刺杀小说家

（首发于《Vista看天下》）看完电影《刺杀小说家》之后，我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影，除了涉及电影本身各个层面的讨论之外，与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。

而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。

我想搞明白，电影中我以为的那些问题，究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾；又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。

小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念：小说家写的小说，一一在现实中找到应对呼应，并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。

小说用“互文”来刺激读者的联想，又用点到即止的语焉不详来制造悬念；人物设计上也充满了“荒诞”处理，主要角色都有些混不吝的性格。

有人说它像村上春树，其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。

而电影《刺杀》的改编，恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。

首当其冲的是，角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁：饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人，他表面上装作若无其事，一直强调自己想去看“北极熊”，态度甚至有些轻佻，而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力；而在电影中，“关宁”的情感和任务都相当之直给，从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦，而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。

或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰，令观众以最快的速度达成对人物的共情，在通俗角度而言也无可厚非；但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果，整个人物从头到尾其实并没什么变化，在情感上自然也无法再有什么升华。

另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”，小说里的“空文”有一条与母亲的关系线，母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍，他被形容成是“傻子”，他的复杂性令读者对这个角色相当好奇；但在电影中空文与母亲这条线则被移除，空文这个人物变得异常之扁平，单纯被赋予了“复仇”的任务，角色本身变得毫无吸引力和悬念，所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。

电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化，而被工具化得更严重的还有那些周边角色：佟丽娅的角色纯属客串，存在感不强自然不消说；新加入的角色杨幂，则在路空文所写的小说中完全没有互文，显得尤为刻意，而她愿意为老板买凶杀人，但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水，也是令人大为费解；最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派，他只是一开始做了场演讲，后面打了几个电话而已，结尾竟然就挂了，角色犹如走过场。

其实应该这么说，《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章，它处心积虑在经营的，不过是“场面”（奇观）、“效果”（特效、动作）。

创作人看中《刺杀小说家》这篇小说，看中的并非小说本身的文学深度或人物，而是小说中所描述的那个魔幻世界，包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉（赤发鬼、红甲武士）。

电影实则是将小说的文学性消解，彻底商业化包装，做成一部所谓的“大片”。

比如在小说中魔幻世界的段落，每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求：从一开始少年空文进入皇都，就开始展示大规模人山人海的“场面”；其后遇到红甲武士，则是一场视听刺激的追逐戏；空文最后和赤发鬼的决战，自然是一场特效制作的视觉盛宴，也是创作人最花心力之处。

而从魔幻回到电影中的现实段落，前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化，也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上，而一样变成了经营场面：就像雷佳音有“扔石”的绝技，佟丽娅的出场是为了大打一场，杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作，结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点，而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。

我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》，毕竟它是一部贺岁档大电影，有它天然的商业属性。

只不过即便是一部成功的爆米花电影，其在人物和情感上也应该做到基本的要求，而不应该像现在这样潦草随意。

尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间，比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃，那她为何会死心塌地为于和伟工作，甚至不惜帮他买凶？

于和伟和她的关系究竟如何？

其实这些线索理应可以简单展开，去丰满杨幂与于和伟二人的角色；又比如空文的小说中有“姐姐”的存在，那在现实段落中他的姐姐又在哪里？

是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系，令空文这个角色更加动人？

电影中的角色关系当然并非一无是处。

小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理，和关宁寻女多年的绝望心境相似，二人心有戚戚焉，令关宁对路空文产生同情，二人建立某种“友谊”，是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜，这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。

创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效，尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。

源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分，令沉闷的叙事中多了一些趣味性；而赤发鬼的设计则最见心思，即延续了小说中所描述的形象，也增添了许多视觉上的细节。

可惜的是，吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色，而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。

电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能，但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”，越来越本末倒置，越来越退步了。

究竟什么样的商业电影才算好？

大概并没有唯一正确的答案。

而一心展示炫目的效果和奇观，对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对，我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。

平时不写长文的，今天纯属花了巨资还把我给恶心到了，翻了翻评论还一水儿的好评，实在忍不住从三个方面来吐槽一下1. “一介凡人，竟敢弑神”纯靠意淫这句话这也是很多（看似）恰了烂饭的几个大号的主要尬吹点，什么热血呀、有深度呀，蚍蜉撼大树呀这些词全冒出来了，强行拔高升格，你们孝起来的样子真好看。

高喊口号的各位，请问，少年空文除了空有善良和勇气，为了所谓的“反抗”还做了什么呢？

（1）给自己意淫一个光伟正的家世背景，为结尾上树开挂做铺垫（2）自己又低能，又弱智怎么办？

只能开挂，把毒液搬过来搭把手（3）强行拉低赤发鬼的战斗力。

前半部分吹得神乎其神，真打起来居然爬来爬去废话连篇，脑门上还挂着个致命伤，战斗力就是个屁（4）中二胡改（关宁代笔），不如直接写“赤发鬼暴毙”算了，省得搞出加特林代表月亮消灭你这种小儿科的梗，尬到不行还那么多人给捧臭脚综上所述，蚍蜉是如何撼动大树的呢？

不是靠努力提升实力，也不是靠智慧四两拨千斤。

只要你会意淫、开挂、胡诌，就能实现梦想，收获成功！

再说现实生活，路空文为了坚持“人生意义”，三十多了还在靠妈妈养，好感人啊，好有深度啊。

2. 融梗？

模仿？

致敬？

虽然模仿、融梗、致敬之间很难界定，但我作为阅片量一般的观众都能看出来，片中许多设计都与其他影片的创意比较相似。

开头神似毒液，结尾神似寄生兽，打戏神似寡姐，武士破墙追逐神似海王……（个人观察有限，评论区的友邻还看出了更多）我这里说神似都是客气话，实际连运镜、动作细节、镜头构图都是熟悉的感觉。

