热带往事

海南。

多年前，张姐嫁给丈夫老梁，没想到他是个酒鬼，时常打骂她，她一再忍让。

然而，老梁的酗酒竟间接导致儿子死亡。

1997年，儿子死了几年了，老梁依旧酗酒，本性不改。

张姐整日活在对儿子的思念中，她无法忍受这样的丈夫，她决心杀死他。

张姐计划用攒下的5万元，请来一名专业杀手。

不料，老梁识破此事，他从张姐手里抢走5万元，将钱藏在火车站的储物柜里。

杀手得知5万元酬金被老梁拿走了，他决定杀老梁，从老梁手里拿本该属于他的酬金。

那夜，杀手来了，他连开两枪打中老梁，逼问老梁，那笔钱在哪儿？

老梁只说在火车站储物柜。

濒死之际的老梁跑到公路上，却被一辆面包车撞到，当场毙命。

没错，开车的就是空调工彭于晏。

“哐”！

剧烈撞击声让小彭吓了一跳。

通过后视镜，小彭看到一个浑身是血的老梁倒在血泊里。

下意识地，小彭开车逃离，开出数公里后，他重返现场，将老梁的尸体拖到隐蔽处掩藏。

而就在小彭去而复返的这段时间里，杀手一直在找火车站储物柜的钥匙，但一直找不到。

数日后，警方发现尸体，老梁妻子张姐来警局认尸，仅远看一眼，她就转头跑开，她认定这尸体是她的丈夫，她认定是杀手干的。

怀有负罪心理的小彭弄坏张姐家的空调，以修空调之名进入张姐的生活，他很奇怪，张姐对老梁的死并不悲伤，仿佛早该如此。

小彭了解到多年前，因老梁酗酒，间接导致儿子死亡的事情。

小彭对张姐有些同情，甚至有些若有若无的爱意。

渐渐，小彭和张姐一起吃饭，一起吃冰棍，一起打架。

与此同时，杀手来找张姐，询问钱的下落，他杀了人，办了事，他就得拿钱，这是他的规矩，规矩不能坏。

张姐没钱。

在与张姐的交往中，小彭对老梁的死也起了疑心，他来到撞死老梁的地方，仔细翻找，发现一个染血的火车站储物柜钥匙。

他来到火车站打开储物柜，里面竟然是一大笔钞票。

而小彭不知道的是，杀手早就盯上这个一直徘徊在张姐周围的男人小彭，杀手跟踪小彭来到火车站。

小彭一出火车站，杀手就跟踪着他，意图抢走5万元。

就在小彭和杀手要搏命时，警察恰巧出现，杀手逃走。

那晚，小彭来找张姐，小彭谈起老梁的死。

张姐点起一根烟，云雾缭绕中，张姐告诉小彭，老梁死亡的真相。

小彭爱上了张姐，他决定为爱献身。

小彭知道杀手盯上了他，他主动现身，果然，杀手来了，两人在黑夜灯火中搏杀，一个为了钱，一个为了爱。

其实，杀手和小彭是一样的，两个人都在为生命中最在乎的东西拼命。

小彭打死杀手。

小彭让附近的保安报警。

逃走后，小彭拿着那5万块钱，把钱悄悄放在张姐家的空调上。

后来，小彭进了监狱。

小彭在监狱里将这个故事讲给观众听，为了能早点出狱，为了能和心爱的人在一起，为了能把这个故事讲给大家听，他通过摄影、色彩、剪辑让故事变得潮湿。

几年后，小彭刑满释放，他跑着，跑向张姐。

当然，张姐也在等他。

所有的记忆都是潮湿的，因为那是关于情与爱的热带往事。

刚看完第一炉香，接着二倍数看完了这部电影。

看的出来，彭于晏在努力的转型，但好像并不是那么被认可。

演技这方面，不去深究，因为千人千面，更何况，我并不专业。

单从剧情而言，我是能接受的。

前面看了几条短评，提到了南方车站的聚会，或许是可以对比一波吧。

在我看来，这部电影整体的燥热，潮湿感很强。

结合时代背景，所以打群架，有地下枪支贩卖，公安局的混乱都有那么些道理。

其实彭于晏在强力表现自己的演技，但终归少了些感觉。

好吧，困了。

二倍数，就那么多。

有一个导演在星级饭店的厨房里做了一坨屎他撒上调料，摆上鲜花，加上滤镜装进王家卫、杨德昌、大卫芬奇、刁亦男、毕赣等人亲笔签名的盒子里喊大家来吃虽然这还是一坨屎但真的有人觉得这屎好吃！

有人称之为炫技之作，我认为连炫技都算不上，因为它毫无技法可言，不知所谓的运镜掩盖匮乏的镜头语言，忽快忽慢的剪切暴露杂乱的叙事节奏，氤氲暧昧的滤镜充斥拙劣的艺术审美，据说导演还在摄像机上套了丝袜，如果这样就是作为导演的“技法”，那袜子店老板早把马丁斯科塞斯顶下去了。

看到最后，还是感觉，“Are You Lonesome Tonight”，说的才是这部片子。

恰逢这段时间有很多关于社会上戾气四起的新闻，片子中有些片段就更令人印象深刻。

开头就是一段来自监狱的哼唱，这段哼唱与最后落幕时震耳的片尾曲，有些默契，每次在剧情里有些恍惚时，总觉得，这是are you lonesome tonight的一部分，只是换了一种唱法而已，换一种唱法，可能是悲凉，也可能是悲壮。

