《微笑的套娃》剧照
《微笑的套娃》剧情介绍
本剧改编自同名小说，讲述了新闻记者道上香苗（水川麻美 饰）为了揭露年轻的政治家清家一郎（樱井翔 饰）与支持他的秘书铃木俊哉（玉山铁二 饰）两人的奇妙秘密关系，开始探寻他们不为人知的过去。并且，她知道了清家在成为政治家的过程中发生了几起可疑的死亡事故，这些事故似乎都是与清家有关的人所为，但新的事实和人物不断浮出水面。此外，这与道上父亲的意外死亡也有联系...热播电视剧最新电影十字架十二国记精准射击旅人第二季真爱不死第三季害虫绑定第二季永远恋爱真美洛克王国2：圣龙的心愿失心病狂公主恋人营盘镇警事度假伙伴面引子临时演员第二季异国迷宫的十字路口我的父亲我的兵邪恶制裁七剑一步丑小鸭的天鹅湖世界尽头背靠魔鬼第七座墓志铭爱之初铁血独立营不可思议先生双胞胎历险记2高级定制逆袭吧，灰姑娘可接受风险第一季
《微笑的套娃》长篇影评
1 ) 借电影《弟弟》聊东亚家庭的典型女性画像
电影《弟弟》（Dìdi）于2024年初在美国上映，由台裔美籍导演王湘圣执导。
这一部成长主题的喜剧电影，以13岁主人公弟弟为视角，记录了一名生活在美国加州社区的亚裔男孩在青春期的烦恼与收获。
看这部影片之前，其实我有一点担心自己无法带入或者难以共情，因为我在中国出生长大，而且我是女生。
但看完之后我发现，虽然我的性别和成长环境与弟弟如此不同，但在很多片段中我都能感同身受。
尤其是影片中的三个女性角色奶奶、姐姐和妈妈，都具有东亚家庭的某些典型特征。
（一）奶奶第一个让我有压迫感的角色就是奶奶。
她最大的特点是爱唠叨，在饭桌上说弟弟的那番话让我瞬间代入了我自己的奶奶。
“你看他有多瘦啊，如果我不喂他，他早就瘦得皮包骨头了！
”奶奶有明显的重男轻女思想，她只会劝弟弟吃饭长身体，对姐姐却不闻不问，饭桌上的姐姐仿佛是一个透明人。
弟弟每次犯错，奶奶通常都不会直接批评，而是转头去教育妈妈，也就是自己的儿媳。
在她看来，孙子闯了再大的祸，那也是说不得的，要怪只能怪儿媳没有教育好，没有尽到做母亲的责任。
“什么样的妈妈能让自己小孩的行为像这样？
”（二）姐姐姐姐在影片中的戏份很少，但我还是想说几句。
在这个家庭中，女人与女人之间的关系是竞争性的，是带有些许敌意的，比如奶奶会训斥妈妈，会偏心弟弟，姐姐心里肯定是不舒服的；而妈妈爱姐姐的方式又很令人窒息，经常以爱为名义去评价姐姐，且这种评价往往是负面的。
一面是习惯性无视，一面是习惯性否定，姐姐的成长环境里缺少爱，缺少包容和鼓励，这或许是造成姐弟关系紧张的原因之一。
（三）妈妈继奶奶之后第二个让我有压迫感的角色，她对孩子的爱是无孔不入的，密不透风的，让人难以喘息的。
她关心两个孩子生活中的方方面面，从饮食起居到言行举止，她处处都会插手。
最最黑色幽默的一段，是妈妈开车的时候突然放了个屁，弟弟问能不能把车窗打开，妈妈说车窗坏了，原本哈哈一笑就能过去的事情，妈妈却做出了惊人的举动：她用力吸气，想要替儿子把气味吸走。
妈妈的过度付出不仅让姐弟两个倍感压力，也让妈妈自己患得患失。
影片中的妈妈的本业是画画，但家庭的责任让她难以兼顾事业发展，她觉得自己付出了很多的爱，孩子们却并不领情，并且评价她“You are so asian.”由于父亲角色的常年缺失，妈妈在照顾家庭方面缺少助力，在与周围其他华人家庭的比较中也时常会感到自卑、抬不起头，再加上婆婆时不时对她精神打压，妈妈一直处在自我压抑、自信缺失的状态里。
