说几个被许多人忽视的细节和隐喻吧。
1. 开头张保民去找屠夫时候,走进饭店之前有个镜头对准了三个羊头,“羊”在中国传统的含义代表着温顺,同时最终的命运又是任人摆布,任人屠杀。
这里的羊直指村民。
张磊放羊,他非常爱护自己的羊,但是羊最终的命运还是走向餐桌,煤老板一片一片地切下羊肉卷,涮锅放入口中。
就像他的贪婪一点点在压榨摆布底层的人。
2. 愚昧和善良,大多数村民在村长的蛊惑下签了字,只有张保民坚守底线,但是村民们对他有抱怨,认为他不签字也影响了大家的利益,这是愚昧(当然这是中国目前存在的普遍现象),但是张保民弄瞎了屠夫的眼,屠夫没催着要钱,反而救了他一命。
张保民冒险去见煤老板,被打的矿工在受到暴力的威胁中还在提醒他。
底层的几个人每个人的命运都是残缺的。
张保民孩子丢失,妻子患病。
屠夫被弄瞎眼睛,自己的孩子在语言上有障碍。
栓子他妈妈也患重病。
但是即使这样,他们一直还保持自己内心的那份善良。
3. 影片最后有个虚幻超现实的片段,就是张磊没死,他帮助小女孩逃出来了,他们站在山顶,面对的是远处的城市。
我认为导演给的是一个更宏大的隐喻,律师作为帮凶杀了张保民的儿子,但是他儿子却反而是以德报怨去救了律师的女儿,他们手拉手远望城市,象征着未来的希望,导演希望阶层化的后代们,他们能真正平等,友好,相互帮助,未来是和谐的。
4. 关于张保民和屠夫的孩子,整部电影唯一一个知道真相并揭穿真相的就是屠夫的孩子了,他一直在暗中帮助张保民,张保民在成人的世界里坚守着正义,屠夫的孩子在儿童的世界里坚守着正义。
这两个角色是有相互影射的。
5. 孩子和奥特曼,电影里的三个孩子都喜欢奥特曼,这也符合04年那个时代特征,张保民孩子的水杯贴画,他给孩子买的新书包,屠夫孩子的面具,打印店老板孩子眼睛盯着屏幕上的奥特曼动画。
导演的隐喻是孩子的内心是单纯的,他们只相信正义。
屠夫的孩子在整个事件中几乎都是带着奥特曼面具的,他认为那能给他力量,他不再恐惧,他是来拯救世界,带给世界正义的。
所以他敢在律师面前揭穿他。
影片里他有两次脱下面具,一次是张保民去街上贴寻人启事,他脱下面具递给张保民,代表着他希望能给张保民带来正义。
影片最后他脱下面具,在墙上画出了整个事件的真相,代表着他完成了自己的使命。
6. 水源污染,上层给底层人的不仅仅在于表面的暴力,还有隐藏的暴力。
这个现实是我亲身经历过的,我有一朋友,他跟我说,他的老家水源被一些私企工厂污染的严重程度,只要上了60岁的老人几乎都会患癌,并且极少数可以活过70岁的。
他在大城市立足不了,回不去,家里的老人,命运早被定格,却出不来。
他当年告诉我时候的无奈,以及带给我的震撼,我永远也忘不了。
谈《暴裂无声》之前,先说一个故事。
城里人问山里放羊的孩子,小孩,你为什么放羊?
赚钱为什么赚钱?
娶媳妇儿。
为什么娶媳妇儿?
生娃。
为什么生娃?
放羊一直以来,这个带点儿幽默的悲伤故事用来讽刺传统观念、落后习俗对个人的影响。
而《暴裂无声》没有幽默,是一个纯粹悲伤的放羊娃故事。
还原故事电影拍摄的比较隐晦,导演用留白的手法剪掉一些故事情节,我尝试着复述一遍这个故事。
(以下是剔骨型剧透)谷丰村村民张保民年轻时和人打架咬断了舌头,此后不愿说话。
2004年前,谷丰村旁的山上发现铁矿,弘昌矿业欲收购谷丰村土地用以开矿。
村长成为矿业公司代言人,积极说服全体村民促成这笔交易。
其他村民都同意签约,唯张保民拒绝,并在谈判时和羊肉馆老板丁海发生打斗,最终不慎用羊骨戳瞎丁海左眼。
为了赔偿丁海,张保民离开妻子翠霞和儿子张磊去奉县(奉献)煤窑里打工赚钱。
但张保民的拒签并没能阻止弘昌矿业的开采。
巧取不成弘昌矿业开始豪夺,违法开采矿山,谷丰村很快就陷入环境污染的恶疾之中,污水横流,飞鸟被毒死,村民患上慢性病。
随后弘昌矿业遭到举报,如果坐实“非法开采”的罪名,弘昌矿业老板昌万年将有5年的牢狱之灾,为了消灾,昌万年聘请律师徐文杰应对。
徐文杰在股市崩盘中输了一大笔钱,急需用钱的他铤而走险,找人做伪证帮助昌万年脱罪,最终非法开采罪名不成立,法院判弘昌矿业缴纳一笔罚款结案。
2004年10月12日,在谷丰村旁边的山坡旁,昌万年支付给徐文杰50万酬金,并登上山顶准备射杀几只绵羊助兴。
为了保护绵羊,放羊的张磊(张保民儿子)被射杀,昌万年随后用弓箭瞄准徐文杰威胁其不得将此事透露给他人,两人将张磊的尸体投入山洞中,但这一切被羊肉馆老板丁海的儿子目睹。
回城后昌万年发现射杀张磊的箭头丢失,怀疑徐文杰私藏了该箭头做证据,随后电话徐文杰,但惊慌失措的徐文杰不敢接听。
这加剧了昌万年的怀疑,并最终绑架了徐文杰的女儿媛媛,希望以此来交换证据。
但媛媛被四处寻找儿子的张保民无意救下,并巧合的藏于张磊被抛尸的洞中,不过张保民并没有看到藏于山洞深处的张磊尸体。
随后因怀疑昌万年也绑架了张磊,张保民独闯弘昌矿业办公室,在经历一番打斗后被昌万年捉住捆在车尾箱内,在车厢内张保民捡到一颗箭头,用该箭头割开绳子逃生。
而在随后的打斗中,张保民将该箭头刺入昌万年大腿,昌万年拔出箭头时发现这就是他射杀张磊的凶器,进而意识到徐文杰没有私藏证据,对自己不构成威胁,他慌忙将该箭头掩埋在山坡上。
徐文杰在张保民的帮助下从山洞中找回女儿,但未告诉张保民张磊的死讯和抛尸在该山洞的事实,随后昌万年和徐文杰再次达成互不揭发的默契,重新确定了攻守同盟。
检察院再审弘昌矿业的“非法开采”案,昌万年和徐文杰以伪证罪被判刑,但二人都未供述杀死张磊的案件。
最终,丁海的儿子用粉笔在墙上划出了昌万年杀死张磊的过程,昌万年和徐文杰被依法处理,而张磊的尸体则随着矿山的爆炸湮没在飞灰中再也找不到。
故事足够精彩,但比故事更让人深思的是嫁接在这个故事内核上的现实反思。
阶层背景开幕第一个镜头,放羊的张磊在高压线下的石墩上用石块堆砌了一个不规则的金字塔,而后来张保民来寻子的时候这个金字塔已经坍塌,因为磊字就是三个石字组成,石块的坍塌暗合张磊亡故的命运,但这个金字塔造型不仅仅出现在这个高压线下,还出现在在昌万年的办公桌上。
在他的办公桌上有另一个制作精美的金字塔摆件,在张保民独闯弘昌矿业办公室寻找儿子并打到一众保安后,昌万年正是用这个金字塔摆件将张保民砸晕。
这两处的金字塔都对应着社会阶层,在这个金字塔社会中,放羊孩子位于底层社会,他们摆出来的金字塔被风一吹就散了,而位于社会顶层矿主的金字塔则坚固无比,可以用来砸晕人的脑袋。
与此对应的是三个车牌,昌万年的悍马车牌为豢A;徐文杰的车牌为豢B;而张保民的车牌为豢C;A、B、C三个字母代表了三人所处的社会阶层,分别为上层、中层和底层。
除了金字塔外,另一个更显眼的比喻是羊——位于底层的村民是一群待宰的羔羊。
昌万年爱吃羊肉,在自己的私人会所中大啖羊肉,满桌的羊肉鲜红艳丽,他不紧不慢的吃着,并且邀请他的对手同时也是举报嫌疑人的李总一起吃。
李总说,最近信佛吃素了。
昌万年说,这可不是个好习惯,羊也吃素。
如果将这个桥段翻译成现实的局势,昌万年邀请李总加入他的阵营,一起非法采矿侵占村民利益。
因为“山上山下几十个矿坑,哪个不是用我的车辆机器?
只有你一家除外。
”而不愿同流的李总拒绝了,这直接引发了昌万年的报复——如果不来一起吃羊,那么你就是下一个被宰杀的羔羊。
随后昌万年的手下将李总打倒,抓了生羊肉塞喂李总,并威胁他交出最后两个矿场的经营权。
昌万年的生存哲学很简单,“要么吃人,要么被人吃。
”他认为这套左手大棒右手金元的策略足以摆平任何人,比如对付村长的主要方式是拉拢,派人拉两车矿泉水,送几盒外烟,而对于律师徐文杰,50万买通做伪证,不就范就绑架你女儿。
但这个方法在张保民这儿卡住了。
(电影中,手下回复昌万年说媛媛被张保民救走时,切羊肉的电动切刀突然爆出火花烧毁,手下查看后说羊肉中间卡了一根骨头,该桥段映射张保民是软弱羊肉中的那根硬骨头。
)昌万年先是对张保民进行拉拢,“(悍马车前挡风玻璃被砸)不用管了,儿子找到了回头来我的矿上上班吧!