总之就各种梗融一融，再找个有钱的金主爸爸搞点特效，这片就成了。

钱可真好赚啊

没错，就是这段打戏热评还好意思吹想象力爆炸……你确认是这片自己的想象力？

而不是把别人的想象力偷来东拼西凑？

还“感觉一口气看了好几部电影”，因为一口气模仿了好几部，你当然会有这种感觉了。

感觉一口气看了好几部电影，你就没点熟悉的感觉？

所谓的豆瓣“影评人”把这种行为称作对创作者的尊敬，良心真的不会痛吗？？？

大号的热评，你的良心不会痛吗3. 尬吹特效近几年国产电影的恰饭稿都是拿特效尬吹。

什么时候特效中规中矩也能成为一个尬吹点了？

背后一般有两种逻辑：（1）过去吃屎（5毛特效）吃惯了，现在能吃上正常白米饭就跪下感恩戴德了（2）别的方面根本无从夸起特效只是决定影片质量的其中一个因素，好特效不等于好电影。

国外也不乏《独立日2：卷土重来》《黑衣人：全球追辑》之流，除了精美绝伦的特效外一无是处，俗称华丽的屎。

这些怎么不见你们来捧臭脚？

一个个喷得倒是起劲同样都是屎，国内影评人一边骂着国外的无脑爆米花烂片，一边嚼着自家的屎连连叫好，你不跟着叫好就是崇洋媚外做人不要太双标哦～就写这么多，剧情都没必要分析，胡编乱造，没头没尾，根本不值得观众多花心思。