直到弟弟的新朋友来家里做客，大大方方地称赞起妈妈的画作，观众才第一次从妈妈的眼睛里看到惊喜的光芒，那是整部影片当中妈妈看起来最开心、最幸福的时刻，并且那种开心不源自于任何人，只属于她自己。
妈妈这个角色是典型的东亚式母亲的画像，包括她对弟弟说的话，也是我经常能从我妈妈口中听到的内容。
“你以为我想过这种日子吗？
我做这些还不全都是为了你。
”一切都是为了孩子，所以孩子必须感恩，必须听话。
哪怕妈妈给予的爱是过度的，是让人不舒服的，是带有控制属性的，只要一切为了我，我就必须接受，否则就是不孝，就是不乖。
然而处在青春期的孩子，正是自我意识萌发的时候，是探索世界的时候，是想要挣脱束缚的时候，很多亲子矛盾的根源就在这里，孩子觉得委屈，妈妈觉得自己更委屈，在过度捆绑的亲子关系中，或许双方都已迷失了真正的自我。
2 ) 小心翼翼地，一路做出荒诞选择
关于ABC身份认同的讨论深度，几乎可以忽略；更多时候只是利用该议题中，青少年对族群固有印象的基础耻感，为其成长主题服务。
只是二者的融合水平呢，也就勉强及格啦。
比较显而易见的是，本片围绕核心矛盾——血亲社群追求功名利禄而不善于情感表达的文化，致使少年主角在成长过程中，屡屡融入或建立不了能够发展自己价值的群体；以此分段处理友情、暗恋、爱好，当然，走过挫折的稳定剂，还是和姐姐、和老妈沟通。
至于姐姐和老妈找上门，还是少年找上去，往往得互相迎面撞个鼻青脸肿的（虽然这里面的矛盾基本也就止于肿了）。
不过她们具体怎么变化的……fine 缓完一两天我已经有点想不起来了，就到这种程度。
不过她们必须变得能且要沟通，这就像命题作文一样。
人不固执，阖家欢乐？
如此步调也自然不及议题横向比较下的《瞬息全宇宙》、《兜风》深广，抑或只是《过往人生》级别的坚定。
这么一番总结，真是一部无聊的片子。
竟也没有，你要再让我看一遍也情愿，而做到看上去有趣又自然的观感，并不容易——一方面，我想有赖于主创对表演状态的捕捉能力，以及对于由静至动之间，抑或反向过程的放大呈现。
最明显的情况还是在[紧张游戏]，这也让整部影片在观众和讲述对象的关系层面接近了紧张游戏式的越轨与回位，而主角及一众青少年演员们为「小心翼翼地一路做出荒诞选择」这一青春感做出了主要的贡献；在陈冲这里，疲惫而无奈的状态，伊始畏缩和逃避、而后付出勇敢与温柔的变化过程被表演得很美妙，像是在青少年演员们的反面，一根定海神针。
不过饰演外婆的演员，说实话有点撑不起来戏。
另一方面，桌面电影形式的运用，的确拓展出了一层新的文本空间。
主创聪明地利用光标的移动速度，通过调节点击-选择这一动作的频率，实现人物的心理描写，譬如秒删油管账号内容以求融入年长群体，拉黑暗恋对象以求处理对自己的失落与尴尬。
DV录像则由于其强烈的梦核和私人属性，显得有些挣脱于这个形式；当然了，重要的是这种情绪，即便是油管上公共浏览的How To Kiss Like A Pro教学视频，只要可以调动这种情绪，也具备与DV录像同样的文本功能。
可惜情节设计不似这些优点，相对简单很多，也导致了一开始说的那些问题；反过来说，也就因此令它上述两种鲜活的表达方式，失落在这部美式黄油青春片里。
3 ) 哈哈，影片开头，炸的让我想起淘气的小时候，哈哈真逗！
可能会联想起淘气的小时候，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！
我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！
你很棒！
