辉夜大小姐想让我告白：天才们的恋爱头脑战第一季

题材很好，结局也很好，且导演也是蕾丝边。

但该“引爆的点”都是“蜻蜓点水”，这个美国片应该让李安来啊，几场床戏都光“硬上了，看色戒里王佳芝用枕头完全蒙住易先生脸，和这片里朱莉安摩尔与捐精男第二次床戏的“打脸”，“心里没人的”都比你们“心里有人的”功课做的扎实，除了两女主吵架时互飚了下演技，但时间又太短，都没什么“铺垫”。

导致结尾儿子语带双关的那句：“你们都太老了”，都没有“着力点”。

其实我经常会意淫一下自己如果跟她在一起，二十年后会是什么样子。

虽然也明白没什么可能，但是还是乐此不疲的想着。

恩，可能我做饭水平还是很糟糕，可能会有孩子，可能她眼角的细纹会变深不少，可能爸妈那时候慢慢接纳了……在想象中总觉得自己会是无惧无畏的，哪怕是跟一个女生生活在一起也一样的知足安乐。

可能正是因为明白没有那个未来才会努力把它描绘的很美好。

但是两个女人在一起，尤其是在这个环境，总不会很容易的。

你说有情饮水饱，可这世上的长情却没多少能磨得过琐碎的时光。

或许我只是叶公好龙吧。

这种类型的电影总让我有一种“近乡情怯”的感觉，不敢看太多。

爸妈的婚姻让我对男女之情失望，怕这一部部电影又会慢慢让我对同性之情失望。

不过，男女之情也好，同性之爱也罢，都总会有特例的。

我能做的也就是选择自己愿意相信的，然后等待美好事情的来临。

额，其实今天语无伦次这么多，只是因为手机开不了机，我今天却无比需要它开机。

她做完手术了，我却无法知道她现在怎么样了。

可能她都没有办法拿起来手机报平安什么的。

可是还是焦虑。

焦虑。

看这部电影的时候就不住的在看时间，在想她的情况。

我知道我们不会在一起，所以就让时光渐渐消磨我对你的爱吧。

电影最后那个男孩对他的妈妈们说，i don't think you guys should break up. I think you are too old. 噢，老了我们就不能折腾了，趁还年轻，那就让我再肆无忌惮的爱你一阵子。

而现在我需要的就是，一部可以有你消息的手机。

额，真是跟电影没啥关系的影评。

十年前一部批判美国中产阶级的电影在美国大热，谁也不会想到一个初出茅庐的愣头小子Sam Mendes居然能鼓捣出一部至今看来依旧犀利的家庭伦理电影，谁也不会想到Kevin Spacey继《非常嫌疑犯》之后能在奥斯卡上再次加冕，谁也不会忘记Annette Bening在柯达剧院失利后的表情，这部电影就是《American Beauty》，八项提名，五项奥斯卡大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影。

这部影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝。

可是对我来说，再多的荣誉也敌不过对Bening的一句褒奖，我永远也忘不了Bening在《美国美人》出场时对她的男同性恋邻居的台词“I love your tie.That color.”那神情，那语调，那姿态，Bening从此在我心中定格，女神！

从那以后，影评人每次提到奥斯卡糟糕品味，Bening二次的铩羽而归都成为了绕不过去的例证。

等待了十年，虽然之间有《夹缝求生》、《成为朱丽娅》以解我对Bening的相思之苦，但也只是杯水车薪。

今年三月，奥斯卡余温未退，焦点公司宣布制片计划，《The kids are all right》在列，Bening牵手Moore，两位奥斯卡骨灰级怨妇联手出演同性伴侣，够狠够辣够气场，时隔五年，Bening美人迟暮，却魅力未减。

影片在今年的柏林国际电影节上已近摘得最佳同志影片泰迪熊奖，在北美上映以后获得了影评人的交口称赞，Bening凭借此片已成为头号奥斯卡影后种子选手。

提起陈年旧事只为Annette Bening喊冤，这部让我魂牵梦萦大半年、一眼望去全是演技的《The kids are all right》，终于驾到了！

时光网把它译为了《子嗣无忧》，没看到影片之前总觉得这个片名比《孩子们都好》或是《孩子没问题》来得文艺一些，看过影片后觉得还是后者好一些。

得知《孩子们都好》可以下载是在昨天，青岛打了个电话给我，唧唧歪歪了许久，炫耀他已近目睹过Bening的气场并且打算近期在大银幕上感受海伦娜的哥特风采，匆匆挂掉电话，兴奋得燥热，犹豫了一段时间，还是狠下决心，打算今天一定要看到这部电影。