-评论区有圣母来道德绑架了，说不应该对中国电影太苛刻，看了烂片也要宽容鼓励，才能促进行业进步。

仅以两点反驳你们荒谬的逻辑：（1）中国电影有大量经得起检验的高水准佳作，你自己垃圾别扯上其他中国电影。

（2）商业电影既然投入市场就必然要接受消费者的检验。

你不能一边趁着春节赚得盆满钵满，一边要求消费者怀着圣母之心去迁就、鼓励你造的破烂。

放眼任何一个行业，这种病态的机制都无法促成进步，只会让投机捞钱的臭鱼烂虾们越来越肆无忌惮

第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。

那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。

聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。

万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。

路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。

这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。

看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。

这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。

希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。

一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。

予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。

关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。

电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。

至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。

文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。

它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。

文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？

当然不是。

至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。

无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。

所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。

在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。

所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。

用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。

这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。

甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。

但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。

沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。

黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。

如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。

有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？

一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。

我觉得她说得对。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。

带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。

从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。

电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。

绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。

小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。

所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。

而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。

于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。

因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。

关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。

我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。

这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。

这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。

在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？

还需不需要电影院？

《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！

只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。

而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。

本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。

对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。

就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？

好吃吗？

怎么做才好吃？

——又一次被中国电影人给出了完美的回答。

后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

01双雪涛的《刺杀小说家》和路阳的《刺杀小说家》是两个截然不同的作品。

前者一度令我着迷。

其迷人之处在于它构建了一种虚实相间的暧昧性。

小说分两条线，一条现实线，讲一个丢了女儿的男人为赚一笔钱去刺杀小说家；另一条虚构线，呈现的是小说家所写的小说，内容是一个少年向赤发鬼复仇的故事。

前者极尽写实，写出了两个男人的绝望；后者尽管是虚构，但同样是对现实的隐喻。

最终现实线全面崩塌，无路可走的两个男人躲进虚构的世界里，用创作完成了最后的反抗。

这篇小说的力量，是从“无力”之中生发出来的，就像人在溺水濒死的边缘，呼出的第一口气。

它的动人之处，是重申了创作的意义，现实溃败，无力改变，好在还有虚构的世界可以藏身。

从这个意义上讲，双雪涛的《刺杀小说家》是一部极其现实主义的作品。

虽然文中有大量奇幻情节的描写，但它内里，仍是一种绝望的呐喊，是一种弱者间的相互体认，是一种以笔为刀的无奈与无畏。

02由此反观路阳导演的电影《刺杀小说家》，就会发现，它与原著有着截然不同的气质。

它其实是一部彻头彻尾的奇幻片，也是一部热血爽片。

路阳在改编的时候，做了大刀阔斧的减法，他把原著提供的暧昧空间压缩到极致，只剩下唯一的答案。

这种“降维”改编，同时在两个层面展开。

首先，人物动机。

原著中，所有人物的动机都是暧昧不清的。

你不知道，男人（对应片中的关宁）为什么答应刺杀小说家，他给的答案是要赚一笔钱到北极看熊，但这背后到底意味着什么，并不清楚。

是他要到极寒之地去找寻温暖吗？

还是他曾经答应带女儿去？

都有可能。

你也不知道小说家（对应片中的路空文）为什么坚持写作，可能是现实中无法替父报仇，于是用写作来抒发愤懑；也可能，写作是他唯一证明自己还活着的事情。

同样，幕后老伯（对应片中的李沐）为什么要杀小说家，也没有确定答案。

可能真的是小说影响了他的健康，也可能只是要杀人灭口……正是这些暧昧不明的动机，使得每个人物披上神秘的外衣，共同演绎一出真假难辨的大戏。

而到了影片中，所有的动机都有了确定答案。

关宁为了得到女儿的消息，于是接了刺杀任务；路空文是个“文痴”，只顾闷头写作；而李沐想要借刀杀人，所以雇了关宁。

固然这样的改编，确实为人物赋予了更强的行动力，但与此同时带来的副作用是，它将字里行间那些未说尽的空白通通写上了批注，以至于留白尽失，少了余味。

03其次，世界观。

如果说人物动机的确定，降低了人物心理的复杂度；那么世界观的确定，则让整个世界的纹路由丰富走向单一。

这个世界观，涉及一个问题：小说能改变现实吗？

看过全片，不知你能否给个答案。

但在我看来，主创们在这个问题面前，实际是心虚的。

他们并不能给出一个斩钉截铁的回答，于是想左右逢源，蒙混过去。

假如小说不能改变现实的话，那也就意味着小说情节和现实情节的一一对照，仅仅只是巧合而已。

比如小说中赤发鬼每次头疼，现实中的李沐都会晕倒；小说中的红甲武士头盔被砍，现实中关宁的脸上就多了一道疤；小说中，红甲武士因听到小橘子的笛声，而停下了杀空文的刀，现实中同样是因为听到小橘子的歌，关宁放下了手中的石头；小说中，小橘子被救，现实中，小橘子出现……如果是先有现实发生，再有小说情节，我们还可以理解为是小说家把看到的现实写进了小说里，但事实上恰恰相反，影片中的多数双关情节，都是小说先于现实出现的。

如果这些全都是巧合的话，那么巧合也未免太多了。

于是，问题只能转向另一个答案——这很可能也是主创们心中的答案——那就是：小说可以改变现实。

可沿这个思路看，你会发现，这部电影非常奇怪。

它实际是一部事先并未张扬的“高概念”电影。

什么意思？

通常情况下，一部高概念电影都会在一开始就把高概念抛出来。

比如穿越电影会在第一幕就告诉观众有穿越这件事。

但《刺杀小说家》没有。

直到影片过半，主角才意识到或许小说可以改变现实，而到结尾的高潮戏，主角才真正确认了这件事。

于是整部影片呈现为一种反向的高概念电影，即高概念确立于影片结尾处。

当然，这也不是不可以，但问题是，当我们手握这个高概念回溯全片时，就会发现很多事情解释不通。

比如既然小说可以改变现实，那么规则是什么？

谁能改变？

怎么改变？

有限制吗？

复盘整部影片，你会发现，根本没有一定之规。

表面看，现实与小说中的人物是一一对应的，关宁对应红甲武士，路空文对应复仇少年，小橘子还是小橘子，李沐对应赤发鬼，屠灵对应黑甲……可在具体事件上，这种对应关系就被彻底打乱了。

比如小说中是路空文砍了红甲武士，在他头盔上留下刀疤，而现实中，关宁脸上的疤是人贩子砍的；小说中，赤发鬼死了，现实中，李沐还安然无恙等等。

如果一个高概念没有规则来制约的话，那么这个高概念就成了一种任性，它能让编剧享有极大的自由度，却也在观众那里失去了可信度。

于是《刺杀小说家》就在这种世界观的两极摇摆中，彻底失去方向。

我们无法找到一套圆融的逻辑来归纳所有剧情，无奈最后也只得潦草地归于那句话：只要相信，就能实现。

04其实，我很能理解路阳。

在《刺杀小说家》中，我看到了他非常真挚的表达。

他一定被原著小说深深打动，于是才让情绪来统领整部电影，忽略了逻辑上的瑕疵。

某种程度上，我也能被这部电影击中。

它实际讲述的是，当一种执念成为了信仰，凡人也就成了英雄。

这种理想主义式的情怀，渗透全片，弥漫于各个角落。

首先是现实层面。

影片的两位主人公关宁和路空文，前者为寻找走失的女儿，四处奔波，6年仍未放弃；后者怀抱小说家的梦，6年无果，仍未停笔。

他们都是生活的失败者，但同时，他们也都是直面悲剧的勇士。

其次是小说中的世界。

小说从来都是对现实的隐喻，影片中的小说也不例外。

它为我们呈现了一个疯狂的世界。

这个世界由赤发鬼掌管，赤发鬼最善于蛊惑人心，他在人间发起一场造神运动，致使人间涂炭，百姓互残，而他自己则高高在上，做众人的神。

好在，这世上还有几个清醒的人。

面对赤发鬼的质问：“一介凡人，竟敢弑神！

”他们并未退却，而是合力向前。

最终，插在赤发鬼额头的剑被拔起，那把剑就象征着一种权力的原罪，一种合法性的瑕疵，只要有人自昏睡中觉醒，那罪终会被揭露，那神也终会被推倒。

最后，在现实与小说的关系中，我们进一步体认了这种理想主义。

小说可以改变现实吗？

电影给出的回答是：只要相信，就能实现。

这乍一听，确实很鸡汤。

但是代入一个创作者的心境，我们或许更能体会个中滋味。

特别是当一个创作者的表达、书写、拍摄，一再被阻碍、被制止、被封禁时，他们依然能锲而不舍，笔耕不辍，这需要何等的勇气。

所以当我看到最后一幕，看到关宁坐在病床上续写了路空文未完的小说时，我特别能明白路阳想要表达什么。

他实际想说，只要还有人愿意拿起笔创作，写人间苦难，写世态炎凉，这糟糕的世界就终有一天，会被改变。

05从这个意义上讲，《刺杀小说家》实际是一次浪漫主义的接力。

它自双雪涛的小说进入路阳的电影，又在电影中徘徊于现实与小说之间，诉说着信念的力量，高喊着“只要相信，就能实现”的创作宣言。

但与此同时，这样的言说又难免会因为过于理想化，而变得空洞，进而虚无。

相比之下，我还是更相信原著的表达。

它并不相信小说能改变现实，它要诉说的也恰好与“只要相信，就能实现”相反，它讲的是：无法实现，仍然相信。

原著中的父亲对找女儿这件事已经绝望，小说家对于替父报仇这件事也已绝望，但最终在创作中，在那虚构的世界里，这两个卑微的人认出了彼此，他们以精神的躯体去冲撞想象中的仇敌，并在创作与表达中获得心灵的救赎。

