蝴蝶梦

我理解为啥Rebecca(2020)会分低。

比起改编电影，它更像同人文：《土妹雄起救夫记》。

新版把原著番位给换了，叙述者成真女主了！

原著最迷人的设定：女主•无名工具人&丽贝卡无处不在，都有点被抛弃的感觉。

镜头牢牢地对准我们女主，让我们观察她的穿着打扮、言谈举止、内心感受，几乎要和她成为朋友了，甚至有跟女主同仇敌忾的阶级感，见到“永远幸福快乐地”结局露出姨母欣慰。

其次刻画丽贝卡也太不走心了…普通言情小说男主的绿茶白月光啥存在感这部就啥存在感。

个塑料红裙背影幻象是什么啦！

小说里描述丽贝卡作为女主人伏案回信我印象可太深了，以至于我在动森摇到古董书桌心想：噢丽贝卡的桌子！

其实这最可惜的一点是令丹福斯夫人对丽贝卡的obsession有一点…就是容嬷嬷对皇后的死心眼子地忠心耿耿。

就好像她这么喜欢丽贝卡是因为她俩本来关系就好，而不是丽贝卡这个女人会下蛊。

（现在回想起来，对比书里男人们对丽贝卡的痴迷和丹福斯对于丽贝卡的痴迷，可以得到一种对女性价值的真正认可的反思。

）……总而言之新编在立意上就感觉…好像暑假快结束了百度出来的读书报告啊。

但是，坦诚地说，我还是挺喜欢这个电影的。

可以打7/10。

因为我真的喜欢看浪漫爱情小言片（噫。

主要还是我可能变得太俗了，已经完全可以和平凡而挣扎的女主共情。

所以在一个霸总爱我的故事里，女主通过自己知识储备和死磕精神救了老公，实现了简·爱式灵魂平等，这还不喜闻乐见吗！

（顺便我其实很喜欢电影里每每暗示男女主好上是因为性生活和谐，显得非常现代凡人之爱，远胜封建贵族之爱）如果从爱情片（而非惊悚片）的角度看这部电影，还是很美的。

我也很喜欢女主坚持穿各种粗糙的毛衣/西装外套走在古堡里，有种“旧社会sucks，现代化 rules🎤”的自豪感。

总而言之就是：这部电影很俗，偏偏我就好这口！

我对拍摄手法也不挑的…不过它的确就是老老实实地照着剧本拍。

有的时候能感觉到导演对技术组描述：我希望这个画面做出来是这样这样这样的。

然后剧组赶了几个版本出来，导演说：行吧在Netflix上播够了…表演有些地方的违和感不知道是Lily James演得比较糙，还是女主犯起蠢就该是这亚子…（开篇在电梯里撇嘴[白眼]那下令我昨晚直接退出）当丹福斯出现时我：噢这是那个谁谁谁！

葬礼上的死亡那位！

然后马克西姆的姐姐出现，我：哦对不起刚刚认错了她才是葬礼上的死亡那位。

（分不清英国女演员😔）哦对了丹福斯最后跳海而死的改动简直可以作为“多此一举”的例句。

以及，试问现在谁看见Armie Hammer老牛吃嫩草，不会一声长叹，怀念那个夏天呢。

如果对比1940年希区柯克版的《蝴蝶梦》，新版的最大优势是视觉上唯美很多，不仅是因从黑白变彩色，室外取景和室内的装饰都无可挑剔，精致养眼，特别是开头蒙地卡罗的部分，每个场景都如明信片般美好。

个人认为如果你喜欢英国名著改编电影或类似《唐顿庄园》那种豪宅里的故事，一定会喜欢本片的布景、陈设及服装。

人物塑造也比希区柯克版更加完整一些，特别是对女主角的转变，可以看到嫉妒与急着上位成为富家太太的心情让莉莉·詹姆斯出演的年轻女主人公从一个单纯温和的小姑娘变成了神经质且有野心的心机女，开始懂得掌握自己的命运。