偷偷摸摸地熬到近十一点，窗外北风呼啸，我裹着被子，电脑放于膝间，终于在凌晨一点半看完了全片，久久难以平静。

Bening的演技不想这这里多加赘述了，给我更多的是它的故事和人与人之间的感情。

这是一部非常有趣和让人反思的电影，包括Bening和Moore在内演员们的出色表演又增加了故事的可信度，对于一个故事情节和人物设置都比较简单的电影来说能做到这点已经很不容易（算是一种成就）。

电影很显然在试图踏进同性恋家庭和收养孩子的雷区，并且引起社会的关注。

尽管在很多国家关于同性恋结婚都还是非法的，甚至还是个忌讳的话题，但是这部电影基本上还是一个谈论了爱情关系如何之艰难的微妙的故事，不管是针对异性恋、双性恋还是同性恋。

Nic（Bening饰演）和Jules（Moore饰演）是一对女同性恋，故事的背景是她们婚后的第二十个年头，她们携手面对着所有的人生中的高低与苦乐，与其他的异性恋夫妻一样，甚至更为幸福，她们有自己的孩子（通过人工捐精得到的孩子，精子来自于同一个男人，姐姐Joni由Nic所孕，弟弟Laser为Jules所育），Joni，18岁，一个优秀的好学生，正要进入大学念书；Laser只有17岁，正是叛逆、懵懂和张扬不安的年龄，他大多是时间里都和自己的玩伴在一起度过。

Nic是一个完美主义者，无论是对工作还是对生活都产生了无形的压力，这种压力常常使得她忽视了Jules的生活。

同是女人，Jules觉得自己总是受困于母亲的角色，在家庭中的发言权和“大家长”的扮演者永远都属于Nic。

而Nic常常把家庭作为压力的宣泄口，Jules的渴望改变和孩子们的不理解，让这个难得的家庭遭受着迟来的七年之痒。

对于孩子们来说，“父亲”这个名词永远是神秘和被替代的，Nic再强大也取代不了孩子们父爱的缺失。

Laser的叛逆让他在伙伴抬不起头来，同性恋在他的心念里总是与“肮脏和恶心”挂钩，特别在他看到两个妈妈喜欢看gay片做爱以后，不认同和不理解让他寻找父亲的心更加坚定起来，戏剧的开端是这个“父亲”还愿意和她们见面，事情开始变得复杂，怎样面对这个外来的入侵者，Nic和Jules变得极为不安。

（以下会有剧透，强烈建议大家看过电影之后再看影评，我本人非常反对剧透）Paul就是这个捐精者，自由、放浪不羁的他经营着一家状况不错饭店，他游戏人间的对待着周围的人和物，包括感情。

但当他接到Joni的电话，了解自己已经是爸爸的事实后，归属感和责任感涌上他的心头，他用感激的心慷慨地对待着这个玩笑。

就如同小孩子对爸爸的依赖，Laser和Joni对Paul产生了强烈的认同度，在Paul答应Jules修理自己的后花园之后，Jule压抑多年的自我像洪水一样泛滥出来，Nic依旧以“卫道士”的面目捍卫自己的领地，矛盾和争吵日益频繁起来，Nic和Jules不得不开始重新审视对方。

不仅仅是一个吻，还有不确定性和空白期的诱惑的原因，Paul和Jules发生了关系，这绝对不是Jules审视和Nic感情的结果，Paul依然在这条路上渐行渐远，为自己能掰直一位lisbian而自信心爆棚，虽然他对一直保持性关系的黑人女子说了“不”，但我依然认为他那自由、放浪的本质又显露了出来。

任何感性的事情都是由理性支配的，冲动绝对不是借口。

Nic一直都不是旁观者，她冷静的观察着这个家对Paul的热度，可是她没有想到这场拉锯战的赛点会是场灾难。

纸永远是包不住火的，Nic和孩子们发现了他们的秘密，虽然之前Jules竭力想挽回，与Paul保持适当的距离，甚至放弃了装修花园的工作。

（让我再夸一下Bening的演技吧！

就在Nic发现Jules出轨的那样家庭聚会上，Bening将Nic的慌乱、冷静和不安发挥到了极致，这就是奥斯卡级别的表演！

狂顶！

）Nic和孩子们接受不了这个事实，如何抉择？

我们谁能离开谁，我们谁也离不开谁。

电影结束的时候也没有给出确切的答案，可是最后一场戏却暴露了导演的初衷。

全家以冷战的状态送Joni上大学（不包括Paul），到了宿舍，为了打破尴尬，大家开始帮助Joni整理物品，心烦意乱的Joni对两位妈妈和弟弟说，想静一静。

许久之后，Joni发现少了些什么，开始满学校找她们，Joni找到他们时候说“我还以为你们走了”，Jules摸了摸女儿的头发，“我们怎么可能不说一句就走了，宝贝！

”，全家人抱在了一起。

曾几何时，我们也叛逆过，幼稚地认为离开了谁地球都是一样的转，把感情看得太轻，归根到底是我们还不曾真正意义上失去什么，愈是大一些，越发感到孤独和难以割舍，稍微一点温暖的东西就感激涕零，把拥有的都认为是应当的，总是在抱怨自己不够幸福、不够幸运，总是借灾难的载体才能懂得感恩和知足。