如此无力，如此悲壮，却又如此快慰。

某种程度讲，这才是艺术创作的意义，小说如此，电影也是如此。

当现实走到尽头时，在那更宽阔的精神世界里，依然有光，在等着无家可归的人们。

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《刺杀小说家》最感动我的一点，是“共时性”（或者叫“同时发生性”）这个主题，在以往的文艺作品中是少有涉及的。

——心理学家荣格对此还有另一个描述，“神秘参与”。

事实上，在占星师、深度心理学家和神秘主义者的心目中，共时性和神秘参与都描述了我们这个世界赖以存在并不断生发的某个本质面向。

在荣格看来，“共时性，首先表示的是某种精神状态和一个或几个外部事件同时发生。

这些事件表现出的意义成分与主体当时的状态相一致”。

而在这部电影中，共时性呈现出多个相互勾连的层面，首先是小说家路空文的文字幻想，和异世界中少年空文“英雄之旅”的对应。

其次是现实世界中大老板李沐和异世界中赤发鬼的精神呼应，与此同时，现实中李沐想要刺杀小说家路空文，也呼应了小说中赤发鬼想要追杀少年空文。

最后，雷佳音扮演的绝望父亲，在现实中寻找丢失的女儿小橘子，又呼应了异世界中最终拯救女儿小橘子的红甲武士。

小说家路空文所写的作品名为《弑神》，在我看来，“弑神”的意象和当下木土合相水瓶的能量有一种神奇的共振。

占星学爱好者都知道，水瓶座的守护星天王星在希腊神话中是第一代神王、天空之神乌拉诺斯，由于他残暴食子的行为，被自己的儿子泰坦神克洛诺斯（土星）反杀，而后续克洛诺斯的暴政又被儿子宙斯（木星）所推翻，从此才建立新的宇宙秩序。

对应到电影中，弑神的少年空文所杀的赤发鬼正是自己父亲的结拜兄弟，也是杀害父亲的仇人。

而小说家路空文在心理无意识中所对抗的大老板李沐，也正是父亲曾经的合伙人及杀父仇人。

这其中所蕴含的“父与子”的迭代，暴政的推翻和新秩序的诞生，颇值得玩味。

因为占星学中的木土合相，在精神上代表的恰恰是“老国王死去，新国王诞生”。

而“弑神”的另一面，是人最终战胜了神，是人性的胜利。

与此同时，电影中还有另一个重要线索，父亲寻找丢失的女儿。

这个“寻子”的主题，和小说中的“弑神”（以及神话中土星木星的弑父行为）又形成了有趣的镜像对照关系。

“寻子”好比在隐喻寻找某种失落的纯真，寻找丢失的信念和精神力量，而“弑神”则是推翻腐朽的暴政，让纯真和精神力从中获得解救。

整部电影的叙事结构，似乎在不断地演绎现实世界vs.理念世界，以及客观事件vs.主观心智之间的对话、相互介入，乃至颠覆与重构。

此外，电影中的关键转折是原本要刺杀小说家的父亲关宁心念的转变，进而通过续写路空文的小说而介入到异世界的发生中，反过来又彻底改变了现实世界的走向。

这，也恰恰彰显了心智、想法、信念的重要性，对于现实的创造性。

而这不就是木土合相水瓶开启风象时代的意义？

未来两百年，心智、精神、理念与信念的力量，对于人的生活世界将会变得前所未有的重要，将会创造出人类社会新的奇迹。

所以，“只要相信，就能实现”，此言不虚。

友情提示，本文具有一定的冒犯性，前排高分好评夹杂水军。

（穷极溢美之词闭眼吹的为甚）觉得没用请点没用，骂人是没有用的。

骂我是黑子的也免了。

我全篇有骂过任何一个演员吗？

精神股东也不用瞎操心，你再怎么努力骂我人家一样赚钱，你一分钱也得不到。

不打算跟任何人骂战。

任何不友善言论直接删除。

“路人”们也别绑架中国电影了。

我认为这电影还不够格。

差远了。

为什么不愿意去相信会有更好的电影呢？

或者支持一下真正好的中国制作组出品的电影呢？

我也不是很能理解。

有些人为啥这么在意其他人有没有“号召”大家去不去看？

首先号召这个行为就值得推敲定义。

牛逼的广告并不需要直接“号召”“快来买”就能用高超的技巧让对营销手段相对无意识的观众不知不觉地被植入概念从而购买他家产品，那么铺陈高大上华丽词藻的短评长评，算不算潜移默化地“号召”了别人去看呢？

以下为原文。

时间就是金钱。

两个小时被浪费，等于被谋害两小时的生命。

还花了钱的。

清一水的五星好评真的能够让人怀疑自己的判断。

虽然有更多的人看了这电影之后，《刺杀小说家》被水军攻占的态势会缓解。

但我还是想提前告知一声，如果你还没看《刺杀》并且对电影的质量有所怀疑，没有买票的话就可以不用买了。

对，我是要告诉怀疑成片质量的人，而非你们这些觉得电影很好的人，看清楚了。

我一朋友说，“我看到简介就不想看了，什么‘异世界皇都...’”一看还真是，光看前几个字就有种套路感极重的奇幻网文的熟悉感扑面而来。

没错就是这个页面里豆瓣的电影简介。

但我还是看了。

因为票买了。

2个小时的如坐针毡。

这是一部演员演技再好都救不了的烂剧本，换句话说，这片烂和演员关系不大。

再华丽的特效、再奇特的世界观在没有讲好故事的前提下都是生硬无脑的堆砌。

很多设定似曾相识，缝合创意并不高明。

不在此列举，因为这位友邻说得很完整了：https://movie.douban.com/review/13220690/?dt_dapp=1觉得我没怎么“分析剧情”没有说服力的仁兄，也可以看看这一篇。

