千龙爪

男同性恨扯扯头花又一季过去。。

文戏节奏比上一季要好些，但更像是片段式的好，很可惜的一点是背景音乐如果能用心一些制作并贴合剧段就好了，不然就会有种剧的风格出不来的味道（19c的弦乐古典，20c60s出来的英摇，20c21c的迷幻电子合成器），音乐实在是很重要‼️最后，芒丹能不能卖一口给我吃吃🥺🥺看完了补一下：iwtv剧一般般（）尼玛爷孙恋到怪好磕的，514岁病娇控制狂老鬼x71岁毒舌普利策奖记者，爷孙居然左右位互换也能适配，芒丹搞男同就不会跟官配那对男同性恨一样狠得毁天灭地，恨得山崩地裂，这对才是男同性恋好伐❗️“devil and devil's minion”，说是主从关系的倒置，但上下位颠倒的妙真是非此二人不可：思维极敏捷毒舌阴阳丹会在逃到天涯海角的时候还会教老鬼打电话用iPad，children pornohub性剥削出生故从16c就掌权的mister芒活在21c却是现代科技古董。

不说了，看完iwtv seson2没人会不被芒老师吸引🐈‍⬛🥲

孤独、无意义、自由和死亡，是存在主义心理学认知下人类生命存在的四个终极关怀。

它们源自于个体面对存在的既定事实时引发的冲突。

（孤独）对自身绝对孤独的意识，与对接触、保护的渴望，以及成为一个更大整体的欲望；（无意义）人类这种寻找意义的生物，却被丢入到本身毫无意义的宇宙；（自由）无根据的处境与我们对根基与结构的渴望之间的自由；（死亡）以及对死亡必然性的意识和继续生存下去的愿望之间的张力。

作为不死者，吸血鬼（我正想着的是阿尔芒）的死亡焦虑绝大部分让渡给了孤独、无意义和自由。

当制造者与被制造者无法相互读心，这本该最为亲密的二人却因此无法完全理解彼此的内心世界，自我与他者之间的隔阂显得尤为可怖。

但若想象一种心灵感应下自我与他者边界的消失，一无保留地将情感和思想传达至彼此。

这种透明性将带来一种绝对的亲密，消除了所有秘密或误解；而同时也剥夺了个体的私人空间和自我独立性，产生一种新的孤独感——不是由于缺乏联系，而是由于失去了自我与他者的界限，绝对的亲密反而让个体完全暴露而失去了产生新奇的能力。

如，《祈祷之海》中的短篇<亲密>构造了一幅幻想图景，在那儿，人们的感知与经验能够完全重合，希望以此逃避孤独；但作者向我们暗暗指出，或许孤独的反面还是孤独，交融与变位带来世界体验容量的扩大让唯我的孤独更为膨胀，亲密不过是孤独下界限暗存的短暂交合。

这是一种极端的亲密，它与纯粹孤独各自占据马蹄铁的两端，疏离却相似。

“哦，我的灵魂并不向往不朽，而是要穷尽可能之地”，品达在《皮托竞技会颂歌》中写道。

但如果灵魂并不存在，或其依附的肉体已经实现不朽，生命如同西西弗推石上山般，充满永恒重复的虚无；我们又应当如何面，又应当如何对生活作出反应？

吸血鬼的永恒生命使他们脱离了人类的时间观念和生死循环，这一永恒性带来了深刻的无意义感。

人类的生活因其有限性而被赋予了某种紧迫和目标，而吸血鬼则因其无法看到明确的终点而陷入无意义的荒诞之海。

尽管拥有无限的时间去追求任何目标，却发现就连这些目标最终都不过追风捉影，一场空。

对血的渴望似永恒轮回般的反复降临，他们处于饱足与饥渴的无尽交替之中。

然而时间依旧直线前进，发生在过去的幸福再无法重建，不如孤注一掷，将意义投注于对爱的索求与投资。

栖居于激情的闪电中的人是幸福的。

自由不仅是一种权利，也是一种负担，因为它意味着我们对自己生命的完全负责。

绝对的自由可能带来选择的负担和行动后果的压力。

萨特将这种状态称作“恶心”，对扑面而来的无限可能性和无法逃避的责任感到深深的厌恶和焦虑。

脱离了人类社会训诫的轨道，吸血鬼看似能够得到先前触不可及的自由，但是逃避自由的本源渴望驱使他们聚集成群，修筑起自己的吸血鬼法则，舍弃部分自由，以换取社群的秩序与安全。

更何况，人的自由在于选择和行动，既然无限的时间中囊括了无穷可能性，或许就连选择本身也失去了意义。

海德格尔将自由与死亡联系在一起，认为人类的自由是在“向死而生”的存在状态中实现的，即在面对自己的有限性和死亡时，才有可能理解和体验到生活。

又一次的，吸血鬼对于存在的感知折损于永生的诅咒。

【小跋一段】记得先前介绍存在主义心理学的学姐微信个签写着：“你一定爱我不完美的心”。

虽然只是在刚加的时候点进主页瞟过一眼，却怎么也忘不掉了。

躺在床上，稀里糊涂地望着窗帘隙缝间洒进来的光，心里止不住念着：你必然爱着我不完美的心、你必然爱着我不完美的心。

多少时候我们丧失爱的能力是因为完美的缺位呢？

自己的不完美，害怕自己不值得被爱；他人的不完美，害怕他人不值得自己去爱。

或许这是一句宣言吧，即使认识到自己不完美的心，我依旧需要相信你的爱；即使看见你不完美的心，我依旧爱你和你不完美的心。

前言之前并没有看过安妮·赖斯风靡全球的吸血鬼系列小说，在2022年AMC剧版《夜访吸血鬼》第一季新出的时候，我只是漫不经心过了一遍机翻版本，还顺便开着微信淘宝，感觉 “还蛮不错”而已。

今年为了迎接第二季，开始用鱼羹字幕组的精校版本重刷第一季，才发现自己当初的做法实在是粗鲁又浪费，这部《绝命毒师》和《风骚律师》的制片人的最新出品，实在非常值得一看，尤其是后来我还发现，本剧选角非常关注有舞台剧表演经历的演员，惊喜加倍。

本来只不过是奔着幻想类brommance狗血小甜饼去的，结果发现，从剧集把路易设定为克里奥尔黑人开始，这部戏就充满了各种各样的身份纠结和自我认知问题。

克里奥尔黑人，是欧洲殖民者和非洲奴隶或者印第安土著结合所产生的后代，在种族歧视制度化的年代，这些后代同时也形成了一个社会阶层，他们的地位低于白人，却又高于黑人，常常受过良好教育，有一定资产，有的甚至还拥有奴隶。

这个种族本身就是各种复杂关系的连结点，而当路易的原生家庭、社会地位以及他向吸血鬼的转变，又引发了种种更加复杂的关系。

身为高级有色人种与白人的关系、身为gay与主流恐同性价值观的关系、身为皮条客富人与本地体面权贵的关系、身为狩猎者吸血鬼与低等生物人类（兼猎物、亲人、前同类、霸凌者）的关系，而遇到的另一个吸血鬼，他还同时是白种人、爱人、导师、创造者……怎么港，路易发个疯我完全理解。

即使在当代线里，路易已经活了（死了？

将近两百年，似乎应该老奸巨猾，但还得艰难面对肉体孱弱牙尖嘴利的中老年人类记者丹尼尔，丹的尖酸刻薄犀利为人类争得不少加分，替观众出了恶气，也揭示了编导的野心：第一季说的，可能并不是真相，或者至少不是真相的全部感谢鱼羹组的细心工作，满满标注各种典故与轶事，让编导的苦心没有白费，采访的主要场所，迪拜阿尔莎拉夫塔顶层公寓墙上挂着一幅伦勃朗，字幕组温馨提示该画作在1990年丢失下落不明，真是笑死。

莱斯特从第一集出现已经热爱音乐，这一杆子就捅到了（刚获得预定的）第三季主线，摇滚明星莱斯特。

我并不真正了解安妮·赖斯吸血鬼宇宙，但身为一个细节控，这些旧有的和新增的细节都非常令我欣喜。

于是在后续的观看中，开始有一搭没一搭为第二季每集写个点评，现在全部看完，又稍微补充了一点物料，打算把这些逐集点评整理一下。

先简介一下第一季的故事梗概：2022年6月，年近70的著名记者丹尼尔接到一份邀约，他曾在1973年在旧金山采访过的路易·德·庞·杜拉克再次邀请他做一个私人采访，这次地点是迪拜。

面临职业瓶颈、私生活失败、帕金森困扰的丹尼尔不顾全球疫情，应邀前往。

路易自称是一个吸血鬼，生活在新奥尔良，1910年他33岁的时候，被来自欧洲的吸血鬼莱斯特·德·拉·利昂库尔转化为吸血鬼，两人成为伴侣。

路易无法接受猎杀人类，与莱斯特发生矛盾，莱斯特的出轨让矛盾升级，路易要求莱斯特违反戒律转化了濒死的14岁黑人女孩克劳迪娅作为两人的女儿，但如同所有“生个孩子解决婚姻矛盾”的故事一样，三十年后，只不过将两人的矛盾变成了三人的矛盾，而与大多数人类故事不同，最终克劳迪娅与路易密谋将莱斯特割喉，然后前往欧洲寻找其他吸血鬼——只是路易最终没有狠心烧掉莱斯特，而是将他扔在了垃圾场。

