黑豹

电影的故事设定的确有很多类似决斗当国王的槽点，但我觉得黑豹不算一部好电影并不仅仅因为这一点。

我们不是说民主就一定优于君主，就好比你能说英国的君主立宪、法国的民主共和、以及我们的社会主义谁更优越么？

问题在于剧情本身并没有表现出瓦坎达君主制的优越性，反而有意或无意的表现了许多君主制的缺点，比如国家领导的产生只依靠个人武力而非政治能力；在国家重大问题比如战争上又极其草率。

左一遍又一遍的说瓦坎达科技发达人民富足，但通篇除了城市的远景以及公主殿下的实验室看起来很科幻以外，城市的街道、民众的日常生活场景看起来真比不上腐朽的欧美发达国家；前脚说手里的长矛堪比超音速炮，后脚的战争场面和部落械斗毫无区别。

当然啦，上面这些都只是小问题，观众老爷们也勉强可以原谅，电影嘛，你故事好看也成啊。

但很不幸的是这一点它同样没做到。

电影里鹰派和鸽派各自的行为逻辑都很薄弱。

国王陛下坚持瓦坎达与世隔绝是因为不想幸福的生活被打扰，更害怕振金的科技被盗取。

祖宗们呐，现实世界里米国科技实力领先全球，它的顶尖大学拒绝全世界的留学生了么？

美国政府担心自己一下子就会被那些第三世界国家或者社会主义国家超越么？

至于幸福生活被打破，恕我直言，您各方面都领先全球了还怕个蛋蛋啊。

当然啦估计海关的压力会大一点，毕竟每天都会有数不清的美国偷渡客想到瓦坎达做非法移民。

至于男主他老弟代表的鹰派就更逗比了。

对 ，你没看错我说的是逗比。

就这民族主义洗脑的渣渣水平还叫嚣着解放黑人兄弟，影评里居然还有一堆支持者，我实在是不能理解。

这么说吧，你一个瓦坎达的老铁既没有义务也没有权力去替你所谓的黑人兄弟或者姐妹们伸张正义。

有人会说为啥啊，因为既然你瓦坎达自古以来领先全球且与世隔绝，那么也就是说历史上被贩卖的黑奴没有一个是从你这出去的。

你作为一个主权国家有什么权力去管国外的事情，且不说你所谓的邻国在当时基本上也就是各种大大小小的部落，连美洲的玛雅或者印加帝国都不如。

哪天日本人要是说一百年前被卖到美国的华工太惨啦，不行我们日本政府要替米国那些备受歧视的黄人兄弟们伸张正义，你觉得天朝的吃瓜群众们会怎么看？

估计大部分人会暗骂一句鬼子们怕不是石乐志吧，别扯这没用的先把几十年前乃们侵略我们的账算一下好伐？

同样的逻辑套用到这部电影里也没问题，男主他表弟还真以为那些黑奴是白人殖民者们一个个抓到美洲的咧，你可拉倒吧，这些黑奴中不知道有多少就是当时非洲各个部落酋长卖给白人的奴隶或者战俘。

真要说血债血偿的话非洲各国最好自己之间先打几仗，只可惜这些事跟你瓦坎达实在是一点关系都没有。

说到底我们谈的是这部电影本身的好坏，抛却在北美市场上它特定的反种族歧视意义来说，它的确不是一部优秀的电影。

因为你不能有了一个好点子但却只做出一个半成品，然后留着一堆这样那样的槽点让观众代替你去自圆其说。

而在中国或者说东亚市场，失去了特定的政治环境之后，这部电影不尽如人意的票房和口碑表现并不算意外。

(～￣▽￣)→))*￣▽￣*)o(～￣▽￣)→))*谈一点题外话，民族主义和种族歧视大概是附着在这部电影之上最热的话题了。

但对于东亚儒家文化圈来说，欧美的种族歧视其实是一个彻头彻尾的舶来品。

东方历史上的华夷之辨完全不同于西方概念的种族歧视，它更多的是一种文化上的优越感，一种较发达的农耕文明对于相对落后的游牧文明的鄙视。

孔子所说的“夷狄入中国则中国之”就是这种逻辑的产物。

而近现代以来西方兴起的种族歧视则完全是唯血统论。

举例而言，就是一个哪怕沿街乞讨的白人流浪汉也要比一个藤校毕业有一份好工作的黑人更高贵。

至于民族主义，这实在是一个非常奇怪的概念。

它名为主义，但完全不属于任何一种哲学概念。

你可以说列宁是共产主义理论家，马克斯.韦伯是资本主义理论家，但试问历史上可有谁是民族主义理论家？

附着在民族主义之上的意象包括历史、文化、认同感等等似乎都是颇具厚重感的描述，但吊诡的是：所谓的民族主义却恰恰是近现代才逐步兴起的一种概念。

本尼迪克特-安德森在其著作《想象的共同体》中就提出关于民族主义让人恼怒困惑的三个诡论：一，民族这个概念对于历史学家而言的客观性和现代行性，对于民族主义者的主观性和古老性。

二，民族归属作为文化概念形式的普遍性，是一种纯粹的人造物。

但一个人的民族又犹如他的性别、肤色从一出生便已经注定，每个人都拥有一个特定的民族身份。

三，民族主义在政治范畴内影响巨大，但在哲学范畴内却没有这个主义的伟大思想家，没有一般哲学思想所具有的体系深度。

看罢《黑豹》，我深深地被漫威的商业头脑震惊到了，尤其他们体现在电影上的生意经。

影片本身是一部中规中矩的片子。

类型化叙事很常规，几场戏的张力被糟糕的节奏冲淡了，结构也很平庸，视听语言在漫威的电影中也不算上乘。

不过，这部电影引发了我对一些延展话题的讨论欲。

比如，我看到了漫威生意经里的一些新东西，还有美国电影中黑人英雄形象的问题。

这些也许能让《黑豹》成为流行文化史上的一个重要图征，颇具研究价值。

我认为漫威电影宇宙（MCU）做到现在，真正有价值的东西已经不再是漫画原著所提供的了。

从《黑豹》也能看出，漫威电影已经趋向于用漫画中的故事和角色去衬底，真正的噱头和亮点几乎建立在电影本身的制作基础上。

作为一名落伍的美漫迷，以前写超级英雄电影，总喜欢将影片中的情节也好、角色也好、还是各种隐藏彩蛋也好，拿来与漫画原著做比较。

如今，我越来越发现，如果还想说出点漫威电影中有营养的东西来，反而需要刻意规避一下原著了。

现在再去挖一些漫画的东西放到电影里来说，除非给路人粉做下科普，或者在非美漫迷面前装下逼，意义已经不大。

所以这篇文章我应该不会讲太多漫画的东西。

那就干脆将讨论范围扩大些吧（这就是为什么写飞了的原因……）。

一、传统类型电影危机四伏MCU建立之后，超级英雄电影开始迅速侵占传统商业片空间。

许多传统的类型娱乐片都面临着边缘化的危险。

当人们趋之若鹜地追逐《美国队长》、《钢铁侠》、《蝙蝠侠》的新作时，已经没人会去关心谁能接班施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯·威利斯这些老牌动作明星了。

传统动作电影基本宣告死亡，新式动作片也发展缓慢。

在MCU建立的前夕，我们还能看到《谍影重重3》、《300勇士》、《赶尽杀绝》、《热血警探》、《改朝换代》等各式各样的动作片。

以《谍影重重》系列为首的新式特工电影成为大家热衷的题材。

而不甘落后的老牌系列——007也迎来了丹尼尔·克雷格的时代——首部《皇家赌场》相当成功。

与此同时，开发缓慢的《碟中谍》系列也快马加鞭上了第三集。

《谍影重重3》此时，动作片还在摸索21世纪更丰富更善变的观众口味。

似乎人们已经对满身肌肉，不苟言笑的硬汉厌烦了（巨石强森是个例外！

）。

所以诸如马特·达蒙、杰森·斯坦森等人塑造的银幕动作英雄，都是身材适中，动作灵活，性格独特，散发神秘气息的人物。

市场表现证明，观众的确也更喜爱他们。

除此之外，动作电影开始融合其他类型元素。

比如《热血警探》就结合了探案喜剧，《改朝换代》则是反恐加政治惊悚，《赶尽杀绝》也有喜剧和冒险元素。

这些尝试有时还是挺成功的。

但是在《钢铁侠》之后，确切的说，是在MCU确立局面之时（《美国队长》、《雷神》、乃至《复仇者联盟》），传统动作电影再也没有喘息的机会，老派的动作明星们被新一代超级英雄打得落花流水。

从2008年开始，以动作为首要属性的类型片项目急剧减少。

这十年间，能让人们值得回味的动作片，还不及90年代随便一年的同类电影产量。

所以《王牌特工》是非常值得我们去珍惜的——虽然它也是漫画改编，其发行商还是漫威的子公司 Icon Comics。

《钢铁侠》与动作片一同受到排挤的，是大制作的科幻电影。

无论是赛博朋克，还是太空史诗，传统科幻片的立项数量也在极具缩减。

科幻电影一方面大规模与超级英雄电影进行融合，一方面开始进行中小成本独立制作的改良之路。

除非你是曾经风靡一时的科幻系列，或者也是通过动漫改编，否则大制片公司一定会斟酌再三——这种项目太烧钱了，且超级英雄电影已经满足了大众对科幻的基本需求（当然，资深科幻迷肯定瞧不起漫画电影中那些幼稚的设定）。

