，而更像是一个故事的结尾。

就在观众期待接下来的情节对影片故事开头进行解释的时候，他们会发现，根本没有什么解释，就直接跳到了三年之后。

虽然导演在影片外解释说，开头警察迈克斯与匪徒雅各布的遭遇对迈克斯造成了受伤的阴影，影响到了他的生活和工作。

但从电影中看来，这样的影响是含蓄的，不表明缘由，迈克斯的行为显得有些神经质。

该影片的中间环节在平淡和含蓄中展开，不但没有解释什么反而增加了疑惑，因为含蓄并不是解释。

直到故事的后半段结尾，作为观众才开始明白这个故事讲了什么。

与其把《双雄》当做动作片看，还不如把它当做悬疑片来看。

该影片的含蓄悬疑，再加上冷蓝色调烘托出的画面，漫画式的，有一种“名侦探柯南”的感觉。

对待这样的影片，观看者需要做的只是看着它在结尾如何提供“只有一个的真相”，将前面的情节调和到一起。

【情节：影子内阁的阴谋】关于《双雄》情节发展的解释就是真相，这个真相只有一个：影子内阁的上位阴谋。

或者说就是在野党试图取代执政党的阴谋。

这样的情节设定具有显著的不列颠民主政治特征。

匪徒雅各布的儿子之所以遇害，是由于影子内阁为了营造枪支暴力泛滥的假象而故意为之的，越多枪支暴力丑闻就越向民众表明执政党的无能，因而也就越能促使在野党或影子内阁在接下来的选举中获胜，成为执政党。

影子内阁也叫预备内阁，是在内阁制民主国家中由最大的在野党按照内阁形式组建的，它的存在旨在牵制现任内阁或执政党，促使其倒台并取而代之。

影子内阁虽然为了推翻现任内阁总倾向于和执政党作对，但是它自己没有权力直接成为执政党，而要通过选举，要借助民众的权利。

为了获得民众的支持，影子内阁不仅会利用正当的方式，也可能利用阴谋或欺骗民众的方式赢得选举，就像该影片中影子内阁试图做的那样。

由此可见，民主政体也并非那么“健康”，也会有政治阴谋，也会因为权力而糊弄民众。

这样的政治阴谋会很烦人的。

相比较而言，集权政体更加稳定，比民主政体要优越。

集权政体在更换执政者的时候，根本用不着麻烦民众，只要“上层们”之间角力就够了，这样也不会直接伤害到民众。

反正在集权政体中只要是执政掌权者就一定是合理而正义的，是睿智而负责任的。

不像在民主政体中那样，执政党会愚昧自私邪恶不负责任。

对于集权政体，民众只要安心地接受统治就好了，谁统治都无所谓，这样民众不会烦心，也会很幸福很幸福。

如果世界上有什么极乐世界，那它采用的一定是集权政体。

【风格：大英帝国及其养子香港的对比】不论叙事结构还是情节设定，或者情感表达，《双雄》都表现出与香港式警匪片截然不同的大英帝国风格。

比较而言，《喋血双雄》是由大量动作场面累积而成的具有天朝游侠遗风的动作片，作为一种非理性道德命令的江湖道义是其情感表达的依据；《双雄》则以其含蓄的不列颠方式讲述了具有民主政治背景的悬疑片，个体理性与家庭观念来作为其情感表达的依据。

这些差异可以概括为故事欲的类差异。

它们并不需要在对比中被划定某种优劣的评价，尤其对于多元化的文化氛围而言，优劣的评价在客观上是枉然的。

不过，对比它们可以看到不同的意义。

通过对比它们看到的意义，不仅是由于现象域的区别，而且也由于意识形态的区别。

在现象域中看，香港警匪动作片（二十世纪八九十年代）动作场面量大，打斗武侠化或非现实化；剧情起伏而情感直接，倾向通过表情或举止直接传达出角色的善恶，也会通过表情举止扭转善恶判断；不太在意逻辑关系，缺乏情节的铺设，随兴而起一场说来就来的枪战，一阵说走就走的追逐；主旨表达的不是正邪对立就是江湖义气……说白了，香港式的警匪动作片所要达到的就是肤浅的娱乐效果，这也正是它的成功之处。