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4 ) 优秀的电影 4星水平 亚裔小孩的孤独与自卑 我爱电影资料馆
电影资料馆的果然吊打任何的电影厅 大家都是热爱电影的人 感觉北影节的这次来看像回家了一样专门过来看 感觉不想错过这场弟弟和春闺梦优秀的一部电影最普通家庭Asian身份认同 中国式的家庭关系 孤独 朋友 自卑 中国人的内敛腼腆 忍无可忍 青春 躁动 各种种族 文化差异 暗流涌动的欺凌和歧视 美国青少年 美国生活 中国人的代沟 婆媳关系 整体是常见美式青春电影的基调 观看起来很容易上手 前半段轻松 所有人哄堂大笑或隐隐发笑 后半段大家每个人隐隐叹息暗自落泪镜头用得很好 各种镜头语言也很符合影片风格有时也庆幸自己没有出国 不然以自己的内心承受力敏感度&和家庭经济实力 很有可能变成连基本生活都要咬紧牙关的黄种人家庭了适合中国人看 外国人会看不懂其中很多中国的黑色幽默优秀的片 但是感觉差口气 都挺好的 但是没办法给出5星（边看到时候 边恍惚了 因为太沉浸于电影 突然在想 天呐 我的北京四年 会最终像我人生的一场梦一样吗？
我最好的青春都在这了 我对社会最初的探索都在这了 我以后会不会想念我在资料馆的日日夜夜呢 于是我暗自伤神罢 也许这一辈子不敢追梦的我 最终会像片中的妈妈一样 最后存在于家庭和子女中 而后悔一辈子没有成为一个大有作为的美人吧（我爱你 北京 谢谢你愿意接纳我 也算是个小镇男孩吧 再出色我也只是京爷沪爷眼里的小镇男孩吧 时装周跟在沪爷京爷后边一起走去买东西的我何尝不是和弟弟一样跟在fahad和soup后边插不上嘴不受重视一样孤独而自卑呢看完一片确实肯定也有点累了 确实得睡一会 这样下一片春闺梦才看的进去今天好在待了喝的进去边喝边看 以及今天中午小睡了一会 而且我对这片很感兴趣 导致看得进去 继续加油！
尼玛 妈妈竟然是陈冲演的 难怪这么这么这么眼熟
5 ) 带着甜美的笑容继续生活。
#PicturHouse 看完最直观的感觉是真诚，影片的私密性很强，应该也是带有很强的自传性，电影中不光展现了文化差异下的自我认同，也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境，感觉抛开美国的文化环境，就光看家庭的状态的塑造已经非常鲜活了，影片中大量的场景和台词似乎都发生在过我的生活中，所以很多时候感觉还是挺触动的。
电影的结尾没有像《契克》那样以一个极大程度的成长作为收尾，更多的展现的是一个平淡的现实，一切没有变好，生活还要继续。
电影中由几个主要角色所营造的环境实在太棒了，少数群体小孩构成最开始的小团体，脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体，男主在之间呈现的变化非常的“真实”，印象最深的是前两个团体对于家庭这部分的态度，男主也多次迷失在自我认同的困境中。
演员的表演非常自然，奶奶的老一代的劝诫与责怪，父亲的缺失，母亲这一代的关爱和教育方式，姐姐则可作为前行的叛逆者，而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。
陈冲的表演真的是好，感觉这已经算一个非常理想的母亲形象了，而且以弟弟的角度看这部电影其实能明显感觉出导演对于母亲的困境的呈现。
电影的说教其实并不多，只是结尾那段略带一些，这个也是电影比较吸引人的地方，评级为15…跟死侍是一个评级。
视觉上，整体效果非常棒，镜头和剪辑都中规中矩，但构图非常喜欢，印象最深的几个镜头都是因为构图比较吸引人。