而这点在旧版里并不明显。

琼·芳登的旧版让我一直觉得女主傻乎乎的很单纯，但莉莉·詹姆斯绝对改变了这点。

而且导演在片尾特别又加了一段，去呈现女主事后的想法和心态，最后一个镜头，莉莉·詹姆斯的眼神，我的天，确实有惊到我，仿佛我们见证了灰姑娘完美蜕变成恶毒皇后。

但是，新版的弱点是，它不再是一部悬疑片。

如你是第一次看这个故事可能依然觉得有很多转折，但风格上，极度缺乏惊悚感，变得很浪漫唯美，更像是一部爱情童话。

单纯从故事表面看，确实很类似灰姑娘的故事。

有趣的是，女主角根本连名字都没有，从出场她就是一个无名氏，低微到不值得有名字。

之后她则一直在为争夺成为富家太太的名号而努力。

所以我们姑且就称她“灰姑娘”吧。

莉莉·詹姆斯出演的“灰姑娘”出身贫寒，在一次陪伴富家太太出游时结实了有钱帅气、且刚刚丧偶的德文特先生。

只用了短短几天，“灰姑娘”就让德文特先生陷入爱河，决定娶她回家。

“灰姑娘”就这样住进了城堡一样的豪宅，成为了这里的新女主人德文特太太。

但是所有人，包括奴仆都看不起她，觉得她配不上这个称号，与之前去世的德文特太太黎贝卡根本无法相比，特别是豪宅的女管家丹佛斯太太对她很不友好。

这让“灰姑娘”很丧气，一直在与黎贝卡暗自对比。

而这时，她又发现黎贝卡的死因并不单纯。。。

有人称《蝴蝶梦》是人类最好的剖析“嫉妒”心理的著作。

我还是挺同意的。

“灰姑娘”一直被对丈夫前妻的嫉妒心所折磨，虽然她住进了这个豪宅，却始终觉得自己取代不了她；而周围其他人则都嫉妒她明明出身贫寒，却这么快就成为了豪宅新女主，认为她不配拥有这一切。

整部电影虽然也是关于一个杀人案，但其实大部分时间是在展示“嫉妒”对人的折磨，及可能带来的后果。

而黎贝卡的死也同样是这个作品一直让人念念不忘、看后必然会引发争论的原因。

她的死究竟是谁的责任？

应该怎么评价她的丈夫德文特先生？

“灰姑娘”在这件事中的立场是否有错？

相信这次新版之后，这些又将再次成为焦点。

过了这么久，片中探讨的道德问题，婚姻问题，并没有过时。

只不过，目前犯罪调查的手段更为先进，如果这个故事发生在现在，肯定结局是不同的。

而且可以注意到，对比两个版本，这次编导修改了黎贝卡案件的一些细节，为了不剧透就不多说了，但建议大家重看1940年版本进行对比。

选角上，我个人认为莉莉·詹姆斯 和 艾米·汉莫 都比老版的更合适。

只不过，艾米·汉莫没有像劳伦斯·奥利弗那样留胡子，所以看起来更加年轻，与莉莉·詹姆斯的年纪差距不大。

而在老版里，给人的感觉是女主角是个很年轻的姑娘，嫁给了一个中年男人。

新版的服装比老版好看很多，女主不再总穿淑女般的裙子，而是以裤装、贝雷帽为主，显得更加干练。

而黎贝卡依然像老版一样完全没有露面，连照片也没有。

这也是为何这个故事没办法改成现代版，不然真的就说不通了，怎么也能找到脸书账号的。

克里斯汀·斯科特·托马斯出演的女管家丹佛斯太太其实是这个故事里最吸引人的角色，但可惜的是，新版看上去没有老版那么吓人。

老版因为黑白片，找的女演员真的完全死鱼脸，又穿黑衣服，每次出现都跟僵尸一样吓人，是可以给人让人作噩梦那种，连片尾的结局也更惊悚一些。

但新版从造型、表演上都过于温和了。

新版加入了丹佛斯太太把之前女主人黎贝卡当女儿一样看待这种“母女情怀”，但老版没有。

老版给人的感觉是她本身有一种嫉妒心理，羡慕所有住在这里的女人，无法接受同样卑微出身的灰姑娘翻身当了女主人。

我觉得这种处理更加病态扭曲一些，加重影片的恐怖元素。

新版让这个角色变得平淡了许多，有些可惜。

总体来说，过去这么多年，《蝴蝶梦》是值得重拍的，电影技术的发展显然使得新版视觉上很惊艳，可以当成养眼的爱情片来看，但惊悚程度是完全不及老版，估计看后印象最深刻的反而是豪宅的陈设。

最后，看完两个版本，我还是不明白为何这个片的中文片名被翻译成《蝴蝶梦》。

整部电影一只蝴蝶都没出现，而且并不是一场梦。

如果它证明了什么，就是当一切看起来美好得不真实时，往往确实是因为它并没有你想象的那么美好。

如题，我觉得光是2020版就可以名留史册了，想知道是2020年拍摄并同年上映吗？

那真是灾难版名至实归，连女主和男主初识，边乘小车边聊天的台词都说，“我妈妈死于流感，4天后父亲随她而去”...病毒的阴影真是无处不在，琼芳登的初版好像只有那句，想把美好的回忆装进瓶子...到了2020年，能让人们回忆起的就只剩席卷全球的病毒了... 电影拍的不太正经，也不知道导演在搞黑色幽默还是啥，反正不是致敬经典，是在调侃经典吧，首先被摧毁的是英国绅士，无论是用望远镜准确寻觅到远处帆船上的裸男裸女借此撩骚女主，还是直接和女主说：如果我没有孩子，曼德利就要由姐姐的儿子来继承...都让你想起了唐顿庄园里的故事，过去电影里宣扬的英国绅士的保守、正义连个影子都没了，全片各处细节都在提示男主的“渣”。