与之相比，不列颠式警匪片还不是等待解剖的尸体，因而不宜直接断其本质。

单从这部《双雄》所表现出的现象，该影片中的动作场面没有那么夸张，顶多会用慢镜头来表现非常态的视觉。

匪徒雅各布一伙在抢劫银行的时候表现出绅士般的姿态，这样弱化了他们的罪恶，强化了他们的魅力，也为之后的警匪联合作战减少了一定的不和谐。

该影片的剧情平直而情感含蓄，并且为结局做了很长的情节铺设，前后逻辑联系虽然不是一直都那么明显，但对于理解剧情来说不可或缺。

《双雄》之所以表现出那样的情感情节与主旨，其表达方式所具有的思维，根源在英国经验主义。

它是保守主义的，一步步稳妥地进展，角色间的情感以个体理性为依据；它是归纳法的，要理解该影片要从分散的事实中找线索，进而由分散的事实组装出进行事实判断或善恶判断的依据。

相对而言的演绎法风格是由一个明确给定的事实论断作为依据，然后去实践它。

香港动作片算是有些演绎法的风格，不过倾向非理性，它所宣扬的是冒险的自由主义。

《双雄》与香港式警匪动作片几乎截然不同，后者是前者几乎模仿不来的，如果说前者从后者那里借鉴了什么，那也是如细颗粒物般的，并且缺乏意识形态上融合的根基。

不列颠式的警匪片与香港式警匪动作片大致有着本质的身份差异。

香港式警匪动作片（二十世纪八九十年代）之风格的根源，从文化氛围上看绝不只是在于它隶属在天朝文化圈中，而是在于它的游离身份，是由于它实际上处在自由主义的文化圈中，在自由资本主义的意识形态影响下。

香港是作为大英帝国的海外租借地或殖民地存在的，人格化地说，香港其实是“不列颠尼亚的养子”。

这种养子身份使香港能够展现出冒险的自由主义情调，或者说那是一种浪子风格。

作为浪子的它带有自身的历史，带着它自身的迷信，因此它才能酝酿出武侠。

武侠在新的环境中影响着警匪动作片。

香港式警匪动作片有着和武侠一致的气息，一致的正邪冲突与矛盾，一致的江湖气，一致的自我困境。

一种身份的结束会导致一种风格的衰落。

《无间道》恰如一个身份困境的寓言，它说“出来混，迟早要还的”，这是对浪子说的。

有开始，也迟早要结束的。

《欢迎来到庞奇》有一个乍看来令人疑惑的片名，即使看过电影后发现这个片名仅仅是一件麦格芬而已。

影片内容没有它的名字来的让人抓狂，歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，它的故事确实没有什么令人眼前一亮的地方，但我还是要说，《欢迎来到庞奇》依然有值得人来享受的地方。

《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》、《城中大盗》甚至是《黑暗骑士》，这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在《欢迎来到庞奇》中找到，换句话说，这部电影，看的是情怀。

如果你是抱着看一部颠覆英伦警匪帮会片格局之野心力作的心态来观影，那么我劝你还不如去重看一遍埃德加赖特的《热血警探》。

醉心于港片粗野之美的迷影型导演不只是狂野美利坚的痞子塔伦蒂诺，一向以优雅著称的英格兰同样不乏死忠信徒。

埃兰克里维将香港经典警匪片的人物个性及模式化场景与桥段运用到了这部《欢迎来到庞奇》中，再配之以迈克尔曼黑色电影所特有的阴柔夜景，让整部电影的外貌冷酷到了冰点。

这部电影的美工做的我十分喜欢，从头至尾画面被一层蓝绿色调统领，显得冰冷忧郁，充满着涌动的波澜，好似《盗火线》中罗伯特德尼罗在落地窗前与夜色相融成的那一抹深蓝，流露着浓浓的情绪。

影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。

影片接下来的天台交谈、警方新闻发布会、边缘灰色的主人公、黝黑深邃的夜空、枪战现场景象回溯、警匪联手突围、码头大火拼以及宿命般的结尾留白无不透露着吴宇森、林岭东、杜琪峰和迈克尔曼的标签，如舞蹈般飞扬火爆的枪战场面更易使人将本片看做港片导演执导的西方作品。