不安这种情绪，是善良但无力的人，独有的，不忍伤害周围人，却总被无法左右的事情，推到了这一步，而且人生的巨变，可能就只不过低头找了会儿东西，这样的小事，决定的。

从旁观者看，王学明直接或间接结束的生命，有老梁，有民警，有影子杀手，甚至有房东，但归根结底，是老梁沾惹上的，如果不是王学明，这些人是不是也会在这段时间迎来生命最终的结局，你我都不得而知，但王学明撞上了，他作为主人公，别无他法。

如果王学明在开车撞人的第一瞬间就选择报警自首，可能老梁有救，但也可能因为火车站那袋钱，再次卷入风波，梁妈可能会陷入更加危险的境地，最终选择走入湖里，而且走入湖中时，没人在她背后丢那块儿石头。

如果王学明在见到梁妈时，说出那句，“是我撞死了你丈夫”，梁妈可能未必直接劝他自首，但我们作为观众，可能也就无法跟随着王学明和梁妈的深入接触，了解到老梁是一个什么样的人，他做了什么样的事儿，他们周围生活的环境是什么，是什么让这个环境里的人，各自变成了什么样子。

作为广东人，对粤语是敏感的。

里面那对广东夫妇邻居的对话，说的人心里泛起波澜，“你积点口德啦，人家不容易的。

”这部片子剧情是薄弱的，中间穿插的悬疑气氛，四成是配乐贡献的，四成是摄影贡献的，一成是演技贡献，还有半成是剪辑贡献的。

但是这部片子情绪是饱满的，是可以很直接地感受到，97年的广州那种，又火热又潮湿的氛围，在那里谋求生存的人，又黏糊又孤独的感受。

希望所有善良的人，即便孤独，也可以少一些苦，有一步算一步，尽可能地把这辈子走的远一点，像片尾的王学明，出狱之后，在阳光下，轻松地跑起来。

🎬《热带往事》1997年广州的一个炎热夏夜，一起因停电包藏黑暗的命案。

一个男人离奇失踪，三个人被卷入其中，他们的命运自此发生改变，开启了长达二十载的纠葛。

这群不知命运已被悄然更改的人们，都在试图窥探关于那个夜晚的真相。

但那个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离，充满了不确定性。

黑暗中，每个人都想寻找真相，有人想要为自己赎罪，有人却想要找到凶手。

作为一个底层小人物，当意识到自己撞人后，王学明惶惶不可终日。

噩梦、失眠、焦躁、惶恐，这一切让他的精神濒临崩溃。

他每一天都在遭受良心谴责，想自首但到派出所又懦弱地离开。

王学明的内心一直在徘徊挣扎中，人性在他的身上展现的淋漓尽致。

他犯下了自己无法原谅自己的错，被良知裹挟着跌进了无尽的黑暗，在经历了扭曲和彷徨，最终实现了自我救赎。

生命是一场有去无回的旅行，影片最后，王学明走出监狱，再次回到了当初的干净模样，他纵情奔跑，跑向阳光尽头。

人性不是非黑即白，它暧昧又模糊，悭吝与慷慨缠斗，卑劣与伟大共舞。

有时，看起来像坏人的人，并不一定真的是一个坏人。

人类，既是酷刑的执行者，也是酷刑的观赏者，更是酷刑的忍受者。

莫言曾说过：几乎在每个人的灵魂深处，都藏着一个刽子手。

只需一个偶然的机会，也许就会让它加速放大，呈现出来，令人反思警醒。

热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉

感慨的是在首映上听到了导演对彭于晏的评价。

“他喜欢当演员，也愿意为之付出努力，他演得很好。

”其实观影的时候就能感觉到，这次的彭于晏跟我印象中的彭于晏是不一样的，暴瘦之后的他很难让人联想到之前在聚光灯下星光熠熠的样子，取而代之的，是一个普普通通的修理工，有懦弱，有凶悍，有善良，有谨慎，也有一部分人性固有的贪婪。

特别是他抢了小孩子的烟，还欠欠地揍了人家两下，顺便抢走火的样子。

混不吝得很生动。

说回电影本身，虽然新锐导演，但不得不说宁浩选人的眼光真的非常毒辣，电影的运镜氛围我都非常喜欢，而且情节和人物也很经得起细品。

我说一个细节，电影开始的时候有一幕是张艾嘉扮演的那个角色老公死了，一堆街坊邻居围着她七嘴八舌地安慰。

她酝酿了许久，最后面有难色的说了一句“我哭不出来。

”那一幕真的，好妙啊。

我不是一个特别专业的电影观众，但每次有好的作品出现的时候，都会由衷的感到高兴。

热带往事就是这样的作品，希望它能被更多的人看到。

所谓“热带往事”，是即将出狱的王学明回忆起自己因何入狱的“肇事经 过”。

1997 年某个盛夏夜里，王学明驾车撞上了人，他将人推下草丛，决心逃逸；可从此他心神不安、形容枯槁，在接触受害者的遗孀梁太并得知真凶另有其人后，他开始踏上自我救赎之路，由施害者变为追凶者，最终与真凶一同落网。