这真是英美的价值观、自尊和自豪都要崩塌了么...再说女主，唉，真的想说，婊化的也忒没有起承转合了，从头到尾，都呈现出了绿茶感，倒是隐形女主瑞贝卡和她的忠实女仆一起扛起了女权主义的大旗：男人可以放纵自己，为啥女的就不行！

2020病毒来了，也把导演的脑子带偏了吗？

你到底说了啥主题？

人类精神文明的伪善吗？

反正看完电影，尤其片尾女主吐着烟圈的浪和最后那邪魅的一眼，都让你觉得，这真是瑞贝卡附体了，和原著小说的名字忒贴切了。

本人没看过原著小说，但就当年奥斯卡经典希区柯克版来说，电影营造的悬念灰常到位，翻拍版的吃亏之处在于，你怎么营造新的悬念？

毕竟是个老故事，结局已知，过程你想要观众怎么猜？

导演把女管家 丹弗斯太太的葬身火海改成了直接跳海，把象征隐形女主瑞贝卡的妖冶的红色改成了冷色系，感觉都还好。

原版电影的男主为了救丹弗斯太太残了手臂，本版的男主才没那么好心冲进火海去救纵火犯，倒是女主一回头追踪丹弗斯太太到了悬崖边，然后听了丹弗斯太太最后的陈词，感觉她就被瑞贝卡附体了。

如果说原版电影还有浪漫主义情怀，让你相信爱情和善良，2020版就是摧毁了这一切，反正经过这么多年的飞速发展，人都越来越精明了，越来越觉得单纯、美好根本不存在，王子看上灰姑凉的故事实在吸引不了聪明的当代人，男贪女色、女贪男财才是实质...那就颠覆一下经典好了。

大家给了这么低的评分，就是因为，本以为自己百毒不侵，但看了两小时这么赤裸裸的男渣女婊之后，你还是被打击到了，你还是喜欢那个绅士淑女的童话，尽管那不太真实，却是人们内心的真正渴望。

新版的蝴蝶梦真的很让人失望，从选角到故事的呈现都很失控。

先来说剧情，没有一个统一的基调，可以说生硬的分成了三段，前半小时是玛丽苏的爱情故事，中间一小时开始古堡悬疑，后面半小时是女主救夫记。

影片的悬疑部分拍得很糟糕，小说和1940版呈现的都是心理恐惧，她明明不在，她的痕迹却无处不在。

电影却用了梦游症、红色魅影以及藤蔓缠身来塑造诡异和恐怖的氛围，说白了很低级和俗套。

对了，为了女主救夫的剧情，电影省去了制船工的证词，丽贝卡的船的排水阀打开了而且船体被凿了洞，不是意外。

再加上丹福斯太太的证词丽贝卡可能怀孕了，以及男主认错尸体才有了丽贝卡是谋杀的推论，男主成了最有力的嫌疑人。

电影里没有说明，律师一股脑儿地要马克西姆定罪就蛮突兀的。

然后就是演员的问题，谜一样的选角。

虽然是帅哥美女但是演技很平庸，甚至给我一种完全没有进入角色的状态。

莉莉詹姆斯实现了和灰姑娘的完美联动，最致命的是她不脆弱不害羞不自卑不敏感，坦白说这样状态的女主，丽贝卡就算再牛逼也很难给她造成心理压力和阴影吧。

然后就是艾米汉莫，他的气质和心思深沉且阴郁的贵族子弟本身就相去甚远，整个表演很木讷无趣，他身上没有秘密，没有不得已，取而代之的是狂躁和冷漠。

船坞和女主坦白那场戏也是整段垮掉。

剧本的问题以及表演的问题导致爱与救赎的主题难以得到共鸣和升华，因为演员之间没有化学反应，我甚至不相信他们之间的感情。

结尾跟1940版的比起来真的蛮无语的，老版的是曼德利大火，丹福斯太太如同鬼魅一般伫立在火海之中，颇有种为丽贝卡殉葬的意思，伴随着她小时的还有那个“R”。

这里可以理解为丽贝卡笼罩在曼德利的阴影随着大火永远消失了，但是我不认为男女主从阴影里解脱出来了，相反丽贝卡成为了一根刺永远扎在了男女主心头，只要他们想起曼德利，丽贝卡就会出现。

新版是丹福斯太太纵火后离去，女主追到悬崖发现她要自杀，阻止但失败了，通过对话强化了丹佛斯太太对丽贝卡的感情，然后镜头一转就到了男女主之后的生活，整好和小说的开头接上了。