有一幕走在夜间的俯拍的构图像一张效果极佳的黑白摄影作品。
有几幕男主摄像机的视角有些奇怪，尤其是松鼠那段，不咋喜欢。
氪药后那部分的呈现还挺有意思的，尤其是光环松鼠。
听觉上，收音效果很好，而且配乐的使用也不错，尤其是几处比较关键的情节的配乐使用，非常符合一部温情的青春电影的内容。
其实影片中出现的电影还是蛮多的，不算提的《ET》《星球大战》《初恋的回忆》，还有标记的《恋恋笔记本》，还有看那一幕炸信箱就让我想起了《蝴蝶效应》。
6 ) 《弟弟》：非典型青春，我去2008年
我的短评丨没想到电影设定在2008年，在初代youtube，myspace和facebook的界面中狠狠地怀旧了一次我并没有一样经历的青春。
更没有想到，开头的轻松与欢笑会随着东亚移民家庭故事的展开而变得心酸与沉痛（和《Mid 90s》对比起来，成长的层次尤甚强烈）。
几对关系和几条暗线笔墨不多但都做了很完整的呈现。
印象最深的还是外面玩耍的弟弟和在家里忙碌的妈妈、男主角的四个名字、奶奶的重男轻女和姐姐的拥抱。
陈冲饰演的妈妈对弟弟自我剖白的那段表演非常动人。
感谢这个结尾，哭着笑了起来。
长评丨Peter Bradshaw &Totally Reel Movie Reviews在各种类型的电影中，「成长电影」或许是最微妙的：它是一种模板，以故事具有可识别的真实性而令人会心一笑的元素而与观众产生联结：或是一段古怪的单恋，某种诗意的结局，以及成长了的主人公终于意识到真正重要的是同龄人之间的友谊。
从某种角度上来说，成长电影与恐怖片、爱情喜剧或日本能剧一样，都是造作的。
现实生活则要混乱得多，也更不尽人意得多：爱情、友情或与父母关系的至少要到 20 多岁才会阶段性解决，甚至永远得不到解决。
这种常态也使得王湘圣（Sean Wang）导演的准自传体电影《弟弟》（Dìdi）成为一个有趣的主题变奏。
任何一部表现特定文化的电影都会固有地冒着不具有广泛共性以被理解的风险，但《弟弟》很好得完成了艰难的平衡。
任何人在处理半自传项目时，都需要在给出真实的成长细节的同时又不能过于具体，以免疏远其文化圈外的普通观众。
克里斯有足够的深度，而不仅仅是一个美籍台湾人。
他的妈妈由陈冲饰演，她一反典型的虎妈形象，温柔隐忍。
与亚裔美国人的成长经历同样重要的是本片对 2000 年代末的社会的还原：故事发生在 2008 年的加利福尼亚州弗里蒙特市。
彼时，Facebook 正在取代 Myspace，孩子们在 YouTube 上上传滑冰视频。
虽然现在怀念 2000 年代末似乎有点为时过早，但在社交媒体兴起的今天，影片对孤独的探讨无疑会引起共鸣。
《弟弟》的大部分内容都反映了克里斯与母亲的关系，且没有回避或者美化他的缺点，比如克里斯对他人造成的无意的伤害：他总是我行我素而不顾别人的感受。
克里斯总是沉浸在自己的苦恼中，要么选择忽视，要么就是根本没有注意到他人的痛苦。
但是，影片并没有让人觉得有任何评判的感觉，反而让人产生了一种怜悯之心，而这种怜悯之心是我们在克里斯的年纪（13 岁）的自己所不会表现出来的。
成长的过程中，很重要的一部分是认识到自己行为的后果，而在电影最后，我们终于看到曾经还不知道如何健康地处理自己的情绪的克里斯开始直面自己内心的阴暗和不安。
即使不是美籍华人，即使不是 90 年代生人，也能欣赏《弟弟》：这部电影捕捉了13岁时的困惑和努力融入小社会圈子的经历，任何人都会有同感。