”拉拢不成,随后又是各种打斗威胁,但张保民依旧沉默的抵抗。
张保民是什么人?
在昌万年看来,张保民是一个普通的羔羊,加之张保民不会说话,这更显示出他是一个“沉默的羔羊”。
但恰恰张保民是一个生性倔强的人虽然咬断了舌头但他“不是沉默的羔羊”。
为什么无声?
在电影中对于张保民不说话的原因给出了解释,“年轻时和人打架咬断了舌头,就不愿意说话。
”注意,不是咬断了舌头“不能说话”,而是“不愿说话”,也就是说张保民可以说话的,但是他不想说。
为什么不想说,表层意思是舌头受伤口齿不清,而更深的理解或许是“张保民觉得说话也无用,说还不如不说。
”这是电影要表达的另一个意思,处于社会底层的羔羊,无论是否真的“失语”,其实都没有渠道表达自己的诉求。
张磊丢了,张保民先给校长打电话询问,校长却因为接待捐助宿舍楼的“大善人”昌万年而没有接听,学校丢了一个学生,校长不闻不问,却忙着和富豪合影留念。
从另一个角度看,穷人们对于教育的诉求得不到倾听。
即便是教育工作者,对于这些孩子能否享受到义务教育也漠不关心,更讽刺的是校长还在帮助昌万年对接记者,昌万年拒绝了举办仪式的请求,却保留记者宣传自己的权利,直白的说,穷家孩子失学的事情无人过问,但富豪阶层捐助学校的新闻将出现在媒体上。
这映射底层民众教育诉求得不到回应。
张保民去报警寻子,派出所里一个农妇正在哽咽的说自家的牛丢了,这头牛是家里的命根子,警察们不耐烦的倾听着。
张保民报警后也没见到警察对于此事作出任何调查,准确的说,大部分村民遇到困难报警的结果都是不了了之。
这映射底层民众法治诉求得不到回应。
谷丰村水源被污染,飞鸟饮水后死在渠沟旁,村民们只能喝带有异味的井水,并患上慢性病,翠霞每天都在吃护肝片,栓子他妈也出现类似的病症,而村长在昌宏矿业的庇护下常年喝瓶装水,对村民凄苦的生活熟视无睹。
这映射底层民众生存诉求得不到回应。
诉求得不到回应的后果是——村妇们求诸神佛,男人们求诸暴力,孩子们求诸奥特曼。
吃了寺庙里请来的斋饭,也烧完了符咒后,仍旧没有等到磊子的回来,绝望的翠霞抱着羊羔坐在自家门前失声痛哭。
这个疾病缠身的村妇没有能力去寻找儿子,她只能寄希望于神佛,而现在这个唯一的幻想也破灭了。
而张保民与世界对话的主要方式就是拳头,从小打到大,倔强而无畏,但这从侧面看出张保民是聪明的,并且是深刻理解这个社会的人。
他知道作为底层民众想要与上层社会沟通,最好的方式是暴力——不怕死是底层民众在与权贵沟通时唯一的优势。
电影中多次出现奥特曼,磊子茶壶上的贴画、丁海儿子的奥特曼面具,村里孩子坐在电视前看奥特曼的镜头。
孩子们将奥特们视为英雄,因为奥特曼总能将破坏家园的怪兽打死,而这些孩子的家园——谷丰村现在也被一群巨大的“怪兽”吞噬着——扬起烟尘的矿车在村中奔跑,轰隆隆的炸山声不绝于耳,灰蒙蒙的雾霭在空气中弥漫,毒死飞鸟的污水在肆意流淌,还很可能毒死他们心爱的羔羊。
孩子们希望能有一个属于谷丰村的奥特曼出现,将这些矿场怪兽统统赶走,但这个愿望显然是不现实的。
因此,这个世界没有声音,无论他们是否会说话。
回到开头的那个故事,城里人昌万年在律师的帮助下摆平了一场官司,免除5年的牢狱之灾,心情舒畅的档口遇到了放羊孩子张磊。
但他没有问“小孩儿你为什么放羊?
”而拎着弓箭,站在山顶上霸气的喊着:“小孩儿,你的羊多少钱一只?
”开篇那段是个故事,结尾这段是现实……几个细节影片中很多细节值得玩味,我挑选几个自认为好玩儿的。
2004年10月12日张磊失踪的时间是2004年10月12日,这一天时任联合国秘书长安南携夫人访华,并在清华大学发表演讲。
他说“凡是来到清华大学参观的人,都不能不对伟大中国突飞猛进的发展,每天给人民带来的新的知识和机会而感到兴奋。
各位,你们尽可对自己的国家和国家25年来的成就感到骄傲。
”他还说“变化越是迅速、越是令人兴奋,就越需要谨慎把握,需要明智和以人为本的领导。
我们必须找出办法保护贫穷和弱势群体的利益不受侵犯,朝气蓬勃的年轻一代不被剥夺变化带来的各种机会。
”我不知道导演是不是有意选择这一天,但这段话挺有意思的。
不过这段时间确实是中国股市近20年来的低点,A股从2001年的2200点跌倒2005年最低时的998点,四年的时间都是漫漫熊市。
暴裂无声第一次定档的时间是2007年的10月13日和张磊失踪时间差一天。
弓箭包里的杂草昌万年的弓箭包里有很多杂草,这证明上次带着这个包到了谷丰村的山坡上,并且弓弩就是作案工具,在射杀张磊后,慌乱中的他收拾弓弩,将杂草一并放入弓弩包。
徐文杰的眼镜在检察机关问询徐文杰还有什么事情需要交代时,他摘下了眼镜,回忆起10月12日在谷丰村旁边山坡上昌万年射杀张磊的一幕,那一刻他眼神中显露出愧疚和悔恨,或许他脑海中划过揭发昌万年的念头,但下一个动作他就戴上了眼镜,恢复了平常冷漠的神情回复了一句“没有”。
真相是什么?
电影以字幕的方式给出了结尾,昌万年和徐文杰因故意杀人罪被判刑,试图告诉观众正义会迟到但不会缺席。
但在现实生活中,这样的结尾几乎不可能出现。
仅靠丁海儿子一个人证很难为昌万年和徐文杰定罪,张磊的尸体被掩埋在大山下,凶器又被昌万年埋在荒山中,没有尸体、没有物证,检察机关该如何取证起诉?