但是问题在于莉莉詹姆斯的独白在一次强调了他们之间的爱。

说实话真的很苍白无力，大火之后他们的状态是颓靡的，就像梦魇和鬼魅一样无法摆脱，这也就是女主经常梦到曼德利，然后写了下来开始讲述整个故事，把小说的开头放到电影的结尾真的很怪异。

与其说他们要寻找爱，不如说他们要寻找的是宁静和治愈吧。

最后强烈推荐1940版的蝴蝶梦，琼芳汀的表演很精确。

希区柯克是悬疑大师，鬼气森森、哥特怪诞才是蝴蝶梦的正确打开方式呀。

〈涉及内容〉为了看这个还专门把40版和小说重新看了一遍。

新版蝴蝶梦确实和40版和小说有比较大的区别。

相较40版和原著改动的地方挺多的。

［40版］对原著的修改较新版少一些。

40版确实放大了悬疑的氛围。

采用黑白画面，选角和节奏都还可以。

整个前期相遇相识和最后去医生那取证节奏都很快。

这一版虽然（由于是电影这种载体）肯定无法完全表达出原著丰富的心理描写，没法引人自主想象发挥，但后面小屋那一段男主向女主说出真相那一段镜头也是尽力留给观众想象画面的空间了。

也算不错。

40版选角也很好。

［原著］心理描写确实优秀。

把女主不同阶段的心理描写的极为细腻，从开始自卑且心切到中间对Rebecca的无尽揣测再到知悉真相后对自己身份认知的变化。

另外，对原文印象极为深刻的一段是男主在小屋告诉女主那一晚的真相时，那一段描写画面感很强。

"她把身子的中心压在脚跟上，前后摇晃，双手插在口袋里，嘴上挂着浅笑，目不转睛地看着我。

"这一段我过了快十年都还记得。

［新版］在原先的基础上改动了很多内容。

两人初遇那一段有些巧合和刻意。

在开始几个镜头塑造女主人设的也有点刻意，不能说不好只是比较套路。

感觉是为了改而改。

（这一段感觉在看国产发糖剧的人物出场）还有中间部分的改动，女主承认自己打碎雕像这一段。

完全把女主的窘态放大到你眼前，而且感觉有点把他和男主对立。

这部分和小说相差较大。

40版没有改对话，比较巧妙的是，它将这个内容改在两人在看蜜月录像过程中。

将这个段落安插在放映机中间卡住停止播放这个时间点上。

前后两段放映的黑暗环境下，两人心境发生了很大的变化。

场景和对话结合的就很自然且相配。

海边小屋坦白那一段只能说和40版及原著相比都有很大的差距。

结尾的改动也不小，在庭审开始到去医生那里，这一大段的改编，为了迎合时代可以理解但是改的有点奇怪。

新版直接让主角方被抓住把柄令男主入狱给女主单人施展的空间，独自前去拿档案。

这个举动不说会不会违法，但就结果来看完全没有必要提前在检察官之前看到啊。

女主的行为并没有任何意义。

这样设计太刻意去表现女主了，反而没有体现出女主在事件前后心态上的转变和成长。

在女主接男主出来之后也就顺理成章的把原本男主回敬那个表哥的词给了女主。

（甚至专门打了光）这个倒是符合魔改之后的人物性格了。

甚至不如40版女主在庭审中晕倒，这里40版有点女主故意晕倒给男主解围的感觉。

结尾在车上看到天边红光那一段，尽管改动很小，也缩减了对话，就有点奇怪，感觉没必要减。

整体下来感觉，这一版想和前作和原著有所区别，但是挑的修改的段落都是原著和40版比较好的段落，原本难度就比较大。

在人物塑造上，男女主和表哥都有点奇怪，就都lowlow的，这样衬得Rebecca也不那么极致了。

其余一些小改动比如Mrs.Van Hopper这一段和Mrs.Danvers都还可以。

KST在里面演的很好，声音也比较相配。

选角不妄评。

至于男女主之间的爱情，这一版我只能说我看不太出来体现在哪里。

结尾推荐有空可以看看原作小说也不费时间。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

翻拍的太多，只能是演员的上位好作品，但要求很高，难有作为。

作者： 进击的红毛 最近，当我在网飞浏览新老片剧时，一部预告片跳出来，吸引了我的注意：“灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱，中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色……一看就很有料啊！