经过整整七集的讲述，第一季最后一分钟，迪拜的路易突然向丹尼尔介绍常常在场的仆人拉希德其实是更古老的吸血鬼阿尔芒，“我的一生挚爱”。

《夜访吸血鬼》s2e1 ：第二季开头我最关心的其实是卡司表，很欣慰地发现莱斯特的演员Sam Ried仅仅排在路易扮演者Jacob Andson后面，这说明被遗弃在新奥尔良垃圾场里的他本季出镜率依然不低，第三位是Assad Zaman，显然阿尔芒这个角色将非常重要——必须承认，我当时没有想到芒师会如此出彩。

好玩的是，编导用了整屏大字告诉我们克劳迪娅换了演员，以前似乎没有美剧这么大张旗鼓地宣告演员变更。

剧情部分，回忆线是路易和克劳迪娅离开美国之后、去到巴黎之前，在东欧的经历。

克劳迪娅根据图书馆里有关吸血鬼起源的记载，例如德古拉伯爵等等，试图找到同类, 算是主线剧情的小番外。

尚不能确定和整个吸血鬼宇宙有无关联。

时值二战即将结束，欧洲大地的人类尸横遍野民不聊生，而二战居然让吸血鬼也过得很惨，因为他们吸食的血液里充满了痛苦和悲伤，导致吸血鬼族群严重退化几近消亡； 同步发生的美国吸血鬼私人恩怨和欧洲人类大型战争，让两个傻傻的新大陆吸血鬼遇到了绝望的古老东欧前辈。

在这部分我们看到了克劳迪娅的进取心和行动力，应付起各种军队来罗马尼亚语、乌克兰语、德语、俄语轮番上阵，路易只能在旁边装哑巴哥哥或者不善言辞的爸爸……路易亲眼目睹了受伤的人类艾米莉亚被村民砍头防止变异，他没有干涉而是随克劳迪娅去到树林，然后就看到了失去所有旧日同伴的吸血鬼达奇亚娜投火自尽。

这场游历探寻最终以两位女性的死亡而结束，正合了题目那句“天谴者还能对彼此说什么”，人类和吸血鬼，其实都在遭受命运的诅咒。

在古往今来的吸血鬼故事里，似乎很少见吸血鬼大规模养殖人类，是因为人类自身的繁衍非常繁盛足够消费，还是吸血鬼天性激烈，很难构建完整复杂的社会体系呢？

——这似乎也预示了第二季中吸血鬼集会coven的命运。

当代线则作为回忆线的画外音，在剧集开始同步出现，真是全面唤醒第一季回忆的好办法。

迪拜的会客室里坐着路易、阿尔芒和丹尼尔三个人，这时阿尔芒已不再像第一季那样装作仆人拉希德，但还尚未正式接受采访，所以他的发言常常被丹尼尔的一句“disregard”忽略掉，如是者三，第四次阿尔芒发言结束非常自觉地加了一句“disregard”，算是拉开了本季芒vs丹大幕。

路易开始笃定地说克劳迪娅从不做梦，不久之后，他想起来曾见过克劳迪娅梦呓；他先叙述了一遍见到艾米莉亚的过程，又发觉顺序有些微不同，这些细节，让路易意识到自己的回忆似乎并不准确， 那么是谁造就了这些不同？

悬念增加，也为本季多视角的叙述做好了铺垫。

远隔重洋的莱斯特早在11分50秒就已经出现，鲜血淋漓还用法（四声）语叫路易亲爱的，脖子的伤口里挣扎着飞一只鸟，充满诡异的幽默感。

既然这个莱斯特只是路易潜意识的产物，那么这说出的爱与躯体的伤，反映的都是路易的情绪，足见路易对莱斯特的爱情从未消亡，但也耿耿于怀自己对莱斯特的伤害。

PS1：芒路携手出场让我想起话剧《议事录》的宣传片，非常精致的塑料恩爱，丹尼尔的反应就像忍俊不禁的观众我。

PS2：真· 拉希德何辜，连续被丹尼尔拿来调侃

-s2e2这是相遇的一集，在浪漫的巴黎，路易和克劳迪娅遇到吸血鬼族群，路易遇到阿尔芒，克劳迪娅遇到玛德琳。

阿尔芒和路易提到彼此初遇，是迪拜采访线中少见的温馨场景，两人的表情温柔愉悦，连配乐都舒缓宜人，足见初遇给彼此的美好印象。

路易对阿尔芒的初遇印象是穿着成年人衣服的大男孩，但又有着古老的巨大力量。

阿尔芒确实是这样一个矛盾体，身材高挑却如少年般纤细，拥有统治巴黎吸血鬼coven几百年的力量，笑起来却清冷甜美。

“古老吸血鬼对他日后的此生挚爱说的第一句话是什么呢？

”“我不会伤害你”，“而我也确实没有”丹尼尔这句嘲讽开满的问题得到了两人深情款款的回答，但是，是真的吗？

阿尔芒则说初遇时注意到了路易作为美国吸血鬼的松弛感，和二战中幸存的欧洲男人完全不同，刚看完巴黎奥运会开幕式的我不由得叹了口气，族群影响，倒真是古今人鬼一般同。

其实路易的自由松弛，倒也不全是因为未经战乱，他的人类家庭已是近一百年前的事，转变之后，路易只真正见过莱斯特一个吸血鬼，克劳迪娅是后辈、歌手姑娘完全构不成威胁。

而莱斯特虽然给他造成痛苦，但最主要的身份依然是爱人和伴侣。

客观而言，路易的做鬼生涯比他做人时候相比，其实要自在舒适得多。

也许就是这种自由自在不受束缚的感觉，吸引了先做仆人后做首领，在各种讨厌的关系里纠结内耗了几百年的阿尔芒吧？

本集克劳迪娅和玛德琳的初遇完全是雏形，被邻居鄙夷的裁缝，遇到了举止奇怪的小女孩。

克劳迪娅这时候更在意的，是穿着漂亮裙子去见同类，她终于可以实现梦想，找到一些认同感。

但是在本集一开头就闪回了莱斯特的话“看了几本书就跨过大洋，挑战整个怪物社会……”所以，“遇到同类”真的是好事吗？

观众和路易和克劳迪娅一起，初遇吸血鬼剧院的演出。

那是一场众目睽睽之下的，吸血鬼对人类的真实屠戮，但观众的迷狂和受害者的懦弱，同样也暴露了人类的愚蠢和自私。

于是虽然克劳迪娅完全沉浸于找到归属的快乐，但路易只是旁观，非常抽离的旁观，甚至有一次在观众席睡着了。

这也引出了编导借克劳迪娅之口的疑问：在莱斯特的前任（？

伴侣、阿尔芒的预备伴侣和克劳迪娅的现任家长之外，路易是谁？

然而莱斯特又！

又！

又出现了，挂在墙上的创始合伙人画像、律师事务所里预留的与妻书（？

，构成情绪和情感的双重暴击，真实的莱斯特比幻觉中更深情款款，路易无处可逃。

幸好三分钟之后，我丹就不负众望地用南美、西班牙等等狗血电视剧梗（甚至包括主题歌），对路、莱、芒的三角关系进行刻薄嘲讽，让本剧从狗血情感戏成功上升为精致狗血情感戏。

剧名叫《interview with the vampire》，采访线当然是非常重要的。

路易向丹尼尔叙述过往时，常常会被丹尼尔一针见血揭露他难以面对的自我，这正是interview存在的意义，也是路易真正的需要。

但当被刺到受不了的时候，路易会予以反击，并非利用吸血鬼优越的武力值，而是读心术——依然算种族压制，但似乎公平了一些些——这种有来有往的情绪交锋同时也是丹尼尔和路易建立双向友谊的基础。

于是另一条线丝滑无比地露头了，丹尼尔被路易的反击刺痛，脑海中突然闪现了往日的阿尔芒，他却完全没有这段记忆，这是怎么回事？

迪拜的这次交锋以阿尔芒给了丹尼尔台阶下而结束（芒丹党浅磕一下），后丹尼尔如上一集的阿尔芒预料的那样，提出了一个毫无技术含量的旧日问题“然后呢？

”就这集来看，迪拜的阿尔芒操控着采访进程，巴黎杀人别墅前调情时阿尔芒也无所不知，完全占有主动，阿尔芒真的是一个非常厉害强大的吸血鬼哦，请大家记得这一点。

-- s2e3发s2e2的时候，朋友圈有位姑娘说她把我的剧评转给了鱼羹组，她们很喜欢，好荣幸！！！

特别贴一张图在这里向鱼羹组致敬，感谢你们作出了最好的翻译版。

(虽然选择那些注释丰富或者用词雅致的截图似乎更合适，但我相信鱼羹组也会喜欢这一张的)

s2e3正式开始本集主要围绕着吸血鬼剧院展开，介绍了吸血鬼剧院的历史，其中包括莱斯特与阿尔芒的相遇，然后是吸血鬼剧院现在的运作，以及他们对克劳迪娅的程序性接纳，以及对路易拒绝加入的不满。