当然，如果上述情况适用于你，你可能会更喜欢这部电影（并觉得自己被点了）——伟大的电影就是要让你对自己经历之外的其他经历感同身受。
配乐和摄影为克里斯注入了温柔和同情，让我们看到了他最脆弱的时刻，也看到了他慢慢学会接受爱。
王湘圣显然对自己的童年进行了反思，并促使观众也这样做。
陈冲饰演的母亲带着伤痛而如此温柔，用坚定的力量将家庭凝聚在一起，她的表演是我心中的年度最佳。
而当我意识到饰演克里斯的王鹿山出生于 2007 年，片中所有的儿童演员都没有真正经历过这个时期时，影片就更有趣了。
我衷心希望都能从《弟弟》身上找到某种慰藉——这部电影就像是在自我意识的玩笑间隙给我的一个安慰的拥抱。
7 ) 某一刻，他是真诚的
13岁，亚裔的美国男孩，与奶奶妈妈和姐姐的共同生活，青春期和升学的假期。
这些关键词一出现几乎就可以想到这会是一个什么样的故事，也毫不意外这是导演个人的半自传的成长史，囊括着一个假期里的诸多细碎和冲突又矛盾的生活，中规中矩，却也不乏真诚。
属于这个年纪的躁动，属于这个身份的矛盾，缺少父职所带来的胆怯与不自信，为了融入说下得谎言最后又自食恶果，数次尝试又以失败告终的男孩最后好像隐隐约约学习了来自成长的第一课：友情分分合合，情感莫要强求，真诚或许是必杀技，但坚定自己的喜欢和接纳自己的身份或许会获得更多快乐。
不管是面对家里来自母亲的理解，及时的救了奶奶，认真的和姐姐说再见，还是面对外界勇敢的和旧朋友说再见，挥出拳头对抗嘲讽，还是找到摄影与滑板的乐趣。
影片细碎的讲了很多小事，但都关注在他本人自己的身上，这是我认为最有趣的。
他不断地抱怨环境抱怨身份，抱怨母亲与他人和自己的不兼容，但却一直被告诉，那不是他们的问题，这让我感受到接纳的力量，而非抱怨。
影片在各个方面都不算出彩，只是中规中矩的完成了一段对自己成长的自述与反思，但在结尾的眼神里，我还是隐隐约约的有被感动到。
可能我就是很容易被真诚打动，我想导演是完成了对自己和对经历的坦诚的，不是讲述那些别人口中的banana男孩的遭遇和经历，而是很自我的一些心事与沉默的感受。
诚然，这些感受在成年人看来无足轻重，但对他来说，那就是世界震动的开始吧。
也许长大后你也依然觉得那点痛并不算什么，但第一次感受到成长疼痛或许永远让人印象深刻。
这种真诚是我认为创作者珍贵的品质之一，即使他反复拍摄老生常谈的故事，即使可能多年后他自己也不满意这部作品，但这一刻的真诚，作为观众，我认为是珍贵的。
导演以后可能会拍摄各种各样题材的故事，但是关于自己，不管在哪个时刻，似乎大家都会选择留下这样一部回忆自己与影像结缘的时刻或者是青春的某个转折，这也许是一个自我表达的记号，也是坦诚的开始吧。
作为观众，题材是老生常谈，但对于作者，常拍常新吧。
8 ) 无言以对
时隔快一年了吧再次踏入amc，有时候真的觉得，造化很有意思，这个片子虽然是完全不同的故事，但却给了我跟去年在电影院看shortcomings时候如出一辙无比类似的感觉，完完全全同样的感觉，即使是完全不同的年龄阶段和故事，但我怎么感觉内核就tm是几乎一样的呢？
翻了一下去年写的那篇影评，居然是exactly去年的这个时候，literally只差了一天。。。。。。
一切都像一个轮回一样的奇妙的缘，令人感叹不已。
但我这次不想长篇大论的写影评了，我受够了，也被恶心够了。
我为美国长大的asian male感到可悲可怜可恨，我不想看到也不需要这样的故事和形象继续出现在大荧幕上了，即使它很真实。
但我不想再受这些窝囊气，还没怎么就先自我阉割了。