另外，顺便提一下影片的两位主演，麦卡沃伊身为第一主角，通过痛苦的表情、激烈的动作以及浓重的口音将一个落魄英伦警员的形象确立了起来，可惜影片的属性与定位使得角色的深层发挥并不大，反倒是让性格干净利落且较为脸谱化的斯特朗捡了便宜，如果说麦卡沃伊真是因为本片而推掉了好友乔怀特的《安娜卡列尼娜》的话，个人觉得这是不太值得的。

所以，如果你非要幻想着终于有位新人能够站出来用雷德利斯科特监制的作品干掉盖里奇、打倒马修沃恩、嘲笑埃德加赖特的话，我只能告诉你你选错了片，但是如果你想来一堵飞扬在英伦夜空中的港味“烟火”，并借此小小的回味一下那段不羁的时光，那么这部“庞奇”随时欢迎你的到来。

作者：沙河小子暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。

那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。

影片中有警察神探有黑帮大佬。

有人代表正义也有人习惯邪恶。

今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。

看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。

观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。

在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。

至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。

从而忽略了对枪战镜头细节的表现。

当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。

英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。

但是这些影片带有浓重的英伦色彩。

例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。

在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。

但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。

无论是动作上还是场面上都大显斯文。

这样的影片很难让人有血脉喷张之感。

很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。

他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。

因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。

所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。

这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。

另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。

为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。

沙河小子看过影片之后也有同感。

比如阳台交谈这一经典镜头。

对。

这一经典镜头源自《无间道》。

影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。

但是和前辈作品又不完全相同。

导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。

从而令人物的个性及风格更为突出。

一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。

当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。

影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。

对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。

他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。

而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。

换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。

因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。

因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。

毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。

《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。

另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。

实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。

在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。

导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。

从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。

到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。

影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。

之后的故事必定围绕这一幕展开。

而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。

雅可布只能被迫再次出山。

警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。

两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。

可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。

一条主线贯穿整部影片。

其中又有几条辅线横向带动。

整部影片进程极其工整。

正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。

另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。

观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。

总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。

一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。

相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。

重口味影迷会为之痴迷。

小麦不愧“一美”称号，正气凛然也好，傲娇哭泣也罢，你的视线就离不开他幽蓝深邃的双眼。

当一线警探实在不适合文弱书生样的你，深情款款才是你最具杀伤力的武器。

不然，彪悍铁汉冷若寒冰的杀手多年前哪来的一念之差放你生路？

又在枪林弹雨中救你于绝路？

猫鼠游戏急转为双雄携手，惺惺相惜腐得不要不要的……欢迎来到庞奇！

尽管国产片才是贺岁档的主角，但今年贺岁档的第一波热潮却是由多部好莱坞大片掀起的，内地电影市场整个11月完全被进口大片所把持着，几部华语电影只能在夹缝中求生存，更有影片《怒放2013》为避开这波热潮而改期上映。

到了12月则基本换成了国产电影主打，6日上映的英国黑帮动作片《双雄》成为了今年最后一部进口大片。

这部影片的导演埃兰•克里维对黑帮电影相当痴迷，他导演的处女作《变化》灵感就来自港片《英雄本色》等，《双雄》更是埃兰•克里维在黑帮片领域的延续和创新。

该片的剧本曾在2010年英国最值得期待剧本名单上位列前三，并被奥斯卡金牌导演雷德利•斯科特相中，出任制片和监制。

再加上好莱坞当红小生詹姆斯•麦克沃伊（饰演警察麦克斯）和实力派演员马克•克斯特朗（饰演犯罪分子雅克布）的加盟，所以该片尚未上映就被冠上了“最值得期待黑帮电影”、“最具风格黑帮动作片”等称号，让人对影片的内容充满了期待。

《双雄》的剧情并不复杂，故事线主要有两条：一是男主角追捕抢劫银行的逃犯未遂，为了将其追拿归案，引发了一场长达数年的猫鼠游戏；另一条则牵涉到了英国的竞选、帮派斗争以及各利益集团间的苟且勾当。