这些细节，开始给我们一些有关剧集走向和人物发展的指引。

在这一集里，我们发现，路易被带进一个世界——小到吸血鬼剧院、大到吸血鬼族类，但拒绝融入；莱斯特改造一个世界——吸血鬼剧院，然后逃离了它；阿尔芒建造一个世界——吸血鬼清教徒集会，然后毁掉了它。

他们仨都不像克劳迪娅，一直渴望被某个世界接纳。

所以我相信这三个老混蛋最终会找到自己，而克劳迪娅不能。

阿尔芒单独和丹尼尔谈起了他与莱斯特的初遇，这个时候，阿尔芒非常的强同时我们会发现，阿尔芒把莱斯特比作了维滕贝格教堂大门上的钉子（典故见下图），作为一个1556年就开始领导巴黎吸血鬼集会的老鬼，他喜欢的人或反叛集会，或游离于集会之外，这说明了什么？

阿尔芒和路易两位第一次河边漫步绝对算是基情四射的双A flirting了，非常赏心悦目，但结尾采访时提到莱斯特，气氛立刻变成心碎姐妹俱乐部。

莱斯特·双料前夫·德·利昂库尔，真有你的。

到咖啡馆谈话这场，幻影莱斯特的歌词其实是路易对他和阿尔芒关系的定性，而阿尔芒也知道（每次）莱斯特的存在，这是否影响了阿尔芒对路易的情感？

影响了他的下一步行动？

谈到幻象，这集的幻象明明白白地告诉我们，路易知道他欠莱斯特一句爱的回应，在那段关系里他是有缺点的，但事已至此，目前路易能给的回应方式就是“再杀一次”。

吸血鬼这个题材，还真是天然地适合表达爱恨交织生死相随这种狗血故事呢。

在幻想中咬断莱斯特的脖子之后，现实里阿尔芒的照片从显影液中慢慢出现，这代表了什么？

虽然丹尼尔已经在默默下功夫挖掘70年代的记忆，但总得来说这集他戏份不多，连带着人类世界也不过只是吸血鬼的獠牙和相机的客体，但真·拉希德居然刷了点存在感，而监视吸血鬼的神秘组织泰拉马斯卡也终于出现，过渡集这种东西，线索多得像个八爪鱼。

吸血鬼宇宙初现端倪，我不由得仰天长叹，《梅菲尔女巫》你那么差对得起谁？

PS：克劳迪娅小妹妹，当不被重视的时候，最紧要是自己重视自己，而不是祈求/强迫/争取他人的重视。

PS2：贴片访谈里浅蓝色套头衫的阿萨德依然令人心旷神怡。

PS3：Sam Ried唱歌太好听了，开始从这个角度期待第三季。

- 逐集点评剧版《夜访吸血鬼》s2e4S2E4各种矛盾开始显露的一集，上一集结尾，克劳迪娅如愿加入了向往的同类族群，但立刻她和吸血鬼剧院的矛盾已经出现。

本集开头用了近十分钟去演绎克劳迪娅不喜欢的吸血鬼剧团话剧《我的宝贝爱窗户》，演员说她很喜欢。

其实是部挺好的话剧，也是对克劳迪娅人生的隐喻。

克劳迪娅真正不喜欢的，是“演小女孩”，她被困在小女孩的身体里已经百年，她想要的被同类接纳，是希望同类接纳她作为成熟吸血鬼的那部分，但，吸血鬼剧院要求她为族群牺牲自我。

同时，吸血鬼剧院对路易常年游离在集会之外也非常不满，并且因此开始反对集会领导人阿尔芒。

为了打击路易，他们甚至通过（不知情的）克劳迪娅找到了路易违反神圣律法的证据。

克劳迪娅因为阿尔芒作为集会首领对她的严厉管束而和路易吵架，她再次面临着“总是不把我放在第一位”的问题，克劳迪娅追求被认可的期待，远渡重洋仍未得到满足。

幸好她遇到了玛德琳，这会给她的生命（？

——死后的生命——带来一些变化吗？

与各种矛盾相反，路易决定放下莱斯特，开始和阿尔芒在一起，即使莱斯特一直阴魂不散，给本集奉献了N多搞笑场景。

但是在欢迎莱斯特消失的刹那，他仍笃定地以为路易要和阿尔芒分手，并且进行了一段……半段情真意切的表白，这似乎暗示路易的选择并没有遵从本心，可怜的阿尔芒依然只是某两个鬼无法正视自我的牺牲品。

以及，路易是在阿尔芒被集会反对时接纳阿尔芒的，这个选择里有多少“义气”的成分？

因此，迪拜线的路易和阿尔芒对克劳迪娅的状态开始有不同意见，到本集结尾，爆发了私下的剧烈吵架。

看，矛盾还是在的。

除了各种各样的矛盾之外，有两条线在默默发酵：1，阿尔芒的过去初初展开，从小被父母卖给船长当奴隶，在妓院待到15岁，然后被赎出成为男宠，27岁被主人转化为吸血鬼，再以后创造者被族群杀死，自己被派来领导巴黎集会。

记得阿尔芒的身世，我们会发现这些对他性格行为的巨大影响。

2.旧金山线的闪回越发增加，人类丹尼尔毒舌之余，也在孜孜不倦地寻求真相。

PS1：阿尔芒先跑到路易阳台底下cos罗密欧，后来威胁Santiage的时候还要带上两句莎士比亚，真怪不得莱斯特直接笑出了声。

PS2：丹的电脑耳机插孔还是圆形的，老年人，嘿嘿嘿。

s2e5本季过半，四集的铺垫之后，终于出现一场（严格来说是两场）小型爆发，分别是70年代旧金山线的丹尼尔、路易、阿尔芒初遇，以及当代迪拜线丹尼尔、路易对这场初遇真相的再次发现。

我们在第四集说过，路易选择与阿尔芒在一起并不是他内心真正的选择。

接下来第五集的旧金山暴吵，暴露了这份选择带来的巨大恶果，与阿尔芒在一起的生活被路易形容为“无聊，被最柔软的米色枕头闷死”。

幻影莱斯特或者不再出现，但埋在心底不能提起的名字，会给一段关系带来更深切的伤害。

几十年配偶互揭疮疤已经狗血异常，居然当时和四十年后的录音重放都有第三者旁听，而且前后都是同一个第三者，简直笑死。

我们也不由得要问，在三十年后仍不能被提起的克劳迪娅和莱斯特，在巴黎到底发生了什么？

巴黎故事没有讲完就突然跳到旧金山，在叙事上非常棒，打破了两季近10集按部就班叙述的平淡，增加了季中集的悬念，对稳定收视率肯定大有帮助。

随之而来的挑战就是，旧金山的路易滥交又滥杀，和之前判若两人，后面几集不知能否合理化这个改变，反正失恋绝对不是足够的原因。

但阿尔芒的形象在第四集和第五集里逐渐丰满，轻描淡写的悲惨过往、路人一眼看出的脆弱孤单（而路易却没有看出来），佐以最强大吸血鬼的身份和各种眼花缭乱的超能力，再加一些些资深管理者的职业道德与职业倦怠，构成了一个邪恶却让人心疼的服务型控制狂。

当本集最后，迪拜线的阿尔芒吃了个年轻人当午餐，意气风发墨镜皮靴走进来的时候，我只看到那个咬着牙瞒住情敌一句“我爱你”开始全力替出轨配偶（？

善后的阿伦。

膜拜阿萨德老师的演技，听说他是戏剧演员出身，真的太棒。

旧金山故事也让我们看到了年轻的丹尼尔，轻浮、自私、缺乏共情，完全不像40年后睿智犀利，与百年老鬼你来我往打机锋，但为什么路易一开始就喜欢他，向他倾诉，而且让他活着？