我不要再fk everything up了，我要fk them all，fk them all。
representation matters，多的不说了。
我要打破冲破那一切，一切。
9 ) 致那个拧巴的青春期
在美东的小城看了这部电影，震惊于场子里竟然只有我是亚裔。
老外的笑点全在wangwang的智障青春期行为，聊天记录，果然get不到餐桌上阴阳怪气攀比的家长，和送姐姐去上学时奶奶塞给她的红包。
和伯德小姐一样，这个在加州拍摄的青春家庭电影，演绎了一个拧巴的，迷茫的，目中无人的，自以为是的青春期小孩。
但是伯德小姐进入大学后最终与母亲和解，让人落泪，wangwang才13岁，还有很长的（与父母斗争的）路要走。
其实我看完电影对亲子关系更灰心了。
Every child is going to hate their parents: some only during their teenage years, others for their whole life. 看到朋友圈晒娃的图片又心生悲伤，这些儿童天真的笑脸，喜欢与母亲黏在一起，和家人在一起时旺盛的表达欲，这一切都会慢慢消失。
娃5岁之后晒娃的人就会逐渐减少。
到了青春期，基本就是剑拔弩张，无法沟通。
小孩变得叛逆，暴躁，有时候甚至辱骂家长。
如果关系维系的好，大学毕业后一家人还可以好好沟通，否则往后的有效交流就只剩“你吃饭了吗”。
长大后，小孩又要讨论“童年创伤”，讨论如何与父母和解。
我觉得当父母真的很难。
很重要的一点就是学会放手，学会放下自己的掌控欲。
小孩已经有了自己的想法和意愿，一定谨记尊重他人命运。
你让13岁的小孩体谅父母基本不可能。
当然父母不是完美的，but as long as they give you money…wangwang其实是一个没有规矩的小孩，在餐桌上说脏话骂姐姐，在车里辱骂母亲。
我觉得母亲的温柔和拘谨助长了这种气焰。
可能在东亚家庭里作为唯一的孙子，母亲想要建立规矩和惩罚制度有些难，毕竟有一位爱孙子的奶奶。
而且孙子犯任何错误，奶奶只会批评母亲。
但是这些脱口而出的脏话就像一根根刺一样扎中我，让我很不舒服。
对待家人是如此态度，他需要道歉。
荷尔蒙不是treat others like shit的借口！
湾区已经有很多亚裔了，在这种环境里还觉得自己融不进去，为美东的小孩捏一把汗。
但这和个人性格也有关系。
我觉得青春期的小孩很想要“合群”，需要“合群”，其实长大了就知道，这并不重要。
但是最后中印一家亲，又成为了好朋友，让我笑了出来。
看完电影有点怀疑Fremont是不是学区不行….有没有来自宇宙中心Palo alto或者Cupertino的导演讲述一下自己的青春啊…
10 ) 观影笔记
片名：弟弟导演：王湘圣编剧：王湘圣主演：王鹿山/陈冲/陈虹妤/张丽华年度：2024类型：喜剧片长：96分钟语言：英语/汉语 故事简介：影片的主角Didi，一个13岁的台湾裔美国男孩，在暑假期间经历了从逃避到面对、从抗拒到接纳自我身份的转变。
这种转变过程被导演王湘圣捕捉得淋漓尽致，每一个细节都充满了真实感和感染力。
观者吐槽中：海外影评人普遍对《Didi》给予了正面评价，认为它是一部具有深刻内涵和广泛共鸣的作品。
这种跨文化的视角不仅让西方观众得以一窥亚裔移民在美国的生存现状，也让他们对家庭、成长等普遍主题有了更深的思考。
有影评人认为Didi与家人的语言错位不仅体现了文化差异带来的沟通障碍，也隐喻了家庭成员之间因缺乏理解和沟通而产生的隔阂。