仔细查看片名和情节介绍，却发现是1940年希区柯克首部进军好莱坞的影片——《蝴蝶梦》的翻拍版。

怀着满满的好奇和吃瓜心态，我按下播放键……

“昨夜，在梦里，我又回到了曼德丽庄园。

”这是新老版本都有的开头，也是同名著名小说的首句。

然而，我昨晚跟着电影回到的曼德丽庄园，都是什么鬼？

《蝴蝶梦》讲了一个什么故事呢？

“我”是贵妇人的女伴兼仆从，陪吃陪玩陪旅游。

在蒙特卡洛之旅中，机缘巧合下，“我”遇到了超级大富豪马克西姆·德文特，随着相识相交，朦胧的好感逐渐发展成为爱情的火花。

但贵妇人却提前了纽约之旅的计划，眼看马上要走，“我”不得不同意中人告别。

意想不到的是，他竟然向“我”求婚，并将我带回了他著名的曼德丽庄园。

至此，“我”在剧里终于有了姓名——德文特太太。

灰姑娘飞上枝头变凤凰，当新婚燕尔的他们回到曼德丽庄园，故事终于正式展开：新太太入门，就遇上了咄咄逼人的管家丹福斯，奴大压主，大甩长脸，尖酸刻薄，其难搞程度不亚于恶婆婆。

时间长了，除了恶婆婆以外，德文特太太还发现曼德丽庄园似乎藏着不可告人的邪恶秘密：马克西姆有一个前妻名为瑞贝卡，虽然瑞贝卡已去世，但是整座曼德琳庄园里的装饰和摆设，依旧是按照前女主人生前的喜爱来摆放，印有其名字首字母“R”的物品也是无处不在。

生活在前任的阴影之下，丈夫对此避而不谈，最可怕的是，瑞贝卡的鬼魂，似乎还游荡在诺大的曼德丽庄园里……

郎情妾意遭受阴谋考验，这样一个放在今天还十分有意思的故事，在悬疑大师希区柯克的妙手之下，更是精彩纷呈，草蛇灰线环环相扣。

虽然在希导眼里，1940年上映的原版《蝴蝶梦》并不是满意之作，但也阻挡不了它在当年一举拿下奥斯卡最佳影片，并且时至今日依旧能让人惊出冷汗，豆瓣评分也达到了悬疑片难以取得的8.3分。

希区柯克版《蝴蝶梦》反观新版《蝴蝶梦》，豆瓣开局才5.9分，国外影评平台的分数更是低到令人发指。

虽然要浪费两个小时，但我还是忍着看完了。

接下来，就在不剧透的基础上，让我们来看看这遭遇滑铁卢的新版到底输在哪儿了。

首先，虽然原著小说是悬疑爱情故事，但在希胖的导演下，走的是一贯的悬疑风：瑞贝卡究竟是人是鬼？

她的死是意外还是阴谋？

虽然在电影里瑞贝卡未曾露面，但她带来的“前任阴影”依旧给迎接新婚喜事的曼德丽庄园附上一层阴霾。

而在新版里，导演把更多的笔触集中于女性情感之上。

嗯，前妻死因未卜，管家给你下套，枕边情郎不知是不是杀人凶手，还有心情玩网飞风爱情故事，您这不是浪费剧本嘛？

其次，选角也是非常令人失望。

就像这位豆友评论所说：“Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质，实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。

”

或许为了致敬希胖的“金发女演员”情结，新版女主选择了金发飘飘的莉莉·詹姆斯，但比起老版里风华绝代的琼·方登，依旧逊色不少。

况且，面对跨越阶级的婚姻，当年方登女士表现出的渴望，也是这一角色的加分项。

而到了莉莉·詹姆斯这边，满眼都是她的前作《灰姑娘》里“我要借着爱一步一步向上爬”的励志路线。

这种套路，好多国产玛丽苏都玩腻了。

德文特先生的扮演者艾米·汉莫，形象也是过于阳光，置身于哥特庄园却格格不入，仿佛一个拯救黑暗的超级英雄，完全不是那种阴晴不定清白不明的神秘男子。

当然，诡异管家的扮演者克里斯汀·斯科特·托马斯在本片中的演技还是不错的，如同其在《英国病人》《碟中谍》各种佳片里的稳定发挥一样。

然而，碰上一言难尽的角色设定，演技过关也没用。

新版《蝴蝶梦》把前作管家对于女主人的无限崇拜和隐晦迷恋，安排得明明白白，反而失去了“疯狂坏女人”的那味儿，也让美国电影协会评的电影史上TOP100坏蛋中第38位的光芒黯淡不少。