Nic、Jules、Joni、Laser他们的家庭能够重生也是借了这样的载体，我们谁也离不开谁。

父母、妻儿、伙伴、同学、情人、同事、朋友，与他们拥抱吧，离开了谁，你都会心如刀割。

今年七月，独自离开不知咒骂多少次的母校，我跳掉了与雷公、小戈、宁哥、老赵、PP......的话别，以为自己的坚强可以克服所有冠冕、虚伪的感情，我从后车窗望着学校，感受到了前所未有的孤独，眼泪就涌了下来。

原来我谁也离不开。

无坚不摧的American family——The Kids Are All Right同志电影看得本来就不多，一下跳到了婚姻层面难免因为新奇带来了惊异。

但每每想到孩子们得到的都是绿巨人的精子，又轻松了些。

无结局的设定总是让人不太爽，就像毫无存在感的弟弟一样。

但一句：I think you guys shouldn’t break up.why?Because you are so old.还是让人难以忘记。

当朱尔斯再问妮可“你还喜欢我吗？

”的时候，妮可没有回答。

她是个顶聪明的女人，知道自己是什么，知道自己要什么的女人，所以她知道答案。

而这么多年的，所谓的婚姻，究竟是为了爱情？

还是为了年龄？

妮可绝对是这个社会良好的winner，优秀的职业，温柔的妻子，漂亮的大房子，两个孩子，女孩子成绩优异，男孩子是社团明星，如果不是洁癖可能还会来一只大狗，那么就是完美的American family。

作为一家之主的角色，一手创造出了这个模范家庭，绝对是社会结构的三好学生。

完全相信现代科学的医生，把痛苦都交给了止痛片。

倘若这时候突然窜入了一个天人合一的老中医，必然势不两立。

可是事实证明了，还是伟大的民主科学成为了胜利方，尽管一次次的外科手术直接剜去了坏死的细胞，可是还是让人们活了下来。

所以我们成为了它的臣民。

即使是冲破了性别观念的，最酷的人类，还是成为了它的奴隶。

相比之下，一直扮演着女性角色的朱尔斯就不一样。

尽管脑袋里时刻被提醒着，我是gay，但是身体却比脑袋诚实。

身体不用叫喊，不用矛盾，直接将自己交给了一颗penis。

最有趣的是保罗，最自负的保罗。

他可以超级自信地说，“我不管把我的屁股交给高等教育的板凳”“我没有结婚，没有离婚，但有约会”。

努力在社会之外给自己造了一个有机世界，可是遇到妮可造的American family时，他居然直接就动摇了。

他说，五十岁的他需要一个家了。

坚持了五十年的信仰，被击打地粉碎。

这让我突然想到了速度与激情里Dom的信仰——family，这可能是人类多年经验产生的最伟大创造。

当妮可从洗手槽捡起一团朱尔斯的头发时，我乐了，以为是说，无论正常家庭还是拉拉家庭，堵住下水道的头发都是让人极头疼的事情；当妮可从保罗家的浴室也捡起一团头发时，我默默道，又在说中年人那点事了。

不管两个人是男女配还是女女或男男，中年危机永远在左右着一个家庭的命运。

边看电影我边想起前阵子看的“得闲炒饭”，难免拿它们做了个比较，结论是我更喜欢这部。

“得闲炒饭”前半部也很好笑，只是最后实现大团圆不免突兀，两女加两男的格局非常梦幻，但我真是不看好这种现实可能性。

而这部“孩子们都很好”，除了前半部有的毫不逊色的冷幽默，后面的矛盾更令人觉得合情理。

或者说，恋爱的时候周慧敏和吴君如的确温情浪漫火花四溅，最后仍不免陷于漫长岁月那点杀人于无形的琐碎，变成妮可和朱尔斯。

捐精人是拉拉家庭必须面对的坎。

保罗的出现，威胁了家庭“男主人”妮可的位置，她吃惊，抗拒，大发脾气。

而妻子竟也随孩子们一起交心，与保罗再三触电。

朱尔斯出轨后，面对家庭成员的责备，自述道，我和妮可的婚姻基础依旧牢固，我们两个人顽强爬过一堆堆狗屎，年复一年，衰老，改变，就像他妈的马拉松。

有时候当你们在一起久了，你会看不见另一个人，而是看到自己阴暗的投影，不再跟对方倾吐，而是开始行错路，这就是我所做的——是非常动人和合理的出轨后表白。

看着一部车里的四个人，三个女人，一个男孩，阳光下拖着行李送到大学校园宿舍，有人长大离开家，有人拥抱不舍，家——这个已经被拍烂的的普世价值，再度无声融化于边缘人群。