可能因为丹尼尔虽然抱怨连天，丹尼尔热爱它的生活，即使阿尔芒把它描述得那么绝望，直白地承认心底的渴望，像路易理想中的自己。

叹口气，人类创作者啊……总是用各种办法让自己在幻想世界里找到活下去的理由。

70年代，年轻记者丹尼尔已经具有让人倾吐心声的能力，阿尔芒向他讲述了一点点过往，与此同时，用吸血鬼的读心力看到了丹尼尔的全部。

可是，作为坚定但严谨的芒丹党（排名不涉及攻受），我在这两集看不出可以磕的地方，可能我觉得只有成熟的丹尼尔才能救赎阿尔芒吧，让我们期待以后。

喜欢的两个小细节：1. 第四集开头，芒路对同一个问题做出了完全相反的回答，两次。

第五集开头，答案文本又趋于一致，但人已经分坐两边。

总之，第二集那种互相依偎一搭一档的塑料恩爱不复存在。

看来导演打算向我们揭开一些真相。

2、迪拜线阿尔芒狩猎归来，丹尼尔慌忙站起的时候远没有路易利索，还踉跄了一下。

不知是因为演员自身年龄导致还是故意为之，anyway，明明白白的衰老——但奇怪的是，丝毫不影响老年丹尼尔的性感，Eric Bogosian老师，你也好棒！

s2e6冲突进一步扩大的一集。

巴黎线，路芒刚进入“热恋期”（我真是很难去掉这个引号），他们身边就开始酝酿一场阴谋，从表面上看，是圣地亚哥为首的剧院众人要反叛阿尔芒了——真的仅仅如此吗？

同期穿插的迪拜线也一样，阿尔芒与路易的争吵越来越多。

觉得这个场景很像著名的《阿尔诺芬尼夫妇》，苍白平淡的夫妻关系。

而在阿尔芒身边的人似乎也在酝酿着一场“叛乱”，路易对阿尔芒控制是否他的记忆心生疑窦，丹尼尔不断从泰拉马斯卡取得资料，拉希德作为泰拉马斯卡的卧底堂而皇之在阿尔芒面前说谎，如同一百年前的圣地亚哥。

这让我觉得奇怪，阿尔芒，一个当惯首领的五百岁的吸血鬼，这么好骗，还两次，根本说不过去。

用懈怠或爱都没法解释。

这或者是创作者的伏笔，或者是缺陷，需要等着瞧。

（泰拉马斯卡这位嘴贱堪比丹尼尔）剧院的路芒办公室play也透着奇怪，芒在这段关系里的弱势（不是因为他0或者sub）似乎与之前的性格很不匹配，再重复一次，这部狗血腐剧真的不是恋爱脑傻白甜的故事，阿尔芒目前画风突变，如果没有合理解释，属于人物塑造的严重瑕疵。

酒馆小聚过于温馨了，简直像《摩登家庭》或者《老友记》，所以果然很快翻转。

搞笑的是，这是目前为止路芒两人最有爱情感觉的一段戏，居然只不过是为了铺垫背叛～这是本季目前为止最快乐的路易

然后很快成了这样

剧情解释说，阿尔芒是遭受了威胁选择背叛路易，但是，还是，有点，牵强。

是恐惧死亡还是贪恋权力才做了这样的选择呢？

合理性持续缺乏。

以及，阿尔芒为什么拒绝转化玛德琳？

为旧金山删除记忆辩解的阿尔芒才是有趣的，才足以在这四足鼎立的关系里站住。

总而言之，截止到第六集的阿尔芒是多面的、神秘的，闪光的，但少一条逻辑把那些好看的侧面连缀起来。

克劳迪娅在展现杀戮和本性之后获得陪伴，这点倒真不愧是莱斯特的闺女，

玛德琳的人设是二战时和德军交往的女性，在战后不断被羞辱，她称自己找到了两段危险的恋情从而存活，似乎她与克劳迪娅的交往带着一点点功利性，但与此同时，爱也是真实的，所以玛德琳记忆里的克劳迪娅沐浴在阳光下，非常令人感动。

我们抽空看一眼人类，凡人们面对纳粹不敢反抗，等纳粹离开又去找更弱者发泄怨恨，真的也不怎么样啊。

而金红头发是真好看（by一个刚看完《无耻家庭》的人）放一张温馨三人聚会，终于像个家庭了，可惜只持续了不到半小时。

本集花絮：《等待戈多》吸血鬼版

例行感叹，鱼羹组好NB啊，手写体都给你译出来

《夜访吸血鬼》s2e7本季的倒数第二集，是把所有线索汇总展示——但不一定全部解决——的一集。

本集场景主要是吸血鬼剧院的舞台，偶尔闪回到迪拜公寓的会客室，这两个静态场景让整集等同于一场舞台剧，每一个角色都在台上，用舞台剧的方式演绎剧情，话剧粉狂喜。

这场秀真正开始于莱斯特上场，足以让人花痴三分钟：蜂腰猿臂长腿、金褐色长卷发，嗓音低沉、举止优雅，非常华丽的戏剧风格，非常适合展现浓重激烈的情绪。

本集的内容，也就是整场舞台剧，包含了第一季至今为止共13集的剧情主线，莱斯特和路易的相遇、对克劳迪娅的转化、然后是“家暴”和对莱斯特的谋杀，观众观看了13集路易的视角的讲述后，可以在舞台剧中用莱斯特的角度——准确地说，是路易记忆里莱斯特的角度——再重温一遍，于是有些谜题将会揭开。

在莱斯特的视角里，两人/鬼恋爱的时候路易很主动、转化克劳迪娅之前莱斯特告知了路易所有可怕的后果、家暴中路易并不是单方被打。

这时候观众发现，第一季时这些部分都没有给过直接镜头，观众基于路易的叙述带着成见去补足了一些部分，但是实景……真的没有。

但这集并不是在给莱斯特鸣冤，或者说在给整个事件定论，谁的版本是真的并不重要。

事实上哪个版本都是真的，也都不全是真的，这就是生活和记忆，每个25岁以上的人类都有体会。

从巴黎舞台路易的脸上，就知道莱斯特的所有表达都已经打动了他，虽然这种打动不是百分百的认可——经过77年的迪拜会客室，路易也只不过承认了其中一部分，但沟通是理解的开始，是自省的开始。

即使（Jacob老师，你台词不超过5句，居然就能演出这种感觉！

）

从中可以看出，路易一直认为莱斯特是回来复仇的，和他对于内心幻影莱斯特的设定匹配，说明他内心一直对自己杀掉莱斯特心存愧疚，觉得莱斯特的爱情就此消亡，这影响了他在之后所有的行为。

第一季上映，全网（夸张）谴责莱斯特家暴的时候，我就略有异议，那场激烈的暴力（即使以第一季的版本而言），也不能等同于人类的家暴，记住本剧的主角是吸血鬼，每天有事没事需要吃掉个把人类的族群，暴力是他们的表达方式，和暴力对人类的意义完全不同。

如果莱路签个婚前协议，再请个离婚律师，还是《夜访吸血鬼》吗？

所以虽然鲜血淋漓，莱斯特说，这是story of love，从不是story of butchery。

而更重要的，莱斯特向一个凡人通感“孤独”，是两季以来最直接地描述他的深刻的恐惧和痛苦，正是这种恐惧让他对路易的离开如此应激。

这里算是一个伏笔，因为阿尔芒似乎也有类似的苦痛，他曾经问玛德琳：你该如何面对长久的孤独？

克劳迪娅寻找同类是整个第二季剧情的动力，现在她终于找到了结局——也找到了她自己的结局。

我想说，归属感这种东西，种族、性别真不是决定性的。

克劳迪娅的结局又是惊艳的，新演员Delainey Hayles确实没有第一季的精灵美貌，但比第一季更野性和叛逆，她对所有观众的复仇誓言让人眼前一亮。

克劳迪娅在玛德琳那里终于求得她追逐一生的重视，但最后看向莱斯特的一眼却还有些许遗憾，父母或者有他们暴风雨般的恋爱史，但是这和爱子女并不互斥，真可惜他们三个人还没有机会明白这一点。

“I couldn’t prevent it”是阿尔芒说的，但作为剧集题目，倒像是莱路心声，他俩才是对克劳迪娅之死最难过的人吧。

创作者依然在同等地厌恶人类和吸血鬼，全场的人类和吸血鬼一样邪恶昏聩，路易拒绝吃人居然遭到了人类的嘲笑，不知道这一部分是否会对路易接纳他吸血鬼的身份有所帮助。

克劳迪娅有一句话点出了本集的本质，“这不是审判，是处刑”。

审判是神圣严肃的程序，是对正义和真相的追寻。

没有对个体的重视和对权利的尊重，即使假发再长、法袍再宽、陪审员再多，也不过是一场残酷的行刑。

本集阿尔芒着墨很少，努力营救路易理顺了一点点他的人设，但还差得远——我说的是理顺，不是挽回，我不是在追求一个正面角色阿尔芒，我要一个合理、丰满的阿尔芒，邪恶与否在所不问，剧集依然没有做到这一点。

但是阿萨德老师真好看啊（抽空花痴）。

美丽的、勇敢的、倒霉的玛德琳，总是与世界认定的邪恶恋爱，还是失败了的那种，不是战败的纳粹士兵，就是被处刑的未成年吸血鬼。

她的选择是克劳迪娅的救赎，也是人类和吸血鬼集会的堕落。

圣地亚哥作为控方律师，舞台上的第二主角，浮夸、邪恶、偶尔尴尬，没被莱斯特比下去，我专门去查了演员是本·丹尼尔斯，出演过纸牌屋和王冠还有诸多莎剧……扶好我的下巴。

本集细节：在莱斯特谈到初恋Nikki的时候，观众席里那位恐同士兵已经露出了不适表情，我当时还在想这个特写是要干嘛? 等到他终于对路易和莱斯特的关系明显蔑视的时候，不由得感慨：有必要这么细节吗导演？！