所以更可能出现的情况是,丁海将实情告诉张保民,张保民起诉追查,但受制于物证消失,该案件不予立案,实际上,大山的崩塌意味着这个案件的沉冤。
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7.5分。
《暴裂无声》是忻钰坤第二部长片作品,影片拍摄过程中曾以《恶·人》、《山野追踪》片名示人,从这两个曾用名也大概能猜出来这又是与忻导第一部话题性长片《心迷宫》题材类似的犯罪类型片。
影片曾用名《恶·人》,正片中“恶人”二字换成了“暴裂无声” 导演将故事的背景设定在2004年中国北方煤矿城市的寒冬,用恰到好处的巧合和层层递进的悬疑设置,以及多细节铺垫,讲述了一个性格孤僻倔强、一身蛮劲的哑巴父亲独自追寻失踪儿子的故事,过程中无意卷入一起煤老板企图逃脱法律制裁的金钱交易,以此刻画人性在金钱的诱惑下的扭曲与癫狂,批判病态社会下的暴戾人性与良知泯灭,连带讨论了煤矿带来暴利的同时造成严重的环境污染与普遍疾病等社会问题。
宋洋饰演的矿工张保民 片名《暴裂无声》中暴裂有两层含义,一是指生态环境的暴裂,影片环境音经常能听到远处炸山挖矿的炸裂声,村边随处可见满目疮痍的矿区山野,这是故事背景环境交代:一个暴利推动下过度开采的煤矿城镇;二是指人性的暴裂,在这样一个金钱至上的时代,人人失去基本的是非感,被欲望支配而隐瞒真相、为非作歹。
而片名中的无声同样不是单一含义,主人公张保民在村集体会议上因坚持不卖自家地给煤矿企业挖矿而被逼无奈失手伤人,之后咬断舌头不再说话成为哑巴,这是张保民在人设上的无声;律师徐文杰明知张保民儿子的去向,却始终缄口,即使在张帮助徐救出女儿之后依然沉默,这是人性的无声。
以下内容涉及剧情细节分析,剧透严重,建议观影后阅。
片中充斥着大量动物(包括动物尸体)特写和吃东西的动作细节特写,比如啃羊骨头、吃西红柿、切羊肉卷、吃涮羊肉、满屋的动物标本等等,让即使刚用完晚餐的我依旧不禁直咽口水。
这些特写用处各有不同,比如啃羊骨头的特写用于转场,连接当下与过往,将张保民拉回到N年前的被逼签卖地协议的羊肉鸿门宴现场,告知观众主人公曾经被逼无奈失手导致同村屠夫独眼的往事,也间接道出了他与同村人不和以及张不在本村挖煤而要跑去千里之外的奉县挖矿谋生的原因,而此时此刻张所处的环境刚好是独眼屠夫的餐馆。
切羊肉卷的特写属于一种黑色幽默,刚好在煤老板昌万年得知自己的绑人计划被张保民搅乱时,切肉机因卡了根骨头冒烟报废,这根骨头与张保民这个硬骨头遥相呼应,幽默设计恰到好处;满屋的动物标本自不用说是指向昌老板的雄厚资本与其射箭爱好。
动物尸体的特写镜头 比特写更值得玩味的是细节的铺垫,主要涉及两种元素的细节:弓箭(包括箭头以及拉弓手势)和石头,尤其是弓箭的细节几乎成了全片剧情穿针引线式的线索。
1. 第一次出现弓箭是昌老板初见四处寻子的张保民,本想要张赔砸车窗的钱,看到张儿子照片后却不再追究张的责任,之后剪接的便是昌老板在射箭房里心绪不宁地练习射箭那场戏,练习结束时却发现箭套中有一支失去箭头的箭;2. 第二次出现弓箭(箭头)便到了故事后段张大闹昌老板公司后被绑起来丢在车后座时无意中发现了夹缝中有只箭头,并用箭头摆脱绳索束缚逃跑;3. 第三次出现弓箭(拉弓手势)是徐律师在屠夫的餐馆吃饭时,屠夫儿子突然走过来手作拉弓姿势对着徐;
屠夫儿子手作拉弓状4. 之后出现箭头便是昌老板与张互搏的过程中,濒死之际的张掏出车上找到的箭头刺向昌大腿自救,张逃后,昌拔出箭头后盯着箭头一愣,做了一个令观众费解的动作:慌忙把箭头埋入土中。
5. 最后出现箭头(拉弓手势)便是屠夫儿子在墙上画的画中的拉弓人。
以上便是弓箭的细节铺垫贯穿全片,推动叙事的展现。
当观众在片尾屠夫儿子的画中得知张保民儿子去向——被昌老板射死——之后,我们再去回望以上细节,不禁为导演环环相扣的叙事细节铺垫而赞叹,各个细节出现的当下观众均不甚理解或可能曲解其人物动作的真实逻辑,但又不显得突兀,只是不断让观众思考人物动机,增加并推动了剧情的悬疑感;最后知道真相的观众回头思考以上细节会有一种恍然大悟的解密愉悦感。
虽然导演在张保民儿子的死这件事上大量留白,给观众留下想象空间,但当真相揭露并理清弓箭的细节铺垫后,观众大可大胆猜测死亡细节:昌失手射死了张保民儿子,后为毁灭证据将箭头拔出,拔出过程导致箭头与箭身分离,昌慌乱中将箭身和箭头丢进箭套,在之后的某次射箭活动中箭头无意中滚落到自己车后座夹缝,而杀人过程刚好被屠夫儿子从暗中窥见,之后昌万年与徐律师一起开车将孩子尸体丢进了矿洞中。
这样便好理解昌老板为何初次见张保民会放弃追责,明白昌口中所说的徐律师手中的证据是箭头以及昌慌张埋掩箭头的原因;理解屠夫儿子为何对着徐律师拉弓,间接明白屠夫儿子第一次出现时戴着面具抽搐狂叫的原因。
人物动机、动作细节也便清晰合理。
姜武饰演的昌万年拉弓逼徐交出证据 石头的细节使用较少,更多的是以一种超现实的姿态出现,影片第一个镜头便是张保民儿子张磊在垒石头玩;之后设计了两场出现石头的细节都与超现实场景有关:死去的张磊在矿洞中扔石子惊吓徐律师女儿;结尾那个全片最大的情绪爆发点,山崩于前的超现实场景。
这两处的超现实都不怎么讨喜,死去的张磊其实没必要再以这种方式出现,观众通过徐律师靠近矿洞时的表情也便知道张磊的尸体必然就在那个矿洞中,这段超现实显得太突兀,尤其是徐将女儿抱出矿洞那一刻,观众会错愕、懵圈,破坏了之前营造的悬疑感和叙事流畅性。
而山崩因制作成本原因,制作不够精细,容易使人出戏,但是因为前面剧情足够流畅,绝望的情绪铺垫到位,才得以使观众有可能忽略山崩设计的粗糙。
全片最令人难以接受的还是结尾那句看似是为了过审而横空出世的伟光正字幕,大意为因被举报,杀死张保民儿子的凶手昌老板和徐律师获刑,但尸体未能找到。
这句话完全破坏了导演不断在营造的那股社会因金钱而扭曲的暴戾之气,山崩那场戏将这戾气渲染到了顶点,让观众在这股怒气中结束全片是必要的,坏人逍遥法外才足以使金钱腐蚀人心的主题得到更大凸显,正如现实世界里坏人不尽然能被绳之以法一样,官方要求的伟光正结局一直是大陆作者导演的裹脚布。
而且为了铺垫这个伟光正结局,导演特意设置了屠夫发现儿子的画时表现出的诧异表情,那表情是没有逻辑的,屠夫对张保民与昌万年以及徐律师之间发生的事是完全不知情的,而且以张的孤僻性格,事后也不可能去与屠夫讲述他们之间的恩怨的细节,屠夫也就很难通过画的内容与现实产生联系,也便不可能有人察觉到真相,除了昌和徐。
其实故事就停在屠夫儿子的画那个镜头即可,给后续事件发展留白,给观众更大思考空间。
由此可见忻导是个有能力掌控细节、叙事扎实的类型化商业片导演,但也不仅此而已,他同时也是个作者化导演,作品中兼具黑色幽默和人文关怀,有着深刻的诉求表达。
除了上面叙述的卡骨头的黑色幽默式剪辑,另一个最明显的黑色幽默便是在紧张音效的伴随下骑着摩托的张正准备报复昌的手下,摩托在接近昌手下时突然没油熄火那场戏,这也是观众笑场最多的一场戏。
导演在影片中也试图探讨诸多社会问题:村长勾结商人逼村民卖地、商人捐助学校只为形象宣传、校长组织学生表演给商人宣传形象、为各自利益而械斗、村民们因水污染导致常年生病吃药、城市烟囱林立空气污染严重。
无疑不都是导演夹带的私货,显露出批判现实与人文关怀的一面。
正如预告片宣传语中所示:“不烧脑 更烧心”。
在这样一个烧心的时代,金钱与人性相互纠缠,有人沉沦自我放逐,有人默默坚守底线,也有人像忻钰坤导演一样试图借用电影这个媒介在善恶之间探索人性黑白。
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第一遍看完,总觉的片中有些地方有点牵强,现在回想起来却更加理解为什么那样安排。
第一遍看完时候的疑点:1.应该是昌总杀了张磊,律师目睹了这一幕,律师对那个山洞的恐惧、以及最后那座山坍塌也证明了,张磊的确死在了那个山里。
但是为什么昌总要杀了张磊?
是张磊不愿意把羊卖给他吗?
2.昌总一直在找律师要证据,他要的是什么证据?
律师在隐瞒什么?
3.昌总为什么要去小学捐款?
而且不愿意和小孩子合照?
第二遍的时候,有些疑问恍然大悟。
1.为什么一定要有原因呢?
杀人分为有目标的杀人,和无目标的杀人,昌总就是那么不恰巧地把张磊杀了,然后埋了。
3.怕和小孩子合照是因为怕他又回想起杀害张磊的时候吧。
去小学捐款仅仅只是为了去安慰自己的良心。
第2个问题:看了很多回答说,律师不知道昌总丢了箭头。
我并不这样觉得,因为律师吞吞吐吐的状态总是让我觉得他的确隐瞒了什么关键性的证据,他是有昌总的把柄在手的,所以才那么肆无忌惮。
这部电影中最让人绝望的就是张保民,他全程都是哑巴,没有一句话,但是整个人也对应着电影的名字。
他暴躁,爱打架,年轻的时候跟别人打架,咬断了舌头,自此无声。
哪怕是为了孩子,他也没再发出过任何声音,真的是绝妙、现实。
试问:哪里有因为绝境就一定会触底反弹的道理呢?
我其实喜欢看喜剧结局,但我深知悲剧结尾才是现实。
#曾经是你敌人的,有可能反而帮了你#羊肉馆的老板,当时为了自己的利益,和张保民打了一架,还瞎了一只眼。
本以为他们俩应该是老死不相往来,见面也应该是剑拔弩张的气氛。
但出人意料的,是他在张保民被混混追捕的时候,救了他一次。
因为他没找到孩子,骂他“真tm窝囊”在我看来也是电影里少有的温情。
张保民唯一的优势就是武力。
但有些地方的武力太开金手指了。
比如在别人煤矿遇到昌总手下小混混的那里,他一个人刚开始赤手空拳,凭什么就能后来居上,和对方拿着钢铁棍棒的一群人制衡。
张保民开始的时候,给张磊带了新书包回来的,但是很可惜,张磊再也背不上了。
在我看来,电影从徐文杰那句“没了”就应该结束了(天知道我有多想要他说出事情的真相)。
但是,最后的带奥特曼面具的小孩的话和羊肉店老板的愕然,让我的情绪有了一个出口。
那句“没了”带来的郁结,随着真相大白,让观者从被动得“哑巴吃黄连——有苦说不出”的状态中脱离出来。
为什么张保民是个哑巴呢?