致所有好奇的或等着看笑话的人们，孩子是不顾一切生下来了，现在也养大了，都不必担心了。

对于阳光小美女、朱诺这样笔调诙谐、平易近人的剧本向来没有什么抵抗力，今年的独立电影The kids are all right就隶属这样一个范畴。

能看到中生代的两大演技奇葩Julianne Moore和Annette Bening飙戏是件很幸福的事，她们同有着几度提名奥斯卡却无缘染指小金人的缺憾，只是这次联合出击势必又成同室操戈的尴尬。

或许Moore可以尝试报名女配单元吧。

Mark Ruffalo带来不少惊喜，粗旷男把肆意洒脱又浪子回头的形象表现得淋漓尽致，只是Paul的结局略显悲剧，毕竟任何一次劈腿事件的责任方都不该只由一个人承担，即使出现在同志家庭。

然而婚姻就像马拉松，维系家庭的纽带势必不仅仅是历久弥新的爱情，还要有孩子，或许也只能是孩子。

有个颇有情趣的画面，两个Les妈妈看Gay Porn被孩子发现，孩子问为何看GV而不直接看拉拉片，妈妈解释为拉拉片太假GV比较真实。

完全赞同此观点，女同Porn几乎都是拍给男人看的，身为同志的Av女优在观众群体皆为男性的AV界市场较小，大多是直女出演女同题材。

我能想到的就有不少只演女同题材的欧美女优，如俄罗斯学院系列的Sandy，Jenna Jameson这样的名优也是已出演LES片为乐的。

日本或许也有，但比较少。

当然双性恋自然比较占优，也更有激情。

所以相比起来，GV的真实就颇显优势，适合腐女和各类同志观摩。

不过话说回来，人类的欲望真是件复杂的事情，生理欲望同样如此。

---电影《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）美国有很多奇怪的事情，比如19岁的男青年喝酒违法，但捐献精子没问题。