《热带往事》具备黑色电影的视听特质，影片充满大面积的阴暗色调或高饱和度的对比色调、高光比的影调、惊悚吊人的音响效果，尤其是影片后半段，警察与杀手的追逐、杀手对王学明的猎捕这两场戏里，导演利用狭长而逼仄的空间、人物之间动与静的交错、画外持续紧张的配乐和画内兀自的几声枪响，营造了极强的惊悚感，也让观众窥见孤独脆弱的个体在绝境之下宛如动物的凶狠力。

凭借“黑色”底色，《热带往事》可以归入近年来悄然兴起的华语黑色电影 浪潮的序列，这一序列的创作包括《南方车站的聚会》《白日焰火》《暴裂无声》《暴雪将至》《风中有朵雨做的云》等等。

同时，与前辈作品相比，作为新 人导演的长片处女作品，《热带往事》有种同类型黑色电影少有的独特气质—— 一种明媚的少年感。

这种少年感首先体现在通过视听语言传达的情绪上。

《热带往事》的燥热与慌乱的情绪基调是显而易见的。

影片充满了大量过曝的、虚焦朦胧的画面，以及不绝如缕的蝉叫、电扇转动的嗡鸣、南方潮湿的雨水，再加上狭窄老旧的筒子楼、嘈杂喧闹的派出所，都渲染了一种燥热慌乱的情绪。

这当然也是主人公忽明忽暗的焦灼内心的外化。

但是，这种“燥热”也是少年的，带着人性中的明媚和善良，带着率真的渴望被慰藉的孤独。

所以，当彭于晏饰演的王学明在某个雨天里偶遇受害者家属梁太，才会忍不住一路跟随;他会对着镜子不断地练习坦白，对骚扰梁太的人大打出手，还悄悄地阻止了梁太自杀。

彭于晏的少年气质，使王学明这一角色区别于其他黑色电影的主角形象，他不似廖凡或段奕宏在《白日焰火》和《暴雨将至》中那般苦闷和压抑，也不似胡歌在《南方车站的聚会》里的沉着镇静与敏感多疑，而是更显纯粹。

当王学明在墓园艰难地向梁太坦陈自己的 “罪行”，却意外得知自己并不是凶手时，从车前走过的喜乐的队伍，奏出了他内心的惊讶和释放，此时，一种轻盈的欢欣跃然银幕。

到了片尾，完成救赎的他终于卸下一切重负，身着白衣，在灿烂的阳光下奔跑了起来。

与之相对应的是梁太这一角色的设置，张艾嘉生活化的演绎以及演员自身 独特的无关年龄的性吸引力，使得两个角色之间在燥热环境的烘托下充满了性 张力。

梁太让王学明在拖把上擦鞋，王学明为梁太点烟，梁太拿出冰冻的猪肉给王学明敷脸，王学明给梁太夹菜;王学明看出梁太在一众人中的冷漠和疏 离，梁太一眼也知“你是不是常常打架”。

种种细节让一种又似母子、又像恋人的暧昧情愫在两人之间弥散开来。

王学明在梁太面前总自然流露出一种少年的脆弱和些许无辜，而梁太则愿意向他这位陌生人倾吐在熟人面前不愿坦陈的话。

尽管导演为梁太这一角色留下了一定的神秘空间，例如她与丈夫的紧张关 系、她与贩卖枪支案是否有直接关联等等，但整体而言，梁太这一角色并非神 秘危险的蛇蝎女郎，她与王学明之间也没有明显的利益交换，更多的是两个孤独、漂泊的人的羁绊与慰藉。

这也是主题曲及英文片名 Are You Lonesome Tonight 的意指所在。

影片这种少年的轻盈与善良，初看是让人怜爱的，观众体察落魄游离的男主人公和他动荡不安的内心，也随他在躁动的情感试探与拉力中感受孤独的缓释。

对活在庸常又期待偶然的观众而言，陌生人间若现若隐的暖意，常比开诚布公的阖家欢乐更加抓人和动人;何况这对陌生人之间还交错着复杂的身份关系和忘年的情欲意味。

但是，《热带往事》的少年与轻盈，最终也让它难承黑色电影之重，无法在影片主旨上有更深的开掘。

从故事的层面上看，《热带往事》显得过于单薄，由盲人歌手带路，王学明直接转向了追凶之路，紧接着两场追逐戏，影片很快就到尾声。

前半部分还算让人津津有味的人物关系，在后半部分也没有得到进一 步的拓展和深化，浅尝辄止，令人惋惜。

故事和人物关系层面的单薄，让《热带往事》无力探讨更复杂幽微的人性，少年自我救赎的故事，也让影片难以触及社会黑暗。

就连黑色电影常见的对荒诞命运和悲剧宿命的喟叹，在这部影片中也几近荡然无存。

相比之下，《白日焰火》《南方车站的聚会中》中失意男女慰藉中的利益交换或背叛，则更显凉意；周泽农被命运的偶然层层围堵，最终惨死扑向野鹅湖边，“罪犯”的死亡却还是让人心生悲凉。

