昭和64年,也就是1989年,裕仁天皇病逝,由皇太子明仁登基,改年号为“平成”。
于是昭和64年仅存7天。
小女孩翔子的绑架案,便在这期间发生。
新闻媒体浓墨重彩地报道着“天皇病逝、新旧年号交替”这样的“大”事件,没人关注这起绑架案。
在精明的设计下,绑匪成功拿到赎金并逃脱。
而小女孩翔子的尸体,在一个废弃的停车厂里被找到,冰冷地躺在狭窄的后背箱里。
前篇后篇加起来4个小时的电影,便围绕着这个主线展开。
此悬案在县警察局里交接了14年,还有1年便要过公诉期了。
警局内部,矛盾重重、明争暗斗,各个派系都想在上层领导来视察时,扳回一局。
翔子绑架案,成了派系斗争中的一个切入点。
曾参与此案的刑警三上,现作为宣传官,再度去拜访受害者家属,传达上层会来慰问家属的消息。
曾经忙碌的工厂,早已颓败,一片萧条。
工厂最里面是翔子一家人的住处,一幅幼稚孩童的画,挂在门口积了薄灰。
门口还放着一把鲜亮的小伞,这个家似乎还停留在那七天里,未被时间洗刷过,就那般矗立在那里。
翔子的父亲雨宫,一头凌乱的灰白发,木讷而又苍老,夫人去年因脑梗去世了。
雨宫对于所谓的慰问很不满,这令三上觉得另有隐情,陆续找到曾经的办案人员,了解事实的真相后,三上很愧疚。
同时他身在的宣传部门,也深陷在各种麻烦中。
一名孕妇撞了人,上头希望大事化小,小事化无,要求隐瞒孕妇的名字,以及老人赖川亮次已在医院去世这件事。
记者协会的记者们对于当局的作法相当不满,起头闹事。
正义良知与官僚主义,让电影变得厚重,人物内在处理这些矛盾时,激发的外在显现,使得人物变得鲜活与复杂。
不盲目扩大人性中的某一面,不加滤镜的遮掩,把生而为人的悲哀感表现的淋漓尽致。
并没有因为电影时长的局限,把那种复杂的悲剧总结成三言两语的故事。
女儿对父亲三上的不满离家出走,父亲在家庭里显现的另一面的暴戾,妻子表面上的波澜不惊,两个办案人员因疏忽以及官僚作派的弊端而自责与不安,雨宫的绝望与无奈,这些在两极边缘上的人物,生活的疲惫感如影随形。
被各自不同的皮肤包裹着人们,在人情冷漠的世界,努力把生命中的空白填满。
三上最终还是公布了孕妇撞人案的详细内容。
而这些强调着公平公正的记者们,只关注孕妇来自有钱有势的家庭以及县警处理问题时所采取的态度,对于车祸中去世的老人赖川亮次,无人问津。
努力生活,最后还未被命运善待的老人,死后无人认领尸体,渺小的他仿佛没有在这世上存在过。
妻子去世后便独居,没有可以回去的故乡,没有孩子。
三上去了老人生活过的地方,老人用的毛巾还在晒在那里,在风中惴惴不安地飘荡着,老人经常去的小酒馆里,大家有说有笑,没人在意这样一个老人,是不是还在人世,又或者发生了什么。
听着默默无闻之人的琐事,不依不饶的记者们,毫不罢休。
三上要求他们听完整个故事,老人其实是个色盲,为了能让自己找到一份工作,刻意隐瞒了这件事。
此时会场一片沉默。
就如再无人关注的绑架案一样,只有父亲雨宫在电话亭里,从电话薄的A开始,不论寒暑,默默地拨打着电话,食指指尖磨出了老茧,电话上的数字也被磨掉了。
在听见绑匪的声音那一刹那,他无声地崩溃了。
那个绑匪出现在电影后篇里,面带凶煞,在知道自己的女儿被绑架时,却露出了软弱的一面。
作为推理片,它不够曲折与刺激,冗长而又压抑,大义凛然时带着牵强。
人自身矛盾的内化处理很到位。
总以为雨宫在找到绑匪后会实施一系列的报复,或许他想过,所以才去找了绑匪的小女儿,最后又痛哭流涕地把女孩送回了家。
