过往

看了《过往》，阿斯哈依然像在拍《一次离别》的时候一样调皮，全片唯一的一段音乐又是在字幕升起时才响起。

一口气看完，听到结尾的钢琴声，才惊觉前面是没有插入配乐的。

脑中马上浮出一幅画面——这位固执的小老头咧开嘴坏笑道，看到没！

我偏不用音乐来煽情，照样让你们看得心惊肉跳，男默女泪。

不得不怒赞这位伊朗导演，讲故事的水平已经出神入化了，这般从头到尾，充满扑鼻生活气息的题材也能拍成悬疑片。

手法十分精妙，情绪铺垫那是蜻蜓点水，不着痕迹，恰到好处，几段主要冲突也很有感染力。

不过说实话，纵然是这样的上乘之作，偏偏坐在电脑前的我，临到快结束了却愈发有点尴尬。

不仅仅是因为情绪从开头就一直被一种交流的隔离感和阴沉的角色笼罩着，处于持续的高压中；更是因心里经一段段的悬念翻涌起了许多能量，须藉个始终没能出现的最终大反转宣泄出来。

如此自然巧妙的悬念，卯足了劲将观众的情绪调动起来，我等着看高潮呢，导演却在结尾放了一支哑炮，噗……就好像有人讲了一个小明的故事：小明呐，他自幼便与别个不同。

生下来嘴巴里头竟衔了块石头，抓周时偏只把些脂粉钗镮抓来，越大起来行事越是疯疯癫癫。

几个贴身丫鬟都十分清俊，那诗礼之家的温婉女子与他也是青梅竹马，小明成日便只好混在这女儿堆里。

口中讲的是：「我见了女儿便清爽，见了男子便觉浊臭逼人。

」心头想的是：「我此时若果有造化，趁着你们都在眼前，我就死了……这就是我死的得时了。

」……说到这里，讲故事的停下吃了口茶。

围了一圈的闲人听到这里一想，这岂不是西门庆到了女儿国吗，如何了得！

马上买了瓜子，搬来小板凳选了个最舒服的姿势坐定。

随后这讲故事的家伙继续道，谁知他年纪轻轻被人气得箭伤复发，跌下马去，竟心力交瘁，不治身亡了。

没有这样捉弄人的好伐，下次要还这样，抡起板凳可就呼上来了。

首先我觉得这是一部很棒的电影，但首先你需要平静你自己的心，因为你跟着导演的步伐你会发现你非常的投入到每一个角色的内心，每个人的感觉你都能去感同身受这非常之棒！

当然，如果现在的你很浮躁，那你放弃吧，因为我记得两年前我点开没看半小时就关了，而现在突然再打开看前一段的时候我就感觉似曾相识，应该是看过，原来还真看过，在两年前，因为我的浮躁而错过了这部好电影，很惭愧，庆幸的是我这个机会我重新打开并看完了，这种感觉很棒。

接下来我说一下电影，看见很多影评都在剧透那我就不说那些有的没的了。

我觉得最让我感到揪心和难受的是露西，女主的大女儿，可以说她是这部戏的高潮的导火索了，因为随着剧情走我能深有体会到露西的感受，我还记得小时候犯错总是道歉，向父母向家人，并得到原谅。

而在每一次作出道歉的决定之前我的心总是难受的，因为我害怕，害怕不被原谅，也害怕会被挨打，也害怕会被抛弃。

这种感觉非常不堪，却也只能是唯一的办法去解决，因为获得原谅你将会感受到人生无比的轻松，就算只是孩童时候都感受到被原谅的快感。

可是长大后你是否还有继续道歉和乞讨原谅，你是否在每一次犯过错的时候选择逃避而不是去面对，你是否因为一个自己的错误而选择失去一个朋友甚至家人，我想这些都会有吧，那些标一个2星的朋友你是否能看见这部电影所诉说的主题是什么，你是否能体会到电影告诉你的真谛。