让我们以一张睿智的丹尼尔结尾，Eric Bogsian老师，在三位花瓶（褒义）包围之下风采斐然，毫不逊色。

再有一集就完结啦《夜访吸血鬼》s2e8喜出望外！！！

芒师，好一枚纯白绿茶花，好一个弥天大骗子！！！

在丹尼尔揭露救路易的是莱斯特而非阿尔芒的一刻，我所有关于阿尔芒的疑问都得到了解答。

他从来都只是暗中操纵，利用别人的行动达到自己的目的。

他讨厌自己领导的清教徒聚会，就引诱莱斯特过来毁掉所有信条；他担忧路易的离开，又面临着剧院的背叛，就缩在下面让双方你死我活，最后出来控制成功的一方；即使这最后一次的采访，我想也是他隐隐想毁掉与路易之间漫长的谎言和虚伪的关系，才有意无意促成的。

这么一来，对圣地亚哥的背叛和泰拉马斯卡长期卧底的忽略就完全可以理解——丫故意的！！

但如果阿尔芒做这些事是目标清晰有意为之，他也不过是一个俗不可耐的心机碧池。

有趣之处正在于，他骗人骗到连自己都骗：他不敢承认自己的需求，他不敢展示真正的自我。

他不敢对莱斯特说“我们联手毁掉清教徒聚会，然后在一起吧”，而是把自己装作被打倒的前首领，被追求的新小三。

但莱斯特是个绝不愿意被人操纵的人，所以上当不久莱斯特就转身离开。

这种离开加深了阿尔芒的不安全感，所以他不敢信任路易，更不敢让路易看到自己的本性——与此相反，莱斯特是在当着路易的面凶残杀戮之后，才提出陪伴的邀约——所以当剧院要针对路易的时候，他不想要剧院、不敢要路易，于是让双方拼死拼活，他两面忽悠，这样他就不必直面选择。

他导演了整部审判路易和克劳迪娅的剧本，却在莱斯特干扰判决的时候放任不管——而五百岁老鬼显然是有能力去干扰莱斯特或者至少也去影响观众的。

整整两季阿尔芒都声称在反对丹尼尔的采访，害怕这段采访毁掉他和路易的关系，但是，到了第二季季终集第29分钟，丹尼尔声称采访结束，路易总结了77年的“幸福生活”，似乎一切尘埃落定的时候，他冒出来一句“他（莱）是爱你（路）的”——这句三分钟之后就被丹利用来说服路易是莱救了他——这是为什么？

所以，阿尔芒，一只自我折磨的、持续内耗的、外表清爽平静内心潮湿滚烫的热水瓶吸血鬼。

他折磨别人，也折磨自己。

这77年，他过得比路易还苦。

而他的纠结还在持续，阿尔芒身为古老的吸血鬼，从不转化后代，显然也有身份认同问题。

但在路易警告他不得以“任何方式”伤害丹尼尔后，他就转化了丹——到底是为了对抗路易（但路易打他的时候他不还手），还是报复丹揭露了他，又或者只是不舍得那个1973年的男孩随时老迈而死呢？

身高181却小脸精美，一头乱发却卷曲精致的阿师（阿尔芒/阿萨德），期待你今后的表现。

相比之下，莱路现在要顺溜得多。

克劳迪娅的死和路易自己的濒死，改变了路易，再加上随后和作精阿尔芒的三十年生活，给路易1973年在旧金山的疯狂表现提供了充足的理由，回应了我第四集的疑惑。

路易对莱斯特的爱情从未消逝。

路易说，杀掉圣地亚哥等人之后，内心的愤怒就已经消失不再，但是nothing replaced it，换言之“心如死灰”，并没有对阿尔芒的爱什么的填充进去。

杀了所有参与审判的喽啰，但对当时误以为是复仇主谋的莱斯特，我路象征性地生了一小拳头火，莱斯特说句我其实烧不死就立刻放弃，试都不试一把？

再说烧不死你也可以拿刀砍嘛，圣地亚哥老师大呼双标——然后他以和阿尔芒共度余生作为对莱斯特的惩罚，这是对付仇人还是对付爱人呢？

路易以“你故意烧死了女儿”作为仇恨莱斯特的理由，丹尼尔揭露是莱斯特救了他本人并不能阻却这个指控，为什么路易立刻放下一切跑去找莱？

因为实际上，他在吸血鬼剧院的舞台上，已经接受了莱的道歉和辩解，他只是以为莱斯特恨他，是过来报仇的，所以他不敢再期待什么。

当这一点被否定之后，就没有什么可以阻碍他头戴活泼棒球帽身穿俏皮小夹克一路奔向莱斯特。

而莱斯特放任路易选择别人，不再因此就试图毁掉他，在未来的77年中放弃吸人血这个乐趣，改吃路易当年建议的老鼠（btw，新奥尔良的啮齿类动物真倒霉，前30年被路吃，后70年被莱吃，这是造了什么孽）。

这是自我中心的莱斯特一个巨大的成长，他终于学会试着尊重路易的感受。

莱路重逢，路易说 “我不知道那（转换）是礼物，我把它当做诅咒”，我认为这里的gift不是路易现在认为当吸血鬼是某种超能力或天赋，而是他知道了那是莱斯特的礼物，是他的心意，而当时路易却认为这是命运的诅咒和对生活的剥夺。

换言之，路易也体会到了莱斯特的感受。

然后两人打开了婚姻的另一个死结：子女问题。

莱斯特承认自己不是合格的父亲，而路易承认克劳迪娅的死亡不能只归罪于莱斯特。

至于接下来两个人会怎么发展，港真，作为一部狗血BL，再闹点别扭追求一下个人成长无所谓，如果想一起找点乐子也没问题，毕竟莱斯特已经开始吃老鼠，而路易对吸血鬼世界宣战，两个人对“找乐子”已经完全可以达成一致。

编剧进可攻退可守——但从罗林要搞十季和一整个吸血鬼宇宙的野心而言，估计前途依然光明而漫长。

以及，聊天记录显示，卧底编剧山姆的剧本等可以证实阿尔芒行为的物证是丹尼尔发现破绽后主动要来的，而不是泰拉马斯卡自发提供的，我丹，真是聪明的人类之光——虽然现在不再是了，但一次采访换来一千万美元+帕金森治愈，本人类中老年非常羡慕。

PS1：尾声里向整个吸血鬼世界宣战的路易终于把现代线一直以来的黑T恤换成了有色彩的衣服，在死了一百多年以后，生活重新变得有趣了

PS2:拉希德送来的纽约时报谈堕胎法案，莱斯特说“siri停止播放”，笑死我了，各位吸血鬼还真是与时俱进。

PS3：我们丹老师一直是风韵犹存的智性恋偶像，但在被转化之后，似乎更风骚了呢

PS4：赠送一张第三季预告里（疑似）正要接受丹尼尔采访的摇滚巨星莱斯特让我们一起期待吧。

下季再见

"My father could not love, but he believed he could, and that must be enough, because perhaps half the world feels that way. He believed he loved me, but I could tell him how untrue that was, I could list for him the number of times he had placed me squarely within the jaws of death; I could list for him the number of times he had failed to be a father to me, his motherless child, while on his way to becoming a man of this world. He loved, he loved; he loved himself. It is perhaps the way of all men."

怎么说呢，吸血鬼这个题材我就是喜欢，更可况是《夜访吸血鬼》呢。

拍了就是好事，拍了就得看。

但是我喜欢的是充满魅力的莱斯特，喜欢好看的路易和克劳迪娅！

这季的莱斯特戏份太少了！

克劳迪娅换了演员，越换越丑！

这版路易看长了是好点，但还是丑，比第一季更丑了！

还有这版的armand，网上吹脆弱感，哎，就是没有魅力啊！

阴柔到魅惑，阳刚到充满荷尔蒙，都没有啊！！！

不觉得这个演员演的人物能控制得了吸血鬼剧院那么多桀骜不驯、麻烦多事的吸血鬼几百年。

他看着做不了大佬，做不了领袖、首脑。

既不精致高贵、神秘优雅、充满智慧，也不光芒四射、荷尔蒙四溢。

魅力在哪儿？！

这一季，我很失望。

一个大反转，就那最后一集，可是前面七集，那么多个小时，让人看得都不快乐……吸血鬼题材就是要通过画面来震撼观众的眼睛啊，复古精致的舞美和服化道、高颜值的演员，都在哪里呢？

在于你推的arc要随时被砍掉让位于主角光环，在这里也就是：剧必须给路更多的能动性，它不能让路在知道芒所作所为的前提下麻木不仁地和芒在一起几十年，这不符合剧里路容易冲动、容易事情做过火的性格，也不符合他把克视为道德底线的原则（他可以不关心她，可以忽视她，但他爱她的大原则不能动摇。