当下，除了《星球大战》这样的支柱产品过的比较滋润，其他作品都开发的很纠结。

像《异形》系列一直在挣扎中前行，《银翼杀手2049》口碑再好，票房还是扑街的，重启后的《星际迷航》也是深一脚浅一脚。

MCU之前，我们能看到大量诸如《人类之子》、《我是传奇》这样底子不错，娱乐性也颇高的佳作。

现在，更多的大型原创科幻要么票房口碑双败，要么压根就无人问津，反而像《源代码》这样的中小成本频频出现。

因此，《星际穿越》、《火星救援》这些投资规模较高，又保持极高原创性的科幻佳作，值得所有人铭记。

《星际穿越》在主流电影领域，超级英雄对科幻和动作两大类型片的侵蚀，比我们想象的要严重得多，这其中又以漫威电影宇宙为代表。

它就像一头庞然巨兽，吞噬着许多传统类型片的生存空间。

对于产业来说，这种情形自然称不上光明，它极可能限制未来大片的多样性。

《黑豹》的出现，再次佐证了这一趋势。

不同于以前单纯的漫威作品，这是一部语境极其复杂的电影。

因为它不仅再次证明漫威“陌生化”创作思路的成功，同时还不可避免地涉及到了肤色问题。

二、与众不同的漫威作品《黑豹》远不是漫威质量最好的作品，然而它确实相当独特。

因为之前刚刚写过奥斯卡，所以我绝对不会再用那四个字了。

但是要深入讨论这部电影，实在也绕不开那个问题。

无论如何，这部电影，极有可能成为学术界探讨主流电影与大众文化关系的一个重要例子。

作为漫威的第18部电影，又是MCU十周年的首部“献礼片”，《黑豹》成功地掀起了今年第一波全球票房热题。

按理说，一个大的系列拍到第18部，还能引起热议的少之又少（当然是“宇宙”概念的功劳）。

而《黑豹》不仅在北美口碑票房双爆，全球的表现力也很强劲。

虽然本片在国内评价不好。

漫威现在已经是玩儿着做生意了，基本达到了怎么拍怎么赚，怎么拍都受欢迎的境界。

即使不算上收购福克斯，好莱坞的许多顶尖资源已经集中在了迪士尼手上（心疼DC三秒钟）。

每年，迪士尼漫威都会贡献出两到三部足以掀起全球性热潮的电影。

今年因为有大事件《复仇者联盟3：无限战争》，本来体量较小的《黑豹》不算万众瞩目。

但是从市场反馈来看，MCU十周年庆典已经成功了一半。

《黑豹》在漫威版图中的另类特性，体现于其不同以往的叙事风格和人物自带的天然话题性上。

本质上，影片是对《雷神》的一次翻新。

在摒弃了对叙事毫无意义的插科打诨之后，《黑豹》在漫威宇宙里难得地严肃了一回——片中的笑点一只手就数的过来。

《雷神》前两部是对莎士比亚戏剧的肤浅模仿，第三部则彻底摆脱了这一属性，成为纯粹的幻想喜剧。

结果，我们很快便看到了莎翁元素在《黑豹》中的重现。

本片可以简单理解为《哈姆雷特》的变体版，只不过，这次背负仇恨的是反派艾瑞克。

导演瑞恩·库格勒之前也坦诚自己非常喜爱《狮子王》，这部经典动画的故事蓝本，自不必说了。

这次《黑豹》对莎翁元素的使用比《雷神》要认真许多，片中不少地方亦彰显了对其的解构：杀死兄弟的是主角的父亲，一心复仇的则成为反派。

在《哈姆雷特》中，复仇是一种夺回权利的正当手段，本片的仇恨则异化了艾瑞克，终令其自生自灭。

不光是《哈姆雷特》，在特查拉被堂兄弟篡权之后的段落，也与莎翁的《暴风雨》有异曲同工之妙。

另外，宫廷政变和结尾内战的零星几个桥段，均有《科里奥兰纳斯》和《麦克白》的影子。

减少了不必要的笑料之后，《黑豹》的正剧范儿非常明显。

我隐约感觉到漫威在开发新的单人系列时，正逐渐对导演放权。

本片可以看到瑞恩·库格勒自身经历的影子，比如他的家乡奥克兰，就是片中发生谋杀事件的地方。

而整体风格基调的确立，应该也是听取了导演的建议。

这也许会是一件好事，毕竟对于同时开发多个项目的公司来说，完全掌控所有细节几乎是不可能的，同时也可能让漫威的风格更加多样化，操作起来更灵活。

但是，我相信在《复仇者联盟》这样的重要作品上，漫威还是要严格监管的。

三、创作模式的沿袭与发展影片与《蚁人》和《银河护卫队》一样，采取陌生化创作的策略。

这便涉及到本文第一部分对传统类型片重组的话题了。

以前，我们更多看到的是漫威电影对动作与科幻/奇幻的结合。

此外，《美国队长2》加入了政治惊悚/谍战元素，《蚁人》是对偷盗犯罪片的一次致敬，《银河护卫队》则具备B级片趣味。

这次的《黑豹》，更是美黑文化与非洲文化的一次精致结合。

漫威的类型/题材融合能力，可谓独步天下。

故事开场，便用几个镜头交代了92年美国黑人街区的普遍景观。

随即，当视角转移到瓦坎达后，我们看到了一个具有鲜明非洲文化特征，同时又带着浓浓黄金时代科幻色彩的国家。

这种既熟悉又陌生的非洲未来主义图景，给人一种奇妙而分裂的感觉。

瓦坎达因为天赐陨石，一跃成为世界上最先进的国家。

如果说当今的世界格局是“一超多强”，那么在MCU里，这个“超”一定指的是瓦坎达。

这就像玩《文明》系列，别的势力还处于文艺复兴时期，你的国家却早就进入到了原子时代。

要我说，瓦坎达已经不属于地球了。

在《复联3》的预告片里，我们能看到特查拉组织起一只庞大的军队，带着颓废的美队和冬兵准备与灭霸斗法，这个情节现在看来是非常合理有效的。

假如以后遇到了斯库鲁族或克里人全面入侵，应该不用指望希阿帝国介入，瓦坎达带着复联就能解决了。

《复仇者联盟3：无限战争》言归正传。

忽略这种粗线条的背景设定，《黑豹》中的景观呈现已经没办法切不中美国人的G点了。

片中一些场景的黑人街头文化，哪怕只出现短短几分钟，都能立刻大幅增强观众的亲切感。

而对瓦坎达的展示，则又满足了西方对异邦的全新畅想。

何况这还是一个高科技国家，简直是对白人科幻的一次革命！

你可以指责这种略微后殖民主义意味的虚妄幻想，却无法否定其将影片上升至一种文化现象的推动作用。

再考虑到美国现在的全新种族问题，至少黑人们已经惊叫连连了。

此外，它感染的还有非洲观众。

影片的配乐、服饰、纹身、甚至口音，都带有强烈的非洲特征。

可见，这次好莱坞用擅长的超级英雄题材，再加上阿非利加的民族图腾，以及完美的视觉影像，对第三世界进行了又一次彻底的文化征服。

《黑豹》的奇观不再是多么逼真的电脑特效，多么激烈的动作场面，而是由角色本身的天赐属性所带来的奇特图景。

我们以前在主流商业片里几乎见不到善良仁慈的黑人国王，更多的是像《末代独裁》、《战争之王》那样的军阀和暴君。

而黑人超级英雄也比较稀有，也就《全民超人汉考克》、《黑衣人》和《刀锋战士》能保留在人们的脑海中，其中威尔·史密斯贡献巨大，《刀锋战士》却难说在主流领域形成了什么气候，更多是以亚文化的姿态存在（拜托，哈莉·贝瑞的《猫女》就别提了）。