同样，《热带往事》里的“热带”，纯粹也只是主人公心境的表征，而失去 对“地域”的文化症候表达。

无论是《白日焰火》里寒冷肃杀的东北，还是 《暴雨将至》中冻雨连绵不绝的湖南工业区，都清晰地将杀人故事与破败萧条 的城市、席卷时代的下岗潮相勾连，创作者社会观照的自觉不言而喻。

相形之下，《热带往事》的广州只是空虚的能指，皆为少年所筑；换另一座热带城市，并无大碍。

如此，《热带往事》其实无关地域性的热带，只是少年的氤氲意气，所谓往事也不过少年的繁复心事。

少年的轻盈总是让人生怜或欢欣，但注定难以承受黑色、悲剧、命运之重；《热带往事》总归显出些徒有其表的脆弱。

但无论如何，作为青年导演的长片处女作，少年永远还是值得爱的。

首次执导电影长片的温仕培，拍出的这部《热带往事》把我给看呆了。

温导似乎是“天选之子”，2017年被宁浩的坏猴子72变电影计划相中，2018年又获得柏林电影节——天才项目市场单元现金大奖。

投资方除了坏猴子还有北京文化、腾讯和阿里。

一出道就有名导相中，处女作就能请来彭于晏、张艾嘉主演，成熟的摄影、灯光以及出众的美术设计，让《热带往事》画面直接形成一种独特的风格，强大的声音效果背后也有杜笃之（作品《悲情城市》、《大佛普拉斯》、《刺客聂隐娘》《军中乐园》）、李丹枫（作品《地球最后的夜晚》、《暴裂无声》、《白日焰火》、《天注定》）鼎力相助。