电影最后的结局,是一种介乎于正义公正与法网恢恢之间的暧昧。
敏感的人刀刃永远是向着自己的。
感伤主义者对着他人的伤口作诗流泪。
残暴的人强迫将自己的行为合理化。
冷漠的人习惯冷眼旁观。
本影片给我的第一印象就是压抑,黑镜头很多,色调也是昏暗阴郁的,细节描写偏多,剧情流利,但节奏略慢。
男主三上义信则是背负了所有的压抑的善良男人,他在工作中失意,被调到与刑警不相关的部门做着背锅的事,生活中女儿也离家出走。
从上篇的被记者追问实名案问题,被上司威胁向社会曝光自己女儿牙科资料的问题,被受害者拒绝配合工作等,自己挺身夹杂在中间的无奈与狼狈,到下篇保护女下司不受官场之气污染,试着相信记者,自作主张公布情报,反抗上司,极力寻找真相,追踪经过14年再次发生的模仿案件的斗智斗勇,他始终守护着善良,他从未欺骗过自己的心。
他给曾经录音失误被责备的同事写信:“不是你的错”,让同事重新从房间里走了出来,更是揭示了他的理解与宽容之心,虽然和女儿发生了不愉快,但在我看来 后篇的男主却从未把工作中的坏情绪带回家中。
直到影片的最后,他也一直怀揣善良,不为案情结束而松口气,而更多的是为破坏了犯人家人的心灵而惋惜。
善良的人是活的最累的,如此强大善良的人,默默地做着努力,默默地承受了这背后的大多不堪。
他用自己的温柔反转了一切。
虽然他最后辞去了工作,但他的所作所为都说明了,他爱县警,他在用自己的方式守护着县警。
而影片最后也是Goodend,电话铃的响起,给了离家出走的女儿回家留了伏笔,给人一线希望。
下面是下篇结尾部分,三上的台词 ——我伤害了她们—— ——不是说目崎—— ——而是他的妻子和女儿—— ——是我害他们陷入失去亲人的痛苦中— ——我明明知道—— ——却给他们带来了这痛苦———————————————————— 三上的妻子一角色更多的是对三上善良品质的深一步反衬,她对三上说的的台词有一句,使我印象深刻:“我遇到你的那时,意识到一件事,我想当警察,我只是因为想被别人感谢,可你不一样,你把别人的事情,当做自己的事情一样考虑。
”(他次因为是随手记得,所以可能有部分不一样,但核心主题觉得没问题,领会精神!)这是妻子对丈夫的肯定,同时妻子在同样的家庭压力下,依旧理解与对丈夫体贴入微的照顾也是值得肯定的。
在当时的工作环境下,男主在经历过种种不堪之后,任谁都会被逼疯的,可是他没有,他凭借着内心的善良和找出真相的执念,最终反转。
而我看到的是当下许多多人在面对一些“不得已”的社会现状时,不同的处事态度,有明哲保身的,有让别人替自己背锅的,也有替别人背锅的,有逃避现实的,也有像男主一样守住善良勇于面对的。
还有许多群体之间的斗争的,如记者,警察高管等,兴许是立场不同,每每我斥责其中一方时,总是怀着不是当事人没有发言权的心态,对这些“不得已”也感到了茫然和不知所措。
然而,无论是何种态度,都让我感受到了社会中人与人之间关系的复杂,那份冰冷无法完全消逝,但那份善良可以永久的留存,望权利被关在制度的牢笼里,望善良的人永被善良相待。
(第一次写影评,如有不好的地方,请大家捶我,谢谢……)
2017-7-19 19:13《昭和64年(前篇、后篇)》(2016)。
女儿惨遭绑架撕票,父亲历经14年,凭借仅存的绑匪声音记忆,一一拨打电话簿的住宅电话,成功锁定凶手并实施报复。
前后篇时长4个小时的刑侦悬案,强大卡司的精彩表演掩盖掉影片节奏、铺垫和一些细节交代上的欠缺,酣畅淋漓之后是精疲力尽的满足。
根据横山秀夫巅峰之作改编。
