(芷宁写于2016年7月31日)将影片《SingStreet》的名片直译为《唱街》,比译为《初恋这首情歌》要舒服得多,诚然该片剧情涉及初恋情节,还有大量的音乐相帮,但它并非俗套的讲述音乐少年初恋的纯爱青春片,它更像是讲述少年如何在初恋和音乐的相伴下,完成了心智成长的故事。
另外,它仿若上世纪80年代爱尔兰音乐人如何出发的缩影,隐约有着向诸多爱尔兰音乐人走向世界艰辛历程的致敬。
青春的酸涩,校园的欺凌,家庭的分崩离析,环境的压抑苦闷,在这样的氛围下,每一个能走出去的音乐人都如片中的少年Conor一样,只凭着音乐梦想和一往无前的勇气就敢涉过凶险的海峡前往英格兰,寻找一片属于自己的音乐空间。
这样的设定具有相当的普遍性,也易产生共鸣,毕竟仅仅怀抱着才华和勇气就敢外出闯荡的人不在少数,威廉·莎士比亚说:“人为载体,生而有梦。
”而梦想在年少的时候才是真正的催动力,而渴望中的爱恋、兄长的黑胶唱片及自组乐队的创作表演,都是协力少年趋向梦想的必备条件。
通常,约翰·卡尼导演、编剧的电影不以复杂的剧情而以音乐和情怀取胜,从《Once( 曾经)》到《Begin Again(再次出发)》,再到《Sing Street(唱街)》,这三部影片构成了相当耐听又好看的音乐三部曲。
曾经的乐队贝斯手、懂音乐的约翰·卡尼以故事引带音乐生成,又以音乐推动故事发展,所采用的配乐和原创配乐都被安置在最适宜的节点上,于是,影片在袒露着青春原色的同时,也彰显着原声的魅力。
Conor和他的乐队小伙伴们,仿佛那片土地上的馈赠,又似校园里的另类,当他们形态各异地混搭在一起时,总有那么一丝诙谐的调调,而他们做音乐的态度却又有着无形的魅力。
当有才华的Eamon和Conor探讨音乐时,会令人想起少年时代的列侬和麦卡特尼。
虽然Conor组建乐队的初衷似乎和撩妹有关,但只要有才华,不论因哪种由头都会被燃起,而有着“伦敦模特梦”的Raphina也是个认真勇敢的姑娘,一群年轻人自制音乐录影带的过程,有种可爱的时代气息和浓浓的怀旧气息。
比之片中主角少年Conor,他的哥哥Brendan的形象似乎更能打动人心,Brendan仿佛那些没能走出爱尔兰去实现“伦敦音乐梦”、因滞留而颓废的代表,他外表邋遢,不修边幅,看似活得潇洒不羁,在世人眼里是个宅家的废人。
事实上,当初正是母亲的牵绊折断了Brendan梦想的翅膀,现在的他似乎活得满不在乎,但从他讽刺机智的话语中,人们能感受到他曾经的苦闷和挣扎,当一只被囚禁的飞鸟常常以一种满不在乎的态度苟且度日时,观众能感到人生机遇的重要性和命运的捉弄。
Brendan这个形象大概也非常具有代表性,毕竟这个世上能实现梦想的是少数,被困在原地的Brendan并没有放弃音乐,事实上,他依旧爱音乐,而且真正懂音乐,他收藏着不计其数的黑胶,对音乐的鉴赏力非同一般,他是弟弟音乐之路的领路人,将弟弟的音乐水准带到了一个高度。
在片中,约翰·卡尼对彼时音乐的如数家珍便落在Brendan身上,例如,当Brendan为弟弟解释什么是Happy-sad风格时,他扔给弟弟一张The Cure的专辑,于是这个以欢乐表达悲伤的乐队令人想起了很多彼时的乐坛大小风靡,而The Cure长于揭露人们内心的阴暗苦痛,也很有文学素养,他们受加缪小说《局外人》启发,创作过《Killing an Arab》,还为卡夫卡的同名短篇小说《At Night》写了歌。
片中兄弟俩的互动,或有趣或伤感。