但是可是然鹅， 就观者角度片中母子母女之间不同语言交错， 彼此始终流畅沟通。。。
而母子之间中文部分更是真情流露(╥﹏╥)， 感人至深。。
小演员们用真挚的情感和自然的演技成功塑造了各自的角色，使得整个故事更加真实可信。
尤其是主角Didi的扮演者，通过细腻的表情和动作将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人印象深刻。
陈冲饰演的母亲， 也算是千千万万在美国奋斗、生儿育女的第一代华裔移民。
作为母亲，作为华裔， 她对于子女要求严苛。。。。
但内心里她还是有着柔软宽阔的爱心包容着自己的宝贝疙瘩们。。
那一夜母子的促膝夜谈解开彼此心结， 他们此后的交流更像朋友， 彼此挂怀(*＾ー＾) 本作以其独特的视角、深刻的主题和出色的制作质量成为了近年来“华语”电影中（真的英语成分远高于中文）的佼佼者之一。
对于在海外的亚裔观众来说，《Didi》都是一部真情实感、不容错过的佳作。
PS, 王导的奶奶（？
外婆）再度出镜， 还是很可爱。。。
是好看的 但是更想看姐姐的故事
西海岸的工业水准带来高于A24的普遍制作，一代二代移民的主题加上湾区青少年teenager的个人化剧作还是非常优秀的，比起来别告诉她可能我会更喜欢lulu王…太讨厌teenager了
恭喜圣丹斯终于成为弱智电影的收容所
只不过换了一个环境拍那些老套的捆绑式移情故事罢了。没有任何直视自我的成分，就是转移，转移，转移。
一部亚裔家庭片，片中所有的人物遭遇和经历都是没有展开的。姐弟俩的关系、奶奶的传统的语言和行为、母亲的人设，都是非常典型的亚洲甚至是欧美家庭关系。其中非常重要的一点父亲是完全缺席的。弟弟在青少年时期，在经历自己的阵痛，他在家表现叛逆，爱上女孩想要变酷，却宁愿撒谎到处掩盖真实的自己，甚至口出恶言伤害他人朋友，这都是青少年电影的非常具体的刻画。而还身处于传统家庭中的母亲，没能能够转换身份，并且她几乎没有机会和能力去转变，她没有照看到弟弟的独立和骄傲的小自尊，但她一直在移民的环境里保护这个父亲缺席的家庭。所以导演营造的母子不和的表面之下是两代人完全不同的思想和行为，上一辈还有残留的影响，这一代已经在融入美国当地的社区学校环境。但是不得不说一句，以母亲为代表的配角，还是有点刻板了，最后结尾谈话浅了。
2.5 / 比“虽然我抽烟喝酒但我是个好男孩”更toxic的就是这种abc耀祖：虽然不抽烟也不喝酒但我是个纯坏胚。对着陈冲发泄的样子我仿佛看到了在外受了委屈回家施暴的亚男雏形。对自己心中恶的一面没有丝毫暴露和反思，反而要求身边人proud of you。如此自溺而不自知，不得不送他一句认知配得上苦难。导演说的自己多么热爱coming-of-age电影，自己的人物却没有任何成长。场外孜孜不倦强调自己是Taiwanese American，片中却看不出一点跟PRC移民的区别，既然选择不呈现这些nuance，那这个模板套到其他族裔根本也成立，代表性又从何体现。不敢诛心地认为导演就是投机，只是我不觉得在美国拍一部独立电影还要做这方面的自我审查，还是早就想好要到中国节展放映而戏里戏外都要一家亲呢。
7分，开场饭桌戏就塑造出个性鲜明的三代人：电视机里放着张菲的综艺，暗示远在台湾的爸爸在家庭中的缺席；讲国语的奶奶夹菜给弟弟吃，嘴里唠叨的都是传统过时的东亚价值观；中英文夹杂的妈妈两边呵护弟弟与姐姐，温柔体贴，同时也道出姐姐即将离去读大学的信息；而到了姐弟俩，既有东亚家庭那种互损互看不惯的姐弟关系，但吵架时嘴里标出的脏话是whore condom之类的词汇，他们的生活方式已然ABC，但在之后的剧情，弟弟又经历了亚裔少年那种典型而独特的青春成长。（跟美国女孩挺像的，叙事很散，靠导演回忆和细腻真挚串起成长故事，不过这种独立小成本在制作水平上跟过往人生、米纳里还是有所差距，不一定能入奥斯卡眼，但要是报名金马的话，多项入围不成问题，至少陈冲的金马女配稳了）