最后，或许是因为从老版的黑白影像跳转到了全彩高清的新时代，所有该有的悬疑和诡谲，仿佛都失去了。

虽然都是玛丽苏设定的爱情故事，但新版开头两人网红风般的相遇，确实无法将观众带入后续的诡异谜雾里面。

而流水账般的剧情展现，也少了原作的张力和悬疑，让人忍不住快进或者直接百度结局。

如此一来，这个关于“亡妻未解之谜”的故事，还有啥可看的啊？

近二十几年来，翻拍热风靡好莱坞，很多导演都想通过自己的“回春妙手”，让黑白老片在彩色影像中焕发第二春。

然后，结果大家也都看到了：希胖经典《惊魂记》98年翻拍版，卒；

反校园暴力恐怖片《魔女嘉莉》13年翻拍版，卒；

童年阴影《鬼娃回魂》化身AI赛博杀手版，卒。

有一说一，新版的好丑……本着现有科技改变老版中的“美中不足”的悬壶济世心，打算旧瓶装新酒，却拍出了一堆玷污原作的大烂片，不知道这帮导演是故意的还是故意的。

有时间炒冷饭一遍遍翻拍经典老片，不如想想如何开发新故事新剧本。

那些停留在黑白影像和**画质的佳作，让它们岁月静好地继续发光就好。

放过经典也放过观众吧，求求了！

这是一篇真情实感的拉踩。

我就不明白了，既然要翻拍，起码知道前作的水平吧？

有更好的制作条件，为什么还打不过一个黑白片时代的作品呢？

当年红楼梦如此，今日蝴蝶梦亦同。

首先是选角不贴。

就算时代变化了，当代人的价值理念、审美偏好不一样了，但英国人和美国人还是两个调调，这是常识。

再加上按照情节设定，男主身负巨大的黑暗秘密，怎么可能是现在男主这样，太壮太年轻太阳光，完全不像满腹心事忧郁内伤的英国贵族大叔，更像在曼哈顿泡妞失败来法国换换口味的美国富二代。

女主同样不是书中那个敏感自卑，缺乏安全感的小可爱，只感觉到傻气腾腾，怎么说呢，倒是和内涵不够的男主比较合适。

我绝不会相信劳伦斯版男主会看上她，但现在这版的确很合情合理，就别演蝴蝶梦了好吗？

其次场景看起来不贵，贵气的贵。

虽然这一版的曼德利室内大到离谱，挺适合配个滑板或者电动平衡车，但是外观居然看起来不像个城堡，反而小小破破；能看得出来前德文特夫人的房间布置努力向奢华的方向靠了，可崭新崭新的样子暴露出穷酸相，尤其是丹佛斯太太举着很像聚酯纤维的睡裙让女主感受“丝滑”的质感时，我在扼腕叹息最喜爱的镜头被毁掉。

只能感谢克里斯汀·斯科特·托马斯，她的精彩演出是这部电影的唯一亮点。

还是老版的蝴蝶梦好看，新版的感觉不行，视觉，镜头，剧情，演员都不行，老版《蝴蝶梦》是阿尔弗雷德·希区柯克在美国好莱坞拍摄的第一部电影；为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗向导演阿尔弗雷德·希区柯克推荐了英国演员费雯·丽，但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发，于是拒绝了劳伦斯·奥利弗的推荐。

由于琼·芳登有金色的头发，于是希区柯克选择由她来扮演片中的女主角

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：大表妹转载请注明出处要知道，原著小说是百年畅销不衰的浪漫主义名著，是千万作者们的文学启蒙读物。