这完完全全是站在巨人的肩膀上。

这样的出道方式可以说是让无数导演艳羡的，至少我知道毕赣当时是绝对不会有这样大的助力。

那些拍出成熟处女作的导演，后来的电影路无疑都走的不错，可是这样才开始拍电影长片就开挂的导演，能否真的成为后世为人所知的大师，还真的是有待时间的检验。

导演自己的成色足不足，反而被坏猴子的强大资源烘托的不那么重要了。

但是可以肯定的是，从这部电影的风格来说，温仕培当然不会是下一个宁浩，也不会是下一个文牧野、路阳。

因为温导的《热带往事》并不是特别的商业，对观众可能还存在着挑选。

他有可能是一个高起点的毕赣与刁亦男的混合体。

所以我在想，如果监制换成刁亦男，也许会更棒一些。

但是眼下，这部作品的视听质感已经惊艳到不行了！

彭于晏在所有人眼里都是阳光帅气的代名词，然而这次出演的影片角色和他过往的演员履历简直天差地别。

不再是阳光坏笑炫耀美好的身体，而是以一种克里斯蒂安·贝尔《机械师》式的暴瘦，来演绎一个底层小人物因为意外车祸而惶惶不可终日的嫌疑犯视角。

不得不说，这很不彭于晏。

能让众所周知的知名演员演出与过往形象反差很大的电影，这需要勇气，也需要能力。

温导对演员的指导与要求非常特别，是一种追求小人物生活真实的表演。

比如张艾嘉在街坊邻居过来劝慰的时候所表现出的不安，拿捏到位。

比如王砚辉在追击持枪匪徒时的心惊胆战，比如保安接受采访时的形象，真实的那种感觉，就是让人觉得这一切很可信。

当然，这种真实的表演，还有手持扳手、衣服撑子防身，心事重重整天板着个脸的彭于晏。

影片整个视觉的画面，充斥了噪点与颗粒，除了少量的信息元素，其他统统虚化到模糊。

长叠化的剪切产生一种梦幻的感觉。

这种感觉让张艾嘉在家里梦见老公和孩子的镜头看来就像现实一般。

把梦境和回忆拍摄地犹如当下发生的事情，这是导演的一种特殊天赋。

能够体现上述天赋的，还有彭于晏在出租车里回忆的那场戏，彭于晏坐在出租车里，像个局外人一样，看着张艾嘉的老公被自己推下路边。

比较独特的摄影手法还有黑夜用非常突兀的补光拍摄，黑夜与高光形成大反差，人物的面部表情得以生动诠释。

这种反差还被导演用到了彭于晏埋钱的那个镜头，汽车灯打亮彭于晏周边的环境，幽绿的青草，透亮的灯光，唯一昏暗的是逆光阴影下的彭于晏。

鱼缸里打捞的死鱼暗示了后面的死亡。

面包车里一生平安的吊坠，略带一丝讽刺。

时而响起的警笛声、直升机声烘托出主角内心的焦虑。

不断重复的电台中奖号码，用的效果并不算好。

每个人随时可见的汗水，围绕着氛围主题——潮湿燥热的鬼天气。

这种热的氛围很关键。

因为戏中人说，一燥热，人就不安分。

中间穿插的几处笑点是不是导演的意思，我们不得而知。

这种幽默出现的效果是影响了影片的整体效果还是不可或缺的调味剂，值得商榷。

但是黑社会说给邻居带点刀当伴手礼，一枪八发的凶器自制也确实戳到了我的笑点。

除此之外，有两处神来之笔我必须吹爆！

彭于晏和张艾嘉选完墓地出来，彭于晏终于鼓起勇气坦白自首，然而张艾嘉却说自己的老公是被枪杀的。

在观众期待两人反应之时。

瞬间冲出来一队乐团，声音席卷而来，盖过了彭于晏和张艾嘉的对话。

其二就是彭于晏被杀手追杀，忽然冒出的房东犹如鬼片。

刚还没有说两句话下一个瞬间房东被击毙，脖颈血流如注。

这两个镜头真可谓视听效果拉满。

看到最后，彭于晏放下沾满血浆的砖头，我意识到，我这是看了部视听效果无敌的神作！

但可惜的是。

故事并没有那么好。

这个故事既不成熟，也不深刻，似乎揭示着，这就是处女作的天花板。

过于风格化的视听内容，对于观众的接受度来说，的确是个挑战。

至少我前排的那个观众没看完就走了。

总之，这部我的端午节档最期待影片，并没有让我失望。

并且，我想看看这个一出道就开挂的年轻导演，以后究竟能去到什么高度。

01《热带往事》上映了，它强悍的视听设计让人难以想象这是一部新人处女作。

不过，看到片头的“坏猴子”标识，懂行的人也就明白了，这是宁浩主导的“坏猴子72变电影计划”的又一个成果。