特查拉的横空出世改变了这一面貌，这是陌生化创作策略的效果。

所以我说漫威很会做电影生意。

他们在开发《黑豹》时，头脑一定是极其理智的。

他们知道本片将赶上社会热点，也知道一味地迎合会带来什么后果。

所以漫威并未赋予影片更多的现实性，反而通过空想式的奇观营造，欲盖弥彰地去折射现实，唤醒观众脑中的联想。

太聪明了。

四、漫威的生意经对于财大气粗，屡战屡胜的漫威来说，“全黑电影”不好卖这种小问题，他们根本不会放在心上。

以前我们总诟病漫威电影的套路化和同质化，可我们也要想到，漫威肯定比谁都明白自己的产业版图要如何发展，他们这种模式的弊端，他们自己也一定最清楚。

这并不代表漫威在开发了20部电影后，仍然能统治全球。

漫威现在当然有这样那样的毛病，但我认为，他们还远未到强弩之末的地步。

无论是嗤之以鼻的评论家，还是忧心忡忡的粉丝，都没必要担心漫威有过气的可能。

漫威电影成功的关键，在于他们的宏观运作上。

在他们现在的商业策略中，一部电影的失败没什么问题，两部电影的失败也是可以接受的。

这基于他们的开发节奏、题材的选择、对超级英雄概念的深入研究，以及各种周边产业的有力支持。

这些都是他们做生意的门道。

为什么每年漫威要推出两到三部电影，而不是更多或更少？

因为这关乎如何让观众的饱腹感与饥渴感维持在一个微妙的平衡点上。

这种数量的安排和档期的选择，经过几年的实践和市场反馈之后，被认为是目前最有效的。

MCU刚刚建立之时，漫威还没有深谙此道，或者说，他们还在调整策略。

08年我们迎来了《钢铁侠》和《无敌浩克》，09年却一部电影都没有，当然，这一年他们在轰炸式营销。

2010年，我们只看到一部《钢铁侠2》，影片的反响稍稍不如预期，随后漫威更加疯狂营销。

2011年，漫威电影宇宙的概念已经很明朗了，《雷神》和《美国队长》的质量都不尽人意，当时就有人高喊漫威快完蛋了。

而漫威自己呢？

坐怀不乱，相当沉得住气。

在他们眼里，这两部电影成为炮灰没有一丁点儿关系，当时他们已经建立了清晰的思路和充足的自信。

于是，2012年的《复仇者联盟》，引爆全球，帝国崛起。

2012年有了这一部现象级电影，漫威深知没有必要乘胜追击。

他们以胜利者的姿态，笑傲年度票房。

是的，只需要这一部电影。

而这部电影的成功，又离不开前面三年的铺垫。

人们这才意识到，每一部电影都对漫威的布局至关重要，哪怕那些已经成为炮灰的作品。

从13年开始，漫威稳定一年输出两作，无论影片的市场反响如何，都改变不了他们的节奏。

13年的《雷神2》和《钢铁侠3》有些疲软？

没关系，14年的《美国队长2》和《银河护卫队》双双引爆票房口碑。

15年的《复仇者联盟2》有些差劲？

没事儿，年底送给你一部小巧精致的《蚁人》稍加抚慰。

当看到华纳DC迎头追击、福克斯的“X战警”宇宙开发的越来越好之时，漫威只需来年稍稍调整下策略，便能再次放心。

2016年有《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》？

那《美国队长3》就升级成复联2.5版吧。

年底还有《奇异博士》托底，人气偶像卷福领衔出演，不用担心。

2017年有《正义联盟》？

啊看来阵仗挺大，那咱就跟半死不活的索尼联手，推出三部电影吧（《银河护卫队2》、《蜘蛛侠：英雄归来》和《雷神3》）。

2018年有《复联3》，谁也打不过咱了。

不过为了拉开与DC的差距，可以考虑每年三部电影。

至于X战警宇宙怎么办？

直接把福克斯买了吧（笑）。

漫威不是不知道差异化竞争的重要性。

之前他们确实有些保守，只敢在边边角角做出些改良，大的基调是死守不变的。

而现在《黑豹》的出现，恰恰是一次难以错过的机会：黑人群像、闭关锁国，宫廷政变……漫画原著天然赋予的趣味故事一一击中了现实。

黑人群像自不必说，瓦坎达的闭关锁国难道不是对隔离墙的影射吗？

而宫廷政变更是引起人们对政治动荡的遐想。

真是天赐良机！

正好借此机会探索一下MCU更多的可能性。

无论影片本身好看与否，我很肯定《黑豹》对这些如此刺激的现实议题的处理方式。

影片绝不可能偏离漫威宇宙的既定方向，更不可能像《守望者》那样做的太硬核，具有鲜明的政治性。

但同时影片又大踏步区别开了漫威以往作品的调性。

本片没有完全规避这些富有争议的话题，当然你片子里全是黑人角色，想规避估计也很难，然而也并未直接了当地去探讨它们。

《黑豹》的做法是：将这些争议问题置于安全的漫画世界中，只对现实进行一下暧昧的轻触，余下的思考则完全交给了善于脑补的观众，仅此而已。

本片在叙事层面的严肃态度和相当克制的动作戏就是最好的暗示。

它不再用笑料与打斗去消解文本，反而通过非常正经的对白与故事，去引导你思考一些绝对能联想到的问题。

这其中，还包括唤醒美国人对历史上《黑豹》漫画与“黑豹党”的记忆。

黑豹最初作为《神奇四侠》的一员于1966年7月登场，当然有蹭热点的嫌疑。

因为1966年是黑人运动由“民主权力”转为“黑人权力”的关键年份。

漫画发行三个月后，黑豹党在加州奥克兰成立。

注意到没有？

不仅是导演的家乡，还是影片中提恰卡杀死亲王弟弟的地方。

这难道只是一种巧合吗？

我更相信是给熟知历史的人进行疯狂暗示。

不过以前的漫威可不喜欢这样的巧合，曾一度把黑豹“Black Panther”改成了“Black Leopard”。

黑豹党你可以说这是漫威或者好莱坞一贯的套路。

但在我看来，这次抖机灵抖得真是相当高级。

再说一遍，漫威真的太聪明了！

五、对黑人银幕形象的改造美国电影中的黑人形象很多，黑人英雄也不是没有。

《黑豹》借助漫画的谐趣性和流行性的特点，作为天然优势，对黑人的银幕形象进行了一次改良。

这样做的好处，首先当然是丰富MCU的角色图谱。

在美国队长、钢铁侠等元老级人物相继失去新鲜感后，黑豹有实力继承他们的衣钵。

从世界观来看，瓦坎达的振金是漫威电影宇宙极其关键的麦格芬（另一个是无限宝石）。

从观众角度来说，黑豹的肤色就是他的优势。

另一个有实力继承衣钵的，是2019年将上映的《惊奇队长》卡萝·丹佛斯——当然是因为她的性别优势咯。

从最近漫画发行上的铺垫就可以看出些许端倪。

有了黑人，有了女性，MCU以后会不会更加受人欢迎呢？

惊奇队长特查拉不同于我们以往看到的《黑衣人》和《刀锋战士》。

他没有什么阴暗的身世背景，也并不草根。

他是天生的贵族，是王位的继承者。

虽然在电影中，他的成长曲线非常干瘪，但是我们最后仍能看到其改革国家的决心。

也算是由一个稍显懦弱犹豫的王子，蜕变成了一个睿智的国王。

在美国本土的观影者中，有四分之一的观众是黑人。

但是一直以来，黑人银幕形象一直处于失语的状态。

他们不断地被异化、丑化或刻意回避，比如《一个国家的诞生》。

当然，这其中也有以《汤姆叔叔的小屋》和《乱世佳人》为代表的正面黑人形象，然而其局限性也很大，基本都是以善良黑奴的身份参与到故事中。

二战之后，随着民主进程的推动，黑人的银幕形象渐渐得到确立。

20世纪中叶开始，银幕上出现了品行善良、具有坚韧性格和独立意识的黑人角色，比如著名的《猜猜谁来吃晚餐》，主演西德尼·波埃特是值得大书特书的现象级黑人演员，曾拿过奥斯卡奖。

西德尼·波埃特当种族主义问题得到缓解之后，更多的黑人演员进入到好莱坞，并取得了瞩目的成就，比如丹泽尔·华盛顿和塞缪尔·杰克逊。

其中威尔·史密斯为黑人电影文化做出了许多贡献。

他卖座的《绝地战警》系列、《黑衣人》系列、《独立日》《机械公敌》和《我是传奇》等片，风靡全球，并树立了非常鲜明的黑人美学，比如嘻哈服饰和黑人特有的说话风格。

这也不可避免地产生了对黑人符号化的刻板印象。

比如出身草根，崇尚街头文化，话痨，观点激进，随意率性，甚至脏乱差的居住环境。

另外许多银幕塑造的具有反抗意识的黑人角色，常常是通过友善白人的帮助，才达成了目标。

即便到了90年代的《黑衣人》，还依稀能看到这种创作惯性——如果没有白人探员K的推荐，J又如何能够加入黑衣人？

黑衣人所以说《黑豹》的出现，往大了说，确实是一次对黑人银幕形象的更新。

要说他是电影史上首位黑人英雄，那肯定是不准确的。

但是他对黑人英雄的定义，可以说进行了升华与延展。

当然，其中也有些时势造英雄的意味。

对于特查拉与以往黑人英雄的不同点，前文已经提到，不再赘述。

除此之外，结尾的第一个彩蛋，也揭示出了特查拉比以往黑人英雄更受欢迎的原因：当他宣布不再实行闭关政策，全面实行改革开放，共筑人类命运共同体后，底下的白人记者却反问到：一个全是农民的国家，能给世界带来什么？

听到这个问题，特查拉眼神中包含的东西相当耐人寻味：既有对自己身为非洲人，身为一国之君的自豪，也有对愚昧无知的白人报以嘲笑和同情，更有对落后纷乱之世界的不满与怜爱。

这颗糖，真是发到黑人心坎儿里了！

也因此，马丁·弗瑞曼扮演的罗斯探员，在叙事结构中虽然看似鸡肋（在漫画中是常驻人物，这里只论电影），却对影片刻意表面回避，又在背后疯狂暗示的主题起到了非常关键的作用。

罗斯探员脊椎被打穿之后，是拥有高科技的黑人国度拯救了他。

而在他康复之后，几乎完全变成了马可·波罗式的人物。

按常理来说，这种外来者的主要功能，是起到一个引领观众走进异世界的代入视角，类似于导游。

但本片中的罗斯探员完全不是这样，因为他在故事的后半段才出现，而我们之前已经通过镜头对瓦坎达有了比他更多的了解，我们反而能当他的导游。

埃尔佛特·K·罗斯那么罗斯探员，更多起到了嫁接黑白两个世界的桥梁作用。

这其实还是把重心放在某个四字话题上去了。

我首先要说一句，这部电影之所以在国内评价不好，当然是对于许多人来说，故事不够丰满，甚至动作戏偏少，更甚至于确实有些人不爱看黑人电影。

客观来讲，影片的故事确实很温吞，但这并不是主创所关心的重点。

《黑豹》的首要任务，就是以关联现实作为手段，引发议论，更好地丰富MCU的角色图谱，到时候《惊奇队长》肯定也会这么做（但是前面已经有《神奇女侠》了，漫威应该会来点儿不一样的东西）。

为了完成这个任务，影片在剧作上需要解决几个问题，比如克劳这个角色要如何抹去。

而这些问题的解决方式，基本不以提升可看性为优先，更像是为了有效地引发话题。

无论本片在国内评价多么差，抑或在国外评价多么好，背后都是这种剧作策略所造成的。

不怪咱们评价低，因为没有那个语境，很难Get到点。

所以，影片首先在反派克劳上做了不少文章，这是为了解决MCU与漫画宇宙关联的历史遗留问题。

在克劳身上，我们看到了白人的“恶”对黑人家园造成的伤害，这不仅暗示着种族矛盾，同时更暗示了殖民问题，也进而证明了瓦坎达的闭关政策是非常有必要的。

但后面，我们却发现这个白人的“恶”是因为获得了黑人的帮助才成功，这是不是很有趣地对照了曾经黑人角色在白人帮助下反抗成功的现象？

但是克劳却被更大的反派，同时也是黑人的艾瑞克给枪毙了。

随后，瓦坎达不仅迎来了奄奄一息的罗斯探员，特查拉还被自己的堂兄弟篡位成功。

至此，观众们意识到种族和殖民问题不成立了，黑人自身也分立场冲突。

但是，影片到这时已经完成了任务，因为他让你想起了这种问题。

至此，这个全是黑人居民的异邦想象，就有了解构和颠覆的意味。

而公主苏瑞称呼罗斯为“殖民者”，就不再仅仅是一句玩笑，更被赋予了一层后殖民时代的复杂深意。

最终结尾的大乱斗，则是在满足了观众对社会热点的一切脑补后，将所有深层次的立场问题大事化小，小事化了的做法——将一切归结为仇恨，并用动作戏让观众放松心情。

包括罗斯探员，都为特查拉夺回王位进行了一场生死攸关的战斗，差点儿让自己英勇就义。

如此大义凛然的帮助黑人，自然也是在撩拨白人的G点咯。

可是你要说这些处理对影片的趣味度和观赏性有什么提升？

相当微弱。

所以，从主流美国社会舆论，流行文化现象等角度去胡乱聊聊本片，要比分析电影本身的质量有意思多了。

不过，平庸之作就是平庸之作，什么也改变不了。

闪光灯真的毁片啊！

PS：一个科技超越时代，生产力冠绝全球的国家，还在实行君主制，而且还保留着部落社会结构！

好惊人！

PPS：露皮塔·妮永奥片尾的战斗造型，差俩小辫儿就是哪吒了。

Marvel 近年横掃商業電影市場已是不爭的事實。

在白人主導的意識形態下，超級英雄一般都由西方白人擔任，其他有色人種只能是奸角或sidekick。

Marvel 的商業計算之高，已到算無遺策的境界，當今世上能成功拍攝以黑人為主角的超級英雄電影之製作公司，非Marvel 莫屬。

因此，可以預期《黑豹》也將會如其他Marvel電影般大獲成功。

打着黑人超級英雄電影的招牌，很多人認為《黑豹》有助推動種族平等。

似乎當世界各地的觀眾都以黑人英雄為偶像時，種族隔膜便能打破，對黑人的刻版印象亦隨之消失。

但請别忘記，以進步的議題包裝保守故事，是近年英雄電影的拿手好戲。

The Dark Knight Rises看似是講無產階級抗命的故事，但原來只是受反派搧動，有破壞無建設，資本家Batman反而維護社會安定。

《雷神3》建構強勢女性形象，足以摧毀男性英雄，但她亦只能是反派，鞏固了男人對強勢女人的恐懼想像。

同樣地，《黑豹》中的黑人想象亦非如想像般美好。

以下劇透《黑豹》以非洲國家Wakanda的皇室糾紛展開。

Wakanda 藏有大量罕有的釩金屬，政府以此發展高超科技，冠絕世界。

為免令其他國家見獵心起，Wakanda 以貧窮農業國家的形象示人，平時則以高科技隱藏國土於非洲草原中，與世隔絕。

歷代國皇為了保障國民利益，都盡量隱藏實力，避免與外界接觸。

但其中一些皇室成員認為認為政府取態過份保守，以Wakanda 的財富和科技，大可向白人世界開戰，拯救黑人同胞於水深火熱之中，毋須避世偷生。

Wakanda 政府只救自保，置其他非洲國家和黑人於不顧，未免過於保守。

皇室就此分裂，為爭奪皇位大打出手。

誠然，Wakanda 科技先進、國富民強，大大打破了《血鑽》等荷李活主流電影建構的非洲形象，非洲人亦非往日的弱者，只能坐待西方白人征服或拯救。

相反，片中的美國特工Ross受傷，亦是靠Wakanda 的尖端技術治瘉。

黑人是弱者、白人是強者的二元對立被打破。

雖然片中的Wakanda仍然充滿部落圖騰、非洲音樂、紋身、奇裝異服等富異國情調的符號，但電影至少從物質、科技和個人能力上肯定黑人的形象。

但當我們細心解讀反派的形象時，卻會發現魔鬼在細節。

電影主要的衝突位來自皇室正統和異端兩派人物相佐的外交政策。

反派人物自然屬異端一派，他們認為Wakanda應該以財富和科技連結其他非洲國家與黑人，對抗白人，這些主張帶有明顯的泛非洲主義色彩，他們的領導者N'Jadaka主張以暴力對抗白人，亦似乎是以黑人民權領袖Malcolm X為藍本。