两条线串在一起后，使得原先的警与匪、正义与邪恶、恩怨与情仇，变得模糊不再对立。

被逼上绝路的两个人选择了合体，互相提防却又卖命合作，既查出了雅克布儿子被杀案的凶手也将警察窝里的黑势力扫清。

这是黑帮分子父爱力量与普通警察的正义力量的碰撞。

诚如导演埃兰•克里维所言：“以往的英式黑帮片格局显得过于狭隘，他更希望拍出如《无间道》那般的黑帮惊悚片。

”也正因为于此，《双雄》的影像风格上带着一股浓浓港片的气质，天台谈判、街头火拼、警匪联手、黑警叛变等细节无不透露出强烈的吴宇森、杜琪峰、麦兆辉等港式警匪片的标签，更是能找到《无间道》、《龙虎风云》、《喋血双雄》等经典香港警匪片的影子。

也不知从何时起，男人与男人之间的“基友”关系成为了互联网上的一种时尚。

不管是五大三粗的汉子还是西装革履的型男，仿佛都将“基情”当成了一种可以公开炫耀的事情。

延伸到电影市场也同样如此，但凡是双男主为主线的影视作品也会时尚的卖腐起来，《大侦探福尔摩斯》、《雷神》、《X战警》等脍炙人口的电影都插入了让人口水横流的基情桥段。

《双雄》也同样如此，一开场两人的初次见面就在对方心底烙下了不可磨灭的印记，最后这一文一武一柔一刚走到一起，双雄的眼神里尽是柔情。

如此养眼、刺激的双雄会在“基腐”效应的推动下俨然变成了卖萌无罪、卖腐有理的境况。

当港式警匪风格和暴力美学与英伦绅士优雅格调和盖世气质相融合，并植入了全球盛行的基腐情调后，《双雄》值得期待！

曾出演过《赎罪》、《末代独裁》、《X战警：第一战》、《通缉令》等电影而一跃为“腐女杀手”的詹姆斯·麦卡沃伊携手硬汉马克·斯特朗的警匪动作大片《双雄》即将登陆中国银幕，此番两人在片中一警一匪大搞基情，痞子英雄的基情style不知道又会秒杀多少腐女的RMB。

《双雄》的开篇便是疯狂的猫鼠追逐大战。

狡猾精明的犯罪分子雅克布·斯特恩伍德(马克·斯特朗　饰)带领手下洗劫位于伦敦中心地带的银行，警察新手麦克斯（詹姆斯·麦卡沃伊　饰）奉命追捕，雅克布在击中了麦克斯的膝盖后得以逃脱。

几年之后，麦克斯的事业已经跌倒了谷底，但他依然没有放弃寻找雅克布的消息。

麦克斯对这位敌人的“痴迷”，正如同梅尔维尔笔下追逐白鲸的亚哈船长一样，宁愿与他同归于尽，也不愿意看到他逍遥法外。

警方发现，斯特恩伍德的的儿子倒在了机场，身中枪伤几乎丧命。

麦克斯相信，听到这个消息的雅克布会为自己的儿子回到英格兰，那样他就终于有机会再同仇人面对面，把之前恩怨一笔算清。

在整个影片过程中情节紧凑的几乎让人窒息，但是导演似乎并不满足于讲一个简单的、紧张的警匪故事，在整个影片中对人心理变化及人性刻画的入木三分。

电影的结局多少有一些出乎人的意料，但是仔细回想电影的情节又在情理之中。

电影的基本结构很简洁，故事情节则在丰富细致的细节中层层展开。

乍一看故事简单，实际上片中不断呈现的诡计、笑点、腐点，冲突不断、高潮迭起的剧情反转都给我带来了惊喜。

本片剧本是“2010年英国最佳待拍剧本黑名单”之一，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。

“双雄”的联袂，让电影的动作戏的精彩程度完全得到保障，着实刺激着观众们的雄性激素。

同时，影片不光有荷尔蒙爆棚的男人戏，“双雄”间的恩怨纠葛，麦卡沃伊与安德丽亚的情感牵绊，都是电影看点。

虽然这一部地道的英国黑帮动作片，但熟知香港动作片的朋友们不难发现是这一部港味十足的英国进口大片，导演以现代伦敦为大背景，并将英国传统的幽默戏谑，融入到宏大的场面、更为激烈的火拼对决中。