该计划自2016年诞生以来，经过几年运作，已成为中国电影市场不容小觑的一股势力。

其特点有三。

2016年，坏猴子72变电影计划正式启动。

第一，发掘新人。

在该计划已上映的四部作品中，就有三部是新导演处女作。

包括文牧野的《我不是药神》、申奥的《受益人》，以及此次温仕培导演的《热带往事》。

其二，资源扶植。

这种扶植不是简单地前辈提携后辈，而是提供一种“平台级”服务。

特别是凭借宁浩及其坏猴子公司在业内的影响力，帮助新导演获得更优质的创作资源。

就拿《热带往事》来说，无论从台前还是幕后，都堪称豪华。

主演囊括了彭于晏、张艾嘉、章宇、王砚辉等实力派；幕后更有杜笃之、朱琳等业内大咖助力……对新人导演来说，无疑是梦幻配置。

《热带往事》拍摄现场，监制宁浩和导演温仕培正在盯着监视器。

其三，类型多变。

如果把整个72变计划看成一盘大棋，你更能看出宁浩的野心。

他不止要出几个作品，推几个新人，更是要藉此带领一批年轻人奋力拓展中国电影的类型疆域。

就已公映的几部作品而言，每一部都截然不同，且都是当下电影市场极为稀缺的“复合型”商业类型片及创作方向：《绣春刀Ⅱ:修罗战场》是有历史片格局的武侠片，《受益人》兼顾了犯罪、喜剧和爱情三种类型，《我不是药神》是类型化的社会写实文艺片，而《热带往事》则是以艺术探索为着眼点的犯罪片。

《热带往事》还有特别的价值，因为它不同前三部，而是跳脱出了类型片的窠臼，去完成一种更深入电影本体的探索。

02从艺术维度再看《热带往事》，我们可以把它和《暴雪将至》《暴裂无声》《南方车站的聚会》以及《风中有朵雨做的云》等影片放进同一作品序列。

为何如此？

因为它们都具有相同的底色。

这一底色，正是近年来华语电影悄然兴起的一股“新黑色电影（Neo-noir）”浪潮。

近年来中国影坛里出现了一支数量不多而品质精良的新黑色电影队伍。

（图为《暴裂无声》剧照）作为犯罪片的一个亚类型，“黑色电影”通常描述的是“个体因欲望而导致的堕落”。

借由这一类型，创作者可以深入人性最幽暗的部分，去探讨深刻的存在主义议题；同时在外在上，这一类型又为影像调度、美术造型、光调设计、空间布局等提供了极致的发挥空间。

这是近些年一批优质而严肃的中国青年电影人的集体追求，也是他们与国际影坛题材、风格潮流同步的体现。

而在这一次的浪潮里，《热带往事》显得更为单纯直接，导演的全部心思都用在如何把一个简单故事以复杂的方式讲出来。

换句话说，它是一部关于“视听语言本体”的电影，它雕琢的不是故事本身，而是写就故事的那支“笔”。

章宇饰演的盲人歌手唱了一首《Are You Lonesome Tonight》，致敬了华语经典《牯岭街少年杀人事件》。

这也解释了，为什么它能被戛纳选入“特别展映单元”——因为戛纳向来最注重的就是艺术探索，而我们看《热带往事》，也应该着眼于导演的视听技法，看他如何利用影像、声音、剪辑……营造奇妙的体验。

03下面我就想从剧作结构、文本暧昧性、情绪塑造三方面来拆解这部电影。

首先说“剧作结构”。

《热带往事》的故事其实不算太复杂，讲的是由一起车祸牵连出的一桩凶杀案。

如果按正常时序讲，这个故事原本平淡无奇，但是导演故意将时空打散、重组，使得原本简单的故事变得异常复杂。

他是怎么做的呢？

首先，包裹在影片最外层的是个“回忆体”的结构，主人公王学明（彭于晏饰）在出狱前一天，开始了对整个案件的回忆。

由这个大括号框起来的，就是具体的“回忆内容”，又分为两条线：第一条线是车祸当天发生的事；第二条线是之后发生的事。

电影从主角王学明（彭于晏饰）的视角出发，延伸出了几条叙事线。

细看之下，这两条线又各有不同。

前者由于信息大量缺失，除了王学明的回忆外，还掺杂着他的梦境和想象；而后者牵涉人物众多，除王学明，还插进了陈耳警官（王砚辉饰）、梁太（张艾嘉饰）、女友（姜珮瑶饰）等人的视角，共同构成对真相的“注解”……由此，影片形成了“一外两内”的三线结构，而画面不断在这三条线之间跳跃，结构起整部电影。