因为他是底层的穷苦大众,他很难有发声的渠道,所以不是他不愿意说话,而是说话也不会被人听到,也就不愿说话了。
这就像我们所说的大数据时代的民意抓取一样,是有选择性偏差的。
能够获取的,永远不是境遇最差的那一部分,还能发声的,说明他们能够适应现代社会的生存法则,真真正正底层的,是那些连现代社会的游戏法则都无法理解的人。
“人吃人”的社会一直存在,从未走远。
借用友邻的一句短评:“底层无处说,中层不敢说,上层不愿说。
”这句话也就体现这个片子社会性。
导演本人在见面会也说了,他希望这个文本具有发散性,而不是有指向性的局限于某一事件或地域。
借悬疑外壳批判现实从三十年代弗里茨朗的《M就是凶手》之后变得不再新鲜了。
而八十多年之后的《暴裂无声》也使用了同样的表达策略,并且完成地相对还不错。
相比导演前作,他放弃了精巧的叙事结构,不再使用倒叙、打乱时空等技巧,反而放缓了节奏,放大了环境,重复使用大量的符号像羊肉和羊、象征正义的奥特曼、黑暗罪恶的山洞、一望无际的荒漠等等,不断影响观众对于影像风格的感受。
所以在这样的前提下,仍然保证悬疑性是十分可贵的。
而悬疑性的体现更多来源于视听技巧而非剧作结构。
首先是麦格芬的建构,即矿工儿子的失踪,电影开始于主角得知儿子失踪,直到最后一刻这个谜底才得到揭秘,而中间所有的情节发展、人物转变,都只围绕着这一个线索展开。
最后屠夫看到儿子在墙上画的内容时,镜头没有先让观众看到墙上画了什么,而是先给屠夫特写,以他的表情制造悬疑感,观众会有极大的欲望想要知道他看到了什么。
这种技巧在悬疑片的维度里不算新鲜,但不得不承认,十分有效。
同样的还有通过蒙太奇制造悬疑。
矿工抢走麻袋后藏到山洞,正要解开麻袋的一瞬间,我们最期待看到麻袋里是谁的时候镜头切到姜武饰演的老板给律师打电话,以律师的女儿威胁他交出证据,这时镜头才切回山洞,这时我们直接看到的就是那个女孩的脸。
简单的一个蒙太奇镜头,制造悬疑的同时又串连起了两条线,提高了叙事效率。
相对更加高级手法就是那两段超现实笔触,男孩已经拉着女孩跑向远方,同时以平行剪辑交代矿工带着律师来到山洞口,律师冲进山洞,镜头还停留在洞外,这时我们一定会想律师发现女儿不在里边的反应,而最后看到他抱着女儿出来的时候大吃一惊的同时恍然大悟。
男孩和女孩飞奔的画面只是暗示男孩已经死去,以及表达对社会的控诉和逃离的渴望。
超现实笔触同时印证了导演的社会表达,崩塌的山洞就像主角的信念、希望,幻灭之时暴烈而又无声,也和儿子的失踪一样,舍友问我儿子到底为何被射杀啊?
这是怎样的一个过程啊?
这一点是不是叙事完成度上的欠缺啊?
我想不是的,因为这不重要,因为儿子的生命也像崩塌的山洞一样,消失地暴烈而无声,社会底层人的命运就是这样,死了就死了,没有什么原因,更没有人去关心。
矿工看似气场强大,武力值也很屌炸,但实则无时不处于弱势,被老板压制,被律师利用,而律师则是个懂得“明哲保身”的人,懦弱而又自私,面对强权的软弱与妥协,矿工与老板厮打时的冷眼旁观,以及救到女儿后甚至没对矿工说一个谢字,以至于来自社会各个阶层的所有伤害都叠加到了那个无法“发声”的哑巴,这就形成了一个底层无处说,中层不敢说,上层不愿说弱肉强食的“动物世界”。
这些就是我在技法和表达方面肯定这部电影的地方,而扣掉的两星则体现在剧情和人设层面。
首先是多线叙事(虽然线也不是很多)必将导致的弊病,即巧合带动剧情转折。
老板射杀的小孩恰巧是矿工的儿子,老板手下来赶走矿场工人恰巧矿工也来这找儿子,老板手下绑架律师儿女恰巧被想要报仇的矿工看到,律师恰巧看到寻人启事发现找到自己女儿的就是丢了儿子的矿工。
这么多个恰巧只要有一个不发生,那么整体剧情就不成立,无法发展。
还有一些强行安排的地方,老板买通律师的时候为什么会在之后的山洞附近那种地方?
老板手下绑架了律师女儿之后也在往那个地方去,为啥都老往那个土坡坡跑?
说不通。
全片的氛围和基调是沉重绝望而肃杀的,表演方式也更贴近于现实主义,而动作场面的设计却完全与文本整体不统一,矿工的两场大动作戏都是以一当十的勇猛,倒不是说不合理,只是动作设计完全是成龙那种略带杂耍式的闪转腾挪,以及利用一些道具作为武器。
是很好看,但会出戏。
同样不搭调的还有一些喜剧式的桥段,老板让矿工写自己名字,写好后老板伸手去接,而矿工直接扔桌上,这时候给了一个侧面全景,喜剧效果一下出来了。
后面矿工从公司电梯出来和那帮打手的对视也一样,先侧面全景,再全景接打手们的反应,这也是喜剧的表现手法,不是这些情节不应该,只是同一情节用不同手法呈现会达到不同的效果。
而喜剧效果的出现打破了全片的基本调性。
最后不得不说的还是结尾字幕,映后见面会有人提到这个,导演只是说不希望过于阴沉以造成不好的社会影响,没敢提别的,大家也都知道这个真的很无奈,但是抛开客观因素把它当成一个独立的艺术作品来看,字幕当然可以成为给它减分的理由,但导演所说的社会影响也不是毫无道理,这就又牵扯到了内地电影甚至世界电影一直以来的一个症结,艺术表达和社会影响的矛盾,而其它地区选择分级来尽量降低这种风险,而在内地分级制度本身就是一个悖论。
其实可以看出来忻钰坤是一个有自己电影理念和艺术追求的导演,包括他自己也说不想因为《心迷宫》的成功被贴上一些固定标签,而他确实也在尝试一些风格上的探索,同时保持题材上的坚持。
而且全程在很认真地回答所有问题,并且解释地非常全面详尽,我觉得有这样的创作态度和求变精神就值得去期待他的下一部了。
看过徐皓峰的电影感觉宋洋的表演不够水准,尤其是台词,本来还挺担心的,最后发现他是哑巴,终于松了一口气啊!
首先,说说张磊的死亡经过:昌万年和律师在山上进行私密交易,交易完成后昌万年想找点乐子,他看到了羊群 于是问小孩张磊,你这羊儿多少钱一只。
张磊拒绝了,但昌万年无所谓直接拉弓开射。
这时意外发生了,张磊为了保护羊被误伤,最后昌万年威胁律师弄死了张磊,并将尸体藏在山洞中。
1、张磊是不是一箭毙命?
不是。
电影有个非常关键的人物就是屠夫的儿子,他是唯一的目击证人。
不知道大家有没有印象,他第一次出场时,带着面具不断的踢打、嚎叫,好像被人给按住一样,这是在模仿张磊遇害,他了目睹杀人的过程,张磊并不是当场死亡的。
2、屠夫儿子为什么不说出真相?
村子的水质污染很严重,保民的老婆 栓子的母亲都得了慢性病。
屠夫儿子很可能也是受到了水质的影响,导致在智力发育上有些问题不能说话,所以不是不说而是他说不了。
另外水质问题在电影中很多地方都有伏笔,我们下文会讲到。
3、昌万年的箭法准不准?
更倾向于准,虽然他出手两次都不中。
第一次,他想射羊,却射中张磊,这是张磊为了保护羊而被误伤了。
张磊很爱羊,这点可以从他给小羊搭了个小窝看出来。
第二次,当三人对质的时候,那么近的距离却只射到保民的胳膊。
想一想当时的情景 律师提前报警,警察已经来了 这时候不管杀谁,只要是杀了人肯定会被抓住,对昌万年是没有任何好处。
4、昌万年为什么不选择救治小孩?
刚刚说张磊并不是当场死亡,那么为什么不送去医院呢?
想想看昌万年是误伤了小孩,再加上谷丰村地处落后地区,以昌万年的权势跟金钱,不管小孩最后能不能救活,只要上下打点下 再赔点钱给保民,这件事肯定能摆平。
但选择救治有个风险,昌万年跟律师为什么会出现在这种穷山辟岭里面,这会引起警察的注意,那么采矿做假证的这件事儿极有可能会暴露。
所以昌万年一不做二不休选择直接杀了小孩。
5、律师为什么成为帮凶?
两个原因。
第一,在屠夫儿子的画里,昌万年的箭对准了戴眼镜的人,律师戴眼镜。
昌万年威胁律师弄死张磊,并将尸体藏在山洞,因为只有帮凶才不会出卖他。
第二,当时律师十分需要这笔钱,要给老婆治病,后来老婆还是死了,这点可以从律师给女儿讲故事的片段看出来。
6、最后山塌了,是怎么回事?
可能是昌万年为了掩埋证据,炸山,但当时他已经被关押了。
所以更倾向于隐喻保民精神世界的崩塌,他到最后,连孩子的尸体在哪都不知道。
7、“灵魂出窍”是怎么回事?