比我的有说服力多了。

看似精心设计的服化道场景的元素都不过是噱头，拖沓的运镜只是在机械放送吸引眼球的视效，对“让人喜欢起这部电影”这一点而言毫无益处。

电影想表达的很多，战争、叛逆、复仇、反抗强权、亲情、父爱，却节奏和篇幅失控。

盘子太大，但能力不足，就会托不住。

小说和现实世界两条线的联系不够紧密，很多剧情细节逻辑也经不起推敲。

（此处有分析：https://movie.douban.com/review/13247639/?dt_dapp=1我不再赘述。

）这导致整个电影外表绚丽，看似多元，实则空洞无物，没有说服力。

此外，还有一大堆似乎是为了新年喜庆加入的适合“合家欢”电影的梗，以及周期性出现的过度煽情。

既要喜剧又要严肃，还要温情，这三类不太容易融合的元素稍微处理不好就是崩盘。

很可惜的是《刺杀》不仅梗烂不好笑、煽情过度，而且严肃的剧情（异世界赤发鬼煽动战争，人们自相残杀）游离于主线之外，却意外占了较大篇幅。

这样“自戕”的剧情不胜枚举。

电影本身若就存在割裂，怎会不严重影响观感呢。

捱到结局，无聊透顶的梗、低劣的煽情手段、一些毫无必要的剧情、乱七八糟的设定和繁复冗长的分镜早就把我的耐性消耗完了。

（此处有结局剧透）最后恕我直言，“蚍蜉撼大树”“凡人弑神”都是狗屁，因为《刺杀》到最后根本收不住，正反两派实力差距实在过大，收钱闭眼吹的真的往后稍稍吧。

时代变了，真不是套个高大上的概念、整个亮瞎眼的特效就能糊弄观众了。

概念好不能和电影好划等号，呈现的方式同样重要。

和《黑袍纠察队》一样，靠凡人自己的力量在这样的世界观下不可能弑神啊根本就，还不是得靠开挂（完）。

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早在2020年年初，《刺杀小说家》便放出了首波预告，定档2021年大年初一。

乍看之下，它确实有着不少贺岁档大片的元素：奇幻元素的视效大片，加上两位高话题度的演员。

但相比与以往的春节档大片，或依靠激烈的动作场面，刺激观众的肾上腺素，或集结顶级的技术团队，重现大众耳熟能的经典IP，《刺杀小说家》的气质绝对是和这些电影大相庭径的。

很大一部分原因在于高概念的核心设定。

影片改编自双雪涛的短篇同名小说，保留了原著中“小说能否改变现实”这一妙趣横生且极具文学性的核心概念，给到了影像化很大的发挥空间，同时也对导演的技法提出了极高的要求——如何呈现虚构世界恢弘磅礴？

如何削弱爽文情节的中二感与现实部分的割裂？

如何缜密地编织出虚实双线的缠绕与互文？

看片之前，我对路阳导演就是充满期待的，而他也确实交出了一份令人信服的答卷。

影片中，企业家李沐，发现自己的命运与小说家路空文笔下《弑神》中的反派赤发鬼捆绑在了一起，担心自己会随着小说的完结和赤发鬼一同死去，而雇佣寻女心切的关宁来刺杀路空文。

路空文看到关宁意外掉落的笔记，涌现出了新的创作灵感，而关宁也发现小说与自己被人贩子拐走六年的女儿小橘子也有着千丝万缕的联系。

现实和小说的两条剧情交替展开，虚实两个世界开始不断地牵连撕扯，出现越来越多的互文：现实中众人仰慕的李沐，与小说中权倾天下的赤发鬼；现实中遭遇刺杀的路空文，与小说中被追杀的少年空文；现实中苦寻女儿的关宁，与小说中追逐女孩的红甲武士；现实中关宁与小橘子哼唱的童谣，与小说中小橘子与父亲约定的笛声…… 先是小说中的“因”投射在现实中成为“果”；而随着关宁与路空文的命运交叠，现实中的“因”又改变了小说的走向成为“果”—— 观众随着剧情的抽丝剥茧，也变得同关宁一样开始相信现实与小说之中的联系。

除了剧本取舍改编的精妙，导演还很擅长利用环境来模糊现实与虚幻的界限。

墙上的地图化作兵临城下的战事图，高空坠落的视角转瞬变为四面楚歌的困境——天马行空的转场，让两条线索交织得格外流畅。

其实从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》，不难看出路阳导演执掌商业片的功力在不断精进。

既有挑战春节档票房仓的勇气，更能充分利用好工业化的技术团队，为人物和剧情服务。

在美术和特效的加持下，路空文笔下原本只是网文基调的虚构世界，以极具东方色彩的方式呈现于银幕，完成了令人惊叹的质变。

烛龙飞天的壮阔恢弘，红甲武士的瑰丽铠甲，用惊艳来形容并不为过。

但更难得的是，在技术层面精进的同时，还能保留下个人特质与创作偏好。

路导的武侠世界，不是常见的正邪对立、江湖恩怨、儿女情仇，总有着更为深刻和野心的表达：《绣春刀》是乱世之下，小人物深陷权力斡旋的困境；《刺杀小说家》同样有着对二元善恶观的破局，同样是抱着孤注一掷的执念背水一战。