電影中主張黑人平權的角色被再現為血腥之徒，他們只能以暴力手段爭取平權，甚至企圖侵略其他國家，建立黑人政權。

這些負面形象大大質疑了黑人運動的合法性。

提出這些主張的更是非正統的皇室成員，進一步以血統論的角度，丑化追求平等的黑人。

電影主角、正派角色是與白人友好合作的Wakanda國皇T'Challa，他的敵人則是意圖奪取皇位、攻擊白人的N'Jadaka。

如此設置巧妙地將白人與主角放在同一陣線，主角與敵人打生打死都是在間接維護白人的固有權益。

換言之，只有擁外交手腕，能與白人做朋友、進入白人體制（聯合國）的黑人才是好人，其餘的一律被排除。

T'Challa 的女友Nakia 是一個高舉普世價值大愛包容的「左膠」角色，認為Wakanda坐擁巨富，應該收容難民、拯救弱勢，但T'Challa 以保護國家利益為由拒絕，大行保護主義與孤立主義（影射Donald Trump？

）。

結局是，T'Challa放棄孤立政策，決定援助海外弱勢黑人，但第一步竟然是在美國設立文化交流機構之類的官僚政策，而非直接幫助弱勢。

千百年來，Wakanda為了免受西方殖民者覬覦珍貴資源，一直與世隔絕，深藏不露。

最後Wakanda融入世界的第一步，竟然是在聯合國上主動將資源和技術分享到西方世界！

還有比這更保守的敘事嗎？

Marvel的聰明之處，在於能為保守的故事披上前衛的外衣。

表面上是講述黑人成為英雄、 與白人平起平坐的故事，實際上， 黑人英雄的形象完全符合白人的需要，並沒有為他們帶來威脅。

黑人英雄亦無任何保障種族平等的行為，反而以爭取平等的黑人為敵。

看來，主流超級英雄電影仍然被主流的美國意識形態支配。

看过《黑豹》之后深感失望。

故事整体比较简单，即瓦坎达国家的王权争夺战，而且不是两大势力的运筹帷幄的政治争夺，仅仅是正统血缘表兄弟之间的单打独斗。

不得不说着实简单了点，甚至让我感觉精彩程度还不如玄武门之变。

两兄弟对峙很早就听闻北美票房和口碑双丰收的《黑豹》是“漫威最佳”。

而且黑豹王子在《美队3》的时候也有出场，一路追着冬兵展现出自己的王者之气，加之一身黑衣特别具有神秘色彩，所以也让我更加期待。

然而今天观看之后，感觉不过如此。

故事整体没有惊喜，可以说是中规中矩的片子。

影片最大的矛盾点是身为国王如何抉择：选择独善其身还是兼济天下。

对王位的捍卫影片从开始便种下了这样的矛盾的两个选择：想隐藏实力的保守派和想救助天下的激进派之间的冲突。

结果依然是亲兄弟的单打独斗，以一人死亡为终结。

然而命运总是如此的相似，或者说因果循环天注定。

在老国王死去之后，王子在继承王位的时候也在面临这样的问题：自己如何统治人民，面对世界的问题自己是否要伸出援手。

在他身边的人也分为了两种态度，而他自己则在摇摆。

常言道：出来混总要还的。

曾经那个被遗弃的瓦坎达的王子，如今带着复仇的火焰返回族人的群落，于是乎，一场无论从政见还是个人而言都非常矛盾的两个人需要展开一场战斗来决定谁是真正的王者。

整体来说，瓦坎达的王的竞选依然处在仅仅是高层参与的模式下。

虽然这个国家拥有极为先进的科技，并能造福自己的子民，然而让我不解的是他依然实行着帝制？！

如果说他的人民真的对竞选之类的政治毫无兴趣，因为太富足了所以懒得管到底谁当皇帝，那么国王的竞选仪式能不能不要停留在还是比谁的武艺高强的水平呢？

当然，部落之间不提出挑战是因为看到了王子的治国能力，但弊端必然是如果有一个武功更好的人，更能打的人来单挑，那王子就必然歇菜呀！

这难道不是显而易见的事吗？

毕竟你的表兄是在战区或者死人堆里拼杀出来的，和你的训练方式完全不同。

结果整体的对于国王的选择完全没有planB，在这么一个武功高强缺不知道是否有治国能力的人夺取了王权之后，竟然没有长老院可以弹劾，还要听他一个人号令！

这种统治方式真的比较落后。

依然用原始古老的方式来获得王位？

虽说国家以科技武装自己，但一个国家真正强大难道和他的统治方式就能分开吗？

在影片结尾，一个西方人质疑了瓦坎达国王提出的帮助世界的打算，问“一个农业国要怎么帮助世界？

”了解瓦坎达的几个主人公都露出了蒙娜丽莎的迷之微笑，简单说就是自以为我们有的科技是你们还不知道的。

然而我想问，一个国家仅仅有科技就够了吗？

的确，科技事第一生产力，但国家的统治方式更是需要改革的。

不论是三权分立还是选举制，甚至是人民代表大会制度都是更好的传达选民需求以及制衡权力的方式，这样的“统治”可以防止一人专权，以及如果出现被篡权的情况，也是有能力弹劾的，这样无疑避免了只能通过使用武力来夺取权力的方式。

所以，与其说科技使人富足进步，但统治方式和选举方式更是要改进的呀，我的瓦坎达！

对于是否要介入世界，一直在思索再来说说一直困扰国王的思索：要不要讲科技奉献出来。

中国有句老话叫“穷则独善其身，达则兼济天下。

”现在摆在瓦坎达领导者面前的是：要不要露富的问题。

自己发展过舒服的小日子呢，还是投入到无限的劳苦人民的解放运动中去。

其实这两点并不冲突。

前者是道家桃花源的思想，关起门来把自己搞好，其他的管不了。

后者是输出革命的思想，哪里有压迫哪里就有反抗，你不反抗我帮你反抗。

其实无论怎么选都没有错，只要坚持就好，毕竟双方各有利弊。

那么，恕我多言一下：科技有风险，分享需谨慎。

因为人性不可测。

那我们老祖宗吃过的亏来说吧。

中国人的四大方明之一：火药。

最早原本就是为了炼丹，达到长生不老的目的，结果后来变成了战争用品。

而后传到欧洲，船坚炮利，成为打开我天朝国门的武器。

惨不惨？

初衷是不是好的？

是！

结果呢，被别人用了就变了味儿。

如果你觉得这个例子不够深刻，那么素有“原子弹之父”之称的奥本海默，也是最早对原子弹这一科学成就表示怀疑的人之一。

发明一样事物的初衷是好的，但使用者不同会推动事情向着不可收拾的状态去发展。

我们看到在瓦坎达，科技的发明如国家权力一样，掌握在国王一个家庭之中，公主作为主要发明者其实是垄断对科技的探索的。

我们暂且不论这样的垄断科技是否是合理的，因为没有看到什么其他的人参与，或者说也没有什么科研室之类的。

但当一个人，一个品行好且我们了解的人掌控着科技的开发，那么或许能让人放心。

但一旦分享，你并不知道谁会使用。

每个人的心思都不同，每个国家都想独占资源，那么分享了科技之后，你怎知其他人不会用这些作邪恶的事？

等到真的被制造了大规模杀伤性武器，造成了百姓生于水深火热之中时，谁来为这事买单？

公主掌握着科技的主要开发权其实瓦坎达国家是一个单纯的国家，无论从他们的生活方式、统治方式还是政权更迭方式上我们都可以看出他们是很单纯善良的民族。

所以，当国王平定了自己的内患，顺利接过王权的时候，他所做的分享科技的事情是不是在造福人类？

值得再议。

毕竟，我们没办法把控所有人，就像即使有联合国，即使每个国家都会谴责某个国家不要实验研发原子弹，但你真的只能眼看着人家在自己的土地上开出蘑菇云，不是吗？

回头再来说说影片。

故事是比较简单的，战斗指数一般，除了首尔的追车戏，其他都是近身打斗。

影片可以拓展和思索的主题并不会给人耳目一新的感觉，瓦坎达的新任国王黑豹依然保持着伟光正的正面形象，稍稍有点无趣。

可能人设唯一的优点就是让观众感到：有钱真好。

因为至少你可以想我怎么花这笔钱（如何用我国的科技）。

起点不一样，真的不一样哦！

2018年3月9日 星期五

黑豹的政治正确主要是黑人本身，其他不算过度。

但故事写的真不好，基本硬伤一大堆，就这故事，黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表，大骂钢铁侠的故事烂和不正确，钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的，而黑豹都不成立。

黑豹最政治正确自嗨的设定：是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度，试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系，突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。

但就是为了突出瓦坎达的独立性和伟大性，整个设定荒诞不堪根本立不住，随便列举几个：1、这个国家高度富有，钱从哪儿来的？

售卖自己拥有的、独一无二功能强大的金属振金赚的。

可是，影片同时又显示只有瓦坎达自己知道怎么利用振金，全世界都不了解振金的力量也没人用。

这就好比，沙特阿拉伯的富有是卖石油得的，但同时全世界都不知道也不会用石油，这TM能成立吗？

2、这个国家高度发达到各种科学技术都超过西方，连子弹打穿脊柱都能痊愈，但和外界完全隔绝，科技是自力更生发展的，外界不知道以为很落后，电影中不止一次耻笑外界的无知。