这是虚的部分,这件事并没有发生,导演的目的为了故事能更清楚,让观众知道小男孩的下落。
当时小女孩也已经濒死,所以才会以”灵魂出窍“的方式跟张磊相遇,可以对比最后律师抱着小女孩的画面,小女孩的脸色惨白,幸运的是小女孩活了下来。
这部电影最妙的地方我认为是,到了片尾也没有交代小孩到底是怎么死的,这就给了观众很大的想象空间,当然对于以上讲解的小孩的死因,你可能有不同看法,求同存异吧
。。
昌万年是凶手的伏笔:1、保民砸了车窗玻璃,一个穷村民赔肯定赔不起,打一顿就完事了,但昌万年还是让手下带着人去见他。
因为他听到这人在找孩子,心虚了,想确定是不是自己射杀的那个小孩。
在看到照片后,昌万年不仅不让保民赔钱,还叫张到自己的矿上来干,甚至在保民把自己的公司砸了之后,还是不要他赔偿,这两点都是昌万年心里愧疚,想补偿保民。
2、昌万年第一次见保民,直接问是不是谷丰村的,因为射杀小孩的地点就是谷丰村旁的山上。
3、有一个片段 昌万年在办公室练习射箭,但拉着弓一直不放,说明这件事在他心里留下了阴影。
4、昌万年的手下金哥弄丢了律师的女儿,即便这样昌万年也没发怒。
可当手下为了让保民交回小女孩,骗保民说 孩子就在他们手上,这时候昌万年彻底暴怒了 ,把手下打得半死,因为保民孩子真的死在他手上,所有他才会失控。
5、昌万年一直在找律师要证据,这里的证据是一开始是指关于非法采矿的,后来昌万年发现自己少了个箭头,他再次找律师要证据,这时候的证据就是指杀死张磊的证据,也就是那个箭头,但律师一直不接电话,昌万年以为是要阴自己,这才绑架了律师的女儿逼他交出证据,其实这个箭头卡在他自己车上了。
律师是帮凶的伏笔:1、也就是最明显的一处,栓子说张磊失踪那天,山里来了一辆银色轿车,而律师的车就是银色。
2、律师在羊肉馆充电时,看到小男孩做出射箭的动作,他被吓得不行。
当保民带着律师来洞口找女儿,他同样非常紧张,从这两处反应看 就知道律师肯定拖不了干系。
2、三人对质时,律师:“他儿子丢了。
” 昌万年:“我知道他儿子丢了。
” 律师:“你还想杀了他?
”注意第三句话,这里的潜台词是【你已经杀了个小的,难道还要再杀这个大的吗??
】。。
电影的隐喻:1、昌万年、律师、保民的车牌,分别是豢A、豢B、豢C,代表了三个阶层
2、保民车牌1984,可能原因是导演1984年生,也可能致敬1984
3、昌万年一直想当绅士,大善人,他带假发,上身洋装,却脚穿土布鞋,因为底子里他是个暴发户。
4、张磊的“磊”是三个石字组成,电影开头,摆着一叠石头,接着被打乱,这预示张磊的命运。
5、非法采矿使村里的水受到了严重污染。
小溪边的死鸟,栓子说最近这水的味道越来越大,村长只喝成箱的矿泉水,昌万年去小学只吃西红柿,律师去保民家也不喝水。
6、昌万年吃西红柿时狼吞虎咽,汤汁洒到了衣服上,就像杀了人溅自己一身血,他想要擦干净,最后还借了校长的衣服穿,就像他极力想要掩饰自己的罪行。
7、昌万年的办公室楼层“24”,暗示保民“儿死”,这个有点扯,应该是巧合吧。
8、电影里出现了很多次奥特曼的形象,面具、书包、以及电视里的动画片,奥特曼代表的是正义消灭邪恶,然而电影的结局,正义并没有得到伸张,当然这也可能是代表一种希望吧。
9、屠夫丁海被张保民刺瞎一只眼睛,却在危机时刻保护保民;当保民赔不上钱时,也没上门讨要。
反观律师,在保民的帮助下找到女儿后,却仍然不肯说出保民儿子被害的真相。
应了这句:“仗义每多屠狗辈,负心多是读书人”。
10、搬个热门短评上的有意思的,哈哈。
律师出门一天手机就要充电了,而保民找孩子三天三夜没充,手机也用的好好的,这是因为在当年,摩托罗拉的电量是远不如诺基亚的。
夸赞一个天才最好的方法就是说他很扎实。
你要说他聪明,有灵气,属于没夸到点子上,而且人家早就听腻了。
扎实是这样一种特质:即使是天才,想要到达它,所走的路与凡人也是完全一样的,没有捷径可攀。
《暴裂无声》是这样一部电影:你可以说他导演的很天才,但他的剧本一定是很硬的。
像铁钉牢牢钉进木头里,像钢筋混入水泥然后风干,像工匠反复锻造一块盾牌。
恰恰《暴裂无声》完全是忻钰坤自己的作品,夸他扎实,就是把电影夸圆了。
内蒙古山区凛冽的冬天,少年张磊正赶着自家的羊群。
他在塔下随意停留,用石块堆出一座更小的塔。
这种饱含碳酸钙的无用物质通常被认作是荒凉与贫瘠的象征,但随着机械与工业的轰鸣,冲刷进了财富与凶险。
大山的另一头,张磊的爹张保民和人干着架,但这只是未来澎湃汹涌来临前的一点涟漪。
直到他听到儿子失踪的消息,暴烈的本性与凶悍的骨头依旧无法止息——故事就此开始。
电影导演的魅力,可以通过色调,氛围,气质,风格展示,而剧本之魅,在于关系,线条,铺设,埋伏。
张保民打瞎眼睛的屠夫也有个儿子,矿上闹事打手的老板昌万年正深陷麻烦,律师徐文杰在拒接昌万年电话几天后,也就是张保民丢掉儿子的几天后,自己的女儿也丢了。
一条主线的三位主角圈在了一起,黑白,善恶,愚蠢算计,暴力失语,在不同主角的周围代入和碰撞,直到所有元素被压抑在一个极小的空间里等待爆炸。
这是剧本的高明之处:起始像一根丝线,细细看去,却是一根点燃火药的引子。
《暴裂无声》的起始让我误以为这是全片的基调。
我想到了《冬眠》里的安纳托利亚,那种幽青暗紫雪白棕黄的色调贯穿了三个多小时。
内蒙的山也有自己的色调,它是灰黄而朦胧的,看上去就厚重而慢。
然而我错了,寻子的悲伤而强烈的动机,搏斗的无奈与荷尔蒙分泌,巧合的碰撞与剪不断解释不清,让我在座椅上时而焦虑时而紧迫。
大山的昏黄与朦胧仍在,它把悲剧、愤慨、纠缠、无奈与观众隔开了几米,不那么直白,不那么赤裸裸。
它是隐而不发的,它发作的唯一空间,就是那些等待迸发的暴力。
这是剧本的点睛之笔:宋洋饰演的张保民是个哑巴。
这也是电影最大的亮点所在:全片不多的台词金句,几乎都是从昌万年嘴里蹦出来的,另外一个主角徐文杰同样近乎失语。
这不是一部以台词为核心的戏,它充分践行着所谓少即是多的真理。
主角在用表情、动作、沉默和静止表达他们的震惊、不解、无力、失措。
而其中的高潮与顶峰,全是围绕着张保民进行的。
张保民是一个哑巴。
哑巴是不能说话的,而他哑的原因又讽刺而悲凉:他是年轻时和人打架,把舌头咬断而哑的。
作为一个性格同样暴烈的人,我深知这一设定的苦:当用舌头来搅一件事的能力都没有的时候,我们就只能用牙齿咬了。
嘴巴不能发声的时候,连流泪都是无声的。
所以张保民只有打这一条路,他从头打到尾,额头,眉心,鼻子都打破了,血流到嘴里,牙碎了往肚里咽。
给张保民一顿饭吃的老矿工挨揍,张保民打了。
遇上鬼鬼祟祟的大金,张保民打了。
大金骗他儿子在他手上,张保民打了一路。
遇上告密的村长,张保民逃跑前还要踹上两脚。
最后,三主角的最终对手戏,张保民还是打。
怒目圆睁,横眉竖眼,万般悲痛,不打一处。
那就来吧,所有不从嘴巴里发出来的,就在拳脚里炸出来。
演员是要有台词功力的,念台词是一道槛。
而当台词通通被省去的时候,演员必须面临那个巨大的挑战。
被省去的越多,对剩余的要求越高。
就在这样逼仄的环境里,宋洋贡献了超群的表演技巧。
他不是完全坚硬的。
当他在尘土里求助卡车司机,他是凄凉的。
当他行走在无边际的山间,他是渺小的。
当他举着棍棒又掏出儿子的照片,他是柔软的。
当他猜测着办公室的黑暗阴影,他又是多疑的。
如何评价张保民?