蓝绿色调的风格充斥其中，而又不乏吴宇森式的暴力美学。

枪炮火药、炸弹乱飞的大规模激烈枪战，充分显示了导演在黑帮片领域的延续和创新。

大段的枪战场面、快速的剪辑、暴躁的音效及颠晃的镜头足以吸引许多男性观众的眼球。

影片可谓是男女通吃的高质量动作片，在这个贺岁档大战中定能成为一匹黑马。

#2013观影# #双雄#，看惯了好莱坞大片的大场景大制作，偶尔换个英式来看也是一种调剂。

其实个人认为没有特效没有大爆破的电影必须要求演员的演技和过硬的剧本，这也是电影作为一种文艺作品的最根本体现。

本来还有大批从业人员在保持着这样的心态是件幸事，可惜的是除了心态以外的东西却都成了弱点，毕竟想要在剧情设置、画面风格、表演技巧等方面做出突破实在是难上加难，所以能坚持又不跑偏就值得鼓励啦！！！

当中国影市低迷之时，一部神片《地心引力》划破了影院的宁静，在其票房持续刷新好成绩的同时，所有人都已承认，不是当下中国影市低迷，而是没有能刺激消费的好片神片。

只要你的片子质量过硬，观众还是会买账的，《地心引力》就是一个很好的例证。

随着贺岁档的来临，电影《双雄》作为2013年最后一部进口片将与观众见面，它被评为“2013年最具风格的黑帮电影”，该片秉承了港式英雄的精髓，更延续了英国绅士的气质。

影片开头就来了一场足够酷的警匪追逐，麦卡沃伊饰演的热血干警同斯特朗率领的悍匪四人组于午夜在寂静空灵的街道上斗智斗勇，美感与动感同时爆发了出来，克里维通过这场戏在奠定了影片风格的同时也正式开始了自己的致敬之旅。

在《双雄》中，你能看到各种经典黑帮片元素的融会贯通：犯罪分子西装革履抢劫银行，腔调十足，气势凌厉；伦敦的夜景被渲染成港片惯用的蓝绿色，阴郁冷酷。

影片中，观众既能看到激烈炫酷的警匪火并，又能感受到吴宇森式的暴力美学，很多打戏力量感十足。

这确实是一部致敬经典港片的作品，从中你能看出导演深受上世纪八九十年代香港电影的影响。

从荷枪实弹的枪火对决、警匪一家亲的发展脉络里也明显能看出杜琪峰、吴宇森的影子。

港式黑帮动作片套路易学，风骨难拓，克里维最难能可贵的是探得港产枪战片精髓。

该片有港式风格，但英伦的气质范儿也很突出，此片在整体感觉上有别于我们以往所见的英式戏谑解构系黑帮片，电影整体色调冷峻，枪火对决、追车大场面等戏份密集，似乎全程都是冲突与高潮。

影片中也不止一次出现了天台对峙的场面，这很难不让人想到香港经典黑帮片《无间道》。

在歌颂了一段警匪兄弟情，顺道讽刺了腐败的司法体制，看完全片后《无间道》、《喋血双雄》、《盗火线》这些经典的都市犯罪、警匪、黑色题材影片的影子都能在片中找到。

《双雄》可谓是港式风格与英伦气质完美的融合，让观众看到了另类刺激的黑帮大片。

《双雄》的故事主线、辅线、潜伏线都很明显，而这三条线又相互照顾，生命力旺盛的小警察James与老练深沉的Mark矛盾复杂的敌友情谊，“双雄“的猫鼠游戏是一条主线，而辅线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋，在歌颂了一段警匪兄弟情，捎带脚儿的讽刺了腐败的司法体制。

外加一条极其含蓄的爱情线，片中不光有荷尔蒙爆棚的男人戏，“双雄”间的恩怨纠葛，麦卡沃伊与安德丽亚的情感牵绊，这条爱情线微弱但很关键。

影片中几场枪战戏尤为经典值得称赞，在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都力道十足。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪很霸气，有点“姜戈”的风范。