@Alamo Drafthouse New Mission.5。完全不尽如人意，解决问题/主人公成长的方式全依赖于糖水式的情节。虽然很多老中stereotype会让人会心一笑，但可能是中国人和华裔美国人的区别，主角的痛苦更多时候只会让人觉得无病呻吟。陈冲的表现也不能称得上惊艳。
分不清身份问题和家庭问题-08/04/24 at AMC Garden State Plaza 16
Stupid teenage boy. 全程大概翻了有一万次白眼，女性角色99%绕着男主打转，姐姐就是为了制造冲突—和解，特别讨厌他那段被朋友丢下之后拍得特别落寞还在外面待了一晚的戏码，装什么受害者啊拜托，不都是自己活该吗。
一点《90年代中期》，一点《伯德小姐》，再来一点《滑板少年》，Nothing really special.
多麼稀鬆平常的一場青春期悸動，叛逆與心動都開始逐漸冒頭，明明那不是我，卻又如此真實，無需太多抓馬讓青春顯得不一般。王湘聖的半自傳故事，甚至電影中的奶奶就是他的親奶奶，他是弟弟，是Wang Wang，還是Chris，從片名中王湘聖給出了答案，在以為被全世界拋棄的時刻，是家人給予了溫柔與包容，這答案看似很東亞，其實不然，他不是選擇成為誰的兒子，而是選擇了真正對自己好的人。一件件小事如拼圖，拼出了一個鮮活的男孩生活，移民後裔的身份，加劇著他努力融入同齡人圈子的慾望，一面那麼想要做自己，一面又在抹殺自己，青春就是這麼矛盾。所有人都在盡量弱化表演還原真實，陳沖也在努力淡化表演痕跡，卻還是在有些時候沒能更好融入，如果是《面子》時的陳沖就好了。
3.5 有趣的是，即使成长在不同的国家，性别不同，我也能在里面看到一些我的童年记忆。喜欢那份笨拙和粗砺，谁不是磕磕绊绊、又痛又痒地就长大了。
《奶奶跟外婆》就很喜欢，这部更好。即便是内地的青春片，也拍不到这般共鸣，那种浑身插满尖刺而又觉得外界只有利剑相对的青春期，想抓住旧人，但旧人成了一夜错落的影子，想抓住新人，但新人成了削足适履的容器，于是百般不对，千般懊恼，万般苦痛，再等一瞬山光水色悉数敞亮，那千帆过了万重山就是过了，过不了的，也就那样了。那是成长极其别扭的过程。陈冲几段轻柔说话，把母亲一角的爱与憾转得悠扬绵远，给人莫大的暖与痛。
身份认同和成长阵痛同时进行。
在外是西方青少年的身份困境，在家是东亚原生家庭的疼痛。切入点都不算新，但仍然是好看的。
14届北影节13。40届圣丹斯观众奖。一家四口、三代人、美国亚裔、矛盾、亲情、青春成长，把这些元素揉一揉就能成一部电影，唯独为了家庭放弃艺术梦想的妈妈角色有更多的可想象空间。
Cute but old-fashioned
谁在关心……
想写青少年成长，五星；写姐弟，四星；写“东亚家庭”，一星。片名和字幕刻意用台湾不用但西方人能看懂的罗马拼音Dìdi Nǎinai来时刻提醒观众片子在讲一个美国的中国（台湾）家庭。但是这个家庭形象出乎意料地模糊、笼统、破碎，不像是出自这种家庭的自我反思，而是主动怀抱“东亚家庭”话语之后对重复一百遍的cliché的还原演绎。没劲。和我印象里一些台湾人对自己文化和美国文化的态度如出一辙