当他看着满办公室的打手,只是扭头离开找了个垃圾桶再冲进来,他是可怕的,爆炸的,不正常的。
但当他大山崩于前,土石如整个时代由上至下崩塌即将吞没底层一般碾压而来,他又是虚弱的,畏缩的,普通的。
宋洋的张保民是一头愤怒的公牛,他不出气也没有奔蹄的声响,他是在用刀刻般的脸和眉眼在演,一种绝望之境的最后反抗。
好电影不会缺好表演,张保民的怒和硬,徐文杰的软和怕,昌万年的莽和细,翠霞的柔和怨,大金的恶毒与奸诈,屠夫的凶猛和义气,村长的势利与小人,翠霞母亲的愚昧和市侩……你不得不佩服,戏份有多寡之分,然而个个都演的如此深入人心。
这和戏本身的好坏从来都是相得益彰的,只有好的戏,观众才能去记住角色而不是演员。
只有戏够活,角色才是活的,而不是一个木偶,一个象征,一个面具。
《暴裂无声》还有值得夸的点,在于配乐与音效对电影风格和氛围的烘托作用。
其实配乐不一定讲究旋律出彩,若不喧宾夺主,全为画面服务一样恰当而加分。
至于音效,空洞而极富穿透力的表现,在观影过程中制造了大量的空间感和与之相对应的空旷与虚无,是电影最大的亮点之一。
配乐与声效的“幽”“虚”与“朦胧”,为制造与打斗画面反差极大的观感创造了可能。
《暴裂无声》最终的回味与印象,犹如演变成一场向着深水或黑暗深处的剧烈爆炸,混浊,可怖,无声,但撼人心魄。
张保民最后一次路过儿子搭石头的地方,石头已经崩塌了一半。
正如影片最后,山石崩裂,一切尽毁,只留下掩面的张保民和翠霞无助的哭声。
直到现在,我耳边还萦绕着开山炸药爆炸时悠远空洞的巨响,正是在这巨大无匹的声响中,人如蝼蚁般渺小,命如草芥般飘零。
其实我一直都不太待见国产电影,尤其是近几年的国产电影更是分成了两派,一种是追大片,各种特效爆破,恨不得漫天都撒人民币,还有一种就是都市鲜肉剧,靠几张好看的脸,刷一下话题,轻松收钱,或者是找几个喜剧明星弄点什么过期笑话,而夹在这俩中间的还有一派我最不待见,就是小电影,不论是题材小众的文艺片,还是讲述偏远山区的小人物电影,取景器里看到的都是埋了吧汰的脏片,这种往往是票房不咋地,导演的水准更是不咋地,最后还抱怨观众欣赏不了,从而形成口碑和票房负负得下的效果。
一个好电影到底什么样?
每个人心里都有一套个人的标准,在我看来,看得爽,能禁得起咂摸,能咂摸出味儿,就是好电影。
很多国内的小电影,题材和节奏紧凑的太少,早年《疯狂的石头》我看了好几遍,是因为真的好,但这种片子几年遇不到一个。
更多时候小电影不是钱的问题,是导演讲故事的方法太过于个人化,你不按观众欣赏的路子来,你降服不了观众,你就不会受到关注。
坦白说国内这几年上映的小电影,后来几乎都是冲着得奖去的,所以这次看《暴裂无声》之前,我也以为这可能是一部奔着得奖去的作品,如果不是小长假上午闲着没事儿,我可能也不会走进去看。
这种看海报脏了吧唧的片子,要么就是用一种自以为是的语言,演绎导演才懂的艺术,要么就是一通乱打,最后结尾煽情。
除了这俩套路,我想不出第三种,但看完的确让我意外了。
片子不那么艺术,也没不接地气,片子没什么暴力美学的打斗,主角甚至连吊个威亚空中回旋踢都不会,更没有慢镜头加360度的旋转拍摄,但是反而有了另外一种味道,后做力十足,很给劲儿。
开篇挺有艺术范儿的,一只手摆弄着几个石头,一个孩子赶着羊群,紧接着犹如地铁隧道一般,在两侧亮起红灯的一个深不见底的洞里,片头字幕出现了,然后借着对白出现了本片最大的悬疑引子——孩子丢了。
男主人公回到镇上的时候,通过回忆引出了当年的一场恩怨,为了签字拿钱一干乡亲都围着男主,希望用暴力逼他就范,反抗中男主用羊骨头戳瞎了羊肉馆老板的眼睛,羊肉馆老板出场的那几组镜头的确惊艳到了我。
没什么炫技,就是最冰冷的动物的尸体,没有市井气,只有冰冷,那些已经死掉的羔羊,就好像只能任人摆布的我们一样,当时头脑中第一直觉是,该不是这个老板为了报复,所以杀了孩子吧?
紧接着导演就像猜中了你心思一样,就给了这个桥段,羊肉馆里屋真的传出了孩子挣扎的声音,观众和男主一样,都着急的奔过去看,却发现原来只是老板自己的孩子。
没找到孩子,男主在回家的路上碰到的当年逼他签字的村长,村长的出场也特别有趣,门口停着货车,店员正一箱子一箱子搬着矿泉水,当时就想,难道是因为开矿导致了水污染?
事实证明,后面情节里插入的几个小镜头也的确说明了这些,村长一个人叨逼叨的叙旧,这时我才意识到,男主好像自始至终都没说话啊?
对了,之前在矿上打架的时候别人叫他哑巴,看来是真的不能说话,不过这不能说话,后面还怎么演?
带着这个期待,看完了全片,我得说,片子拍的真牛逼,镜头也牛逼,演的也牛逼,因为没有废话,节奏带感,会讲故事。
这个导演之前没看过他的作品,但手法非常老道,他似乎特别善用【无声的寂静】来做氛围,就在特别安静的一个背景下,你觉得仿佛自己懂了什么,而且导演挺善于做反转的,就像开头那个羊肉馆的小反转一样,后面还有很多类似这样的反转,观众几乎都是带着期待,接受失望,而做为一个带点悬疑色彩的故事,它最牛逼的不在于如何布置迷魂阵,而在于最后揭秘的过程。
看惯了太多推理小说犹如柯南一样在结尾,反派人物各种流泪哭诉,然后剧情开始闪回播放,一切真相大白,这个导演反复是逗你玩一样,用的是一段一段的,小期待,小失落,小期待,小失落,不断铺陈铺陈,铺到最后给你细思极恐的一拳,让你自己有一种恍然大悟的感觉!!
如果只是张保民找儿子或许这个故事会变成《亲爱的》第二部,但偏偏是阴差阳错,张保民在找儿子的过程里参与了一场火拼,因为砸了大老板的车玻璃,虽然被大老板放过,但却被打手一顿暴打,之后因为想打回来,在街上跟踪了打手的车,意外地看到了在车上被绑架的孩子,带着孩子躲在山洞里,才发现这不是自己的孩子,而是徐律师的孩子,于是徐律师、大老板、张保民才彻底搅和在了一起。
从大老板姜武射箭的时候拿起没有箭头的箭杆,到张保民被丢在后车厢里从座位底下找到的带血的箭头,从徐律师一直不接电话,到最后他看到羊肉馆老板的孩子对他做出的射箭的姿势,当他带着极度恐惧的神情走向那个山洞的时候,一个答案已经呼之欲出了。
导演这时候玩了一个特别赞的花活儿,就是插入了一段丢失的孩子出现的镜头,他不但出现了,还带着徐律师的孩子一起跑了,逆着光恍惚的不像真实,直到徐律师大喊女儿的名字,我才忽然意识到,这应该是两个孩子的灵魂吧?
果然,徐律师抱着女儿从洞里出来,女孩的灵魂听到爸爸的呼喊,回来了,苏醒过来。
但,女孩,徐律师,大老板,没人告诉张保民,其实你的孩子,就在离你一步之遥的山洞深处。
我忘了是哪个导演说的,一个电影里应该加入一些特别让人意外的不合理的场景,而通常这些不合理会带着极大的记忆点和隐喻,比如白日焰火里晴天里的那个烟花,比如老炮里那奔跑在大街上的鸵鸟,比如暴裂无声此处的那两个奔跑的灵魂。
当徐律师抱着孩子离开,身后是一脸放心又一脸疲惫的张保民,当他看向深渊一般的山洞,从怀里拿出那叠寻人启事的时候,我其实很希望他突然间眼泪喷出,情绪崩溃,之后大声呼喊孩子的名字,然后给我一个煽情的,可以哭的机会,但是他没有,导演也没有。
因为这份没有,以至于最后结尾的时候才更加虐心,张保民依旧在寻找自己的孩子,入狱的徐律师和大老板姜武两个人都对孩子的死,都缄默不说,张保民拿着一叠寻人启事,站在风沙里,背景里是一个轰然倒塌的矿山。
我们再傻也能明白,那个秘密的山洞,被永远的埋在了那里……真相,是羊肉馆老板的小儿子画在墙上的涂鸦,那一行小小的字幕,不过是给恶有恶报一个结局而已,对我而言,最好的结局已经停留在徐律师重新带回眼镜,面沉似水地回答:没有。
我没有什么要交代的。
他没有再做过什么坏事。
那些所有看不见的黑暗,都在此刻无声了。
被咬掉的舌头,不能发出声音不可怕,可怕的是明明舌头在,却不能说出半个字。
这部片子里有大量的隐喻和符号,很值得有空的时候再看一次,但是片子结尾里那巨大的,压得人喘不过气的悲哀,却让我不想再看一次。
主角宋洋的表演在最开始的时候不温不火,尽管是黑皮肤的沧桑,但一看也是一个大帅哥,帅哥演这种戏很吃力不讨好,不是碍于好看的皮囊不能入戏,就是会因为用力过猛而成了反效果,加上导演没有给出主角光环,所以打斗里没有什么特技,主角也一样被揍的很狼狈,再加上被设定成一个带点直男癌气质的哑巴,更是给表演添加了很多的难度。
一开始宋洋并没有一种丢了孩子的慌乱,大老爷们一样,给人感觉心里有数,什么时候开始觉得有劲儿,是从他一开始进姜武的办公室,发现旁边的小门好像有猫腻,这个留下的伏笔,引出了当打手骗他说,你儿子在我手里,他的那番以一敌百。
那段打斗的群戏从大开场的办公间,打到狭窄的过道,最后打到富丽堂皇的办公室,宋洋就和饿了三天的狼见到了肉一样,眼里只有一个目标,就是那个小门的门把手。
他的所有眼神和动作都在表示一个讯息,让开!