电影最后一幕的眼泪让我哽咽，但是没有太多的想法，就是觉得心很难受，但是很美，最后的配乐真的是恰到好处，总之，请你静下心来去体会一次道歉和原谅吧。

经过四年分居生活后，Ahmad（阿里·莫沙法 Ali Mosaffa 饰）在法国妻子Marie（贝热尼丝·贝乔 Bérénice Bejo 饰）的要求下，从德黑兰来到巴黎正式办理离婚。

从短暂的巴黎之行中，Ahmad看到了妻子与女儿之间冲突不断。

Ahmad试图帮助其改善关系，结果发现了一段过去的秘密。

还是阿斯哈·法哈蒂 Asghar Farhadi擅长的题材，将浓缩的人物交织出庞杂但条理极其清晰的关系，产生出奇妙的化学效应。

每个人都在极力掌握自己的命运走向，却都被他人或多或少的影响其路径。

相较前作《一次别离》从格局到力度显然都差一截，更多时候像一部法国影片，不过总体观影还是极其享受的。

宝琳·布雷特 Pauline Burlet真像玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard，看来女主角的第一选择真的是后者。

这是年度观影最复杂的片子了。

伊朗丈夫的离开，我的揣摩是，对于故乡与文化土壤的归根情绪（从咖啡馆老板与他的波斯语对话中可以看出），而妻子终究没有让他解释，因为，无济于事，这是人血液里的东西，改变不了。

而他们俩的关系，分开不是因为没有爱情或者第三者，从他与孩子们的关系来看，这段婚姻是值得认可的。

而且他去年没有来签离婚文件，或许是有隐情的（不希望结束）；而她的“出轨”，或许正如情人（洗衣店主）说的，因为“弥补婚姻不幸”，两家店（与药房）离得很近，日久往往生情。

而她不让前夫住酒店，在最后时刻告诉他怀孕的事实，大概真的因为“报复”，而报复就是放不下，放不下就是“没有结束。

”她的痛苦是由他造成的，所以他沉默忧伤无力。

这段婚外恋，当双方都不知真相——关于他妻子是否知道实情，两人的关系也是脆弱的。

孩子是个意外，意味着他们的关系因为孩子而不得不向前推进。

有意思的是，不，应该说纠结的是，他的妻子凭女人的直觉感到背叛，却找错了方向。

她或许没有看那些信，但她自杀了，而真相没有被揭露。

人们如何面对自己的欲望，如果相爱是比天大的事情，是否意味着可以不顾第三方的痛苦？

大女儿与洗衣店员工都是“圈外人”，又是与事件的当事人有切身利益关系的人（母女与主雇），其实他们并没有参与事件的核心，无论真相还是误会，他们对于洗衣店老板娘的自杀没有责任，只是没有袖手旁观罢了，但他们都受到了伤害（遭到亲近之人的动手、被赶走），这是人性的怪异，打人的一方才是造成悲剧的责任人，却怪罪说出真相的人。

过往，过去了吗？

当他的妻子闻到他的香水味道流下一行泪时，我也哭了。

爱是深藏在意识中的，即使肉体“死亡”。

如果没有《一次离别》，相信《过往》必定不会落选奥斯卡最佳外语片的初选名单。

但从另一个角度想，法哈蒂已经拍出了经典的《一次离别》，那么《过往》是否更胜一筹就不再重要了，毕竟后者也算得上是一部上乘之作。

而法哈蒂值得让人称赞的，是他对家庭和爱情主题的不抛弃、不放弃。

当然还有他一贯高超用心的叙事手法。

剧情上，《过往》基本保持了《一次离别》那样的无尽抖包袱模式，但是因为《一次离别》在前，所以许多震惊都显得有些意料之中，会下意识猜到导演一定会把所有人拖下水，惨个遍才算善罢甘休。

整个剧情和人物之间的复杂关系实在是让人很凌乱，以至于看完之后我画了个图表才差不多理清楚。

其实想一想，虽然这帮人闹来闹去，好像一会是这个人的错，一会又是另一个人的错，但实际上，没有人真正造成了什么不可挽回的悲剧，即使是变成植物人的萨米尔的妻子，也是因为自己的嫉妒心导致。