有场戏哥俩坐在楼梯上,望着门前台阶上母亲的背影聊天,这个景深镜头看似随意出现,实则用意深刻,在这里,幻灭的、破碎的和新生的,同时存在,在黄昏的天光下,在一抹砖红下,显得既悲凉压抑,又有那么一点点暖意。
片尾,哥哥把弟弟及其女友送上了爷爷留下的小艇,远远地看着弟弟驾船离去,在雨天的海浪中去往音乐人向往的地方,估计此时哥哥的内心已百感交集,而萧伯纳的话则显得很应景:“青春是一阵偶尔划过的风,不经意间,已吹得我泪流满面。
”于是,影片主题曲《Go Now》来得是时候。
(杂志约稿)
我首先是想吐槽这个标题,这汉化标题我是不太认同,因为本片根本没说这是初恋啊,那男主是看着挺青涩挺乖,但是人家正经挺老练。
然后是这部片子内核是自我成长,情感只是其中一部分,勉强有一半吧。
一般喜欢这部,没太打动我,铺垫环节有点不够了,这男主开局就能歌善舞天赋点点满,家里蹲个t1辅助老哥,然后刚出新手村就发个韦恩,队友直接一套满配,一点拉扯不带有,配置上直接毕业通关了。
这种配置他只要不挂机咋都蛄蛹上去了,你说他成长真的有那么明显吗?
一开始被霸凌还很怂,过了几天直接硬气了,我只看到,哦爷现在兄弟伙一大票了,咱有人了!
说话有底气了!
其次这部的感情线算半个败笔,不是你角色带入一下这得多下头啊,她选你是因为她男朋友不要她了……你一直都很不错,你待她的态度前后没有区别,转机只是因为对面玩腻了,在那之前她也没选你,啊这……唱歌环节有很多对经典的致敬,我最熟悉的是MJ的Beat it,我能那么快反应过来真的是因为我把这首歌的MV看过至少上百遍。
还有the cure,the jam……
期待已久,终于看完,觉得好开心。
有种「朋克才能最终拯救世界」之感。
背景依旧是在都柏林,果然摇滚乐嘛还是要看腐国那边。
同样来自 John Carney,感觉本片比 Once,Begin Again 要更深刻,扯到了父母的爱,或者说,范围更广的奇怪的爱。
Love, happy-sad. Truth. 最后,Adam 的 Go Now,“You never gonna go if you don't go now. ” 应该就是本片的核心了。
OST 都还不错,喜欢音乐的话就不要错过。
The cast of Sing Street 一些很喜欢的好玩小细节很多。
第一次男主问女主要电话号码,她就放下了高傲身态而没有拒绝,可能一开始就对男主是有好感的吧。
之后每次女主听男主的 Tape,都是戴上耳机很用心地听,然后也会给出一定的评价。
也许两个懂音乐的人才能更好地在一起。
Love, happy-sad. Truth. 自那以后男主心理成长很快,这也是最好的恋爱关系吧,互相成长成为更好的人。
“我有个游艇,你敢不敢跟我走。
”有个片段男主说,你愿不愿意跟我来次探险,女主二话不说爽快答应,真性情好喜欢。
于是他们就开船出海去野餐,以及最后结尾温馨地开船偷渡去伦敦。
(船也是撩妹利器。
哥哥很像胖版科本(是有意的吗),哲学家诗人,说的每句话都很深刻很喜欢。
在片中简直神一样的助攻。
抽大麻生活放荡不羁,其实他外表粗犷内心细腻,而且内心深处从未放弃过自己年轻时候的梦想。
当他最终目送弟弟成功开船出海时,终于激动地说出“ Yes!
Yes!
”略感动,好像多年愿望终于被实现。
(哥哥扔给弟弟的他心中的 happy-sad 砖居然是 The Cure.
呆萌眼镜小哥在片中也是神一样的存在,一出场就好有才,吹拉弹唱词曲创作样样精通,而且居然养辣么辣么多可爱的兔子...有个片段,男主感情受挫,去敲眼镜小哥家的门,说:你愿意帮我写首歌吗?