我的儿子在那里面。
那一刻,你看到的是一个爸爸,一个丢了孩子的爸爸。
这个片子最残忍的是,自始至终这个不会说话的男人都没哭过一次,甚至连眼圈都没红过,因为他相信孩子迟早能找到。
然后……当徐律师带着那个巨大的秘密,抱着自己的女儿,从他身旁侧身走过的时候。
当他在站在离自己孩子只有几步距离的山洞的时候,他表情里露出的是担心,是希望。
那一刻无声的心碎是,观众。
当结尾,宋洋站在被爆破炸得尘土飞扬的大山前,一个小小的他,小到看不清楚的他,举着孩子的寻人启事捂着脸,我想,那或许是他哭的瞬间吧?
那一瞬间仿佛看到,一个什么都不怕,谁惹我我就打谁的汉子,跪了。
抱着小羊终于发出凄惨哭声的妈妈,那声音犹如一把刀子,刻下的那份大写的无奈和隐隐的放弃,才是整个片子里最无法让人释怀的悲凉。
环境坏了不可怕,孩子丢了不可怕。
可怕的是,我们自己都觉得,没有希望了。
想到近几年连续借助网络浮现出来的社会热点事件,可怕的不是令人发指的罪行,而是看这些新闻的我们,当时的一脸冷漠,和无声。
片子看的虽然闹心,但依旧要给导演和演员比120个赞五星推荐!
2015年,忻钰坤的处女作《心迷宫》好评如潮,豆瓣8.6分,在豆瓣TOP250中排第167。
不鸣则已,一鸣惊人。
时隔三年,忻钰坤的新作《暴裂无声》又给我们带来不少惊喜,提前锁定华语片年度十佳。
事实上,早在《心迷宫》之前,忻钰坤就已经创作出了《暴裂无声》的剧本雏形。
《暴裂无声》才是导演最想拍的处女作,因在各方面受到限制才先拍了《心迷宫》。
而正是《心迷宫》的大获成功,也使得拍摄《暴裂无声》得以实现。
我先简单说说我对剧情的理解:根据羊肉汤饭店屠夫的儿子画画的内容,我们可以做出以下猜测:昌万年把50万报酬给徐文杰后,叫徐文杰一起下车买羊。
期间昌万年射杀徐文杰,徐文杰躲开了,导致张磊被误杀 。
(这是一个开放式问题,可能是昌万年想射羊,结果箭法不准误杀了张磊;也可能是昌万年想要羊,遭到张磊拒绝,昌万年就故意杀了张磊。
)随后,两人一起将张磊的尸体藏在了山洞。
导演多次给山洞特写,以及张磊的鬼魂从山洞跑出去的剧情,也能侧面佐证尸体被藏在山洞中的猜测。
而张保民在车上找到的箭头,正是张磊身上的。
昌万年看到张保民出示儿子照片后,不让他赔车窗了,还叫他来自己矿上工作,也是因为昌万年对张保民心中有愧。
当然,我说的只是众多可能性的其中一种,真相可能如同山洞一般深不可测。
《暴裂无声》不仅仅是一部悬疑片,还有对社会、人性、阶层等主题的探讨,解读空间巨大,电影中的各种人物、道具、符号也具有丰富的象征意义。
昌万年、徐文杰、张保民分别代表着社会上层、社会中层、社会底层,电影实际上就是讲述三种阶层的碰撞。
(巧合的是,和《暴裂无声》同为4月4日上映的《起跑线》,也是讲述身为社会中层的主角,先后试图融入社会上层、社会底层的故事,堪称一次阶级穿越之旅。
)张保民作为一名在农村生活、在奉县挖煤的矿工,张保民是名副其实的社会底层。
他身为一名哑巴,表面上是因打架咬断了舌头,从此不愿开口说话;深层次的含义,是象征社会底层如哑巴吃黄连——有苦说不出,不管遭受了什么都只能憋着。
同时,也象征着社会底层是没有话语权的,叫你(村民)签合同、让你(村民)喝有污染的水、叫你(矿工)马上卷铺盖走人,都根本没有讨价还价的余地。
徐文杰徐文杰有车有房,已经过上小康生活,干一票就是50万,代表着社会中层。
值得一提的是,电影前半部分他几乎没有台词。
张保民(底层)想要发声但没有话语权,徐文杰(中层)有一定的话语权却要通过少说话来保护自己,因为说错话会得罪不该得罪的人(上层)。
昌万年作为矿业集团的董事长,昌万年是社会上层的象征。
他养黑社会、强迫同行卖公司、杀害张磊并抛尸、绑架媛媛……他十恶不赦却逍遥法外。
有趣的是,他人狠话不多。
他的地位比徐文杰高,也比徐文杰更有话语权,却并不是个话痨。
原因在于,他拥有至高无上的地位,也就无需为自己的言行做过多的解释,他只需要说结论,甚至二话不说直接付诸行动。
比如“我要你把公司卖给我。
在这卷肉切完前把字签了。
”不多说一句废话。
比如徐文杰问“我根本不知道你要的是什么东西”,昌万年直接说“那我也不知道你的女儿在哪儿”,随即挂断电话,仍然是不多说一句废话。
比如下属说“张保民一定会把女儿送回来的,因为我骗他说他儿子在我这儿”,昌万年二话不说就用烟灰缸把对方打得奄奄一息。
毕竟他不是父母,不是老师,他没有义务也不想浪费时间去教下属该怎么说话,在他看来做错了就该直接打他一顿。
哑巴徐文杰和昌万年不是哑巴,胜似哑巴。
电影的三个主角都是“不爱说话”,但原因不尽相同。
张保民(底层)是没有话语权,说了也没用,索性不说;徐文杰(中层)将沉默当做保护自己的方式,表面上是情商高,实则是世故、圆滑、犬儒、明哲保身;昌万年(上层)说话都是命令,而不是商量,是强制性的,是对方不能不同意的。
既然对方必须同意,他也就没必要为自己的言行解释,而是可以跳过好几个步骤,跳过前因后果,直接说他的结论,直接说他想干什么。
最为严重的是,徐文杰(中层)和昌万年(上层),在非法追求的利益时,会伤害到他人(底层)。
尽管他们知道自己会给别人带来伤害,他们仍然选择了沉默,仍然选择做一个哑巴。
首先是树林那场戏,昌万年和徐文杰之间有矛盾,却射箭误伤了张保民。
象征着在金字塔上面的人打架,遭殃的往往是是金字塔下面的人。
第二层的打架,第一层的遭殃;第三层的打架,第二层的遭殃……也象征着上层要对中层下手,如果中层躲开了,伤害就会转移到底层。
比如抓贪污腐败、抓纵火犯、塌方事件的负责人等等,如果真正的罪犯不承担责任,就会让临时工来背锅。
想起多年以前的笑话,老虎放了火,森林之王狮子来兴师问罪,最后老虎交出了耗子。
其次是昌万年、徐文杰一起将张磊抛尸在山洞,他们明知道张磊的下落,为了不判死刑,在警察面前保持了沉默。
当警察问“你们还有什么要交代的吗”,他们说“没有”。
象征着金字塔上面的非法追求利益(比如不认罪),金字塔下面的就会有所损失。
长此以往,金字塔就会失衡,社会体系就会崩溃。
而罪魁祸首,正是像徐文杰、昌万年这样没有良知、见利忘义、损人利己的人。
徐文杰和昌万年掩盖罪行、不说真话、当“哑巴”的做法当然是不对的,想起了有人说过这么一句话:解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人,而是那些沉默不言、只想明哲保身的人。
(忘记是谁说的了)而徐文杰和昌万年不仅是沉默不言、只想明哲保身的人,同时也是制造麻烦的人。
原本张保民可以明确知道孩子已经死亡,但正是因为徐文杰、昌万年不认罪,导致张保民仍然不知道孩子的下落,不得不终生继续寻找孩子,永远不知道真相,带着疑问、自责、痛苦直到生命终结。
金字塔无论是昌万年办公桌上的金字塔,还是张磊堆的石块,以及坍塌的山体,都代表着阶层、等级、地位、权力。
山体坍塌电影片尾山体坍塌,象征人们违法乱纪、出卖良心、违背道德等等,导致金字塔失衡,从而坍塌,或者说正义天秤倾倒;同时,也象征张保民内心中希望的破灭、对人性的绝望、对光明的死心、对社会的心灰意冷。
狩猎昌万年爱好射箭,密室中的动物标本也说明他爱好狩猎。
象征他在商场、生活上也是一名猎人,瞄准猎物后就会立马命中目标,不给对方反击的机会。
他烟灰缸砸下属、喂同行吃羊肉、给了徐文杰50万后来还企图杀人灭口等片段都足以说明他稳、准、狠。
射箭射箭象征做一些不利于对方的事情。
前面已经说过了,在树林里昌万年射杀徐文杰,徐文杰躲开了,导致张保民被射伤。
象征上层对中层“射箭”,如果中层躲开了,这根箭就会射向底层。
羊羊象征食物链底端、社会底层。
同行说:我信佛,吃素。
昌万年说:羊也吃素。
昌万年言外之意是:羊吃素,所以位于食物链底端,只有被食肉动物吃的份;你吃素,也就和羊一样了,是食物链的底端,注定被我这样的食肉动物吃掉。
车牌归属地昌万年的越野车的车牌归属地是“豢”。