请问，这和朝鲜在教科书里说互联网和汉堡包都是金正日发明的有何区别？

朝鲜还只是想愚昧自己的国民而已。

谁该被耻笑？

3、这个国家高度文明，知书达礼爱好和平程度远超西方，但同时是彻底的君主独裁，更可怕是这国家是靠最强权的肉搏决斗决定国王，一个只要有贵族血统的外来人只需20分钟决斗就能夺权并能发动战争。

电影是想说黑人只要继续街头肉搏自相残杀，就能比其他人更文明更进步更爱好和平吗？

整理了《黑豹》中出现的各种漫画梗、MCU梗与流行文化梗，建议观影后阅读。

豹神巴斯特影片片头揭示了瓦坎达和黑豹的起源，其中提及一位瓦坎达战士受豹神巴斯特（Bast）指引，发现心形草并得到超级能力，成为国王和第一代黑豹。

在埃及神话中，巴斯特最初是狮头人身的“战争女神”塞赫美特（Sekhmet），由于生性残暴，被母亲取走了“狂野”和“憎恨”，换成“关爱”和“善良”，其形象也逐渐由狮子转化为猫，更名为“月亮女神”巴斯特。

在漫画中，巴斯特是瓦坎达黑豹族的守护神，与每一代族长建立心灵连结，给予他们超人的力量，以及对瓦坎达的控制权。

巴斯特在《美队3》中有被提及，特查拉曾这样对黑寡妇说过：“死亡并不是终结，而是前往陌生领域的起点，你向巴斯特和赛克迈特伸出双手，他们会带你走进绿草原，在那里你可以永远奔跑下去。

”（然而当时特查拉并不相信老爸的这一套，最终他果然选择离开绿草原，并成功复活。

）有趣的是，漫画里巴斯特是“智慧之神”托特（Thoth）的外甥，而在2016年电影《神战：权力之眼》中托特的扮演者，正是“黑豹”查德维克·博斯曼！

第一代黑豹漫画中，第一代黑豹名叫Bashanga，电影中虽然没有注明片头出现的瓦坎达战士的名字，但从官方设定可以得知振金矿洞和最终大战的所在地就叫Mount Bashanga。

振金起源电影中提到，一颗陨石从天而降坠落到非洲，给瓦坎达人民带来了稀有金属振金（Vibranium），这个起源故事与漫画里讲述的基本一致。

大家可能会认为“振金”在MCU最早出现在《美国队长》中，因为队长的盾牌是用振金打造的。

实际上，根据《钢铁侠2》的官方小说，托尼·斯塔克为停止反应堆毒害而创造的元素也叫做Vibranium。

（只是名字一样而已，不可能是托尼创造的振金）

奥克兰埃里克和他的父亲（特查拉的叔叔）生活在加利福尼亚州的奥克兰，这里也是导演瑞恩·库格勒成长的地方。

在瑞恩的作品《弗鲁特维尔车站》和《奎迪》（两部都由迈克尔·B·乔丹主演）中，故事都主要发生在奥克兰。

《弗鲁特维尔车站》值得一提的是，奥克兰是美国著名黑人激进民权组织“黑豹党”的发源地。

那么黑豹党与黑豹又有什么关系呢？

很多人会认为黑豹漫画是以真实的黑豹党为灵感创作，但实际上黑豹在漫画中初次登场于1966年7月，比黑豹党成立要早3个月。

《阿甘正传》中的黑豹党虽然如此，影片还是借海报“疑似”致敬了一把黑豹党。

以下这张海报，黑豹陛下就模仿了“黑豹党”领袖修伊·牛顿（Huey Newton）生前的一张照片的坐姿。

如父如子如果你觉得老年特查卡与中年版演员长得有那么一点像的话，那么恭喜你没有脸盲症，因为他们的确是父子关系！

老年特查卡最早在《美队3》中出场，由约翰·卡尼扮演，而本片中扮演中年特查卡则是他的亲儿子阿特达万·卡尼。

约翰·卡尼（中）和阿特达万·卡尼（左）另外，祖厉（福里斯特·惠特克）的年轻版由丹泽尔·惠特克饰演，这时候你可能会想，他们也是父子吧。

事实上，他们一点毛线关系都没有！

两人仅在2007年影片《激辩风云》都有参与了演出。

福里斯特·惠特克（右三）和丹泽尔·惠特克（右一） 泽莫伯爵开头新闻提到，瓦坎达举国悼念前任国王特查卡，而嫌疑人已被逮捕，屏幕中显示出赫尔穆特·泽莫（Helmut Zemo）的照片。

由此可知，电影的故事发生在《美队3》结束后不久。

泽莫在《美国队长3》中出场，由丹尼尔·布鲁赫饰演，不同于漫画里纳粹党党员的身份，电影里他是一支精锐部队的上校，在复联与奥创的索科维亚战斗中失去了家人，于是通过手段使复联分崩离析来寻求报复。

他首先引发联合国爆炸事件，瓦坎达国王特查卡当场身亡，使特查拉决心追杀被嫁祸的巴基。

最后美队和托尼决裂，泽莫心愿已了吞枪自杀，最后一刻被特查拉阻止，并交给了罗斯探员收监。

娜吉雅黑豹的前女友娜吉雅（Nakia）由奥斯卡女配露皮塔·尼永奥饰演。

漫画中，娜吉雅是特查拉继位后第一批女子亲卫队的成员之一，她暗恋着国王却被视作妹妹，在爱恨交织下将特查拉当时的女友Monica Lynne扔下飞机试图杀死她，事情败露后娜吉雅被流放，并遭到反派的折磨致濒死，最终她被Killmonger用黑魔法满血复活，成为了反派Malice。

（估计MCU暂时不会有这么狗血的事情发生）

娜吉雅在电影里是一名“战犬”（War Dog）,也就是特务。

这个名字来自的漫画中的Hatut Zeraze（又称The Dogs of War），他们是瓦坎达的秘密警察部队，被黑豹流放而成为一支佣兵团队，但始终对国家忠心耿耿。

拉曼达皇后电影中黑豹的母亲拉曼达（Ramonda），首次登场于Marvel Comics Presents #14(1989)，在漫画中他是特查卡的第三任妻子，特查拉的继母（苏睿是她的亲女儿）。

特查卡去世后，她被绑架并受到长达几年的虐待，最后才得到特查拉的解救。

苏睿公主特查拉的妹妹苏睿（Shuri）首次登场于《黑豹》Vol 4 #2 (2005)，漫画中，她的性格更具城府和政治野心，从小就立志成为第一位女黑豹，后来在特查拉受暗算重度昏迷期间，一度接过了黑豹的衣钵，也成为了瓦坎达的女王。

另外，电影中苏睿被设定为高智商少女和技术型人才，可以媲美世界知名的托尼·斯塔克（苏睿的IQ甚至更高），期待两人在复联3中能有互动。

女子亲卫队电影中的光头女保镖团Dora Milaje，在漫画里是黑豹御用的皇家亲卫队，每个人都是从瓦坎达各个部落中挑选的优秀女子，除了保护国王，她们同时还是候选的王后妃嫔，也就是名副其实的黑豹后宫团。

受现代教育熏陶的特查拉对这个习俗并不感冒，只留亲卫队作保镖用途。

反派Killmonger迈克尔·B·乔丹扮演的埃里克（Erik Killmonger），在电影中是特查拉的堂弟，父亲是皇室成员之一。

而在漫画中，他只是瓦坎达下层社会的一个普通小孩，本名尼·贾达卡（N'Jadaka），初次登场与Jungle Action #6 (1973)。

在尤利西斯·克劳潜入瓦坎达发动政变时，埃里克的父母被征召为奴，并在战争中被皇家卫兵杀死，因此他对王室有着强力的仇恨。

离开瓦坎达后，他来到了美国纽约，并在麻省理工学院毕业，得知黑豹离开国土加入复联后，他回到瓦坎达发动了一场叛乱，最终失败被击杀，在进食心形药草后才得以复活，拥有了和黑豹相同的能力，改名为令人闻风丧胆的Killmonger（杀人贩），多次试图推翻黑豹的统治。

顺带一提，可能大家都知道的，迈克尔·B·乔丹是新版《神奇四侠》霹雳火的扮演者。

人猿姆巴库温斯顿·杜克饰演猿族统领姆巴库（M'Baku），漫画里这个角色有个绰号叫人猿（Man-Ape），初次登场于漫威《复仇者联盟》#62 (1969)，是瓦坎达第二强大的战士，白猿氏族首领，也是黑豹最强大的反派之一。

考虑到种族主义问题，电影并没有让姆巴库像漫画里一样身披猿皮，而是在服饰上加入了白色毛发这样的小细节，还有出场时头戴猿猴面具，也是对漫画造型的还原。

有趣的是，电影中提到姆巴库和他的族人都是素食主义者，实际上在漫画中他是一个穷凶极恶的人物，曾杀死一头传说中的白色大猩猩，食肉饮血后获得野兽般的超能力。

漫画里黑豹与人猿有过一场单挑比拼，比电影中展现的更具戏剧性，原本黑豹不敌人猿，被绑在图腾柱上举起来准备摔死，然而图腾柱忽然蹦碎，压倒了人猿，这才让黑豹反败为胜。

神秘幻境影片中，特查拉服用心形草后，进入了一个紫色天空的神秘领域，瓦坎达历代守护者以黑豹形象栖息在一棵大树上。

这个地方来源于漫画中的Djalia，一个存在着瓦坎达人民灵魂和记忆的神秘空间。

回到未来苏睿给特查拉介绍她研发的最新科技时，让哥哥试穿了一双能自动缩紧的鞋子，说它们就像父亲生前常看的美国电影一样。

喜爱科幻片的观众一定知道，这部电影指的是《回到未来2》，里面主角就穿过一双有类似功能的NIke滑板鞋。

由此我们可以大胆猜想，未来也许会看到黑豹乘着飞行滑板登场吧！

另外，苏睿吐槽哥哥的凉鞋时，作出浮夸的手势和表情说：“WHAT ARE THOOOOSE?!"（这是啥？！

）。

这个梗来自多年前的一句网络用语，用来讥讽穿着古怪或杂牌鞋子的人。

而这句话真正发扬光大则是因为2015年出现的一条网络短视频，片中持镜男子面对一名黑人警察，夸张地向对方的鞋子喊出了这句话。

金钱豹苏睿给哥哥准备的两款黑豹项链中，金色链子实际上来自黑豹在90年代漫画中的造型。

后来我们可以看到Killmonger戴上了金链子，化身形象凶狠的金钱豹。

实际上，在漫画里Killmonger就有一头宠物美洲豹，名叫Preyy，首次登场于漫画Jungle Action #6。

黑豹曾在1971年《神奇四侠》#119中更名为Black Leopard，这是由于作者不希望角色与当时活跃的激进组织“黑豹党”扯上关系（尽管黑豹更早诞生），然而很快又把名字改回去了。