眼镜小哥潇洒回答:“Always.”两人简直瞬间化身 John Lennon & Paul McCartney. 于是在芳草地的长凳上,一边弹琴一边调情(?),得一友如此夫复何求啊。
(为什么他们没有在一起...里面有句台词居然是 ——“No more Ziggy Stardust. ”可怜我鲍爷躺枪。
乐队第一次拍 MV 那段太好玩了,浓浓电子迷幻风,笑疯,The Riddle of The Model,看完电影单曲循环好久。
以及之后每次排练跟着演奏曲风,大家都开启了百变造型。
最后的演出最后一首歌,全场人居然戴上了印着很讽刺的校长脸面具一起 Pogo ,Fxxk the headteacher,Fxxk thought control,太朋克。
想起了 Pink Floyd 的经典曲 Another Brick in the Wall, Pt.2"We don't need no education, We don't need no thought control.No dark sarcasm in the classroom.Teacher, leave those kids alone."哈哈,还是那句,和朋友某天讨论到,希望自己有天能够成为一个朋克,停下来仔细想想,其实自己早已走在了这条路上。
(不正经地说,艾薇儿朋克也是好的啊。
"Rock n roll is a risk, you risk being ridiculed. "(呼看电影时候各种感触,导致碎碎念太多超了 140 字只能写了自己的第一篇长评。
可惜还不够深刻太过口语化还不能够被称为一篇合格影评,需要再好好整理一下。
可爱又酷毙的电影!
里面的人物都好喜欢。
唯一不喜欢的部分是结尾处理有点脱节。
约翰·卡尼 John Carney电影独特的地方在于着重记录和营造,而非传达甚至是说教。
因为歌曲生来就有很强烈的表达、宣教作用,他很好的把握了其中的中间性。
很高兴在《再次出发 Begin Again (2013)》之后重回“曾经”的他,摒弃了此类题材的俗套桥段,并且运用了更多电影形式化的处理,效果也不错。
有那么一会我问自己,我为什么在看这个电影?
好像我并不怎么喜欢摇滚乐,也过了热衷校园青春爱情的年纪,对梦想励志题材更是没有特别的青睐。
直到那个叫康纳的男孩笨拙地唱起A-ha的《带上我》,而且跟我每次一样,都没把高潮部分唱上去的时候,我才突然意识到,这个故事有那么一丝打动我。
接着它用形形色色的方式,不断坚定着这种打动。
直到最后我愿意写出这样不顾逻辑的话:不管你对音乐多么不感冒,在听到他们讨论了好几次Duran Duran,看到他们模仿迈克尔·杰克逊的MV后,都不可能做到无动于衷,因为那都是多么让人心跳的瞬间。
康纳曾经是个毫不起眼的孩子,但当他像落魄少年坠落山崖,意外寻获了音乐这个武器,突然间脱胎换骨,武功盖世。
他反击霸凌,对抗古板的校长,在舞台上光芒四射,挣脱破碎家庭的桎梏,努力用真心换得一颗芳心,终于迎着风和浪奔向汪洋大海和在彼岸闪闪发光的梦想。
这一切听上去多么传奇,但看在眼里却又是那么可信。
这个电影里有很多音乐和演出,但又不仅仅止于好听和好看。
归根到底,它不是那种俗套的“音乐响起就改天换地,音乐可以战胜一切”的单纯励志。
音乐在这里更像是隐喻一种独属于少年的魔法,它也很温暖地暗示,这魔法可以不限于音乐。
十五六岁的少年需要一些信念,让他们在最擅长奋斗的年纪,去相信世界是值得奋斗的。
不是音乐,也可以是别的任何东西,重要的是,在你对生活感到茫然无措的时候,要相信那魔法确实存在,以及在它出现时用力去抓住它。
它也许是被夸大的,虚幻的,中二的,不被理解的,也许在你长大成人后回首,都不算多么了不起的东西——但那都不太重要,因为你的余生都会为曾经拥有过它而骄傲。
康纳找到了音乐,他的人生从晦暗无光走向五彩缤纷。
希望每个少年都可以找到自己的魔法,每个青春都折射出自己的斑斓。
在约翰卡尼的音乐电影中,音乐人往往围绕三个音乐母题而创作,爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。
《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列,理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力,几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。
在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了,不用担心什么,音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界,去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你,让你感叹一声:青春真好。
《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都:都柏林,这里也是《Once》的起点,不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情,不论是体现在民族抗争上还是音乐上。
《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年,分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境,难以企及的女神构成了他生活的全部,清秀的少年一无所长,对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气,于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒,准备要打败无可救药的现状,获得心爱女生的吻。
对,这就是个学生组乐队撩妹的简单故事,But.Who Cares?