艰难曲折的悬疑过程,震撼催泪的结局和真相,改变所有人生轨迹的漫长14年。
相对于高分的剧版,更喜欢电影版阵容,佐藤浩市、绫野刚、瑛太、三浦友和老中青三代同场飙戏,胶片的色调和质感,非常值得一看的2016年佳作。
没看过小说,没看过剧,刚刚看了前篇而已。
因为前篇基本都在交代背景埋伏笔做铺垫,所以情节比较平和散。
故事发展也比较慢,需要耐心。
不过还是能感受到慢慢地变精彩了,期待后篇。
虽然有很多熟面孔,但基本还是看主演佐藤浩市,角色挺苦逼,演得也是真好。
不明白里面的记者们为啥个个像火药桶一样,不停和宣传部门吵,挺让人烦的。
还有片中人物众多,警界各官职、部门间的政治派系和斗争搞不明白,有点一头雾水。
横山秀夫的别名可以叫“警察局一生黑”。
这部改编其小说的《昭和64年》有着非常明显的横山招牌:从一个突发的离奇案件切入,案件本身却并非重点,而是以点辐射,形成一张交错密布的警局人事网,逐渐暴露每个个体面对种种集团力量的铰合,各自小心翼翼地谋划与抉择。
表层对警察体制的批判最终导向对日本国民性格的尖锐观察:关切与冷漠,集体感与自私——就像菊与刀般,看似矛盾其实只是表里两面。
存有私心的个人多是无意识地伪装成一种与周围人相同的姿态,表面礼貌实则冷淡,例如已成惯例的下跪公关法,又或是对他人客套的关切——以上种种都不过为的是不凸显自己,从而躲在各自封闭的套子里但求无恙。
所谓的“昭和64年”快捷得仅有7天。
那一年初雨宫年幼的女儿绑架被杀,同日,天皇驾崩。
画面里电视小屏幕里的大人物与大银幕上痛哭的小人物形成绝妙的对比——表面上人们好像更关注耸动的大新闻而忽略对身边小人物生死的关注,真正可怕的是,实际上他们除了自己,什么都不关心。
所有这些从离奇案件切入引人,再由负责过本案的三上警官的中年危机作线,一方面三上要在警局内部的各方角力下处处周旋,展现作为整体的环境对个人的牵制掣肘,一方面家庭内部与失踪女儿沟通无效则昭然揭示个人又是如何将自我封闭。
影片最大的力量并不在推理本身,而是来源于逐渐显山露水,对整个国家、体制、警察局、家庭溃于蚁穴的那种崩坏感的暴露。
微妙之处在于,人人总希望独善其身,而人人又无法逃脱独善其身引发整体崩坏后为自己带来的连环恶果。
影片在四分之三处就揭露出罪犯,显然,揪出某个真凶式的推理绝对不是影片的重点和终点,更何况影片本就是要说人人皆有恶。
当案件的罪犯提前揭露,想要继续维持叙事的张力就需要别的因素加持。
横山给出的办法是以细致的笔触描写内心来持续抓人,电影在这方面当然难做了些。
过分追求横跨十四年两起案件形式的相似和扣合,又过分强调拨电话破案的偶然解题法,回头想来到底是有点经不住推敲,只慢吞吞堆情绪,终有些微拖沓。
但幸好永瀬正敏饰演受害者的父亲深情却不滥情,多处煽泪无数,长相绝对不算高大威猛英雄类的佐藤浩市也很适合三上的角色,动人之处是完全将面目模糊善恶难辨中一点点人性亮光照出来。
《昭和64年》的卡司太强大,连配角都是横跨偶像与实力两派的瑛太和三浦友和,就算不是迷妹都觉得要被星光晃瞎。
结尾看似干了碗“我们彼此关切与相拥”的鸡汤,但一切真的会好转吗?
动情是有代价的,罪犯因为动情而露出马脚,受害者父亲因为动情而搭上了时间——他被永远地留在了昭和64年,恰恰说明这种深情的关切与现实情形的全然相隔,至于三上的前路也未可知。
而多数人则在其中摇摆挣扎,就像电影里那些来来去去的小人物,还有你我他。
上海电影节4小时联播,酣畅淋漓!