泛非颜色特查拉、娜吉雅和奥克耶在韩国赌场中所穿的服装颜色，刚好组成了泛非主义的国旗色彩组合——绿、黑、红，这也是漫画中瓦坎达国旗的颜色。

瓦坎达国旗罗斯探员马丁·弗瑞曼扮演的埃弗雷特·罗斯（Everett Ross）在《美队3》中就出现过了，是一名CIA探员。

在漫画里这个角色首次出场于1998年漫画Ka-Zar，是一名美国安保官员，负责保护黑豹却时常反被黑豹保护。

电影中还提到，罗斯在加入CIA之前是美国空军情报局的一员，这是电影独有的设定，很可能在暗示他将与《惊奇队长》有交集（女主人公卡罗尔·丹佛斯也是一名美国空军）。

客串狂魔漫威最强元老，黑豹的创作者之一斯坦·李又双叒客串了，这次老爷子出现在韩国赌场中，饰演一个将特查拉的筹码转移到自己手中的赌徒，其作案手段之风骚令场上的潮爷目瞪口呆。

尤利西斯·克劳安迪·瑟金斯扮演的疯狂恐怖分子尤利西斯·克劳（Ulysses Klaue）与漫画中的形象相去甚远。

漫画中的克劳首次登场于《神奇四侠》#53，原本是一名声学物理学家，为了夺取稀有金属吸音钢，带队潜入瓦坎达并屠杀了当地居民，其中就包括前任黑豹特查卡。

为报杀父之仇，黑豹特查拉废了克劳的右手。

逃脱后他在断臂处安上了一个可以释放冲击波和声波的装置，成为了黑豹和复联难缠的对手。

后来，他更变成了一个由声波构成的生物体。

电影里，克劳最初在《复仇者联盟2：奥创纪元》中出场，是一名黑市军火商，并且没有任何超能力。

他是奥创计划中一个重要的人物，为奥创提供吸音钢而获得了巨款报酬，但由于激怒了奥创而被切断了手臂。

在《黑豹》中，我们可以看到克劳为手臂装上了假肢，并能发射出强劲的声波。

经典台词特查拉对克劳说的台词“你的每一次呼吸都是我对你的仁慈”，这是漫画《新复仇者》#22中黑豹对纳摩说的话。

黑豹与亚特兰蒂斯之王纳摩是多年的战友，同属于秘密组织“光照会”，但两人的关系在《Avengers vs. X-Men》中降至了冰点。

纳摩不满黑豹把复仇者藏在瓦坎达，于是利用凤凰之力血洗了整个国家，因此黑豹发誓复仇，在后来与纳摩相遇时说出了这句话。

非洲面具埃里克在英国博物馆中看上了一个非洲土著面具，后来在执行任务时佩戴上它，这个面具的设计来自两部不同的漫画。

一个是克里斯托弗·普里斯特版《黑豹》漫画连载中魔鬼梅菲斯特（Mephisto）的造型，一个是《黑豹》#37中埃里克与特查拉决斗时所戴的面具。

白人男孩当特查拉把受伤的罗斯探员送到苏睿面前，公主不禁大喜：“又来了一个坏掉了的白人男孩”。

为什么说又呢？

因为在这之前（《美队3》彩蛋），美国队长把巴基送到瓦坎达接受治疗，可以确定这名小白脸同样经过了苏睿之手。

堪萨斯罗斯醒来后问苏睿“这是瓦坎达吗？

”，苏睿一本正经地回答“不，这是堪萨斯。

”这个看似无厘头的回答实际上致敬了经典影片《绿野仙踪》（估计也是老国王爱看的美国电影之一），片中小女孩从堪萨斯被龙卷风吹到了仙境，醒来后不知道自己身在何处。

致敬漫画黑豹特查拉接受Killmonger单挑，不敌后投下瀑布的一幕，来自1973年至1976年漫画Jungle Action连载的故事线Panther's Rage。

相信看过漫画的观众早就预料到这一幕的出现了。

另外在结尾大战中，黑豹与犀牛搏斗的画面同样来自Panther's Rage，不同的是电影中的犀牛身穿战甲，而漫画里的犀牛更为原始。

至尊圣所Killmonger企图在世界各地策动战争，其中很多地区的间谍表示犹豫，只有纽约、伦敦和香港响应号令。

看过《奇异博士》的观众也许记得，这三个地方正是至尊圣所的所在地。

月光男孩影片结尾中，特查拉和苏睿造访奥克兰，为当地小孩展示瓦坎达的黑科技。

最后一个男孩带着黑人问号走上前询问特查拉是谁，这位童星名叫艾利克斯·希伯特（Alex R. Hibbert），曾在在2016年奥斯卡最佳影片《月光男孩》中出演小喀戎。

01">片尾彩蛋#01正片结束后不久，特查拉在联合国总部发表演说，宣布瓦坎达将与世界分享他们拥有的先进科技，共创美好和谐家园。

当场就有一名理事国代表反问，一个全是农民的国家能为世界带来什么呢？

陛下笑而不语……

02">片尾彩蛋#02巴基在小屋中醒来，被三个小孩强势围观，原来苏睿公主微服私访下乡探望伤者，并予以深切慰问。

值得一提的是，巴基在这个片段中被称作“白狼”（White Wolf）。

上文提到，瓦坎达曾有过一支秘密警察部队Hatut Zeraze，首领的名字叫亨特（Hunter），称号“白狼”（White Wolf），初次登场于《黑豹》#3 (1999)，年幼时双亲在瓦坎达的一场飞机事故中身亡，因此他被黑豹家族领养，与特查拉一起长大，虽然自知无缘皇位，他仍然努力提升自己，终于成为秘密警察部队Hatut Zeraze的领袖。

由于部队作风血腥粗暴，在特查拉继位后便宣布解散了Hatut Zeraze，之后亨特成为了一名雇佣兵，但仍始终忠于自己的国家。

别忘了巴基曾经正是一名特务，这是否预示着巴基会成为瓦坎达的“战犬”呢？

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作为漫威史上最“黑”的电影，这是一个“黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手”的故事。

几百万年以前，一颗由金坷垃（振金）构成的陨石从天而降，落在非洲大地上，它能改变植被，让它们生长得更快。

而且取之不尽用之不竭，上千年都挖不完。

后来，五个部落在金坷垃上定居，合称“瓦坎达”。

其中有个部落的成员嘴里都有个盘子，估计是吃自助餐的时候把盘子也吃进去了，真是不挑食的好孩子。

这群非洲人脸很黑，具体体现在玩游戏不充钱就会被虐，充了钱还是被虐，要想不被虐必须要充很多很多的钱，或者更多更多的钱。

除此之外，他们还发现非洲农业不发达，唯独瓦坎达的文明可以甩别人几百条街，后来他们才知道这一切都是金坷垃的功劳。

有歌为证：掺了金坷垃，不流失，不蒸发。

掺了金坷垃，吸收两米氮磷钾；掺了金坷垃，一袋能顶两代撒；掺了金坷垃，小麦亩产一千八！

有了金坷垃，粮食不用进口啦！

没有金坷垃，非洲怎么种庄稼？

非洲农业不发达，必须要有金坷垃！

——节选自《瓦坎达国歌》与此同时，一名非洲人只充了10万块，就得到了价值11万的顶级装备“威猛先生”，顾名思义，非洲人喝了它之后就会变得非常威猛，获得超强的体能、速度、战斗力，从而成为部落国王和超级英雄——第一代黑豹，简直是赚大了。

五个部落在他的带领下，高效利用金坷垃，由非酋秒变欧皇。

于是，这群非洲人比欧洲人还欧气，比氪星人还氪帝，迅速打造了世界最先进的国家。

思聪见了都要喊老公，马云见了都要叫爸爸。

有的国家使用了“不看他的朋友圈”的技能，很多网站都看不到；瓦坎达则是截然相反，他们为了防止人们觊觎金坷垃，对外界使用了“在线对其隐身”和“朋友圈分组可见”的技能，得以与世隔绝，国泰民安。

换言之，这是一个tan90°的国家。

就这样，瓦坎达世世代代都过着安定祥和的生活。

然而好景不长，老国王的弟弟尼卓布觉得我们都有金坷垃了，完全可以征服地球，成为世界的霸主。

这就是电影开头的这一幕。

这时，门外有人说道：“小哥哥快开门，社区送温暖！

”来者是老国王提恰卡和瓦坎达女战士。

瓦坎达人的嘴巴里面都纹了二维码，扫一扫就能上官网鉴别真伪。

尼卓布嘟了个嘴卖了个萌，

展示自己的二维码，证明他是自己人。

不过瓦坎达崇尚武力，卖萌可耻，老国王无法容忍尼卓布卖萌的行为，二话不说就杀了他。

老国王谨慎地处理了尸体，回到瓦坎达继续当他的国王。

全剧终。

“编剧，你这样编，电影只演5分钟就结束了，把剧本拿回去改！

”“好的。

”老国王无法容忍尼卓布卖萌的行为，二话不说就杀了他。

老国王非常贴心的没有处理尸体，还留下了作案痕迹，以至于小孩都能一眼看出来凶手是他，从而给尼卓布的儿子埃里克提供报仇的机会。

埃里克很沉稳，他知道老国王是凶手后，没有急于报仇，而是沉下心来提高实力，报了海草舞、挖掘机、厨师、电脑等八门兴趣班，如今已经可以一边跳海草舞，一边用电脑控制挖掘机烧菜，用实力碾压新老国王。