保罗19岁那年在大学念国际关系专业，他趁着年轻力壮为精子银行作出了贡献。

近20年以后，保罗接到一个电话，精子银行的人说他的孩子希望跟他取得联系。

按照保密协定，如果捐精者不愿意，银行无权披露其身份，可保罗愿意。

喜剧电影《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）的故事由此展开。

保罗主要出于好奇才愿意跟孩子见面。

他发现自己当年的捐献已经结出两枚硕果：刚刚高中毕业的乔妮和弟弟莱塞。

对这两个孩子来说，除好奇心驱使以外，更为强烈的需求还是寻找父亲。

两个孩子在没有父亲的环境中长大，连养父、继父也没有，他们只有妈妈。

不只一个，同时有两个。

同性恋伴侣妮柯和茱尔斯各自经过人工授精后生下乔妮和莱塞这姐弟俩，四个人共同组成一个家庭。

由于精子都来自保罗，所以乔妮和莱塞从生理上来说为同父异母。

这个家庭是不是很特殊？

如果你指望看到一部讲述同性恋家庭如何与常规家庭不同的电影，那么女主角之一妮柯将非常生气。

她奋斗的终极目标就是向世界显示，其实同性恋家庭一切如常。

这部电影建构喜剧效果的核心正在此处。

女同性恋者建立的家庭不具备丈夫配妻子的常规结构，但也有阴阳之分。

妮柯是个妇科医生，她为全家挣口粮，四个人得以安居在南加州绿树成荫的良好社区，以沃尔沃V70这类高档车代步，就跟其他较高收入的中产阶级一样。

茱尔斯学过建筑，但她的精力更多地放在照顾孩子上，职业生涯比较随性。

多次改变轨迹以后，她最新的计划是投身园艺。

两个有知识、有教养的妈妈各负其责，精心打理着这个家，两个孩子自然健康成长。

女儿乔妮门门功课全优，她申请的每一所大学都给她发出了录取通知。

一家人遵纪守法，吃得有营养又健康，垃圾也全都分类回收，样样都跟其他体面的传统家庭别无二致，除了没有传统意义上的父亲。

保罗出现以后，一家人原有的稳定生活立即相应发生变化，朝着失去平衡的方向滑去。

首先，两个孩子身上潜藏的那一点点野性得以苏醒。

乔妮开始顶撞喜欢唠叨的妮柯，她强调自己已经成年，用不着什么都听家长的。

莱塞从前老喜欢尾随着一个坏孩子做小兄弟，现在他敢于公然与之叫板。

最令人惊奇的变化发生在茱尔斯身上，她竟然跟保罗倒在同一张床上。

我无法确定哪种情况性质更严重，女同性恋者与男性出轨或者与另一个女性出轨？

但毫无疑问，与男性出轨引出的疑问应该更多，不仅有对伴侣的不忠，还有更为深层的问题：难道她的性取向已经发生漂移？

女导演Lisa Cholodenko自己是同性恋，她和同伴的孩子也经由人工授精而得来。

Cholodenko接受《纽约时报》采访的时候谈到了这个出轨情节，但没有刻意强调与男性出轨或者与女性出轨之间的区别。

她说，只要存在性关系就算越界，其原因应该归结到当事人的一种渴望，茱尔斯渴望改变日益平淡的生活。

同性恋家庭同样需要面对中年危机，伴侣之间多年相处以后，维系激情已经成为奢望。

电影中有一个细节，茱尔斯和妮柯在浴缸边进入准浪漫状态的时候，电话铃突然响起，妮柯的病人需要紧急咨询。

等病情诊断结束以后，不仅浴缸里的水已经冷却，茱尔斯的体热也已经退去。

Cholodenko靠着对女同性恋家庭的细致刻画营造喜剧效果，不需要借助于夸张的情节，或者装疯卖傻，更没有对弱势群体的嘲笑。

比如，茱尔斯和妮柯亲热的时候需要男同性恋题材的色情电影助兴，非常有趣。

更有趣的是儿子莱塞发现了她们卧室里的录像带，他质疑两个妈妈，你们这是为什么？

茱尔斯的回答非常认真，她说人类的性行为比较复杂。

很多情况下，人的欲望跟直觉刚好相反。

她解释的态度越严肃，喜剧效果越强烈。

电影院里的观众一律狂笑不止。

美国女演员过40岁以后很难再找到合适的角色，这部电影算一个难得的例外，它给两位演员Annette Bening和Julianne Moore提供了绝佳的舞台。

Julianne Moore的形象已经不可能跟从前在Boogie Nights、The Hours、Far From Heaven中那样既成熟又年轻，但每次出现在银幕上的时候，她仍然具有辐射力。

Annette Bening的表演同样出色，妮柯对待生活极为严肃谨慎的姿态成功地强化着电影的喜剧效果，以不动声色的方式。

导演对其他三位角色也很慷慨，这部电影没有很弱的人物。

很多时候，我习惯从一个故事讲述者的角度来看电影，这样既方便自己从电影叙事中吸取养分，同时也能通过挑毛病找乐。

从情节设计上看，这部电影基本上很顺畅，我只感觉到两处例外。

为了让保罗和茱尔斯有机会亲密接触，导演让他邀请对方改造自己家杂草丛生的后花园。

此前，电影中已经展现过保罗的职业，他是一个有品位的餐馆老板，热衷有机农业。

一个到处种蔬菜和水果的人却让自己的后院闲置着，这个安排比较勉强。

另一个例外出现在故事走向发生大转折的时候。

妮柯在保罗家的卫生间发现了女人的头发，她立即意识到事情的真相：他和茱尔斯有染。

我很疑惑，头发怎么就不可能来自其他女人，难道非茱尔斯莫属？

我对美国社会一项独特趣味的了解很快派上用场，Julianne Moore长着一头天然的红发。

在白人中间，红发相对比较罕见，它是人类进化过程中基因突变的结果。

绝大多数红发女人属于爱尔兰裔，她们是美国社会男性小资的最爱。

我从前看过的同性恋题材的优秀电影多数是悲剧，至少很悲情，象My Own Private Idaho、Far From Heaven、Milk，当然还有《断背山》，以及最近的A Single Man，高质量的喜剧比较少见。