听起来有点复杂？

影片最有趣的部分就在于此。

导演利用剪辑点的设置，巧妙地将三条线勾连起来，使观众在时刻保持悬念的同时，又不至于迷失。

具体说，勾连方式分为两类。

第一类是通过“标志性声音”来勾连。

比如车祸当天，导演特意安排了一段汽车广播的声音，是主持人在宣布乐透号码。

这段声音起到两大作用。

第一，提醒作用。

每当观众听到它时，就会马上意识到这是案发当天的事；第二，这串中奖号码同时又起到“时间刻度”的作用，比如之前念到“第四个号码”时，画面切出，等过段时间再回来时，广播正在念“第五个号码”，由此组接起剧情……看到最后你会发现，导演正是反复利用这串号码，不断跳前跳后、错进错出，一点点拼凑起了案发当天的故事。

第二类是通过“标志性画面”来勾连。

最明显的例子就是主人公王学明脸部状态的变化。

案发当天，他的脸是干净的；案发后一段时间，他蓄了胡子且鼻梁有伤；又过了一段时间，因为打架，他的眼角和嘴角也都有了伤口。

也正是利用脸部状态的不同，导演直观地告知观众当下是什么时间的故事。

王学明的脸，起到的也是“时间刻度”的作用。

王学明的脸上带伤，这是车祸刚刚发生之时。

类似设计还有很多，此处不再赘言。

这也是《热带往事》最表层的一个观影乐趣，就是通过导演提供的剧情碎片，在脑海中拼成一个完整故事，而每个观众得到的答案又可能不同。

这也就带来了一个效果，也就是下面要着重讲的：文本的暧昧性。

04在文本上，《热带往事》留足了解读的空间。

这一方面是通过上述“非线性叙事”实现的，另一方面则是通过情节上的大量留白，制造出暧昧的效果。

最明显的例子是，片中的死者老梁究竟做过什么？

被他锁起来的那一大袋子钱，是哪来的？

他和杀手之间又是什么关系？

这些在一般犯罪片里通通属于最核心的悬念，但在这部电影里却被彻底留白。

这也为整部电影蒙上了一层看不透的阴影。

再来，王学明是不是杀害老梁的凶手？

这也是个说不清的事儿。

不可否认的是，老梁的尸体上确实有两处枪伤，但这依然没法证明，他不是被王学明开车撞死的。

王学明主动接触受害人的妻子梁太（张艾嘉饰）。

还有，梁太和丈夫老梁的关系到底如何？

我们知道，他们的儿子是因老梁漏接了电话，未得到及时医治而死，这对他们的关系造成了怎样的影响？

老梁临死那天，他们究竟为什么而争吵，以致于气得梁太说出“你最好死在外面别回来了”这样的狠话？

在这些说不清的关系里，又是否隐藏着真相的另一个版本？

如此种种，影片透过大量模棱两可的叙述，一寸寸瓦解着整个故事的封闭性。

更不用说，整部影片实际都来自王学明时隔八年后的“自白”——他自己一开始就说，“犯了什么（罪）进来（监狱）的？

”每次讲都会讲得不一样。

所以，这个不可靠的当事人的不可靠的回忆，也是影片最大的一处暧昧性所在。

观众所看到的所有故事均是由王学明讲述，这是否是一种叙述性诡计？

那么他的回忆是真的吗？

有没有一种可能，这些回忆只是他出狱前为寻求自我解脱而在潜意识里拼凑出来的？

就像《记忆碎片》里的主人公所做的那样？

这些问题，通通没有结论。

但也正是因为有了这样一个充满不确定性的文本，接下来第三部分的“情绪塑造”，才显得尤为重要。

05电影中的情绪是最难拍的，而《热带往事》又恰好是一部充满情绪张力的电影。

抛开那些复杂叙事，这部电影实际在讲：一个负罪之人的自我救赎。

主人公王学明开车撞了人，弃尸逃跑，因心怀负罪，他开始接近死者的妻子，并由此一步步接近真相。

在整个过程里，导演始终在用视听语言外化主人公的内在情绪。

具体可总结为：一个基调，四个阶段。

先说一个基调。

不难发现，这部电影有个贯穿全片的情绪基调，就是“躁动”。

这种躁动不止来自燥热的天气，更来自主人公内心“灼人的秘密”。

于是表现在影像上，你会发现，影片用了大量过曝、虚焦的画面，营造出一股股热浪扑面而来的视觉效果；据说摄影师甚至给镜头套上了丝袜，以增强画面的躁动感……

电影使用了浓烈的色调和布光，来营造燥热的氛围。

这是全片的大基调，而在此之上，主人公的情绪经历了前后四个阶段的转变，分别是“犯错、负罪、坦白、解脱”。

而每次转变，都辅之以精准的视听语言。

首先是第一阶段，犯错。

那是案发当日，王学明把尸体推下土坡时，原本照在他脸上的灯光，瞬间熄灭，他的整张脸一下隐没在黑暗中。

这一由明到暗的转场，也象征着他的内心已堕入深渊。

紧接着是第二阶段，负罪。

王学明逃离现场后，整日活在负罪感当中，他的意识总是不断回到案发当天，重历自己犯下的罪。

最精彩的一场戏，就是王学明借修空调的名义第一次走进梁太的房间，看着悬在头上的钟表，他瞬间陷入回忆，车祸当天的场景一一浮现。

等画面再次切回时，你会惊讶地发现，钟表的指针竟然丝毫未动。

张艾嘉凭借精湛的演技赋予了梁太这个角色更多的层次。

这一连串调度精准地呈现了王学明的处境，他是个被困在罪恶记忆里寸步难行的人。

下面是第三阶段，坦白。

经过一番挣扎，王学明终于鼓足勇气向梁太坦白。

那是在墓地，而梁太告诉他，老梁其实死于枪伤。

那一刻，乐队奏着欢快的旋律从车前经过。

这一幕直接致敬了杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，只不过《牯岭街》是用一段激昂的军乐为一场失败的告白助兴，而《热带往事》中墓地里的欢快旋律则奏出了王学明内心的悲喜交集。

到这里，王学明本可以彻底抽身，不再过问这件事。

但最终，他选择继续追查事情的真相。

陈警官（王砚辉饰）也在找寻受害人老梁的死亡的前因后果。

因为此时的他已由一个被动等待审判的人，蜕变成了一个自我裁决的人。

尽管在法律层面，他并没有真的“杀人”，但他内心的良知却驱使他去救赎自己萌生过的恶念。

也正因如此，影片结尾，他才迎来了真正的“解脱”。

只见走出监狱的王学明，再次回归了当初的干净模样，他开始纵情奔跑，跑向阳光深处，而镜头始终温柔地追随。

那一刻，他终于逃离了“罪恶记忆”的牢笼，成为一个真正意义上“自由”的人。

06由多线交织的剧本结构，制造出充满暧昧性的文本，再经由光影、镜头调度、配乐、动作设计等元素来呈现人物的复杂心理，由此，《热带往事》构建起自己独特、自洽的美学系统。

准确说，它就是一部“视听体验型”的电影。

它不以故事作为邀请，而是以视听语言作为入场券。

而温仕培作为一个新人导演，敢这么去“玩”，也是不多见的。

这一方面体现他的创作胆识和意识，另一方面也是背后的有力制片团队给了他相对自由的创作空间。

导演温仕培、监制宁浩、演员王砚辉（从左至右）正在监视器上观看拍摄片段。

可以想见，如果把他这一套视听技巧，用在一个更纯熟的电影文本上，势必能迸发出更强的力量。

中国电影市场应该给予更多新导演探索、试错的空间，不拘一格降人才。

我们不需要下一个宁浩、下一个毕赣，我们需要的是不断有标新立异的新导演站出来。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影只写不一样的深度影评。

（有轻微剧透）《热带往事》是我这几年看的最浪漫的华语电影，没有之一。

可能还没有看过片子的朋友会感到奇怪，不是说《热带往事》是一个悬疑和犯罪类型的电影吗？

为什么会用浪漫这样的词语来形容它？

如果要讨论这个问题，必然需要先明确：浪漫是什么？

我个人对此的观点是：浪漫从来不是那种唧唧歪歪、刻意为之的仪式感，它也不是都市丽人们喝两口酒，吹两口烟，分泌一些过剩的肾上腺素，配上一条今晚月色真是美的朋友圈，最后不知道跟哪个人产生了一段疾风平地起的爱情。

不是。

真正的浪漫是深入骨髓的，它无关爱情，只关乎人们看待生活的目光。

《热带往事》中就明确地展示了这种目光。

导演温仕培在这个电影中很诚恳地讲述了一些残忍的、现实的甚至是黑暗的故事，这故事中的所有人（彭于晏饰演的王学明、张艾嘉饰演的梁妈等等），他们的内心中，可谓各有各的隐秘，各有各的冰冷，各有各的严寒、各有各的阴霾，但是这一切，均没有阻碍他们对于生活依然保持着某种温柔与诚恳——比如说，王学明在撞到了梁妈的老公之后，心怀愧疚，他试图去自首，但是又因为内心中的懦弱而选择临阵退缩；他去她家修空调、吃饭、帮她打要债的混混，他反复犹豫，最终鼓起勇气，在车里告诉了梁妈自己就是杀害她老公的「真凶」。