It works!
《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰,所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线,复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足,三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。
都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位,《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。
爱尔兰地小人稀,发展机会少,从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界,所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”,不论是《Once》里的街头艺人,还是《Sing Street》中的乐队少年,而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。
电影中少年的哥哥是少年的指路人,少年的哥哥年轻时也是个文艺青年,收藏了大量黑胶唱片,通晓80年代的各种音乐类型,是个大神似的人物。
电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾,少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。
电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点,不论是音乐还是青春,总是伴随着悲伤和快乐的,这是成长的必经之路。
导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演,他的电影并不复杂,袒露给你的往往是真诚的亮色,你能看到的只是一颗赤子之心。
在哥哥的帮助之下,少年最终带着自己心上的姑娘私奔,两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处,眼前是不列颠,梦想的国度,巨大的海浪打湿了两人的身体,但是他们的脸庞上没有恐惧,只有难以抑制的兴奋。
从《Once》到《Begin Again》过了整整七年。
记得当我看完《Begin Again》之后,将电影原声歌单,列表循环了一个多月,以为要看到约翰·卡尼的下一部音乐电影还要再等个七年。
但万万没想到今年就又看到了,比某些歌手的出新专辑的速度还要快,这着实令我感到惊喜。
看过之后,整体感觉不如之间两部,但还是保持了约翰·卡尼应有的水准,目测又要开启列表循环模式了。
首先,请容我郑重地吐槽一下这部电影的中文译名。
如果说将《Begin Again》译为《歌曲改变人生》是因为译者某晚鸡汤喝高了的话,那么将《Sing Street》译为《初恋这首情歌》的译者大概是光棍太久,寂寞难耐,太渴望恋爱的滋味了,才会译出这么一个跑偏的名字。
相比之下,台湾版的译名《摇滚青春恋习曲》似乎都显得可以让人原谅了。
香港版的译名叫《初恋无限JAM》,JAM在美国俚语当中是音乐录音带的意思,有一种浓厚的复古的感觉,虽然也提及了初恋,但比起大陆烂俗的名字还是要好很多。
至于《唱街》这个译名则就仁者见仁了。
《Sing Street》的故事背景又回到了海风凛冽的爱尔兰,回到了《Once》开始的地方。
时间也拨转到上世纪80年代,披头士的风潮刚刚落下,迈克尔·杰克逊正席卷全球。
影片中的故事场景,人物装扮,尤其是那段音乐录影带几乎完全是仿照80年代的模样,音乐的整体风格也偏向于复古的英伦摇滚。
霹雳混搭的曲风,火树银花的用词,狂拽炫目的剪辑,令人仿佛乘坐着一台时光机,回到了那个躁动而自由的年代,满满的都是怀念(一个90后的谜之怀念……)。
故事的背景是80年代的爱尔兰,14岁男孩康纳因为家庭经济原因转学至一所混乱的教会学校。
在校门外,他遇到了比他大一岁的女孩拉菲娜,然后一见钟情。
得知拉菲娜是一名模特后,康纳邀请她来出演音乐录影带的女主角。
毫无经验的他东拉西凑的组建了一只乐队,并起名为Sing Street。
开始时,康纳的音乐并不出色,而拉菲娜一心想去伦敦,于是她抛下康纳选择了伊万。
在布兰登的帮助下,康纳在一次次的尝试与努力中,对音乐慢慢有了更真切的了解与领悟。
康纳的音乐最终打动了拉菲娜,在学校舞会演出成功后,两人决定携手共同前往伦敦,去实现更大的梦想。
在人物角色方面,此片几乎全部都是些新面孔,大家最为熟悉的Little Finger在片中只是来打了个酱油,并没有多少戏份。
但是在学校舞会上跳舞的那段,总是被我脑补为贝里席大人(《权力的游戏》中的角色)在跳老年迪斯科,于是画面简直吊诡,不能直视。
男主角康纳在开场时本是个性格怯懦的男孩,受人欺凌。
但他在音乐中不知不觉成长为了一个颇具个性的勇敢少年,至于怎么转变的……就当又上演了一次歌曲改变人生好了。
与之前两部电影的主角比起来,他的声音并谈不上多么让人惊艳,但是影片中的歌曲就像是为他量身定制的一般,听起来非常让人舒服。
女主角拉菲娜虽然看起来是一个很现实的人,在伊万与康纳之间选择了能够带她前往伦敦的伊万,但她也会为了拍摄一段音乐录影带而跳进大海里,并且对康纳说“You can never do anything by half(做事不能只做一半)”。
对她来说,生命当中最重要的是东西是梦想,无论是自己的还是别人的。
另外我特别喜欢她的声音,轻媚迷人,遗憾的是这部影片里她并没有唱歌的戏份。
在伦敦之行失败归来后,她本要放弃模特的梦想,做一个平凡的麦当劳小妹。
与其说是康纳的送给她的歌曲,倒不如说是康纳对于音乐的坚持与努力,最终打动了她,重新给予了她梦想的勇气。
但我最喜欢的角色却是康纳的哥哥布兰登。
表面上看,他好像就是个玩世不恭的黑胶宅,吞吞烟,听听歌,对日子得过且过。
就连康纳也这样以为。
但实际上,布兰登也曾是个鲜衣怒马的少年,他也曾有过自己的诗与远方。
但是父母以爱的名义,生生将他拦下,将他和他的梦想一起囚禁在了这座孤岛之上。
他实际上是一个真正热爱艺术并懂得艺术的人,他随手扔给康纳两张唱片,或是随口而出的几句指点,就足以让康纳走出迷津,获益良多。
在父母的关系最终破裂之后,他通过一场暴发式的宣泄将自己沉重的心事全部倾泄了出来。