）那他和芒的关系就只能建立在一个谎言上。

但这不意味着芒就要像剧里一样做个缩头乌龟呀！

我只需要他为自己选择一样事情，这难道很难吗？

为什么一定要把芒救下路这一点点选择也拿走给莱呢？

我只能理解为芒又被拿来当了莱路关系的脚垫——莱不能在审判中啥也不做，不仅如此，还必须为莱找到一个他救不了克的理由，不然莱路的和解缺乏情感基础。

但这样改动还有一个漏洞在于：【莱是救了路，但他怎么知道coven就会遵守审判所谓的结果呢？

毕竟剧本是他们写的，他们完全可以把路拉下台立马砍头啊，何况great laws里也没有banishment这一条，换句话说，coven何必在乎台上演的是什么呢？

他们想弄死路就弄死好了，反正莱在台上也分不了身。

】Do you see how messy this is? 但我立马可以写一个不需要改动很大也很容易理清逻辑的结尾：coven需要路克去死，需要莱当证人——但coven联系不上莱，需要芒把莱唤来——芒同意了，条件是他们不会当场杀死路，只会把他囚禁起来——莱收到芒的呼唤，知道路克要被审判，他必须到现场作证——他被要求彩排，但一直在想救路的方法——芒传心莱，他会救路，但克必须死，同时，如果莱想救克的话，那路也会死——审判发生了，芒按说好的在关键时刻救了路，但骗路他无法救克——克死了，莱看着她死但无能为力——芒放任路火烧剧院，莱回NOLA隐居77年——现代芒继续编织谎言，重点是他一直让路相信他失去了对coven的掌控，但实际上没有——BOOM！

老丹头拿出剧本，谎言揭穿。

在剧的框架下，我理解芒路的分手肯定不会和原著一样，原著过于凄美，跟现代芒路的调调不对味。

但编剧室品读了这么美的一段文字之后就给芒整出来这样一个arc，我很难相信你们的理解力了。

目前观感，RJ就是喜欢搞故意反转，拿书里的种种细节和桥段安插在别的角色身上，还自我陶醉有多么忠实于原著。

我不是说这样搞有问题，最好的改编当然是能让书粉也猜不到走向，只是希望他能收敛一点，比如地牢里三人那段狗血是真可以没有的，谢谢。

《吸血鬼访谈》第二季如何通过阿尔芒的人物塑造来探讨种族问题。

作者：DEAH HAQUE原文链接：https://deah.substack.com/p/armand-colonialism-and-the-weaponisation声明：文章属于原作者。

不完全代表本人观点❗️❗️❗️

Maître《夜访吸血鬼》第二季是以两位有色人种男同性恋为中心，西方主流电视中难得一见的精品。

路易和阿尔芒皮肤黝黑，眼睛明亮，他们一起向丹尼尔讲述的第一件事就是，路易惊讶地发现，在20世纪中期的法国，他所经历的种族歧视程度并没有新奥尔良那么严重。

难以置信的丹尼尔嗤之以鼻，试图进行白人解释（whitesplain，以居高临下或责备的方式评论少数族裔的经历或向有色人种解释种族主义，以指出种族主义受害者为化解种族间冲突而可能采取的迁就行为），却理所当然地被拒绝了。

莫罗伊先生，为什么年代剧中的有色人种只能遭受那个时代的压迫？

这已经不是那种剧了，莫罗伊先生，关于吸血鬼小说固有的白人色彩，我们已经说得差不多了！

莫罗伊先生，我们已经把吸血鬼小说固有的白人套路说得一清二楚了！

这不再是关于那个低劣的白人男友了，而是关于路易和他真正的“一生挚爱”之间的“觉醒”！

让我们继续。

与第一季不同，在第二季中，历史上的种族主义几乎没有得到明确讨论的空间。

现代线的丹尼尔继续在路易面前大放厥词，直到路易让他感到恐惧为止，但回到巴黎后，路易就像一个不受打扰的美国游客一样生活着，“知道没有人想要对（他）动用私刑或者把（他）赶到咖啡馆的最角落里，他很感激”。

就连克劳迪娅一开始也觉得那里很安全，她在第一次吸血鬼集会后向路易斯保证：“14 个无助的吸血鬼由一个皮肤比你还黑的吸血鬼领导？

还有什么好怕的？

”路易和克劳迪娅站在剧院的后台，站在联合创始人莱斯特的油画下面，对他们真正转化者的身份撒谎了。

阿尔芒的集会对他的称呼是“Maître（主人）”，他从路易不经意的想法中猜测到真正的转化者其实就是莱斯特。

在他们第一次完整的对话中，阿尔芒一边调情一边抽烟，背景是一栋富人的豪宅被屠杀，他告诉路易不要在莱斯特的事上对他撒谎，并严厉警告他不要向集会透露他认识莱斯特的细节。

当路易被吓得回答“遵命，主人”时，阿尔芒告诉路易他可以直呼其名。

这是一种亲昵的举动，也可以被看作是他们最终作为性伴侣确立sub/dom角色的第一步。

不过，考虑到阿尔芒过去与莱斯特的关系，他也很可能认为，路易在美国经历种种事件之后，不必称呼另一个男人为“主人”是一种保证，可能会让路易斯对他产生好感。

莫罗伊先生，这已经不再是那个糟糕的白人男朋友的问题了！

这是关于一个不受白人凝视（white gaze）限制的新男人，他可以因此与他的有色人种身份产生共鸣。

当然，阿尔芒没有。

这不是感同身受，而是处心积虑。

20世纪中叶欧洲的种族主义在采访中被淡化，只是为了把路易在阿尔芒身边的位置描绘得比莱斯特的白色阴影（white shadow）更安全、更田园诗般的生活。

克劳迪娅一直是路易生活中的某种火警警报器，确保他知道莱斯特何时烧死了他。

虽然这一季的大部分时间路易都与克劳迪娅分隔两地，但她的日记仍然有助于清除空气中的烟雾。

克劳迪娅本人所经历的来自巴黎人和其他集会成员的种族歧视都被记录了下来，而且没有被删节。

如果阿尔芒真的出于原则性的种族敏感，让路易斯不要叫他“主人”，那么他也会对克劳迪娅给予同样的考虑。

而且也不会让她化着小丑般的妆容上台表演。

莫罗伊先生，别担心克劳迪娅在被他用手术般精确取出的那几页纸上写了什么，或者没写什么关于阿尔芒的话。

Arun至于阿尔芒本人，作为战后欧洲的南亚棕色人种，他与路易和克劳迪娅的种族身份不同。

我们可以推断，在现代线，他已经514岁了，应该出生在葡萄牙第一次入侵印度次大陆的时代。

但阿尔芒从未经历过直接的种族主义事件（除了丹尼尔关于Shah Rukh Khan带有略微攻击性的插科打诨）。

相反，他的种族身份所蕴含的历史意义以隐喻的方式表现出来。

在小说的结尾，路易烧毁了剧院后，他找阿尔芒帮忙闯入卢浮宫。

他希望这些在他的阳光下被剥夺的著名艺术能打破他对克劳迪娅的悲痛，但却发现只有失望。

“那天晚上，我去卢浮宫是为了放下我的灵魂，去寻找超凡脱俗的快乐，这种快乐会消除痛苦，让我忘记自己......以前，所有的艺术对我来说都是深入了解人类心灵的承诺。

现在，人心毫无意义......对我来说，卢浮宫的华丽画作与绘制它们的双手并无密切联系。

它们就像变成石头的孩童，被割裂开来，死气沉沉。

”——安妮·赖斯，《夜访吸血鬼》（1976年）剧版改编将这次博物馆之行拉回到了本季的中期，并将其重新语境化为一次浪漫的约会。

这一幕不再是关于路易斯的悲伤，而是关于阿尔芒的。

他站在一幅有400年历史的油画前，回顾了自己的悲惨历史。

“这是阿玛迪奥。

他在这里20年了。

他15岁时从妓院被救出来，名叫......叫阿伦（Arun），我想。

我无法确定。

妓院的虐待让他无法确定。

他父母给他取的是这个名字。

阿伦。

他的父母把他送到德里的一艘商船上工作 ，实际上是把他卖给了船长做奴隶。

所有的记忆碎片。

被铐在船上。

妓院。

转化者买下我。

他给我重新命名。

他不愿意分享黑暗礼赠（Dark gift），因为他知道这会对他心爱的阿玛迪奥造成什么影响。

我全心全意侍奉他沉浸在他的仁慈之中，他那令人敬畏的仁慈。

尽管如此……阿玛迪奥还是有一技之长。

如果有朋友进城，我偶尔也会……被捐赠"他从小被人从德里拐卖来时，就失去了印度教原名“阿伦”，又被他的恋童癖转化者吸血鬼马里乌斯（Marius）改名为 “阿玛迪奥”，最后被罗马吸血鬼集会指定为“阿尔芒”，然后被送到了法国。

在某种程度上，他也失去了自己的声音，在不同的环境中，他都会进行语码转换（code-switching，在语言学中的定义是指在双语或多语交际环境中，操双语者在不同场合或一次交谈中轮换使用两种或多种不同的语言、方言或语体），并使用不同的口音。