这一切对于王学明来说，是无心之失，但是也是举步维艰。

他还年轻。

他并不是故意撞到梁妈的老公的，也绝非不想负责，但是他的生命从某种意义上说，刚刚开始。

没有人能告诉他，他应该如何是好。

固然，事儿没落在你和我头上的时候，我们当然都正直正义。

但是，诚实地说，每个人心中，亦都有这样一个「懦弱」「犹豫」「徘徊」「恐惧」的区域。

我们不是天生勇敢的。

不是。

勇敢是一个需要去学习的行为。

它要求你我不断地解剖自己的内心，去审视曾发生过的一切、正发生着的一切、将发生的一切。

王学明在故事中，最终为自己的过失买了单；而梁妈也在某种意义上重新选择了自己的人生。

他们的成长，就是在那个时候来的，伴随着他们的勇敢和软弱，一起来的。

是的，梁妈是在五六十岁的时候，继续成长的。

她老得皱纹爬上了脸，她早已不再风华正茂，但是她依然有权力选择是自己一个人吃饭，还是跟喜欢的人吃饭。

她六十了。

她日子很寂寞。

但是她依然选择尊重自己的精神和灵魂，拒绝了非意中人的邀约，带着笑容一个人在阳光下走回家。

这是我特别喜欢这个梁妈这个人物的地方：她对于自己的感受无比诚实。

对此，导演还有一处描写是，梁妈的丈夫去世后，邻里妯娌全都假模假样地前来悼念，但是她哭不出来。

她对于一个她不爱、或许也没有爱过她的男人的死亡，内心中是一种巨大的空虚（因此她会到处发传单找他），但是同时也是一种巨大的冷漠。

这种「习惯」和「诚实」完美地结合在了梁妈身上。

这种诚实，也是浪漫，也是梁妈的美——她把自己活成像杜拉斯小说里的女人：我已经老了。

有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来，他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，我永远记得你。

那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

是的。

她不年轻了。

她婚后带孩子做饭给老公擦屁股，她或许错过了很多。

但你不得不承认，这也是一种岁月之于她的滋养。

岁月折磨了她，但是没有毁灭她，相反，岁月锻炼了她的坚强。

漂泊大雨中，她淋了一些雨，但你看看她的神情。

并不落魄。

反而她眼角眉梢，有的是不服气生活的色泽，阳光一照，就光辉熠熠。

事实上，这是很多人的人生缩影。

很多人的一生，都是在一场大雨中，学会了享受大雨；在没有遮阳的地方，学会了亲吻阳光。

是这样的。

人生繁琐无奈，但它们不阻碍导演选择一种优美的语言对故事中的现实进行审视和抚摸，这就是我一直用「浪漫」这个词语形容《热带往事》的原因——我欣赏它在叙事方向上的审美选择。

不论是镜头还是声音，抑或是美术和演员，导演始终都在追求着一种似有若无的轻松与惬意。

对于这一点，镜头上体现得最明显的就是两处长镜头：1、小混混来梁妈家找事儿，王学明一个拳头就过去打起来了，战况激烈，但是这个时候，导演却用了一个非常舒缓、轻松的平移长镜头来表达这个地方自己的态度。

他知道，这个行为结束后，梁妈和学明的感情就要升温了，所以他不急不躁地，饶有玩味地在一个激烈的打斗中，给出了自己愉快活泼的感受；2、学明告诉梁妈是自己害死了她的丈夫，但是同时，梁妈又告诉了学明另一个真相。

在学明成瞠目结舌的错愕中，导演又给了一个长镜头，从车前横移，开始拍摄舞龙舞狮。

原因还是一样的，他知道，这个行为结束后，梁妈和学明的感情就要升温了。

他或许和我一样，满意这个小伙子的莽撞和洒脱、赤忱与柔和。

甚至我一直觉得王学明和梁妈直接存在着某种男女之情。

虽然二人没有戳破，但是只要看了片子，你就能确定，那种感情是存在的。

是真实的。

比如说俩人听同一盘磁带的同款黯然神伤。

《热带往事》的英文翻译就叫

>，学明在梁妈家发现了这首歌的磁带，但是梁妈又赶走小伙子，一个人在家听

>.本来错过了这首歌的学明，之后又在大排档听到了它。

你说，这世界上什么巧合归根结底不是命中注定呢？

非常有趣。

非常… 浪漫。

是的，不用提醒我，我知道《热带往事》是一个有着强烈悬疑、犯罪色彩的影片。

但我坚持非要用浪漫来形容《热带往事》不可。

因为我赞同导演所表达的，人生是孤独的，世界向来寒冷。

我承认这一点。

但是，我也赞同他说在这个根基上所表达的另一点，那就是：即便是在最逼仄的人生，我们依然拥有一个选择，那就是我们看待世界的目光。

是寒冷，但就一定要拒绝寒冷吗？

是孤独，但就一定要躲避孤独吗？

是无奈，但就一定要谴责无奈吗？

即便世界并不见得值得，但是，或许存在一种可能性是，世界上存在某人，某人值得；你们之间未来可能存在一个瞬间，这个瞬间值得。

碌碌无为是人生的常态，但我绝不相信，你的人生中没有一个瞬间让你反复摩挲、午夜梦回。

这就是我理解的，真正的浪漫。

它是你我作为一个鲜活的生命个体从我们的眼眶里投向外界的目光，以及我们心中的温柔。

它是在潮湿炎热的南方，空调坏掉，人们对着风扇降温，胸脯上与额头上的汗液都一点点蒸发；它是在恼人的雨季，人们淋着瓢泼的雨湿透全身，却也在不经意间完美邂逅。

一切几乎都是美丽的。

我简直没有任何理由不喜欢整个影片。

即便在这个故事中，人某种意义上是被命运制裁和支配的。

但是这不影响这些人面对生活依然采取善良温和的人生态度，这也不影响导演对于这些并不见得个个都光明磊落的人依然怀有一种内敛与天真的爱。

我没有任何理由不喜欢它。