You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine!(你脚下的坎坷,不过是我当年披荆斩棘后留下的残骸!
)这一句台词戳得我的心生疼。
当他看到康纳和拉菲娜怀揣着梦想向他寻求帮助时,他毫不犹豫地答应了。
尽管他未能打破缚在自己身上的锁,但是他引导着弟弟走上了追寻梦想的道路。
如今他帮着康纳迈出他当年未能迈出的那一步,将自己未竟的梦想寄托在了弟弟身上,一起乘风破浪,一起漂洋过海。
他终于做了件有意义的事情,不只是为康纳,更是为他自己。
影片中我最喜欢的场景是完成海边拍摄后,在返程火车上,其他人都在随意地聊着天,而康纳和拉菲娜则各自安静地坐在角落。
光线从车窗外斜射入车厢,勾勒出两人清晰的轮廓,明暗斑驳的脸庞。
伴着轻柔的音乐,两人的视线温柔相触,那一刻,仿佛时光永固。
没有激烈的亲吻,没有热切的拥抱,只这样静默的凝视,便足以表达爱情里所有的缠绵与缱绻。
这是约翰·卡尼十分擅长的手法,通过平实的细节刻画来表达爱情的细腻与动人。
但在这部电影里,也许由于主角都是青年的缘故,导演不再让他们像他们的前辈那样隐忍优柔,而是勇敢直率地完成了亲吻,还吻了两次。
故事也终于有了至少看起来十分圆满的结局,弥补了《Once》里未了的遗憾。
影片的主题happy-sad并没有太大的新意,生活的悲喜交加早已被说教了无数次。
音乐改变人生的套路依然满满的鸡汤味,太过突兀的转变,理想化的结局,都是本片不及前作的地方。
但有一点是前作所没有的,那就是青春。
家庭里,离心离德的父母,放浪形骸的哥哥;学校里,蛮横下流的混混,死板刻薄的教师;爱情里,喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友……少年康纳的烦恼,和成年人一样复杂难搞。
但青春的好处就是“I’m a futurist”, “Not looking backwards, just forwards.”(我是个未来派,不回头看,只管向前)。
没有过去的拖累,不必考虑的太多,喜欢就去做,爱就勇敢去追,可以为了一个遥远的梦想而热血沸腾,全倾全力。
青春里的少年,唯一不缺的就是向前的勇气。
长大后的人们,只是太过于在意自己,太害怕受伤,太害怕风险。
但“Rock and Roll is a risk. You risk being ridiculed.”(摇滚玩的就是心跳,你必须要做好被嘲笑的准备)。
导演想给我们的,也是影片中的音乐想传达给我们的,就是鼓足勇气去直面生活的悲喜,愿你还有一颗如摇滚般炽热的心,愿你还敢爱如少年。
分享一点感想。
SingStreet是片名,又是电影中校园乐队的名字,据说粤语里叫作「唱通街」,却在上映时被译为『初恋无限JAM』,顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。
电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina,像是写在作业本上的第一笔狂草,使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。
然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影,它更适合被称作「少年Conor之烦恼」:家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。
青春残酷,时节美好,也许事隔经年,重逢何以致意。
<图片1>初恋题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。
作为一个并不忠实的读者,终究只知道他这一首颇流行的情诗,依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。
无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊,那也没关系,站在爱慕台阶下的人都一样,仰望对方如期盼流星,翻山越岭也在所不辞。
男孩Conor第一眼便中意Rahpina,她以一副生人勿近的姿态站在学校对面,丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。
他喜欢她的美,更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感,她是一只突降的外星飞船,朝着他发出具有引力的光波。
Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来,细眉一挑,眼神迅速地上下游移。
这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子,搭讪起来却格外利索。
「你要火吗?
不,我正在戒烟。
我也没有火。
」她是一位未来的「模特」,他有一支空想的「乐队」,正是十四五岁的半熟少年,模样还未把稚气脱尽,却端着成人世界的社交架子。
Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌,而我只是其中之一」,就像她相信自己即将成为伦敦模特一样,对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致,这大概便是青春梦想的无限可能罢。
<图片2>「当你不了解一些人时,他们会有趣得多,他们可以是任何你想要的样子;但当你了解了以后,他们就会有这样那样的不足」,Conor在影片中两次闪回Raphina的脸,第一次是她带着陌生的笑意俯视他,第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己,前者闪过时她是他写在歌里的谜题,回想后者时她是乌云散去的月光。
Conor第一次骑车载Raphina回家,她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。
他在夜晚的小道上绕路,她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他,她/他或许也知道,但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」,它是一纸远方的录取通知单,一张去往异国他乡的机票,或者一个开着敞篷车的成熟男人,而你只有捏在手里的一张歌词。
人们爱把初恋比作一颗苹果,咬过之后终会随着时间氧化,但你品尝它甜蜜或涩口,才能体会到其他水果的不同滋味。
Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆,也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里,但凡涉及梦想,她便倾尽所有。
Conor把不会游泳的她救上岸,「这是为了我们的艺术,你决不能只做到一半」,然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻,碧蓝海天之间,自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。
在返家的火车上,浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴,他们没有对话,只是安静对视,轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。
那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上,颤抖地忽闪着,像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。
Conor在影片结尾时驾着祖父的小船,载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。
高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意,不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。
大船在前引路,小船行得艰难,可就算少年时几多风雨路远也没关系,初恋的结局是好是坏也没关系,世上人或事本来便是遇上方知有,失去也获得。
<图片3>家庭就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖,也无法蘸干青春面庞的双行泪。
Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远,画外父母争吵的喊声也渐渐高涨,Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒,拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。
电影中一共出现了5组家庭,描绘出几种「奇怪的爱」。
明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐,导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整:负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套,拮据的生活也难掩她爱美的天性;父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横,又是他渴望拥有家庭地位的象征;姐姐始终沉默,唯有对父亲的话点头赞同;哥哥披散一头乱发,对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见,他像是比谁都活得不羁无束,然而却只是另一个被小岛困住的身体。
父亲交代完一切后,众人纷纷起身离桌,只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。
从思想上来说,他是哥哥的拥簇者,音乐或生活都在其后亦步亦趋着;从行动来看,他是父亲的服从者,大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。
他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩,心里装的越多,嘴里说的就越少。
乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中,她是一个对儿子宠溺的家庭妇女:客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像,对他玩乐队不悦却也未加阻挠,并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。
当Eamon提起父亲的乐队,母亲却只有一声嗤笑,她对Eamon的父亲显然是充满不理解的,这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。
作为一个不曾在电影中出现的人物,Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的,正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人:待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展,最终被隔绝在亲情之外,只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨,于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩,吸烟、大学、工作,处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。
乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中,以小伙伴们的话来说「有黑人在,乐队会更酷」,他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人,把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。
Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象:他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭,一个来自暴力和毒品的环境,这两个孩子都习惯在外表上重重武装,张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。