豆瓣条目居然是前后分开的,剧集我是没看过,坦白说买票之前对电影几乎一无所知,总体还是相当不错的,先看片的朋友说全程无尿点,当然两场连放4小时的片长肯定震撼度会比较高。
节奏:以往看日本电影常常习惯二倍速,电影院里当然会好很多,有些地方还是慢。
剧情:故事主线并不复杂,但支线也不少,所以感觉想要囊括的东西太多,有点分不清主次多线并进处理不妥。
既想理清贯穿14年的劼杀案渊源,又要兼顾各人形象的树立,还有警局的腐败,部门与部门之间的斗争, 家庭内部子女教育的问题,旧案对小组各成员的十几年人生影响。。
这的确是一部剧集所能承载的内容,但作为一部电影哪怕时长四小时处理不好也只会显得眉毛胡子一把抓而不是精彩纷呈的饕餮大餐。
亮点:1,印象最深是快到结尾的追逐戏,三上一直追问凶手“你为什么要杀了她?
你怎么下的了手?
你自己的女儿才2岁!
你怎么可以高枕无忧好像这件事从未发生过呢?
”,凶手近似惨淡的笑容无奈地回应“不,十几年了我从未忘记这件事,一秒都不曾忘却。
可是,杀人这种事情,你以为我怎么会知道为什么呢?
”这一刻,他是无比坦然地迎着三上错愕的目光,让我觉得特别真实。
三上当然无法相信,翔子的爸爸肯定也无法接受这种解释,但这就是现实,生活就是如此荒谬而真实。
槽点:1,既然是假绑架,凶手自己的女儿被绑完全和14年前一样的路线怎么会浑然不觉只是焦躁不安呢?
动脑子想想就会觉察什么啊,只有警察在对比14年前,凶手从头到尾都没有开窍过。
2,开篇三上和妻子在雪天一起去了很遥远的火车站看到一具尸体,明明已经是2000年后了,这具尸体是谁的呢?
3,片尾小女儿看到爸爸的时候惊慌失措的大哭大叫,现场居然无人动容,任由她哭闹。
我觉得是个人至少会去抱抱孩子把她带走,也没有。
最后一行警察都当她不存在一样任她蹲在地上哭泣就这样漠然走过了4,那个闭门不出的小组成员,看到“那不是你的错”就顿悟了。。
总体这一条线都比较假5,PR部门和记者部门的对抗几乎贯穿全片,记者的叫嚣有几场过了,搜查二科的发言人弱智的程度非常之假,完全没有必要,至少可以放个颜值低点的正常智商角色嘛6,好久没看日本警匪片了对警察体系内部结构并不了解,如果是日剧的话字幕组一般有所背景补充,电影就没有啦所以一开始各部门勾心斗角的时候有点恍惚7,小演员都好萌呀三上的女儿如此叛逆有点木有铺垫理解不能
个人比较期待的一部日本电影,自从错过了上海电影节首映以后,一直在等待网络资源,现在b站、a站终于更新了上篇,的确让人欣喜不已。
说起这部电影节上最受欢迎的影片,不禁让人联想起原作作者横山秀夫先生。
作为日本比较知名的推理小说家,横山先生拥有一系列堪称经典的推理作品。
以心理悬疑、推理叙事见长的他,往往在作品中融入不少深层次的元素,如探讨案件背后的“人性”问题,深入探究各式人物的心理状态,对于现实的批判与揭露。
影片《昭和64年》,改编自横山先生于2013年推出的推理神作《64》(当年顺利拿下“这本推理真厉害!