纵观世界历史，殖民地人民经常被迫采用压迫他们的殖民者的语言和名字，以此来消除他们的文化身份。

阿尔芒的历史基本上就是被殖民的历史。

他个人的性创伤是更广泛的殖民和东方主义创伤的寓言。

朴赞郁在 2016年的电影《小姐》（The Handmaiden）中对这一观点进行了类似的探讨，片中人物秀子在孩提时代被迫接触日本色情文学，意在与日本占领韩国时的殖民压迫相平行。

《小姐》dir.朴赞郁

阿尔芒遭受性暴力和殖民暴力的唯一证据就是这幅悬挂在卢浮宫的油画《牧羊人与捐赠者的崇拜》。

另一个残酷的讽刺是，《牧羊人的崇拜》是耶稣诞生的一个插曲。

阿伦作为一个（可能是）印度教男孩被用作基督教叙事的道具。

关于他生前生活的唯一历史文献就是对他宗教同化的描述。

阿尔芒、阿玛迪奥和阿伦“完全脱离了自己的根，在施虐者赋予他的角色之外没有任何身份认同，就像变成石头的孩子一样被放逐和死去”。

他被赋予永生，被“捐赠”，被陈列在一个欧洲博物馆里，他甚至不能真正进入这个空间，因为在大多数白人的注视下，这显然是殖民者持续盗窃属于他们受害者的文化艺术品的一个隐喻。

这段旅程给阿尔芒带来的唯一安慰就是创作灵感。

他汲取了阿玛迪奥年轻时困在恐怖中，供他人取乐这一经历，并移植到舞台剧《我的宝贝爱窗户》中，折磨克劳迪娅。

其实，由此产生的另一个显而易见的结果是，他试图将自己的创伤恋物癖化，与他建立浪漫关系的伴侣们一起。

考虑到他的语码转换，第一季中阿尔芒伪装成拉希德时所坚持的角色定位也值得一提。

拉希德是迪拜百万富翁的南亚仆人，显然与雇主有性关系。

路易作为美国黑人的出身在一定程度上冲淡了阿尔芒的剧本，但他的意图在潜台词中显而易见。

Othello*奥赛罗阿尔芒曾是恋童癖者的奴隶，后来又成为邪教的奴隶，直到他和莱斯特创建了吸血鬼剧院，然后被留下来管理这个集会，利用他在成长过程中慢慢积累的力量来执行吸血鬼戒律（Great Laws）。

在这个由规则维系的职位上，阿尔芒获得了他生命中迄今为止最大的自主权。

因此，接下来要考虑的是阿尔芒与集会，特别是圣地亚哥的关系。

在这一季的初期，他曾多次对阿尔芒的严苛和严厉惩罚表示不满。

他们之间没有明显的种族矛盾，但这部剧一直坚决反对不看肤色（colour blindness）（直到现在）。

这意味着一些事情。

阿尔芒是20世纪中叶欧洲战后和分治后的南亚棕色人种，而圣地亚哥是英国白人，是集会中最年轻的吸血鬼，他在人类社会，特别是带有殖民偏见的英国白人社会中的时间相对较短。

该剧甚至还提供了圣地亚哥的凡人背景故事，即演员弗朗西斯-诺顿（Francis Norton）“约克皇家剧院最出色的埃古（Iago）”，直接将他的职业生涯与《奥赛罗》中最著名的虚构种族主义者之一埃古的角色联系起来。

*考虑到埃古的反黑人倾向，细想阿尔芒作为一个角色和奥赛罗本人之间的相似之处是令人不安的，但这里要进行的主要情节比较是，埃古是一个反对者，他的种族主义驱使他推翻有色人种的权威；通过悄悄地影响奥赛罗追随者中的异议，然后激起他的嫉妒，足以杀死他所爱的女人，在这种情况下，更贴切地说，这个人是他所需要的人的女儿。

考虑到这些潜台词的相似之处，就很难相信圣地亚哥-埃古（Sant-IAGO），以他特殊、普遍的经历，不会对受制于一个棕色人种有任何意见，或者看到这个棕色人种残忍地挥舞着最高戒律，将他扼杀在摇篮里，将他的转化者关起来，而这两个新来的黑人吸血鬼却无动于衷。

阿尔芒很清楚这一点。

他想要路易，但他知道，根据他自己强推的最高戒律，他不可能全身而退。

导演于是阿曼德为了安抚圣地亚哥的种族主义敌意，背叛了那两个新来的黑人吸血鬼，把克劳迪娅和路易扔进了集会的血盆大口。

路易最终被“解救”出来，并被判处流放，而克劳迪娅则任其自生自灭。

《我无法阻止这一切》（I could not prevent it）是近年来最震撼人心的剧集之一，追随近年来高知名度的虐待受害者被虐待者起诉为诽谤的审判，如安珀Amber Heard和埃文·蕾切尔·伍德Evan Rachel Wood，甚至像是Megan Thee Stallion在自己的袭击案审判中受到公众的可怕对待。

与最近关于这一残酷现象的电影《坠楼死亡的剖析》（Anatomy of a Fall）和《圣奥默尔》（Saint Omer）相呼应，本集对黑人和同性恋受虐者的种族化经历进行了崭新而残酷的议论，充满说服力。

夜访的这一集虽然极具类型特色，但在对种族主义和父权制在虐待循环中所扮演的角色进行拷问时，却惊人地没有任何隐喻。

虽然这一集主要是评论像莱斯特这样的白人种族主义者会沉沦到何等邪恶的地步，对他们的黑人受虐者采用 DARVO策略（注：DARVO为Deny（否认），Attack（攻击）, Reverse（反转），Victim （受害者），Offender（加害者）的首字母缩写），但阿尔芒在剧本审判中的角色不容忽视。

无论他是一个被动的、有站不住脚的不在场证明的机会主义旁观者，还是一个积极的导演，他都是克劳迪娅和路易在审判中经历的反黑人种族主义的同谋。

这并不是说阿尔芒比剧中的白人反面角色更坏，也不是说他比莱斯特才是 “真正的”反派，但他无疑是路易生活中的另一个反派（对于此时仍心存疑虑的人），不惜实施和/或促成种族主义暴力来践踏路易。

阿尔芒是路易在莱斯特和他的白人身份之外的另一个更安全的选择。

阿尔芒将路易和克劳迪娅出卖给了他那低劣的白人前男友和心怀不满的集会，他利用种族等级制度和反黑人主义来对付路易和克劳迪娅，以此来保护自己。

因为在我们的社会中，最可悲、最卑鄙的事实之一就是，非黑人有色人种非常有能力延续反黑人种族主义，并自私地将其武器化，以保护自己免受白人种族主义者的伤害。

非黑人有色人种亲身经历过白人的种族主义暴力，他们本身也是白人帝国主义殖民主义和奴役的受害者，他们甚至能够认识到他们与黑人共同的种族主义经历，他们能够而且一直是整个世界历史上乃至当今反黑人种族主义的延续者。

他利用白人和财富的社会优势来控制路易。

这是两种不同形式的虐待。

阿尔芒更喜欢微妙的情感操控，但我们知道他也不甘于“教科书式的Lioncourt”。

阿尔芒对路易的种族敏感和声援（他从未对克劳迪娅伸出援手）是经过深思熟虑的。

他试探性地分享了自己遭受种族主义殖民虐待的历史，不管这段历史多么真实，可能都是经过深思熟虑的。

阿尔芒知道莱斯特用他的种族主义辱骂打垮了路易。

通过这场试验，他将这种创伤作为武器来对付路易。

《坠楼死亡的剖析》dir茹斯汀·特里耶无论阿尔芒是否打算与路易一起离开巴黎，他都不可能将剧院的权力拱手让给圣地亚哥，而不利用他所控制的那个世界的权力（杀死克劳迪娅）来建立对他的新世界（路易）的控制。

通过这次审判，阿尔芒不仅把路易的那个狗屁白人前男友，还把其他白人、非黑人吸血鬼和人类都推上了平台，让他们沉浸在对路易和克劳迪娅的种族主义折磨中。

这场审判是暴力的白脸种族主义（white-faced racism）最后一次轰炸，毒害了路易，让他退缩到阿尔芒这个安全的棺材里。

就这样，阿尔芒收拾了莱斯特的烂摊子，而且成功地达到了莱斯特失败的地方。

他消灭了克劳迪娅，从而孤立了路易。

莱斯特无法拥有路易，所以他打垮了路易，审判之后，阿尔芒拥有了他剩下的碎片。

关于到底是谁救了路易，文本中仍有一些含糊不清的地方——实际上只有丹尼尔的理论得到了剧本原件的支持，这使得阿尔芒所说的任何其他话都无法让人相信——但在结局播出后对大部分演员的采访中，他们都证实了莱斯特是路易的救命恩人。

就这一个细节来为阿尔芒辩护确实有点怪异（这甚至对他没有任何好处！

），但要重申的是：将莱斯特定位为路易的救命恩人，使其免于遭受他共同撰写、也肯定是共同制作的种族主义审判，会使先前剧集中任何关于白人施暴者实施的，种族主义亲密伴侣暴力的评论，都没有定罪。