导演采用这个字真的非常巧妙,不仅和实际拍摄地内蒙古“蒙”相似,而且和电影的内容十分贴切。
百度百科对“豢”的解释是:泛指喂养,以利益为饵来引诱人为其服务,任其宰割,又指贪图。
以谷类饲养的家畜,如猪、狗。
以别于吃草的牛、羊。
民食刍豢。
――《庄子·齐物论》豢养:比喻收买并利用。
用补偿款作为诱惑让村民签合同,昌万年50万收买徐文杰作伪证,昌万年高薪聘请下属所以可以随便打他,下属打电话让村长拖住张保民……这些都是属于“豢养”,收买并利用,以利益为饵来引诱人为其服务,任其宰割,而被收买的人就变得如同猪狗。
布鞋昌万年身着西装,脚上却穿着布鞋。
说明他很可能曾经也是张保民那样的农村人。
甚至很可能他曾经也像张保民那样受尽不公平待遇,所以怨恨很深,发誓将来一定要做个有权有势有地位的人,可以想干什么就干什么,看谁不顺眼就打他一顿,逼迫对方屈服自己,最终走上了犯罪之路。
山洞山洞黑暗、深不见底,象征人心和真相深不可测、难以捉摸。
画虎画皮难画骨,知人知面不知心。
表面上昌万年是给学校捐款的慈善家,实则是非法采矿的奸商。
表面上张保民一天到晚打架,但也重情重义,打别人可以,但打给他吃馒头的老人就是不行。
表面上屠夫杀羊如麻,凶神恶煞,实际上并没有想象中那么坏。
表面上村长对张保民诚惶诚恐的,结果还出卖张保民。
真相同样如此。
你以为密室里有孩子,其实只是弓箭和动物标本。
你以为张磊还活着,其实那只是鬼魂。
你以为整件事天衣无缝,其实还有目击者。
张保民在山洞口回望山洞深处的一幕可谓是神来之笔。
反派在明,张保民在暗。
同时张保民也在明,山洞深处在暗。
螳螂捕蝉,黄雀在后。
当你望着深渊的时候,深渊也在望着你。
你以为你已经站在真相边缘,其实你离真相还有很长的距离,真正的真相还在更黑暗、更深的地方。
难能可贵的是,《暴裂无声》作为一部悬疑片、犯罪片,没有用一惊一乍的低级手段来制造低级惊悚感,而是用剧本、表演、剪辑、配乐、摄影来营造冷厉、肃杀、紧张的气氛,从而达到细思恐极、直击心灵的效果,分分钟和那些一惊一乍的妖艳贱货划清界限。
整部电影不仅充满深度,隐喻丰富,剧本也非常优秀。
假如当初昌万年没有误杀张磊,之后的故事将只是昌万年和徐文杰之间的矛盾,前者想要消除对自己不利的证据,后者想要钱和父女平安,他们还是有可能达成和解。
正是因为昌万年误杀了张磊,这一切如蝴蝶效应般发生了改变,仿佛一辆脱轨的列车,沿着错误的方向越走越远,最终导致昌万年、徐文杰双双落网,张保民也痛失爱子,每个人都是输家。
失之毫厘,差之千里。
一个小小的失误就会全盘皆输,更别说杀害孩子这种大事了。
电影开头,从昌万年误杀张磊的那一幕开始,他就已经命中注定终将落网,有点宿命的意味,电影对命运的探讨回味无穷。
而张保民为了儿子、徐文杰为了女儿、昌万年为了脱罪可以大打出手、不择手段,电影对人性的揭露也入木三分。
《暴裂无声》具有教科书级别的剧本,以“寻子”为线索,将张保民、徐文杰、昌万年、昌万年下属、屠夫、村长等关键人物串联起来,他们又共同推进整个事件,堪称年度最佳群戏之一。
《暴裂无声》和《心迷宫》有异曲同工之妙。
环环相扣,互为因果,没有一个人脱得了关系,没有一秒钟是多余的。
电影将每个人物、细节、线索运用到了极致,一波三折,跌宕起伏,充满各种意料之外、情理之中的转折,整体质量堪称登峰造极,当之无愧的华语犯罪片、悬疑片佳作。
看了导演见面会场 分享一下导演也是根据观众提的问题 给了很详细的解答1.全片都不断出现的三角形、金字塔 象征着一种阶级的分差从磊子一开始搭的石头金字塔和昌万年桌上华贵的金字塔到张保民村子里最高待遇的羊肉宴与昌万年精致环境下的切片羊肉卷再到昌万年 徐文杰 张保民的车牌号分别是豢A、B、C包括最后崩塌的山要用特效做 也是要保证它是个三角形2.昌万年的出场这个人物正脸第一次出现在镜头中是拍照可以发现他把弄脏的衣服和校长换了象征着这个人物自始至终在做的一件事情就是掩盖自己的罪行3.关于戴面具小孩他一方面是影片关于环境污染这条线下的牺牲品另一方面他的面具是奥特曼 在孩童世界里这种奥特曼对抗邪恶势力的对抗很简单 但是影片描述的世界很复杂 即便带着奥特曼的面具 他也只能是一个旁观者4.还有一点是导演说最后张保民作为主角并不是戏核所在 反而律师是是因为大部分的观众可能都是来源于这个阶层他想要通过这部影片提醒大家如果我们去做一些违背良心的事情 可能就因为这个 有的人的孩子就没了有的人的未来就毁了
可以看出导演竭力地想摆脱前作的青涩,想要向大师靠拢,想要更加电影化,但反而显得太“满”,失去了前作那种对节奏的掌控。依然是后半段好于前半段,但是整体来说还是没有太多惊喜,尤其是律师这个角色没有交代得很清楚。虽然都说只是80%成片,但是不太确定除了特效之外还能有多大改变。
不记得是哪位朋友向我推荐过这部电影,全程昏昏欲睡。宋洋的样貌太姣好,眼神太犀利,表情太时髦,妆造再形似也还是不像个底层人,尤其是当他走进姜武的办公室时,他们的气场是协调的,完全看不出是两个世界。主角的寻子之路并不偏执,并不绝望,更像是冲突顺带的辅线,因此在这一点上,电影缺乏共情的基础。密室不错,我也想有。结尾处理有些刻意,但的确效果不凡,而那个山洞也确实让我害怕,怕到想捂住眼睛,或许带有某种克苏鲁的意味,如果通往穆赫兰道式的神志不清就更好了。
剧情非常厉害了,好压抑
前期埋线过于工巧,以至于结尾的无声暴裂让全文再无复盘的必要。各条线之间没有浑然的黏结感。巨大的环境白噪音和拉进的尸体镜头,无主荒原与蛮韧暴民,看到了维伦纽瓦和科恩。
可以的,祁钰坤依然不令人失望,就是打戏拍太重了有点单调
挺失望的,和心迷宫没得比。姜武的画风明显不对,而且那么多马仔都不带去的?为了三角形把情节合理性给舍弃,不能忍。拍的好的也是超现实,但超现实的东西看看么也就这样。
麦高芬制胜法。可提高的空间太多了。
故弄玄虚。打戏有点多余。
「FIRST 观影」闭幕看片。 现场QA 说的都是,挺好挺好挺好,鼓掌鼓掌鼓掌,恭喜恭喜恭喜,有点小问题我们私下交流。那么为什么要占用QA 时间呐??观众有问题,根本没有机会交流。QA的小朋友看了20部电影,是怎么排片的?这些电影是否都适合未成年人观看?
调色特别是姜武的造型,一度恍惚以为自己在看韩国片。一个简单的故事用十分磨叽的方式说起来,我是不欣赏这种做法的。交叉剪辑用得太滥了,而且剪辑点多选得不好,营造部出来的倒不是张力,而成了令人疲倦的琐碎。堆不出高潮来。
好看,推荐
基本是《心迷宫》的全面升级,不过故弄玄虚的手法不是很令人喜欢。结构上还是追着好莱坞黑色电影的老路走,超现实的元素是本片的亮点。
哎呦,不错哦,导演为了误导观众,连灵魂出窍这一出都玩上了。
压抑的画面和迟滞的节奏构成令人绝望的社会图景。加害者与帮凶的冷漠让受害者无处翻身,只能靠同类间的互相援救。剧本问题不小,人物架空,情节也有些稀薄,让闭环结构无从发挥,只能用全景、追逐、打斗拖延时间,令观众非常疲劳,但导演风格与底层控诉视角也有其存在意义,三星鼓励吧。
胡思乱想胡编乱造胡搅蛮缠胡言乱语
节奏很可怕,演员表演很尴尬,总让人出戏。优点在结尾,但是熬的过程不值得……
故弄玄虚,臆造联系,自我膨胀……😨
老板儿子吃真空羊肉,贪婪绞入碎肉机;屠夫儿子喝污染井水,正义只在电视屏。戳瞎左眼,被戳伤的同乡都能包庇;咬断舌头,被救助的律师却不敢发声。凭蛮力垒不成金字塔,靠假声变不成兔子妈。超人面具如同良心咒,送不回原主;寻子告示像是招魂符,在风里飘摇。真相埋进泥土,藏入山洞,终于再无人知。
宋洋的帅里流动着荷尔蒙,他终于走出武林,来到了更广阔的世界。忻导依然对复杂黑暗的人性着迷,再拍几部可能他就渐渐占据了华语电影里的一个类型标签,这要恭喜他。这次的制作水准让人刮目相看,剧作上直觉没有《心迷宫》来得惊艳,不过后劲儿足,值得看。
喜欢这电影里把坏人写成大难临头也不松口悔过,即使不是大恶的人到头来为了自己也坚受秘密,这才是人性,哪来那么多的回头是岸,人都是爱赌博的。