Lisa Cholodenko的这部电影有助于平衡人们对美国社会同性恋者际遇的认识。

毕竟，仅从统计数据看，我们的生活中总有10%的同性恋者，他们和她们跟传统性取向者一样有恋爱、婚姻、生儿育女的自由，同性恋家庭也应该得到法律的认可和保护。

同性恋融入美国主流的势头已经不可阻挡，只是速度快慢还很难说。。

首先我自己推想了一下这个家庭是如何组成的。

Jules因突然发生的颜面神经麻痹而前往医院就诊，那时为她治疗的是一位女医师Nic，互相吸引的两人从医病关系中转变为情人，最后决定走入婚姻共筑家庭。

有一天Nic认为一段关系的维持不能没有小孩或者她只是单纯想要有小孩，于是借精生下了女儿Joni。

Joni三 岁时，两人考虑了许久，因为Joni必须承担这并不一般的家庭成为她人生的背景，是否要让她单独去面对？

也许应该为Joni找个伴，Jules决定再次向 精子银行提出申请，然后Joni就有了个弟弟Laser。

The Kids Are All Right如果只是讲述外界异性恋者是如何看待同性恋以及她们组成的家庭，那么本片将是一条俗烂的同志电影。

导演Lisa Cholodenko并不觉得同性恋与异性恋在家庭关系中会有什么差异，良好的家庭关系就得建立在沟通与爱上头，无关乎这个家里头的组成核心是一对父母或是两个妈妈。

在电影开始的时候，Jules和Nic的家庭结构是处于稳定的状态，要等到Joni离家读大学后才有可能出现造成改变的因素。

殊不知成年了的Joni自作主张去联络捐精者Paul一会。

我实在忘不了Paul与Joni姐弟见面时的那份尴尬，双方释出善意却也有所保留，互动之中带有微妙的张力，这是因为血缘关系所带来的情怯吗？

或是同志家庭出身的他们习惯性的防备。

明明是期待与Paul的会面却在见了他后把话都缩回去，姐弟俩轮流向Paul介绍彼此，似乎想掩盖无法大方地与Paul对谈的窘境。

影片的中段Paul几乎取代了Nic成为家庭的轴心，在Paul家晚餐的那场戏，导演Lisa Cholodenko透过Jules、Joni、Laser三人帮忙Paul做些晚餐前的准备工作而Nic独自一人翻看Paul的黑胶收藏的镜位安排即道 出这点。

轴心的转换过程自然会发生严重的动荡，家庭气氛的改变以及长久存于彼此间冲突的爆发。

电影主题即是叙述看似稳固不变的家庭关系其实是脆弱的。

我认为同志关系会修成正果必定要经过双方更深刻的思考与讨论，毕竟极少听到有同性恋情侣闪电结婚这 回事。

同志结婚有没有法源还在其次，而是同志关系需不需要走入世俗的婚姻概念之中？

Nic与Jules共组家庭至少十八年，她们并不是一对迷惘的情侣，而 十数载的光阴彼此的生活也应磨合完毕。

却因为Paul的介入而险些分崩离析，为什么？

绝不是因为Jules需要男人，而孩子们需要父亲。

在关系之中Nic 是强势的一边，无论对爱人Jules或是一双儿女。

但Paul的个性并非如此，他会去肯定Jules，尊重Joni与Laser。

或许Paul处于跟 Nic不同的心理阶段，一家之主的Nic安心于长期稳定的关系中，而Paul才刚从陌生人转成熟人朋友，也因为距离让他更能去欣赏这个家庭里的成员。

一切并非无迹可寻，而是太让人习惯的日常生活成了最该死的遮掩。

什么是好电影？

对我来说，无非是激起话唠欲望的电影。

大周末的夜晚，看了部好电影，又开始敲击键盘，我是有多罗嗦啊。

　　 从立项到拍摄，再到试映的好评，没错，这差不多是今年最想看的电影之一。

虽说看电影的热情日益减退，每年总有几部能激起好奇心。

看片的欲望最初当然是题材，到后来纯粹因为口碑了。

这么一部貌似“政治挂帅”的电影，到底好在哪里？

到底有多好。

　　 看完这部电影，我毫不犹豫的给了满分，对我而言，the kids are all right,but the movie isn't all right...... 　　 It's awesome. 　　 看这样的电影，如同见证一个奇妙的循环。

　　 10年前，《美国美人》里神经质的安尼特贝宁，10年后，还是个有点神经过度紧崩的女人； 　　 10年前，《爱情的尽头》里偷情的朱利安摩尔，10年后，你还在继续偷情； 　　 10年前，初登银幕的马克拉佛洛，you can count on me里那个被称赞为当代马龙白兰度的小伙子。

10年磨一剑，这部女人当家的电影里，最出彩的居然是你。

　　 更重要的是，10年过去，从黑色的、扭曲的、拧八的gay movie《美国美人》，我们终于走进彩虹时代的gay movie，the kids are all right. 　　 我一直担心的过于“卖弄gay theme“完全没有发生，观众不是傻瓜，拿题材唬人从来只是和谐朝专利。