片中几个演员扎实的表演，也是成就影片的基石。

关宁苦苦寻求女儿的执念，已经到了疯狂的程度，因此片中看似最普世的父女亲情，其实也不是那么令人共情的。

但雷佳音演得太过出色，影片一开场，从和人贩子扭打在一起时的狞髯张目，到没找到小橘子瘫坐在车内的丧魂失魄，大起大伏的情感变化，让观众迅速记住了一个寻女心切的父亲形象，也为他成为刺杀者搭建了足够可信的动机。

但最精彩的两场戏，是一边紧紧掐住人贩子的脖子一边痛苦地抽泣，以及临近片尾时再次唱起童谣的段落，情绪感染力太过惊人，很难不看到泪目。

董子健也把两个性格截然不同的角色诠释得很到位：小说中的少年空文，勇猛果敢，单枪匹马踏上弑神之路；现实中的小说家空文则有着鲜明的反差，木讷内向，弓着背脊，厚厚的镜片背后透露着自卑和自我怀疑，而当他谈论起小说时，眼神又会瞬间亮起。

至于杨幂，个人认为她在《绣春刀2》和《刺杀小说家》中都很好地完成了角色，虽谈不上出彩，但并未拖后腿。

一部不那么春节档的春节档电影，敢于选在这个厮杀激烈的档期，是因为《刺杀小说家》的质量真的足够硬气。

宫崎英高点赞！

“火之将熄，然位不见王影”。

开门见山，今年春节档最喜欢的电影，就是《刺杀小说家》。

这部电影，我不知道其他观众怎么看，但是假如你喜欢玩游戏，喜欢网上追小说或看动漫，我可以肯定，《刺杀小说家》是你们的菜。

假如你喜欢幻想，有着一丁点逃离现实的诉求，又喜欢写点东西。

那么恭喜，这部电影正中下怀。

姜文说过，不会生活的人，会创造一个生活，把自己隐藏在其中。

《刺杀小说家》中，路空文用文字这种“最低成本的造梦机器”，把自己隐藏在自己创作的世界里；而这部电影，又用了“成本非常高的造梦艺术”，去呈现这个瑰丽磅礴、天马行空的世界。

而到了后面，又用了源自现实的信念，勾连起了两个世界，最后一刻，又用真情实感把所有人从漫无边际的空想中，拉回到现实里，建立起与大众的共情。

这是《刺杀小说家》最值得肯定的地方，把这个很邪典的故事，用了通俗且易懂的方式呈现出来。

造梦的艺术文字，是最低成本造梦机器，只需要一台电脑，或者一部手机，一笔一纸，再不济什么也没有，只有你有个能想象的大脑，一个如你所愿的世界就由此展开。

小说家是幸运又不幸的统一体，为什么这样说，这个在路空文这个角色身上被体现得淋漓尽致。

现实里遭遇了挫折，家庭分崩离析，近30岁一无是处，这个人的人生是不幸的。

但幸运的是，他会把自己的不幸隐藏在自己创作的世界里，尽管他是一个失败的小说家，从电影中他直播的弹幕中就可看出去，留言者寥寥无几，甚至不少吐槽之声，他依然默默无闻，但并不妨碍在这个凭空建造的只属于自己的世界里肆意遨游，并不妨碍他全心代入成为主角的快感。

当进入这个世界的那一瞬间，小说家（路空文）什么贫寒、卑微、孤独或彷徨都不再重要。

现实世界里的失败者，在小说里，也会成为“一介凡人，也敢弑神”的勇者。

电影，广义的角度，成本最高的造梦机器，需要把小说家（编剧）黑白两色点线2D面的世界，进行3D化形象化的呈现，将无数光影斑斓的思维用视觉的方式进行触发。

这就电影需要一个塑造一个猎奇感十足的世界，才有说服力，也能让观众信服。

什么样的世界，能让一个失败者终日沉迷？

电影对异世界的塑造，开场一目了然——破败感。

电影的视觉艺术非常醇厚，但影响最深的应该是在这个异世界中随处可见的废墟和肮脏，从最初进入游戏时，不对，是进入故事时，观众就能逐渐感受到废墟艺术带给我们的视觉魅力：这是个什么样“烂”世界啊？！

阴暗的大地，荒芜且残破，潮湿泥泞的街道。

疯狂互殴的居民，这座废城，曾经辉煌无比而如今却已破败消亡。

想象一下人们第一次见到壮美的废墟会有什么感觉呢？

那一定是震撼也充满着敬畏。

往日的辉煌在时间的压迫之中渐渐老化，而退却之后废墟只是世界存在的一角。

我们很难想象昔日这里的繁华，但是却能肉眼可见如今这个世界的衰败。

观众此时大多会沉溺于电影壮美的视觉艺术中，但却忽略了一个隐藏的事实，现实世界的失败者，为什么创作一个如此破烂的世界，甚至沉溺于其中乐不思蜀。

平心而论，幻想中的世界还不如现实呢！

不要忘了，作者会把自己的情感和诉求，投射到故事主角身上。

这里，跟随着电影的故事，才一步步揭开路空文创作小说的动机。

有的人则会是觉得现实不够戏剧化，不够刺激，才会创作（幻想）一个更有魅力的世界，在里面可以享尽荣华富贵，甚至经历轰轰烈烈的爱情。

而有的人，会经历一些磨难，才能含恨去创造一个属于自己的世界，在那里，他们有机会反转，完成现实里他不可能完成的任务。

路空文肯定属于后一种，哪怕电影还没有揭晓他的创作动机，你也会明白，因为失败者的人生，已经非常“刺激曲折”了，个中体会。

至此，也就不难理解异世界的破败感了。

杂乱的荒草，横七竖八的众多墓碑，层层缠绕的藤蔓枝条，想想就荒凉到让观众不自觉产生一种孤独感，这是小说家真实心境的体现：落魄的贵族后代，被追杀的姐弟，残酷且浪漫的“弑神”（报仇）任务，渺小而伟大的主角光环，这是小说家对现实人生的投射，随着故事的推进，现实与虚构世界的角色，完成一一对应，两个世界的呼应感就越发强烈。