”的冠军)。
先生用细腻的笔触,丝丝入扣的叙事,错综复杂的线索,回味无穷的对白,给我们呈现出了一部震撼心灵的推理剧作。
尤其突出的是角色塑造,先生对于作品人物心理刻画、细节还原,称得上“无与伦比”,“登峰造极”。
作为推理迷的本人来说,十分期待此作的电影版。
先做个说明,由于后篇的资源还没有拿到,所以今天只能介绍电影版前篇,剧长2小时,情节较多,伏笔较杂,人物较乱,需要细心、耐心的观看。
点评作品之前,先来看一看,日本影评网站综合评分,表现不错,观众与影评人都相当热衷于此作。
yahoo映画评分:3.65映画.com评分:3.8进入影片分析,再罗嗦一遍。
电影有上下两篇,今番介绍的是上篇,很多人看了此段(2小时)会有一头雾水的感觉,不要紧,正常。
因为伏笔,支线情节比较多,脑子混乱在所难免。
不过只要耐心看,还是看得懂,就是比较“干涩”,至于想要了解作品内涵,需要结合下篇(我自己都没有看)才能一见分晓。
上篇的亮点不多,主要是靠演员的演技及个人魅力吸引观众的目光,具体的故事情节尚处在萌芽状态,慢条斯理,含苞待放,过于集中的记者与警务所的对立画面,让人看得有些厌倦,略感剧情乏力(估计一切要等下篇解开一切谜团)。
另外,片尾曲不错。
一一详解演员,就讲一人,三上刑警(佐藤浩市饰演)。
分两方面解析演员本人。
佐藤浩市,不再年轻,性感中年大叔一个。
演技随着年龄的增长而增长,多次获得“日本电影学院奖”,演技实力、颜值魅力兼备
作品人物。
三上刑警,一个被夹杂在记者与警署高层中间的宣传部发言人。
这是一个“复杂”的人物,不是指“心计多”,而是身处的位置与环境让他陷于尴尬、繁杂的境地。
第一方面,受制于组织内部的压力,无法有效、正面与记者沟通;第二方面,怀着极度不信任的记者对其的责难、争执。
第三方面,女儿的不理解,出走,让身为父亲的三上内心十分迷惘、纠结。
剧情,两点详解接近于三上刑警一个人的独角戏,尽管故事开始于一桩撕票案件,但整个2小时的剧情并没有如人所料般的展开,剧情更多关注的是对立点的梳理与强调。
如警署高层与记者的对立与博弈,三上想要了解案件详情与高层执意隐瞒的对立,办案人员与案件受害人无法互相理解而导致的矛盾...,类似的桥段还有一些,如果观众有兴趣可以在影片中仔细观察一下。
主线、支线比较繁琐,节奏很慢,急性子的人很有可能中途离场。
这个是日本作品的通病,2小时对于大和民族的导演来说就像是“及格线”一样,必须达到,硬凑都要弄个120分钟,不是太理解。
上篇剧情的主线就一条,探究案件,支线涉及就相当广,从记者到警署官员,刑警到事务部,从组织内部的争权夺利到挣扎在现实命运漩涡中的主角,太多的内容,三言两语说不尽。
结尾曲特地作为影片的一个亮点拿出来说一说。
片尾曲“風は止んだ”,由小田和正为影片量身定做。
这是老人时隔五年后再次为电影创作及演唱主题曲,让人无限感慨其敬业精神,据小田自己透露“在看过影片样带之后,觉得电影主题如此沉重,就想写一首积极一点的歌,于是将这种愿望融入创作中,从而产生了”風は止んだ“这首轻快靓丽的歌曲。
写在最后,本片是个人本年度最看重的日本电影,不论其叙事架构、人物处理,还是内涵设定、内在深度,都堪称经典,千万不要错过。
原作★★★★★(横山先生的作品,推理作品中的翘楚)演员★★★★★(演技卓越,感情细腻)导演★★★★☆(基本忠于原作,稍显拖沓)视效★★★★☆(日系风格的素雅)音效★★★☆☆(几乎没有BGM,ED是亮点)推荐人群:所有人详细影评+剧照首发于”floyd与helen的旅途集锦“,谢谢
一直以来对这个故事实在喜欢。