1940年，惊悚悬疑大师希区柯克根据原著小说改编的同名电影，摘得当年奥斯卡最佳影片。

豆瓣评分8.3，好于 93% 悬疑和92% 爱情片；烂番茄仍保持100%的新鲜，MTC均分86。

1979年和1997年的电视剧版，虽然没有大师导演光环加持，但凭借扎实的剧本和演员们精湛的演出，都拿下了8.5和8.0的高分。

97电视剧版，年轻时候的泰温·兰尼斯特参与了演出就是这么一部经典佳作，被魔改成了年度烂片。

豆瓣5.6（不知道会不会继续降分），烂番茄45%的烂度，MTC均分46。

影评人骂完观众骂，就连主演都不愿意接受采访，对电影宣传毫不上心。

网飞重金出品，知名IP光环，俊男靓女+ 英国国民影后的阵容，都救不活这部片。

>>>>嫁入豪门，麻雀变凤凰《蝴蝶梦》的剧情一句话就能概括：飞上枝头做凤凰，一入豪门深似海。

莉莉·詹姆斯饰演的女仆单纯善良，不过她有个脾气古怪的女主人，常常不给她好脸色看。

有次她和主人一同外出旅游，在下榻的高档酒店餐厅中，偶然认识了富商大贾德温特先生（艾米·汉莫 饰演）。

德温特对女仆一见钟情。

每次见到她内心的活动就是：哇，她好单纯！

好不做作！

好可爱啊！

他邀请女仆去海边戏水，在公路上飙车，赏花赏月赏美景，乐在其中。

而女仆对这位富豪的态度则是：哇，他好帅！

好绅士！

好有男子气概啊！

她瞒着主人溜出去和德温特约会，借口说自己去学网球，其实是和人鸳鸯戏水。

于是电影开头半个小时，观众们欣赏了一出低配版的《五十度灰》。

好景不长，这日女主人告诉女仆，要提前纽约旅行计划。

女仆慌了：她舍不得德温特，放不下这段“来之不易”的真爱。

德温特得知此事后，直接向女仆求婚，让她搬进自己的“曼德利庄园”同住。

女仆的主人知道后，竟然同意了，还祝两人有情人终成眷属。

就这样，女仆和富豪结婚了，她也从“没名字小女仆”变成了“德温特太太”。

好一出霸道总裁爱上我的戏码啊！

这也太玛丽苏了！

不过，豪门深似海这五个字可不是说说而已。

住进曼德利庄园的女主日子过的并不如意。

前有刻薄女管家的处处刁难，后有丈夫前妻的阴魂不散。

女管家咄咄逼人，凶神恶煞，皮笑肉不笑，嘴上说的跟心里想的完全是两码事。

德温特对女管家非常尊重，毕竟是庄园的老管家，她还是有一定的话语权，其他仆人都听从她的吩咐。

这女管家对女主的态度，活像一个恶毒婆婆看儿媳妇不顺眼，巴不得儿子早点休掉这个媳妇。

克里斯汀·斯科特·托马斯（代表作：《英国病人》）饰演的女管家该角色为影史百大反派人物之一不过比起这个凶恶女管家，更让人毛骨悚然的还是亡灵的存在。

德温特的前妻在早些年前自杀身亡，无人知她死亡真相。

亡妻名为“丽贝卡”，也是电影的片名。

虽然丽贝卡去世了，但是庄园仍然保持着她生前的喜好来布置：装饰、摆设、餐盘、油画，无一不是根据她的品味来安排的。

而印有她名字首字母R的物品也是无处不在。

在这样的阴影下生活着，女主的心中也直打寒颤。

每当她问及有关丽贝卡的事情，得到的却是丈夫对话题的终结。

对前妻避而不谈的丈夫，他身上似乎藏了更多不为人知的秘密。

丽贝卡的死是否和他有关联？

真相究竟是怎样？

是人面兽心的丈夫痛下杀手抛弃糟糠之妻，还是另有隐情？

>>>>烂，能有多烂？

有希区柯克导演的老版《蝴蝶梦》珠玉在前，新版《蝴蝶梦》自筹备以来就备受瞩目。

当人们都期待从新版中看到些许的惊喜时，现实却泼了一盆冷水。

阅烂片无数的表妹，在看完新版后，都忍不住打开了老版洗眼睛。

仰天长叹一句：怎么能烂成这样啊！

把8.3分的影史佳作，拍成5.6分的年度烂作，问题究竟出在哪里了？

《蝴蝶梦》最让观众欲罢不能的，就是作品中悬疑元素的层层叠加。

通过深刻剖析人性嫉妒心理的转变，达到小高潮迭起的戏剧效果。

在老版《蝴蝶梦》中，德温特和女仆的初次见面是在悬崖处。

女仆以为德温特要跳海自尽，她大叫一声，破坏了德温特的自杀计划。

此处给观众设下了第一层悬念：为何德温特要自杀？

由此将观众带入到了德温特的故事当中。

但是新版《蝴蝶梦》中，两人的初次见面竟然是如《五十度灰》的狗血。

女仆慌忙之中将零钱掉落在地，餐厅里的贵族们纷纷投以鄙夷的眼光。

就在此时，德温特出现，蹲下帮女仆收拾零钱。

之后更是邀请身为仆人的女主和自己同桌吃饭。

两人的初识本应如谜般若即若离，在新版中却成了霸总的英雄救美。

而《蝴蝶梦》中最重要的反转戏码，在新版电影中变成了一出家庭伦理撕逼大戏。

毫无张力，只剩无奈。

老版中，这一幕重头戏拍出了人性的矛盾，拍出了丽贝卡这个从未现身过的角色是怎样如鬼影一样缠着众人。

可新版呢？

观众们只见女主对德温特的痴心一片，丝毫不见丽贝卡的死亡对众人产生的困扰。

要知道，《蝴蝶梦》真正的女主是 “不闻其声，不见其形”的丽贝卡，就连片名都是她的名字。