所以，两个世界的路空文，人设是统一的：人生波折之后，孤独且沮丧，有着伟大的理想和抱负，但却缺乏坚定的信念。

这个角色的人设，写尽了创作者的矛盾和自我反诘，活在当下还是遁入虚无，每一个曾经写过小说的人，都能理解路空文站在天台时的那种感受，否则海明威也不会自杀。

信念的力量“戏剧是人生的再现，而且是比人生更强烈的再现。

把注意力聚焦在狭小的舞台，故而任何戏剧作品，都能使我们——只处在旁观状态的我们——在更大程度上明确地认识到现实的人生。

”——夏目漱石《文学论》

电影瑰丽的异世界，代表着华语电影工业水准的顶级，一点也不夸张。

但只有出众的视觉效果，还不足以打动观众，电影的艺术效果同样令人印象深刻。

破败、张狂，并带有上古图腾崇拜的视觉氛围，非常吸引眼球。

而且假如你是主机或PC游戏爱好者，喜欢玩动作游戏，相信很多朋友都与我有着类似的观点，电影的视觉艺术让我想起了一个人和他的作品：没错，宫崎英高，与他的魂系列游戏。

（上：刺杀小说家，下：只狼）

这位一手打造《恶魔之魂》、《黑暗之魂》、《血源诅咒》、《只狼：影逝二度》等作品，被玩家亲切地称为“老贼”的人，最赖以成名的地方，就是游戏中极具恶意的高难度。

但不可否认的是，如今《三国无双》这样的割草可以带来无双的快乐，但魂系列也有令人着迷之处。

比起一开始就打遍天下无敌手，从弱小一步步攀登，仔细思索战斗策略，利用一切能利用的，这种游戏能给你很强的参与感，你的成就感也是无与伦比的。

你能感受到自己在变强，而这种感动会伴随你很久，甚至会悄悄地改变你。

（上：血源诅咒；下：黑暗之魂）

这就是信念的力量。

路空文在自己创作的“魂系列”世界里，就是杂兵级别的存在，虽然有着复仇动力，但他的信念是动摇的，哪怕自己拥有一副“共生体”铠甲，他也不会用。

这时，有个人出现帮了他——雷佳音饰演的关宁。

关宁与路空文，完全相反。

这人没有创作小说的艺术细胞，也不会把自己隐藏在虚拟的世界里，他也是一无所有，但唯一拥有的就是信念。

女儿被拐，他找了六年的时间，在茫茫人海中，谈何容易？

但他并没有放弃，对亲情的渴望，让他可以在一个地方用守株待兔的笨办法等待人贩子的出现，甚至从对方口中的得知女儿“噩耗”的时候，仍然不相信，这就是信念。

说白了，关宁的人设，非常适合当宫崎英高魂系列中的主人公，所以当他以刺杀的身份出现，并在对方的小说里偶然发现蛛丝马迹的时候，他在他人创作的破败世界里，“活”了过来。

并且一直在给予路空文信念，让他坚持。

至此，现实世界与异世界，两位主角在目标上也完成了呼应。

路空文的弑神任务，与关宁寻找女儿的执念，都是不可能完成的任务，但他们在不同世界里互为协助，才都走到了最后。

令人难忘的boss对决，环境气氛绝赞。

赤发鬼的庞然大物与主人公的渺小身躯的震撼塑造。

你要说，从导演路阳，监制宁浩，到原著作者双雪涛，没有玩过“魂系列”，我是不信的。

（最起码也要玩过《战神》啊！

弑神者嘛！

）所以，电影异世界的世界观，非常符合“魂系列”的精髓：在这里，武器和道具，都不是力量的象征，这些装备只是代表着角色（玩家）在这里的为了生存和完成任务的救命稻草（比如电影里的黑甲）。

而真正起决定作用的，则是信念，让角色（玩家）坚持走到最后，让他们面对体型是自己数倍的巨大boss，最终完成不可能的任务。

情感的力量《刺杀小说家》，就像游戏的上手度一样，观众一开始上面对的，是一个陌生的世界观，代入感非常重要。

平心而论，该片前期的代入感不能说不好，只能说一般，毕竟作为原创世界观，而且一上来出现了两个差异极大的世界，观众有些摸不着头脑。

但是，本片前期做了最大的努力，把关宁追寻失踪女儿的执念，进行了最大限度的强化，大到让他足以让他产生一个坚不可摧的信念，甚至为此可以接下一个超越其人生信条的刺杀任务。

这种人间真情的共性感染，也一直在努力帮助观众进入故事。

毕竟，任何故事都需要与大众建立一个情感上的桥接，哪怕这个世界无限离奇，故事主角的动机也必须要真实可信，才能和观众共鸣共情。

电影在现实世界的故事动机是父亲思念女儿，但两人“重逢”时，却不在一个时空维度，是关宁发现了路空文小说中那个也叫小橘子的小女孩，这就串联到《刺杀小说家》的核心情感和世界观：文字的力量，可以影响到现实，而情感的力量，可以穿越纬度，只要相信，世界就会改变。