阿麦德的出现只不过是事情升级的导火索，而也正是因为他的出现，才揭示了这个家庭中人与人之间对话和互信的缺乏，而也终于在纠缠之中让所有的真相碎片放在台面上，并重新为家庭里的人们搭建起了沟通和信任的桥梁。

起码痛苦过后，是悲剧的结束。

但是狠心的小法同志啊，最后那一滴眼泪算啥……只能一声叹息，听天由命吧……

《过往》是法哈蒂在法国拍摄的电影，延续了法哈蒂影片一贯的风格特征。

剧情内容错综复杂，将男女之间的复杂关系、离异家庭对孩子的影响、道义等问题聚焦在一部电影中。

对场面的处理有条不紊，每一个角色都有适如其分的重量。

而且剧本深思熟虑，构思严密，对话精彩。

影片采用层层推进的手法，慢慢地把观众从一个高潮推到另一个高潮。

这部影片虽然聚焦于家庭生活，但不单单是关注一个家庭的儿女情长，而是把孝和爱这两个主题扩散到两个家庭的伦理和责任之争。

令人印象深刻的是，影片中几次使用抽离对白的影像手法来表现男女主人公有爱却沟通不畅的现实。

这部影片严格意义上讲并不是一部伊朗电影，伊朗电影中社会、政治、宗教等表达和符号都被隐去，转而传达单纯的情感、人性，其细腻的叙述和内心化的节奏，散发着欧洲电影忧郁、和缓的气质。

尤其是在刻画几个主要角色的内心轨迹的同时，不动声色地挖出了过往真相的核心，角色之间复杂关系的刻画，故事和情绪的控制，也可以称之为是对伊朗电影色彩的另一种探索。

（部分观点来源媒体）

第一次完整的看完法语电影，而且还是剧情片。

最近心情比较差，生活中也是各种不如意，就把之前下载的这部电影打开来看了。

不知道为何，每次心情不开心，又不想找人述说的时候，剧情片舒缓的节奏，总是有超凡的效果。

不懂法语，不知道翻译为过往是否准确，但是觉得这两字的确是有了一股剧情的气息，电影中丈夫的角色给我留下了很深的印象，他对于孩子们的那种关怀和教育，让人很感动，也很温暖。

这从另一个侧面也反衬出了女主人的那种简单粗暴。

刚开始看到她追打小男孩的时候的样子，其实心中也不是厌恶，而是一种不忍，然后丈夫出马，从那一刻开始喜欢上了丈夫的形象。

丈夫的耐心，宽容，努力的沟通形象，让我不禁想，当初女主是有多任性，才会惹得丈夫一去四年啊。

看到Lucy告诉女主邮件的事时，丈夫的那句，你让我回来，你做的这一切都是为了复仇……看着女主哭泣着说，你怎么还不走。

突然心里就被触动了，真是一个任性的孩子。

丈夫一去四年，她喜欢上了别人，她找丈夫回来离婚，但是却没有预定酒店，让情人的孩子与丈夫住在一起，这一切说明这个任性的女子也曾那样的爱过这个伊朗男人吧。

也许这样任性的女子本身就无法与他这种内敛的人生活在一起，她更适合扮演在情人那里的角色，任性的她也许更有魅力，但情人那里的她才一定是更有存在感的。

就像那位大叔给丈夫的忠告，即使当初你不离开，你也总有一天会离开，也许一年，也许两年……总之，你会离开，你要学会的事情就是，放手

伊朗导演阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）算是过去十年间迅速走红，并在国际影坛上奠定地位的作者导演，多亏有柏林电影节这个伯乐，令他的作品可以让广大观众所熟知。