拍的很棒！

看完那个无良影评再来看电影，欢乐太多了。

但看完之后，也觉得好燃好刺激。

影片中，所谓的正义化身为了金钱和虚荣，出卖良心，失去灵魂。

而无恶不作的反派却怜惜无辜生命，只打伤警察的腿来掩护自己逃跑。

片中的警察内部竞争，上下级矛盾，片中的反派为了兄弟的孩子两肋插刀，而反派和儿子的亲情快成了片中唯一温暖的感情戏。

这是一个在虚假掩盖下黑白颠倒的世界，一方以善为名作尽恶事，一方以恶为生却尚存良知，如此讽刺的对比，仿佛在昭示世间本无正邪之分，而所谓的好人不过是偶然站对了位置的坏人。

于是，主角MAX作为一个根红苗正的正义青年，从一开始就和这个世界格格不入，他在电影前部分对新警员说反派丧尽天良无恶不作竟然还有人崇拜简直讽刺，可到最后他发现讽刺的不是世人崇尚暴力，而是正义装标下的邪恶。

故事到了结尾，本觉得MAX会随着反派一路逃跑，做一个隐于市的真正游侠。

但看到真正结尾时才觉得我的想法太平凡。

片中正义的化身MAX站在模糊的城市夜景前直面镜头，直面故事中扭曲罪恶的世界，平静下掩藏着悲愤，仿佛在说【来看看吧，这就是庞奇，这就是我的世界】那一刻突然有种被现实迎面一拳的感觉，似乎也再次扣题——WELCOM TO PUNCH。

欢迎来被现实打脸。

导演不错，演员不错，配乐不错。

比商业爆米花电影多了点内涵，还能舔到胡茬一美、暴力一美、病娇一美（大雾），反派演员马克·斯朗特更是帅到哭，真是迷妹舔颜消暑、活动大脑的绝佳选择。

不错不错，推荐推荐。

又是一部比较简单的警匪故事，故事的脉络几乎完全照搬上世纪90年代香港的警匪电影，在全新的拍摄手法和高鼻子蓝眼睛的演绎下又再度上演。

在影视搜索中输入一下“双雄”，赫然出现在眼前的是超过两页的内容，这几十部片名为双雄或者片名中包含这两个字的电影实在是不少，大陆的、香港的、外国的，过去的、现代的，其中还不乏各国拍摄的大制作和著名影星出演的作品，可以说是各种款式应有尽有，总有一款适合你。

影片从一开头，就将节奏拉了起来，四个劫匪、四大包钱、四辆摩托，在黑夜中狂奔，一辆警车中的一位一根筋的警察独胆追凶，然后罔顾上司的一概告诫，成为了悲情人物。

当反派的面罩被拉开的时候，马克·斯特朗那张充满邪气的脸又一次出现在眼前，我这为什么要说又一次呢？

这两年好莱坞电影中就这位，出现的频率着实有点高，而且但凡他扮演的角色，就没一次是好人，（至少在我印象中是这样）貌似约翰·特拉沃尔塔最近几年逐渐淡出之后，就这位绝对堪称目前好莱坞的首席大反派。

不过伴随着故事的推进，影片中又出现了“总督”——大卫·莫瑞瑟，这位一出场别看他扮演的是男主角詹姆斯·麦卡沃伊的上司，但自他一出场，我就坚信这位绝对是不善茬。

接下来故事的发展很快的就印证了我的猜测，这一旦被印上反派的标签，想要翻身难也。

影片整体看来还算可以，故事脉络比较清晰，情节算不上非常复杂，但也有足够的曲折程度，影片中麦卡沃伊的表现还算不错，尤其是他围绕着他那条伤腿的表演，着实是有那么点意思，拿着大针筒扎进膝盖，把里面的积水抽出来，看着都觉得疼，而且这种事情还没隔一段时间就得来上一回，真是看的让人头皮发麻。

不过呢向比较他主演的《X战警》前传系列，这部作品真的只能算是非常小的制作了，而且中影在眼下这个国产大片齐聚贺岁档的关头将这部电影引进，怎么看都觉得有点抽数的意思。

看看各家院线的拍片就知道，这部影片想在国内有什么作为，几乎没有可能，观众们想看的都不一定能找到场次。

总的来说，还是一部可以用来消遣一下的电影。