wowow台的剧版整体一气呵成,第一次看全这个故事的时候就发现如此厚重的题材和量果然大有作为,很显然电影和剧的路线是不同的。
分为前后的电影似乎拍成两个相对独立的故事,前篇主要是个体制反思。
这个世界的记者都是一样的,跑得快,想搞大新闻。
作为职业素养似乎无可厚非,但何为素养何为越界违规,实在是过于暧昧模糊的问题,这篇之中的渲染很容易想到同为对记者行为检讨的山崎丰子先生的巨作命运之人,相比起来那一步的记者身上更多笼罩了英雄色彩所以没有令人作呕,然而这部就不一样了。
何为报道自由的界限,这把一刀切的刀只有一直被打磨精进的命运,同样这个前篇某种程度也是充当一个磨刀石的作用吧。
上下两篇如此割裂完全出人意料,上篇不喜欢看体制内斗其实就看开头结尾各二十分钟足够了。
不过不反思体制,怎么能叫社会派呢。
谈及日本推理小说,首先应该了解的就是作家松本清张。
在日本文学史上,松本清张是一位很特别的作家,他让日本推理小说进入一个新的纪元,改变了推理小说的叙事模式,将纯文学和通俗文学结合起来,让推理小说兼具了艺术性和通俗性,也因此而获得了更多的读者。
松本清张作为社会派推理小说的代表,在写作的过程中,摆脱了过去单纯描述侦破案件的手法,用充满现实主义色彩的叙述方式来丰富推理小说的内容。
除了描述事件之外,松本清张还通过宏观和微观两个视角对案件进行观察,在深入了解案件始末的基础上,将现实主义和深刻的哲学思考结合在一起,让推理小说的表达上升到人性的探索和良知的捍卫上。
最近看了濑濑敬久导演的《昭和64年》前篇和后篇两部电影,本片改编自横山秀夫的同名推理小说,电影通过一个绑架案来描述日本上层统治阶级权力更迭带来的影响。
电影跨度长达十多年,在这十多年中,当年的办案人员也经历了不同的人生。
有些人因为良心不安而推出警界,有些人因为贪慕权力掩盖事实,也有人试图找出真相。
当年参与案件的三上义信现在是群马县警署的宣传官,他终日周旋在上级和媒体之间,还要控制因为女儿失踪造成的无奈和焦虑。
在这部电影中,观众看见的不仅是一个触目惊心的案件,还是一场压抑的人间闹剧。
每个人都背负着秘密生活,这是一个关于权力、关于生死、关于良知的秘密。
前面之所以介绍松本清张,是因为松本清张开创了“社会派”推理,横山秀夫继承了“社会派”推理的道统。
横山秀夫在追求故事性的同时,也关注着现实性的问题,通过案件展现社会个体存在的孤独和无助。
不过,横山秀夫的“社会派”和松本清张的“社会派”有一些不同,横山秀夫的作品中有很强的心理悬疑风格,而且作品的框架比较大,能够展现出众生百态,其丰富性远远大于松本清张。
《昭和64年》的原著叫《64》,虽然不是横山秀夫的代表作,但通过这部作品可以找到理解日系推理的三个关键词:社会派、历史进程、权力博弈
社会派:日本推理小说一共有五个派系,本格派、硬汉派、社会派、悬疑派以及法庭派,每个派系都有自己的特点和风格。
本格派:注重推理解谜,强调逻辑分析;硬汉派:以侦探探案为主;社会派:以社会阴暗面为背景,选择相关案件进行分析,着重案件背后的人物动机,具有指导价值;悬疑派:注重氛围的刻画;法庭派:以法庭为背景的推理小说。
社会派作为其中的一个派系,近年来在世界各地都很受欢迎,最具代表性的就是东野圭吾。
他的《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》等作品都被改编成电影,并得到了不错的评价和票房。
社会派推理作品之所以能够大行其道很大程度上是因为符合当下读者以及观众的需求。
社会派推理作品擅长将深刻的思想内涵放在跌宕起伏的故事情节中,观众在观看这类作品的时候,可以通过细枝末节看到被历史烟云遮蔽的隐秘往事。