所以，这部足够浪漫、充满理想主义的电影《刺杀小说家》，无论路空文还是关宁，无论凡人还是小说家，都呈现出某种英雄的光彩。

所谓英雄的光彩，便是在明知不可行而为之时，呈现出的信念的光辉。

不放弃，才是硬核人生观，无论在现实中还是小说里。

最后的结尾，现实世界小说家“换人”，刻意营造的浮夸画风，搞笑、热血且动人。

“只要相信，便能实现”，代表着文字创作者的美好空想，穿越次元、直接抵达物质本身的信念，我思故我在，“唯心主义”者的狂欢。

这句话并不是贬义，最重要的是我们的人生怎样才能产生这样的执念，足可以穿越次元，影响到现实？

说白了，终究是人间真情，我们的信念，是为了谁？

为了自己的未来，或是为了亲人？

这不重要，重要的是，情感的支点，让这个离奇且漫无边际的狂想故事，落回到地面，最后雷佳音的疯狂，打破了现实与虚拟的次元，也把我们所有观众，带回了现实。

原来，即使没有波诡云谲的异世界存在，在我们生活的现实世界中，也要同样具备信念。

彩蛋，邪典的魅力最后补充一点，说下电影的故事和推进方式。

这部分有剧透，请谨慎阅读

在没看到这部电影之前，或者你连双雪涛的小说也没看过的，《刺杀小说家》的故事是猜不透的。

小说与现实两个层面互为影响，说白了，电影有个非常硬核，很有邪典范儿的题材。

比如韦家辉的《再生号》，电影的里的主角写小说，小说里的角色也写小说，中间几个维度的穿插叙事，复杂程度直逼诺兰，这部实验性很强的作品，表达了韦家辉对于文字与写作的寄托怀疑。

另一部就是恐怖大师约翰·卡朋特的《战栗黑洞》，个人非常喜欢的一部作品，癫狂顶峰的臆想，电影前半段风格诡异，后半段更是卡朋特癫狂臆想的巅峰，虚虚实实，亦真亦幻，混淆了两个世界的概念。

当然还有更多作品是涉及到这样的题材，但共同点都是比较邪典，相对小众，因为这类作品都有个统一的出口：如果小说家是写得东西都变成了现实，他能任意操纵世界，那么这一切将会朝着不可控的方向发展。

说白了，类似的叙事，不太好收尾。

你都已经可以影响现实了，几乎都无敌的状态了，这谁还能控制你呢？

所以无论是《再生号》还是《战栗黑洞》，后半段虚实结合犬牙交错，都很疯，同时也相对晦涩，不是大众的菜。

这也是我一开始担心《刺杀小说家》的地方，这个故事很难驾驭，而且有着观影门槛，后半段更不知如何收尾。

稍不留神，就会呈现《美少女特攻队》那样现实与虚构，两个世界割裂的状况。

观众前期虽然需要一定节奏，才能进入故事，但这个问题终究被解决了。

且电影前期也构架了三个悬念：★为什么要去刺杀一个失败的小说家？

★富豪那么有钱，为什么必须找关宁？

★关宁的离奇梦境与电影开场呈现的异世界有着千丝万缕的联系，这是为何？

随后的故事，对上述三个悬念进行一一解答，并逐步拓展了世界观。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色“赤发鬼”会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态，进而呈现出一个故事设定下的“现实”世界。

原来，这个世界里，有小部分人有着一定限度的“特异功能”，但他们并不是超能力，只能说异于常人，某些方面的属性比普通人强，比如主角只会“扔石头”（原著小说的设定），有的人抗电，有的人抗打，有的人能打（杨幂能单手撂倒雷佳音，可能她也有点超能力）。

而这个LOSER小说家，有个特异之处，就是创作的小说会影响现实世界。

但他并不自知，而且影响的范围有限，为什么只影响于和伟而不影响其他人？

电影这里继续留扣儿，等待进一步的挖掘。

随着故事的发展，格局也越来越大，两个世界联系也越来越紧凑，最终我们了解到，富豪之所以找关宁是一招瞒天过海，后接借刀杀人，因为小说中，有个与他女儿同名的小橘子，富豪想让关宁产生刺杀小说家的动机，并伪造了他的日记。

小说家路空文，他笔下的角色，之所以会影响到现实某个特定角色，是因为有着情感方面的投射，从而揭开了他的身世。

而关宁为什么会有那些异世界的梦境，也有了答案，原来故事中的小橘子与现实的他寻找女儿的心切产生共振，从而影响到了他。

所有的悬念在最后一刻迎刃而解，最终两位主角，在意识上完成了接力，“只要相信，便能实现”，情感的支点，让信念穿越次元，不同世界里，他们合力战胜“赤发鬼”（富豪）。

不得不说，《刺杀小说家》的世界观相对抽象，就连现实世界也存在着超现实地方，很有cult电影的风范。

电影的好处就是很有耐心的一点一点构架观众陌生的世界观。

就像过关斩将一样，代入感是“第一关”，只要你闯过这道关口，就会发现随后一马平川，有一层一层的悬念设置推动剧情，有波云诡谲异世界的奇观效果提升观感，有父亲对女儿的亲情作为底色，去吸引着大众对这个故事的关注，正因情感动机的存在，让这个“邪气十足”故事，在后半段并没有“一发而不可收拾”，肆意飞扬的天马，因为父女之情，因为信念所在，最终还是落回了地面。

这正是本片最值得推崇的地方，找到了这个世界观概念“七寸”，并且借力打力，把这个邪典范儿的故事，用通俗的方式表达了出来。

把抽象的世界观引入大众娱乐领域，并上升到视觉艺术层面，再用抽象表达人物情感，很高级。