这部gay电影，何止not gay enough, 如果把安尼特贝宁的角色换成男人，好看程度丝毫不打折扣。

但这仍然是一部gay movie, gay味十足的笑料从头到尾。

从一开始的拉拉母亲告诉儿子拉拉a片太难看，因为那都是直女装拉，假的很！

到片尾女儿即将离家上大学，两位妈妈难分难舍，傻儿子来一句，你们该不会哭起来吧，老妈劈头训斥：我真希望你是个gay, 那样你会感性的多！

　　 没错，我一直在笑，从头笑到尾。

　　 我没有看过那部经典拉拉片high art, 但我看过导演的上一部电影《月桂谷》。

那部有点挑战观众的电影，第一次看吓了我一跳，作风豪放的嬉皮士双性恋母亲居然把儿子的老婆弄上了床。

不但我吓到了，美国影评人估计也有点受不了，齐刷刷给低分。

于是乎这次导演女士回归家庭，大打温情牌。

（说实话，《月桂谷》其实也是外表前卫实则传统的家庭戏。

） 　　 评论家喜欢用“教科书级别”来形容好故事，我把这个词也偷来用下。

这部5个人的电影，讲的是不新鲜的故事，却象磁铁紧紧吸引住观众，这大概就是好编剧的厉害之处。

人物个个鲜活立体，没有刻意的情节转折（那是美剧的专利），没有夸张过火的表演（哎，同样是美剧的专利），一切都那么自然，但又有妙趣横生的台词制造喜感。

何止三大戏骨，人人皆有戏，就连小角色也抢镜。

那个“性”字不离口的小丫头，曾经在《塔拉共和国》里演过一个完全相反的人物，我爱这姑娘。

　　 故事简单的不能再简单。

但从那个土里土气的邋遢男人走进这对标准中产阶级couple的大门起，立刻戏味十足。

这部电影里没有直人弯人的矛盾，有的是不同阶层间的矛盾，couple之间的矛盾，两代人之间的矛盾。

婚姻是艰难的任务，于是出轨发生了。

但家庭永远是最幸福的地方，于是浪荡子开始想要个家，甚至，他心中开始有了爱情。

忍不住再说一次，马克演的真好啊。

　　 我想这就是Lisa Cholodenko要的效果吧。

在这部电影里，我们看不到同志们摇着彩虹旗上街游行争权益的片段，我们看到的是，白人黑人印度人墨西哥人直人弯人，不分肤色种族性向，他们相爱，他们组成自己的家庭，他们抚养子女长大成人念大学，他们有中年危机婚姻逐渐乏味，有出轨偷情有互相原谅，他们一会儿笑一会儿哭，他们都是普通人，和你我一样。

　　 这个it gets better时代的gay movie, 不再黑色不再扭曲，只剩欢笑和温暖。

100分钟里大部分时间阳光灿烂，字幕升起的时候我想起张清芳的老歌（我是有多老啊）， 　　 california 的阳光， 　　 让它治疗我的忧伤， 　　 好让我更坚强......

Q：片子怎么样？

L：不错，有亮点，属于中规中矩的好莱坞家庭片，不闷，连看两遍没有心理负担。

（笑）Q：亮点是？

L：首先是题材，毕竟现在关于拉拉家庭的电影不多，这是我看过的第一部，新鲜，而且在水准之上，不容易。

其次就是安妮特·贝宁的那段特写表演，平心而论，就整体发挥来说，她并没有给我留下很深的印象，换句话说，贝宁得到奥斯卡提名，那我觉得摩尔也应该有这个资格，贝宁占了个便宜，如果让摩尔来演尼克，我相信在那个特写里，摩尔的表现也不会差，但是贝宁拿到了这个人物，所以就是贝宁出彩了。

我相信尼克这个角色试戏的话，应该就是演这个段落，它属于这个角色的“头”，头过身子就过。

（笑）Q：那段特写让我看出了希区柯克的感觉。

L：确实如此。

那一刻，真挺穿越的，贝宁演出了尼克当时内心的焦虑、恐惧、愤怒、疑惑、自卑、故作镇定，等等，许多杂糅的情绪都出来了，很像希区柯克电影里的女性角色。

Q：是否达到白兰度在《教父》里看到桑尼的高度？

L：那倒没有（笑），贝宁的表演会让我起立鼓掌，白兰度的那个表情变化，让我根本忘记起立鼓掌。

（笑）虽说如此，贝宁在这场戏里的表现，跟弗兰克·兰格拉在《对话尼克松》里、斯特里普在《时尚女魔头》结尾里的那两个特写表演是不相伯仲的，都属于可遇不可求的神光一现。