在洞察社会黑暗的同时,还能感受到人类生存的困境和痛苦。
推理小说的前身是侦探小说,这类小说的节奏性很强,内容肤浅粗糙,摒弃了对故事冲突的设定和悬念的设计,多是对事件进行平铺直叙的描述。
社会派推理对侦探小说进行了改良,留下了对事件的描述部分,加入了更深广的社会内涵。
比如权和法的对立,善和恶的对立,罪与罚的对立等等。
简单来说,社会派推理将整个日式推理带入了娱乐性和艺术性并存的高度,让推理系列作品进入了黄金时期。
历史进程:任何作品都有一个大的环境,有些作品借古讽今,有些作品借今喻古,在巧妙的时空转换中,被遗忘在历史中的种种故事重新被挖掘、被描述、被理解。
理解日系推理,离不开对历史进程的了解。
其实不仅仅是日本,任何一个国家的文学都和历史有着直接的关系。
而社会派推理和历史进程之间的关系更为紧密,因为它始终关注着社会变迁和历史更迭。
看过社会派推理作品的人会发现,社会派推理会将事件尽可能的放在当时日本所处的整体环境、历史进程以及社会改革的坐标上。
在追寻真相时,会对时间发生的历史背景、形成原因以及参与者的态度进行深刻解读,在整个具有现实意义的背景下来展开故事,以此揭露日本社会存在的问题。
在《昭和64年》中,可以明显得感觉到这种特点。
三上义信虽然参与了64绑架案,但他经历的种种让他不允许遗忘该绑架案。
于是,在后来的“解谜”过程中,三上义信逐渐了解了自己的尴尬处境,也了解了当年参与绑架案之后的那些年轻警员所做出的选择,也明白了警界的权利争斗。
社会派推理虽然也描述的是犯罪,但重点不是个人恩怨,而是着重揭露官僚政客的虚伪和阴谋,体现了一种严肃的美学追求,拓宽了推理小说的表现领域。
而且,“历史进程”可以给推理小说增添一些文学层面的艺术性,简单来说就是内容的深度和广度。
权力博弈:《昭和64年》中,权力博弈绝对是电影的重头戏。
上篇和下篇的时间加起来四小时左右,其中,有一大半的时间都用来描述警界的权力博弈。
在权力博弈中牵扯到的不仅仅是警界内部的权力博弈,也包括了媒体和警界的较量,甚至媒体内部的权力博弈。
任何一桩罪案带来的影响都是多方面的,而且站在不同角度的人会用不同的眼光来看待这件罪案。
有人在罪案中看见的是痛苦,有些人在罪案中看见的是良知,而有些人在罪案中看见的是好处,这就是社会派推理最有意思的地方,提供了多个视角,而且每个视角都不是单纯的正义或者邪恶,很多视角都是复杂而纠结的,换言之,很多人在罪案中既是受害人,也是加害人。
而这种受害人和加害人之间的身份转换往往会因为权力的转移而发生变化,这也给电影增添了很多的戏剧性。
松本清张在早期的作品中已经加入了权力博弈的内容,因为权力博弈是最能反映人性善恶的方式。
在权力博弈中,身份的转换会带来心理的转换,而心理变化又会左右人的行为。
善恶模糊之后,每个人内心最真实的想法就会显露出来。
社会派推理就是用这种方式揭开人性的面纱,将人性最肮脏的一面表现出来。
结语:看完《昭和64年》之后,我被日本社会派推理的现实性震撼,它丝毫不遮掩现实中的丑陋,而是一点一点的揭露。
就好像我们开始了解一个人,先是他的形象,然后是他的语言,再次是他的动作,最后讲这些内容串联起来,才能知道这是个什么样的人。
日本社会派推理强调的从来都不是结局如何,而是在知晓结局之前,人们的种种经历和心路历程。
236分钟的片长 犹疑再三还是买了 之后一直在和Lynn讨论我们会以何种方式在电影院里睡着当然 没睡啦 而且越看越清醒好吗😂悬案题材 我看到的是三个父亲 一个是受害人的父亲 一个是警察 还有一个是罪犯 身份不同却同为人父 女儿就是他们全部的理由 会翻烂黄页去辨识那个只听过一次的声音 会千里迢迢去停尸房确认那是不是自己失联的女儿 会明知是陷阱也不容有万一发生在女儿身上而犯险 之前在知乎上看过一个帖子 叫「虽千万人吾往矣」是什么样的感觉 电影里的父亲们已经给出了漂亮的答案