他还有一招蛤蟆功，可以变得和蛤蟆一样，全身上下都激凸，让敌人密集恐惧症发作，就问你啪不啪。

这一天，他来到博物馆，欣赏着这些展览品。

突然，他停下了脚步。

一件艺术品吸引了他的目光。

它是那么的精美绝伦，那么的完美无瑕，那么的鬼斧神工，那么的与众不同，简直是博物馆的焦点。

那瓶子、那包装纸、那设计、那排版、那logo、那字体巧夺天工，美不胜收，是艺术的完美诠释，是人类的智慧结晶。

没错，这是一瓶82年的急支糖浆。

一滴，价值连城；两滴，倾城倾国；三滴，世界大战。

美队看了会沉默，铁人看了会流泪。

而打造这瓶急支糖浆（振金武器）的原料，正是金坷垃（振金）。

埃里克的同伙克劳展示出他的麒麟臂，凭借他单身五十年的手速，和玻璃达成共振，顺利震碎了玻璃，偷走了急支糖浆。

（误）

瓦坎达这边，老国王的儿子、现任黑豹回到家，见到了妈妈，她的技能是后面都长了眼睛，黑豹的妹妹背对着她比中指，她都能看见。

他们喜欢做双手交叉的动作，可能五百年前和神奇女侠是一家人。

当然，也可能五百年前和奥特曼或者柴犬是一家人。

黑豹即将成为新国王，百姓表演了第八套广播体操以示热烈欢迎。

每个王子做国王前都有最后一次比赛，为了让比赛更公平，他们都要喝妇炎洁剥夺超能力，事后再喝威猛先生重新得到超能力。

姆巴库参加了比赛，和黑豹比赛一边跳海草舞，一边用电脑控制挖掘机烧菜。

姆巴库看样子是丐帮帮主，当然，也可能是卖甘蔗的。

黑豹取得了胜利，祖厉给他喝了威猛先生，让他恢复了超能力。

然后他们把黑豹活埋了，因为春天种下一个男朋友，秋天就会收获好多好多男朋友。

黑豹的座右铭是：以豹制暴。

所以，他成为国王的第一件事就是把克劳缉拿归案。

黑豹和亲信来到了釜山，因为克劳准备在釜山拍卖急支糖浆，卖给别人来对付丧尸。

克劳一边坐车逃跑，一边问：为什么追我？

黑豹：我要急支糖浆。

克劳：敢跟我斗，我看你是吃了豹子胆！

反派开枪攻击奥克耶，不料奥克耶的汽车比纯金打造的还坚硬，因为是它是纯金坷垃打造的，子弹不能动它分毫。

奥克耶说了一句“我的大刀已经饥渴难耐”，随即展开反攻，掏出一根又长又粗又硬的东西射在反派的汽车上，直接就把汽车射穿了。

克劳也用麒麟臂轰炸奥克耶，奥克耶前空翻3周、后空翻2个月，还在空中打了一套军体拳、表演了第八套广播体操、吃了早餐、洗了个澡、充了话费、看了2集《新闻联播》之后完美落地，毫发无损，毕竟她根本没有头发。

黑豹就更厉害了，作为一名老司机，他不仅会开车，修车技术也很高超，一秒钟就可以卸一个轮胎，真是不可多得的人才，非常适合给同为老司机的雷神打工。

极速风流黑豹他黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手，完全与夜色融为一体，克劳只能看见一双眼睛和一排牙齿悬浮在空中，（误）

吓得连忙对黑豹打了一炮。

后面的剧情相当复杂，黑豹想杀克劳，黑豹没杀克劳，黑豹抓了克劳，埃里克救了克劳，埃里克开枪打克劳，埃里克没打中克劳，埃里克打中了克劳。

克劳：别玩儿我了，你们就不能给我个痛快吗？

安迪·瑟金斯演了《指环王》，后来死了；演了《金刚》，后来又死了；演了《猩球崛起》，后来又双死了；演了《星球大战》，后来又双叒死了；演了MCU，后来又双叒叕死了。

领盒饭，请认准官方唯一指定演员安迪·瑟金斯，专注领盒饭三十年。

克劳死前，埃里克还对他做了一个“略略略”的表情，

露出他嘴巴里的二维码，告诉克劳他也是瓦坎达人，随后说了一句：你别误会，我没别的意思，只是想借你人头一用，回去领个军功。

期间还有一个小插曲，CIA探员罗斯为了救黑豹的女友，也就是诺基亚（Nokia）的姐妹娜吉雅（Nakia）而中了一枪。

她都是诺基亚的姐妹，还需要你救吗，子弹打在她身上绝壁反弹回去把克劳打死。

黑豹等人把罗斯带回去救治，给他吃了一口金坷垃之后，罗斯不但营养不流失不蒸发，而且吸收氮磷钾、亩产一千八，竟然奇迹生还了。

其实就算黑豹不救罗斯，罗斯还有个脸很长的好友可以救他，不仅医术高超，还能时光倒流。

罗斯康复后，看着瓦坎达，不禁表示：说好的非洲农业不发达呢？

原来童话里都是骗人的。

不久之后，埃里克带着克劳的尸体回到瓦坎达领军功。

他和他爸爸是一样的想法：我们都有金坷垃和急支糖浆了，完全可以统治地球。

埃里克无法说服对方，只好和黑豹比赛一边跳海草舞，一边用电脑控制挖掘机烧菜。

黑豹接受了他的挑战，喝了妇炎洁失去了超能力。

失去了超能力的黑豹被埃里克成功打败。

埃里克好歹是曾经报过八个兴趣班的，专业的就是不一样。

埃里克喝了威猛先生，成为新的国王，还放火烧了所有威猛先生的库存，让别人当不了国王。

好在黑豹的妹妹早就非常机智地保留了黑豹之前喝的威猛先生的瓶盖，上面有“再来一瓶”标识，她拿着瓶盖去兑换了一瓶威猛先生给黑豹喝，让他恢复了超能力。

黑豹卷土重来，对大家说道：兄弟们，等会儿看我脸色行事。

兄弟们：你特么在逗我？

兄弟们表示看不懂黑豹的脸色是什么含义，只有大雕萌妹掏出大雕全面反击。

当然最厉害的还是黑豹，他身为打飞机冠军选手，竟然当众开始了打飞机表演。

抗日神剧用手榴弹打飞机算什么，黑豹扔一根长矛就可以把飞机打下来，完全有实力去奥运会比赛投标枪。

我们可以想象他在奥运会大显身手的画面，然后……投出标枪成功把裁判插死了。

接下来，他们还玩起了真人版“部落冲突”。

由于玩部落冲突的全都是非洲人，大家势均力敌，所以打得非常激烈，也非常持久。

人人都发挥了自己特长，罗斯表演了打飞机，瓦卡比表演了吹喇叭，黑豹妹妹是打手枪，边境部落的程序员开启了防火墙…… 故事的最后，黑豹和埃里克被声波稳定器屏蔽了急支糖浆（战衣）的功效，但黑豹早就达到“人浆合一”的最高境界，他就是急支糖浆，急支糖浆就是他，顺利打败了埃里克。

彩蛋一：联合国上，人们纷纷说道：“非洲农业不发达，我们都要支援他。

”黑豹表示他们不仅不需要支援，还要将金坷垃、急支糖浆公之于众。

彩蛋二：冬兵来到瓦坎达疗伤，顺便对黑豹透露下一集的内容：“你以为金坷垃和急支糖浆就是世上最强的东西吗？

你错了。

“混沌初开，乾坤始奠，宇宙出现了六颗象征尊贵身份的宝石，一旦集齐就有毁天灭地的功效。

“它们分别是QQ空间黄钻（心灵宝石）、QQ秀红钻（现实宝石）、QQ炫舞紫钻（力量宝石）、QQ游戏蓝钻（空间宝石）、QQ音乐绿钻（时间宝石）、QQ橙钻（灵魂宝石）。

”黑豹：“你骗人，根本没有QQ橙钻。

”冬兵：“没有QQ橙钻，恰恰说明我说的是真的，毕竟MCU第18部电影都结束了，但灵魂宝石至今都还没有出现。

”冬兵补充道：“为了争夺六大宝石，拥有三道杠的大队长即将展开屠杀。

”

黑豹：“他要对谁展开屠杀？

”冬兵：“当然是拥有六大宝石的马化腾。

”

可能只要是黑人电影就难免政治正确这个话题下的讨论，这些电影外的东西讲来讲去也没什么意思……然而单从电影本身来说，我也实在无法欣赏……故事的老套就不用说了，大家都有提到过仿佛看到《狮子王》还有《哈姆雷特》的影子。

人物塑造上也乏善可陈，唯一一个性格鲜明的就是女将军了，其他人要么脸谱化要么找不到亮点。

叙事节奏也很糟糕，看了快一半了以为克劳是反派boss（到此为止克劳的塑造其实还不错），结果突然简简单单就被手下反水给秒杀了，之前那么多对克劳的塑造瞬间觉得白瞎了。

对于点到最高的科技树和极端原始的社会政治制度之间那种难以磨灭的违和感，我只能逼自己接受这个设定。

总的来说我对漫威电影是很宽容的，只是有以上这些缺点我其实都并不是特别care，但最关键的是，连打斗场面都那么平庸，这就是绝对无法接受的了。

超英啊，连打斗都不吸引人，那还搞什么啊……一个超级高科技的英雄，关键的三场战斗全都是毫无科技含量的肉搏，而且剧情的走向打斗的结果都毫无悬念，打斗的过程也没有任何亮点，第二场打堂弟感觉就是实力不如所以输掉了，到第三场就莫名反杀了，我不太懂这个进步是怎么发生的，难道是靠运气吗？

还是说吃了两棵心形草就比吃一棵的堂弟强？

搞不懂搞不懂……群架的戏就更差了，只有犀牛急停在女将军面前舔脸和身上的披风立起来形成盾牌这两个点子比较有趣，剩下的又全是横冲直撞的肉搏，动作设计也很普通，甚至都很少有感受到惊险的瞬间。

之前看那种拍得很好的武戏，要么动作或场面极具美感，要么惊险刺激得心都揪起来，而这部电影的表现只能说各方面都很平淡。

以及黑豹和堂弟两人的战衣的反弹能力似乎都没有很好的利用，群架的时候妹妹不停对着堂弟轰轰轰，我当时一直以为下一秒堂弟就要爆发反弹把妹妹秒杀了，结果居然妹妹一直毫发无伤撑到黑豹来救她……我知道妹妹这个高智商人才不可能这么轻易就挂掉，可是这也太轻松了吧……这真的是我看过最没有意思的漫威电影了……

问题很多1.个人成长 黑豹从前到后经历种种挫折，他有什么变化吗？

人物性格毫无成长。

本来这可以作为本片的主题。

虽然可以说《美队3》里特查拉的人设已经很完美了，但剧本人设完整有人设完整的写法，例如隔壁《海王》2.如何成为一个王者？

《海王》在提出“真正的王者为所有人而战”，他拿到三叉戟，由勇者无惧升华到仁者无敌之后，把这个问题交给了下一部……而黑豹里主角前后也没什么变化，仅仅来了一句“开放”，这个问题没有能好好展开。

3.瓦坎达应该如何自处？

世界各地被压迫的黑人怎么办？

结合反派的观点，可以拍得深刻而严肃，但影片也是浅藏辄止，和《王牌特工2》里很像，反派要杀掉所有吸毒的人，主角觉得不行，所有把他干掉[还很血腥]，但之后没有任何的解决方法4.父亲为什么杀叔叔？

传统与开放怎么选？

这个文化视角的故事也可以展开，而不仅仅是带着猎奇目的的展示5.以上四点拍好任何一点特别是3都可以让黑豹成为漫威平均水准以上的电影——在情怀加成下评价变高也情有可原。