（笑）Q：亮点的“最后”呢？

L：哦，没有“最后”，就上述两个亮点，首先其次说惯了，对不起！

Q：中规中矩的好莱坞家庭片是什么意思？

L：首先，意识形态方面中规中矩，虽然是拉拉家庭，可还是家庭，不管这个家庭是不是还有存在的必要——尼克和朱丽斯或多或少都觉得组建同性家庭有点儿“懵懵懂懂、浪费青春”的意味，家庭成员多么想离开这个家庭，通过叛逆行为、外遇行为等损害这个家庭，到最后，一定是捍卫家庭完整这个观念取得最后的胜利。

在影片结尾，朱丽斯通过自己的行动和表白，取得了家人的谅解，尼克也从朱丽斯的“叛逃”行为里认识到了自己对家庭成员，尤其是对“妻子”的关心不足，卓尼则在真正上学离家之后的“寻找”动作里暴露出潜藏在内心深处对家庭的依恋，雷兹在看到“父母”和好之后，终于露出了笑容。

意识形态方面的中规中矩，没有贬义，这就是美国，其实也是普世的主流价值观，作为一部好莱坞的主流商业片，体现这样的价值观很正常，没有任何问题。

我觉得，这样的价值观，正是一个社会稳定的基石，不管是拉拉家庭还是男女家庭，作为社会细胞的家庭不稳定，谈什么社会稳定。

手法上的中规中矩就有些让人遗憾了，影片的人物设置和情节的起承转合，人工雕琢色彩太强。

为了让上述“最后的胜利”显得弥足珍贵，影片将孩子们的生父保罗几乎设置成了一个完人：他胡子拉碴，整天穿着夹克牛仔，一身臭汗，充满着雄性魅力，虽有拈花惹草的毛病，但在爱上朱丽斯、想要跟她结婚之后，就下了决心开始重新做人，不仅行为检点，而且主动承担起了做父亲的责任，对自己家庭失望之极的朱丽斯最终能跟他一刀两断，实非常人所能。

对卓尼和雷兹，保罗也是模范父亲，他知道怎样跟青春期的儿女打交道、如何讨得他们的欢心，而且大胆鼓励女儿放手去爱，主动争取自己想要的生活，最可贵的，他还有知人之明，早早就指出雷兹的好友克雷是个烂人。

这样的好男人，真是打着灯笼都找不到啊！

他简直就是为了破坏尼克和朱丽斯的家庭而生的！

电影人物让观众产生这种感觉，就有些失败了，失去了现实生活中人的复杂性。

纸板人，是好莱坞商业电影的通病，因此我才说这部电影在手法上“中规中矩”。

（笑）Q：其他人物身上有类似的毛病吗？

L：也有，朱丽斯和雷兹身上尤为明显。

虽然有来自自己内心和家人方面的压力，朱丽斯最终回归家庭的转化还是有些直接和突兀，缺乏更具层次的自我救赎过程。

具体来说，影片强化了家人方面的压力，简化了朱丽斯内心的自责，将朱丽斯和保罗关系的终结处理得过于简单粗暴。

雁过留影，风过留声，保罗这么容易就被抹掉，其实是为最终胜利的酣畅淋漓牺牲掉了最终胜利的来之不易。

至于雷兹，在影片的中后段，他的戏剧作用——引出保罗、给朱丽斯施压——结束之后，基本就成了一个摆设。

（笑）Q：情节方面的人工雕琢呢？

L：人物不能脱离情节，情节也不能脱离人物，有功能化的人物，就有功能化的情节，除了保罗，再举两个例子，一个是雷兹和雷克闹翻，一个是卓尼鼓起勇气拥吻心上人，这两场戏，完全就是为了终结雷兹的友情和卓尼的爱情这两条剧情副线，并没有直接服务于全片家庭保卫战这个叙事中心，完全可以侧面描写，没必要硬插在主线之中。

Q：解释“中规中矩”也没有“最后”吧？

（笑）L：对，没有。

（笑）刚想到的，这片子有两处细节处理的不错，值得一说：一个是保罗的出场，他举着左手扛着一筐菜，之前的镜头，雷兹小时候的照片，雷兹举着左手笑，这个相似动作连戏很不错，两个镜头就点出了保罗是雷兹生父的身份；另一个是朱丽斯和尼克在餐厅吵架，朱丽斯问尼克：“你还爱我吗？

”，尼克不答，酒保问她俩还要酒吗，尼克说：“不，结账！

”，从后续情节可知，尼克一直都爱着朱丽斯，可这里她无心说出的“不”，让朱丽斯，更让观众心头为之一紧，妙！

刘强爱电影第九十八集之《孩子们都很好》：一场好莱坞式的家庭保卫战