以上我个人觉得电影最动人的部分 除去悬案线 其他的支线可谓纷繁复杂 看得我有点脑子不够用 比如媒体对警局真相的索取 比如警局内部各部门之间力量的抗衡 比如上下级之间的关系 作为一个重度脸盲症患者 我费尽了脑细胞也没把人物拎得门儿清😂😂😂 比较想吐槽的是剧中的媒体 一言不合就摔文件投诉罢工找领导 发言基本靠吼 不满起身就走 而描述媒体与警局对抗的这段着实冗长乏味 没睡着的原因在于他们真的好吵 追索真相当然是好事 只是方法有点让人反感
听说是有日剧版本的 而且评价普遍比电影版高 倒是可以选择去补习一下 其实电影看起来也挺电视剧的😁😁😁PS:电影分前后篇 中间过度的时候 跳出来一段字幕「中场休息 但只有十秒钟」戳中笑点 PPS:后篇开始的时候 居然还有前情回顾 就听到邻座的小伙伴说 早知道有回顾我就去上厕所了 哈哈PPPS:听到片尾曲的感动难以言说 看着字幕都想掉眼泪 出电影院时回望「上海影城」 感觉人来人往 时间凝固2016-07-03
影视化彻底失败,原著小说丰富的细节和人物内心活动完全没有展现,没看过小说的话一定看得很痛苦😖
看之前就想知道什么内容必须做成两部,看完后篇依然觉得有拖沓的嫌疑。但是故事性还是很强的,感觉好久没看社会派推理了。
2020-04-09
2016SIFF。杰出的电影作品如同迎胸一击。COLDCASE、警察与记者的冲突、官场黑暗与体制腐败、职场与家庭的不调和……然而最令人敬佩的还是普通人的坚持与执着,对于一种理想的信任,这恐怕是唯一的光芒和抵抗现实黑暗的唯一希望。
落在地上的推理电影。
佐藤浩市越来越像他家老爷子了
最后佐藤浩市面对咄咄逼人的记者们的反击是全片唯一的高光时刻。
前篇整体的酝酿似乎只为了最后佐藤浩市的慷慨激昂
前篇真的好闷
2.5,偶有精彩,但鋪陳太長、廢話又太多,整體無趣,看下篇的動力缺乏,中文片名未免取得太過浮跨,2019.09.13
拍得太好了
濑濑敬久真是心比天高才比纸薄啊,他根本没有能力驾驭稍微复杂的故事。结果就是男主从头到尾都在无能狂怒,本事不大脾气不小
感觉电影想讲很多矛盾多故事多矛盾点全面展开,按理说电影会很紧凑,但是实际整个节奏拖沓的一批,让人昏昏欲睡
上篇是真好,全然不是垫时间,每场戏都又详实又有英气。佐藤浩市第二次去雨宫家那场哭戏,厉害得要命,大概可以是全年男演员最佳了。它巧妙的把各方面的权力摆在一起,激化为矛盾,佐藤浩市的几个视角处理的真好,到了与记者对抗实名一场戏时直接将文戏扑倒最高潮。处理几处不同时间的回忆的调色也很好
前集像电视
#2016SIFF# 看过剧版,所以故事并无新意,前篇就是各种铺垫,节奏比剧版前两集好一些。电影版的卡司真是随便一个角色都是熟人,但是大概明星太多,倒不如剧版让人入戏,几位主要角色感觉都没剧版好,比如瑛太刚哥奈奈等,最喜欢的是永濑正敏,另外Masa强行抢戏=。= @2016.6.19 大光明
日本电影的通病就是太文艺 节奏太慢。电视剧改编电影的通病是不分主次,电视剧有的电影也通通要讲,导致篇幅过长。这片,以上缺点一个没少。东一榔头西一棒槌,正片终于开始了,电影结束了(╯°口°)╯集末留悬念吊胃口,电视剧的臭毛病也给学来了!被你们这些电视剧党虚高评分坑了!
SIFF6.13 两小时的铺垫后篇3分钟就交代完了 记者们也是蛮事逼的 发布会开了都不止半小时吧(然而我老公演的就是事逼 累了
佐藤浩市演得真好。
真的太慢了 至少可以压缩成1/3