拍出两点就是上佳，三条就能超神，四条的话我就抛弃尤瓦尔·赫拉利改信导演……但四条线没有一条拍好，都是开了个头草草放下，完成度很差[我一直说有些片故事完成度很高…其实我也说不清完成度是个啥东西，今天看完才知道什么叫差的]6.本片在有意无意中强化了“黑人”说好听点叫认同，说不好听叫标签，刻意强调对立。

在这个艰难而混乱的世界，我们应该着眼理解沟通 [再吹一波温子仁吧] ，携手共建人类命运共同体，而不是割裂7.解放还是强权？

黑人要的不是平等，而是反过来压迫其他人，这个思想就非常的政治不正确 8.祖瑞无脑送，你真的一心求死的话，表弟上门时你咋不说清楚？

虽然不影响他选王的资格，这会让他的接受更多的质疑，而不是你在决斗现场死了让特查拉心态爆炸9.反水莫名其妙，边境部落是，你一开始不铺垫，结果国王没把人带回来你就不听他的了？

从结尾大战来看他是铁了心要和金钱豹一起举事，坑比一个；克劳和金钱豹打起来也是莫名其妙10.黑豹输得毫无理由，赢得也毫无理由：这也是主角前后没有任何成长所导致的硬伤11.追车打斗[特查拉和姆巴库，特查拉和金钱豹12]都是小打小闹不够刺激，就部落大战还有点看头12.非洲的传统文化不得其用，在振金科技和心形草的加持下，我们没有看到非洲部落文化向现代化迈进、融合的这么一步，导致整个瓦坎达的设定是割裂的13.非洲文化的还原，我个人觉得有猎奇的色彩，而且瓦坎达很排外，这个不符合主流价值观[你说它先进的话确实不符合主流价值观，你说它落后的话…整个设定就崩了]14.第一次金钱豹打赢了，暗示US海报精英的训练方式强于瓦坎达？

主角是不是没训练过战斗技巧？

就靠心形草的能力强化？

整部片头尾都是他各种装比泡妹，结果一到硬仗打不过，导演真是大黑若吹15.心形草一直由王室把持？

亚特兰蒂斯的贵族有能力呼吸空气，瓦坎达王族的地位[统治阶级、不平等]敢不敢直接说出来？

16.非洲为什么有雪山？

17.就看完这部电影来说，黑豹到底有啥超能力？

心形草没说清楚，一身战服就吸收能量，别的呢？

18.瓦坎达语、文字有设定，但出现的很少，非洲口音英语我不知道是刻板印象还是尊重现实，但本地语言设计了却不拿出来用，我觉得这个非常的不走心[业界标杆是埃阿凡达和指环王]19.瓦坎达日常生活、高科技级别的生活描写不够，只是主角上街溜达[泡妹]看了两眼。

部落，城镇，科技大楼，真的很难结合在一起，看完对这个国家也没什么整体印象20.罗斯驾飞船有什么意义，占了那么长时间，导致主角戏份太少，毫无作用21.反派死前太煽情，强行抢占道德高地总结：这部电影其实非常的政治不正确，因为本来能很好的弘扬政治正确，消除隔阂对立的题材，结果却让“政治正确”这个词大大地污名化了。

导演搞成这个样子，是要向全世界的黑人同胞谢罪的几个亮点1.彩蛋很nice，反抗压迫当家作主的主题，很现实，也没有刻意抹黑，对于后发国家的，经历过这个阶段的天朝人民来说，也是很能引起共鸣的2.音乐服装道具确实不错，3.正视以往的错误，特查拉别的没敢，但敢于大大方方承认自己老爹和先王们的错误，并加以努力去改正4.联合起来：瓦坎达的五个部落都不团结，而特查拉误打误撞地做到了这一点，结果而论总是好的5.金钱豹烧心形草：是一种暴力方式打破传统、否定本民族文化的隐喻，所有迎头赶上建设现代化的国家，都应注意到这一点，思考如何使传统文化适应现代这个大命题6.人猿姆巴库塑造的不错，好勇斗狠，讲义气，深明大义，该出手时就出手；而且还很精明：懂得雪中送炭，主角掉下悬崖救了一次，没跟主角一块杀回去，而是在卫队快撑不住时赶到，这点比泰温兰尼斯特都高明7.权力的游戏：主角掉下悬崖意味着金钱豹赢得决斗，但特查拉没死，还回来了，那就代表决斗还没有结束，假如拒绝继续决斗，那特查拉还是国王，所以卫队第一时间向他效忠；而除了边境部落铁了心跟金钱豹以及其亲兵势力，其他部落都没有参战[也可能是省经费吧]

超级英雄电影，尤其是漫威和迪士尼的超级英雄电影，并不需要满满当当的喜剧元素也能够活得很好。

但对于一掷千金的制片方来说，一本正经的风险从来太高，而票房的诱惑从来不嫌太大。

然而，如果一部超级英雄电影充斥着插科打诨，一丁点都严肃不起来，那么它也是不值得被严肃对待的。

在长达十年的时间里，在MCU三个阶段中，在多达18部电影的庞大系列中，自一鸣惊人的《美国队长2》以来，我们还没有见过另一部以讲好自己的故事为己任，而不是为系列中其他更宏大的内容服务的，基调严肃的漫威超级英雄电影。

直到《黑豹》的出现。

《黑豹》不仅仅是第一部以黑人为主要角色的超级英雄电影，也是第一部将西方传统价值观置于次要位置的超级英雄电影：主人公们终于不再忙不迭地担任“世界警察”，而是认认真真地处置与自己身份相符的，更加区域化的难题。

自差强人意的《复仇者联盟2》之后，超级英雄的个人电影第一次有了全新的气象：可信的反派角色，标新立异的异国风情，没有漫天飞舞的CG特效，在保留了漫威的标志性鲜艳色彩的同时，几乎完全抛弃，并且超越了漫威自己开创的类型化特征。

当然，作为超级英雄电影类型的主要部分，大量的战斗场景自然是家常便饭。

但在《黑豹》中，多数动作场面是角色弧光的自然延伸，对叙事过程有着不可或缺的推动和反映。

而韩国釜山的赌场段落，则几乎变成了翻版的007电影。

在导演瑞恩·库格勒对细节的高度关照下，瓦坎达成为了漫威宇宙中，编织而成的最丰富多彩和充满质感的世界之一。

在摄影师蕾切尔·莫莉森的镜头下，鲁丝·卡特设计的服装显得格外生动，甚至就像是有了触感一样。

比起这些显而易见的改变和提升，《黑豹》更令人觉得有趣的，是通过政治话题，首次为MCU引入了造梦以外的现实意义。

整个故事始于一个非常有趣的时空节点：1992年的加州奥克兰——同年在加州爆发了臭名昭著的洛杉矶大暴动，而17年后，奥克兰也同样陷入了暴动之中。

生长于奥克兰的瑞恩·库格勒2013年的首部作品，即是反映这一事件的《弗鲁特维尔车站》，由同样生长于加州的迈克尔·B·乔丹主演。

这样的背景，为《黑豹》赋予了一种独特的，充满黑人阶层特色的叙事视角：对自由平等的追求，对打破阶级限制的渴望——瓦坎达的绚烂日落，成为了Killmonger的悲剧命运的精妙注脚。

作为新一代黑人导演的翘楚，瑞恩·库格勒是完美的导演人选，我们能够清晰地看到，通过他共同编写的剧本，在这样一部粉丝向的超级英雄电影中，成功地留下了自己的个人印记。

查德维克·博斯曼饰演的黑豹/特查拉的身上有着典型的瑞恩·库格勒风格：一个年轻的黑人在处理他自己的人生阴影的同时，在一个积极向他索取的社会环境中，寻求自己在世界上的位置。

甚至和《奎迪》中的迈克尔·B·乔丹一样，黑豹也在寻找，和希望能够继承已故父亲的伟大精神遗产。

在漫威难得一见的放权之下，黑人的选角或许是出于政治正确的选择，但瑞恩·库格勒从中传递出来的信息却是普世的——这在近年逐渐走火入魔的好莱坞，竟然也令人觉得新鲜了。

而实现这一效果的功臣之一，就是众多功能性极强的演员选择。

除了安吉拉·贝塞特和福里斯特·惠特克这样的定心丸，多位崭露头角的黑人演员也都有着可信和稳定的表现，能够产生强烈的化学反应，并对剧情本身产生持久的影响。

瑞恩·库格勒的电影宇宙也不是男性主导的，在他的每部电影中，都有着丰满的女性形象对男性主角施展重要影响：在《弗鲁特维尔车站》中，是奥克塔维亚·斯宾瑟；在《奎迪》中，是泰莎·汤普森；在《黑豹》中，是露皮塔·尼永奥，莱蒂希娅·赖特和达娜·古瑞拉。

《黑豹》中的这些强势女性角色都参与了动作场景，也有着充分的角色刻画，特别是达娜·古瑞拉的弧光，反映了在《黑豹》的微观世界中，最为重要的思想冲突。

而迈克尔·B·乔丹饰演的反派角色，几乎是整个漫威宇宙中最为成功的角色之一，在出色的表演和叙事引导之下，我们能够清晰地看到他作为一名反派的角色弧光。

地方保护主义和自由精神的碰撞，让Killmonger和黑豹成为了同一枚硬币的正反两面：这种极化的意识形态的对抗及其内在的悲剧属性，在电影的结尾显得格外明显。

《黑豹》仅仅是他和同样正值创作高峰期的瑞恩·库格勒共同合作的第三部电影，但二人的合作关系显然已经非常成熟， 并且有着更深的潜力等待挖掘。

对于未来的漫威超级英雄电影，《黑豹》提供了一个可能的成功方向，那就是不要畏惧那些富有创造力的导演们的创作热情。

当然，这也并不代表之后的漫威超级英雄电影都会有这么幸运。

《黑豹》在创作上充满了惊喜，但仍然是漫威迄今为止制作过的最为成熟的产品，在回应时下的美国政治状态的同时，也完全不害怕与其他漫威电影拉开距离：无论是彩蛋还是富有力量的结局，都让《黑豹》显得独树一帜。

《黑豹》充满象征意义的结局，最终成为了瑞恩·库格勒为《黑豹》编织的现代神话的重要一环：大多数的超级英雄电影，将过多的力量用来堆积视觉奇观，只是为了让观众能够忍受令人精疲力尽的故事和不断膨胀的系列世界观。

但《黑豹》的中心是充满黄金时代科幻风格的，梦幻般的伊甸园，比《明日世界》还要更加《明日世界》，不仅为电影中的世界，也为现实中的观众们带来了希望。

而塑造这样一个自我满足的独特世界，远要比为一个成功品牌添砖加瓦要更有意义。

而这，也是大胆变黑的漫威宇宙，稳步走向未来的最大关键。