新版不仅没有拍出原著的灵魂，更是本末倒置，弱化了丽贝卡的存在。

不得不提另一个重要的点。

新版《蝴蝶梦》在剧情设定上和老版走了极端，一个往东一个往西。

许多观众也会觉得，新导演应该拍出自己的风格，不要试图模仿大师的作品。

超越前作很难，只能努力创造新的惊喜。

希区柯克在片场给演员朗读《蝴蝶梦》小说诚然，不被珠玉捆绑住，展现独立的创作性是一件好事。

可是新版《蝴蝶梦》的导演这般极端之举，和原作小说的走向都是相逆的。

原著小说的精髓也是在悬疑的设置和反转的运用，并不是因为希区柯克擅长制造悬疑感所以电影就要拍成悬疑片。

导演拼了命想要摆脱老版的桎梏，却没想自己又踏入了魔改的领域。

把悬疑片拍成爱情片，把令人不寒而栗的桥段改成令人惊掉下巴的狗血戏码。

这也导致了新版作品根本不像《蝴蝶梦》，更像是一部打着名著之名，实则夹杂导演私货的辣眼电影。

新版导演本·维特利（左）在片场>>>>经典就是经典80年过去了，老版《蝴蝶梦》仍然被观众们奉为影史经典。

而经典之所以为经典，也是有其原因的。

“忠于原著”是其成功的第一点。

希区柯克并没有大刀阔斧的改动作品的文学性，而是将既定的框架带入到自己的电影世界中。

第一人称叙事视角、原著最精彩的开篇独白，甚至是情节走向的节奏感，都是以原著小说为核心来改编的。

在老版《蝴蝶梦》中，女仆是一个天真纯洁的年轻女子。

不谙世事的她和心事重重的德温特相识，如冰火的碰撞，带给了观众第一层的疑惑：两个不同阶级的人，是否能够拥有一段完美的婚姻？

女仆的主人话语中藏着刺，提前预告了这段婚姻的走向，给女主敲了警钟。

如此简单的一个开头，不仅带给了观众悬疑感，也放大了角色内心的恐惧。

众所周知，导演对演员的掌控相当重要。

希区柯克在片场指导表演时，告诉女演员，她在剧组并不受人欢迎。

这可吓坏了初出茅庐的女演员，她在整个拍摄过程中都显得极为惶恐不安。

而这样的表演恰好就是希区柯克心中所期待的。

曼德利庄园上下对这位新来的女主人充满敌意，尤其是刻薄的女管家，处处刁难女主。

女演员发自内心的恐惧正是女主在曼德利庄园中产生的情绪。

旁敲侧击，画龙点睛，演员自然的表演给作品也加分不少。

反观新版《蝴蝶梦》，演员们尬出天际的表演，真·没有对比就没有伤害。

《蝴蝶梦》不仅助希区柯克捧得当年的奥斯卡小金人，更是将“哥特情节剧”带到了影坛大舞台上。

“哥特情节剧”是指一部作品集哥特式小说气质及迎合观众情感的情节剧于一身。

原著小说《蝴蝶梦》的整个情节带有“哥特式小说”的神秘气氛，给观众们抛出了诸多问题，需要观众们反复品读后才知真相。

电影在原著小说的基础上，扩充了人物之间的纠葛、爱恨纠纷，让作品更加的饱满生动，从而带动观众的观影情绪。

前人种树，后人乘凉。

奥奖提名电影《魅影缝匠》就是深受老版《蝴蝶梦》的影响。

保罗·托马斯·安德森在影片中留下了许多致敬希区柯克的细节。

《魅影缝匠》中，男主姐姐的造型复刻了《蝴蝶梦》中管家的造型。

而她的名字阿尔玛，也正是希区柯克妻子的名字。

男主脆弱敏感的人设和英俊有型的发型，也和《蝴蝶梦》中德温特有着异曲同工之妙。

管家造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》

男主造型对比，左：《蝴蝶梦》，右：《魅影缝匠》>>>>好莱坞的魔改，停一停！

新版《蝴蝶梦》的失败，某种程度上揭开了当下好莱坞的遮羞布。

电影公司将目标对准了上世纪的经典佳作，通过“翻拍”、“续集”等形式，卖情怀博眼球。

可成片质量呢？

一言难尽。

《东方快车谋杀案》、《小飞象》、《灰姑娘》······对了，还有前段时间被观众们痛批的《花木兰》。

冠大IP之名，内核却变了味，魔改、乱改，改的四分五裂，改的面目全非。

《花木兰》两版评分对比观众们想看俊男靓女的养眼搭配，于是安排了当下炙手可热的小花配硬汉，却没曾考虑过两位演员是否合适电影角色。

观众们想看演技派飙演技，于是找来了影后级别的女演员做配，却没曾想乱改剧本后，根本没有让人演员发挥演技的空间。

导演和编剧自以为很懂观众的口味，把原本以悬疑为主的故事魔改成一出“霸道总裁爱上我”的戏码，着实很新鲜很有创意，却毁了原著作品的灵魂。

没有金刚钻，不要揽瓷器活，不懂《蝴蝶梦》的精髓，就不要轻易接下翻拍的重担。

好莱坞的翻拍潮，或许该停一停了。

停下来好好思考，究竟有没有翻拍的必要？

是观众需要，还是商业的产物，目的是为了捞钱？

是致敬经典，还是夹带私货肆意魔改？

观众们愿意接受新意与心意并在的翻拍片，而那些毫无营养的翻拍片真的有必要存在吗？

与其浪费时间在一部烂片上，倒不如再将经典翻出来品味一番。

关掉网飞的播放页面后，表妹立即打开了老版《蝴蝶梦》，图一个心灵上的洗涤。

不禁说上一句：经典啊，就是越品越有味。

越品越让人感慨：有电影真好啊！

文/大表妹