-但无论如何阿萨德·扎曼（Assad Zaman）和雅各布·安德森（Jacob Anderson）本季的表现确实值得所有赞誉。

路易和阿尔芒的离婚是这些年来电视上最有趣的事情。

《夜访吸血鬼》一直是一部讲述与白人种族主义者约会的恐怖故事的剧集，但第二季也为我们展现了非黑人有色人种在其能力范围内的恐怖，令人印象深刻。

祝贺路易从这两者中逃脱！

本人没有服装方面的专业背景，如有疏漏欢迎大家指正。

本文主要基于服装设计师Carol的采访和我零散搜集的资料。

阿芒：低调的权威第一季时，由于阿芒扮演人类仆人拉希德，他穿着柔软的黑色服装，领口通常很低，暗示随时可能被主人咬伤，让他看起来更加年轻和脆弱。

第二季中，阿芒穿上商务休闲风的服装，但衬衫的领口仍然没有扣上，这表明了他作为“食物链最高级捕食者”的地位，他没有什么可害怕的。

Reddit上的粉丝p图 Carol Cutshall：阿芒的一大特点是，他非常古老，而且非常强大，所以他总是表现得非常坦然。

其他一些角色非常隐蔽，他却总是非常坦然，因为他不认为任何人真正对自己构成威胁同时，阿芒扮演的拉希德和真正的拉希德在服装设计上也是不同的：阿芒的真实个性始终存在，他没有理由保持警惕或穿上盔甲；真正的拉希德穿得更像服务员，黑衬衫的扣子一直扣到最上边。

商务休闲风芒，这张好好看呦第二季中，阿尔芒再次成为这家的主人，穿着整齐合身的裤子和衬衫，与他在 20 世纪 40 年代和 70 年代的服装相呼应。

白衬衫芒，老丹：沙鲁克·汗

70年代的芒，穿着衬衫的，仍然不扣最上边的扣子Carol Cutshall： 进入第二季，他必须向丹尼尔展示他才是真正的主宰，表现得更加干脆、更具权威。

他回来了，宣称自己才是真正的主宰，想展示他掌控着一切，他们正在争夺采访的控制权。

路易：蓝领改造路易和阿芒都用了灰黑色的柔和色调，经常穿着相配的衣服。

这些毫无特色的衬衫和连帽衫与路易早年在新奥尔良的服装显著不同，那时他是个穿着时髦的人。

这既可以解释为路易终于可以放松下来，也可以解释为阿芒阴险控制的证据，他让路易的穿着与他们柔和的公寓装饰相配。

在20世纪初期，路易深受当时思想领袖和创意领袖的影响，在第一季中“为了在自己所在的世界中生存，他必须表现出不亚于完美的品质”，这与“黑人的卓越就是生存”的理念相符。

到达巴黎之后，路易的服装是“真正的蓝领装扮”，包括毛背心和不太正式的西装。

刚来剧院的这次，两个人都非常体面

寻找自我时期的路，衬衫+毛背心+外套

衬衫+背心Carol Cutshall：这是一种完全不同的生存方式，而他生存的方式之一就是不引人注目。

但即使他看起来像个蓝领，他仍然是那个绅士。

背景人物的类似服装和路易的相比更加邋遢，但路易穿得无可挑剔，展示了路易的生存本能和绅士风度。

克劳迪娅：新面貌第一季里克劳迪娅穿过低腰连衣裙和女学生装，服装元素上有花边、波点、蝴蝶结等，这些细节都让克劳迪娅看起来像个刚步入青春期的少女。

第一季中挑棺材的克妹，身着带花边的低腰连衣裙，双马尾系着蝴蝶结

第一季的海军风蓝色连衣裙，波点领花+红色条纹蝴蝶结到了20世纪40年代，她更多穿成熟的连衣裙、短裙和衬衫，渴望被视为成年人。

（第一季克劳迪娅离家之后的装扮就趋向成熟了，第二季更加成熟） Carol Cutshall： 她经历了如此多的情感成熟，如此多的创伤、生存和失去。

她的生活经历已经远远超出了她身体的能力。

她已经学会了如何隐藏自己。

从她的生活经历来看，她是一个年轻的女人。

她一直在努力尝试，想过上年轻女性的生活。

服装师参考了战后巴黎年轻女子的服装，当时是迪奥发明“新风尚”（New Look）的时代，宽裙、窄腰的廓形在20世纪50年代的女装潮流中占据主导地位。

New Look时期的迪奥套装

1950年代流行的女装穿搭

剧中克劳迪娅的衬衫+宽裙摆半身裙的搭配

纪梵希1958年的作品，紫色羊毛套裙，这件裙子让我想到克劳迪娅第一次来到吸血鬼剧院时的紫色裙子

1950年代的时装插图

玛德琳的红色连衣裙体现出这一时期女装的风格：收腰、较宽的裙摆服装师最初为宝贝露的礼服做的设计图纸“非常扁平”，反映了剧院使用投影的状况，她希望服装看起来像儿童故事书，因为克劳迪娅每晚都在重复演着幼稚的故事。

这件戏服有多层的花边，配以带花边的短袜，看起来非常幼稚。

手臂上黑色的丝带、下摆的黑边让人想到插画里的黑色勾线。

宝贝露戏服

这件黄色戏服也显得幼稚，嫩黄色+小碎花，领口和腰带也有黑色的边 Carol Cutshall：（目标是）让一件三维的连衣裙看起来编排，像一幅插画，然后在其中添加立体感。

吸血鬼剧院与桑迪亚哥在剧院的吸血鬼中，Estelle的造型灵感来源是 Édith Piaf（ 20世纪最为著名的法国歌手之一，以创作关于爱情的现实主义题材作品而著名 ），而吸血鬼Celeste的服装则受到了军用迷彩的启发。

现实中的Édith Piaf

剧中的Celeste（左）和Estelle（右），妆容很有特色桑迪亚哥的灵感部分来源于弗雷德·阿斯泰尔（ Fred Astaire），Fred是美国著名的舞蹈家、编舞和演员，曾出演了大量的好莱坞音乐电影，他曾在电影《王室的婚礼》中表演了天花板舞。

桑迪亚哥的第一次亮相，就是弗雷德·阿斯坦的风格。

弗雷德·阿斯坦在空中跳跃的画面看起来就像在飞翔。

他是如此温文尔雅，如此的协调。

他把那种轻松活泼的表演风格融入其中，并加入了恐惧、恐怖和怪诞的元素。

Fred在Royal Wedding中表演了著名的天花板舞【未完待续...】

由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

看到最后一集莱在巴黎分手的77年后团聚时的小心翼翼，我就知道这只老鬼彻底沦陷了，从此有了永生的软肋。

吸血鬼一族的逆子心甘情愿给自己带上了甜蜜的枷锁，彻底万劫不复。

莱是个反英雄人物，他无视一切法则，怼天怼地只为及时行乐。

在他选中路这个“伴侣”的时候，估计也没料到路会在日后长成他的朱砂痣以及白月光，他会为路不断打破底线，不断交出真心，然后再不断受到伤害，比如在马格纳斯创造他的地牢里亲眼目睹路对他的终极报复（即便路是出于误会）。

但这次莱与第一季不同，他选择了放手，不为自己辩解，不去伤害自己的所爱，哪怕之后回到和路曾经的家，不断进行自我伤害、厌世到只靠吸食老鼠的血维持生命。

他以一种自己过去绝对无法想象的方式惩罚自我，并且在痛苦里感受自己还“活”着。

莱对路的爱，在这一季已经升华到一个全新的高度，从S01的得不到就毁掉，到S02宁可自苦也要放他自由，在默默独自舔舐伤口的无数个夜里，莱肯定千万次煎熬在崩溃的边缘，所以才有了路走向他时，他不自觉的小心翼翼。

此时的莱像透明的琉璃，易碎、美丽，他害怕希望落空，首先向路确认芒介不介意，得到路的回答才安心（内心的小九九更说明了莱的患得患失，搁以前的莱傲天怎么可能）。

剧版的改编把大和解提前送给了观众（感谢！

），截至这里，莱吃够了爱情的苦（真是可怜的孩子/(ㄒoㄒ)/呐），但终于真正收获了鬼生的挚爱，两只鬼相爱相杀的戏份也落下了帷幕。

勇敢的人先得到爱，哪怕在这个过程中被伤得体无完肤——这就是吸血鬼编年史唯一的男主莱斯特，让人不得不爱。

The most important or the biggest thing I want to say is:"I love Lestat!!!!!!"刚刚看完第6集，发现网站没有了，吓了一大跳，看到豆瓣写有8集，然后发现原来是还没有更新。

plus:没想到这样遇到了一个实时追剧😂。

等着等着！

一个晚上从第一季看到第二季，好开心！

🤗🤗😍😍😇😇决定补完小说。

一定要！。

我感觉我其实以前应该看过原小说😂，因为以前看过关于吸血鬼的，然后有一点印象。

But，it's worth it!At last,I most wanna say:"I , love, Lestat!!"I've been saying the words when I was watching!我爱莱斯特的character，just so much, and his image.ps.因为短评塞不下了写在长评里🤗。