从获得银熊最佳导演的《关于伊丽》到扬名立万的金熊奖《一次别离》，他在柏林的征途走得相当顺畅。

也许鉴于此，身为欧洲三大电影节之首的戛纳自然想把这位红人抢过来。

在《一次别离》红遍全球影坛后，法国主动向法哈蒂抛出橄榄枝，自然也就有了《过往》这部非母语影片的诞生，该片也很自然顺利入选了2013年戛纳竞赛单元。

不过，法哈蒂在欧洲的头炮不如人意，这部法语片在当年只拿下最佳女演员奖。

这部《过往》的质量比《一次别离》要差了一大截，明显是法哈蒂在法国拍摄导致水土不服的缘故。

叙事模式跟《一次别离》如出一辙，依然是情感伦理题材，又是牵涉到两个家庭，其中一对夫妻也是在处理离婚。

然而，这毕竟不是发生在伊朗的故事，原本伊朗的阶级、宗教、法律等现实问题难以全盘移植到法国背景里，这些可使出诀窍的闪光点全然消失不见了。

法哈蒂自然无法使出他此前的杀手锏，令人物角色深陷于两难处境来推动戏剧化情节，制造出扣人心弦的节奏感。

于是，这部法语片只围绕家庭和婚姻做文章，较为细碎繁琐，代入感不强。

像女主角这样有多个前夫，在跟前夫没办妥离婚手续就和新欢同居的情节，在伊朗这种保守的国度是难以想象的，但是在欧洲人看来简直稀松平常。

虽然这个性格独立蛮横、婚姻史复杂混乱的女人在叙事悬念上算是一个优势，但是反复聒噪的争吵场景似乎有做过头的嫌疑，无法让观众更理性去理解她这个角色。

话说回来，这对于喜欢炫耀演技的女演员来说可谓千载难逢的机会，说不定这也是贝热尼丝·贝乔获得戛纳影后的一颗砝码，毕竟这种戏剧性强烈的爆发性演绎非常抢夺眼球。

这种在剧本上“做过头”的倾向在后半段情节里也有浮现，大女儿写邮件“告发”母亲恋情，以及女洗衣工和原配妻子间的“斗法”怎么看都难以想象出自地道的法国电影，怀疑是法哈蒂深受美剧影响，尤其是大女儿这个角色的塑造太像是美国青春片里跳出来的模子，完全不像是欧洲艺术片的气质。

这种人物塑造的水土不服有点像王家卫在失败之作《蓝莓之夜》里的全盘西化，不过，法哈蒂高超的编剧技艺又足以掩藏掉这些刺眼的缺点，这个抽丝剥茧的剧本绝对是影片最大的亮点。

由一对办理离婚手续的夫妻牵扯出各自的往事，最后再引到另一对夫妻之间生离死别的感情。

女主角过往的复杂婚姻史、几个孩子的归属，全都隐藏在人物对话里，随着情节展开而娓娓道出。

好几场室内戏的场面调度出色，在狭小空间内刻画出人物之间剑拔弩张的关系和氛围，有一幕前夫和现任男友在厨房里早餐初次碰面的场景，就是很鲜明的例子。

隐藏叙事关键的手法跟《一次别离》也有相似之处，前半段家庭争吵的情节里率先抛出植物人妻子这个悬念，后半段女儿离家出走这个情节也紧紧扣住这个关键，令情节逐渐转向悬疑意味浓郁的类型情节。

最后的揭秘有点弱化，幸好还有植物人妻子压轴登场的一幕扳回一城。

这一幕无缘无故让我想起阿莫多瓦的《对她有话儿》，算是近年看过影片中一个接近完美的结尾。

与《一次别离》的举重若轻、意味深长想比，《过往》略显沉闷琐碎。

同是伊朗导演阿斯哈·法哈蒂的作品，都是那么原汁原味地呈现社会真实。

《一次别离》带来的震撼更直观、更深刻——由保姆给老人换裤子前咨询是否符合教义、撒谎被认为是十恶不赦、宁愿不要巨额赔偿也不违心欺骗……其中的阶层悬殊、信仰忠诚和人性挣扎，直击人心。

《过往》似乎有点“俯仰之间，已为陈迹”的味道，但是一次离婚手续，“蝴蝶效应”般搅动起了从大人到孩子的种种伤痛和纠结，“过往”能否成为“陈迹”，似乎仍在两说之间。