Conor回到家中,和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲,这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面,不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人,都身在这一墙红色砖瓦下。
穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上,她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖,点一支烟,读一篇书」,每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想,当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。
Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛,却最终没能躲开母亲的桎梏,如果说家庭是他的牢笼,那么于母亲来说又何尝不是。
她看上去是个能干精致的女人,懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像,她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。
Brendan告诉Conor母亲有了外遇,他只是轻微一顿,似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中,兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去,某些人生中的错误,或将随着岁月渐长而被谅解,正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」,而人生就是无数的「喜忧」。
当你倍感孤单寂寞独倚窗前,放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。
<图片5>友谊比起电影中对家庭的灰暗刻画,我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。
Brendan是Conor的灯塔,一个真正热爱艺术并懂得艺术的人,他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱,他的房间像是弟弟的祷告室,而他宛如一个幼小灵魂的导师。
他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂,也会为他的初恋故事而专注微笑。
当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸,当Conor还沉浸在自己的校园演出,Brendan为家庭也为自己而爆发,索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。
Brendan希望Conor能够明白的,不是乐理知识,不是词曲本事,不是描画草图,不是以一方舞台为生活重心,更不是为家庭或孤岛绑住身心,而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去,成为歌手成为艺术家,而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。
在母亲收拾行囊的那个夜晚,兄妹三人聚在Brendan的房间里,又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们,姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。
<图片6>乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的,就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候,他们有的是时间,这能允许他们去做很多正确的事情,也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。
与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人,Brendan为他指引,Eamon则陪他探索。
初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练,他的提问让Conor哑口无言;他们一起躲在小屋里吸烟,一起穿上滑稽的演出服,一起从糟糕的歌写到满堂喝彩,Eamon会在自己的床上放满兔子,会因为女孩围观而参加演出,也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。
每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念,纵使他日再见梦想早已更迭,就算海潮两端轨迹再难重合,就算在最后一支歌响起之前,他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」,这个因为暗恋而起的故事,庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。
John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美,拍出了年少哀愁之美,拍出了筑梦逐梦之美,他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中,那宛如美国校园舞会的梦幻场景,沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。
电影终了之后,航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台,又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地,「他们毕竟只是孩子」,导演John Carney如是说。
所以在很远的将来,「以沉默」或「以眼泪」都没有关系,只要记得你也曾经是自己的「船长」。
80年代的爱尔兰,明亮,颓废,叛逆,迷茫,不安又充满兴奋和激情,都能闻到海边岛民的骚动和海水的凉劲。
这样的青春是我们不熟悉的,纯粹属于看热闹,不过这样好啊,我有点受够了各种青春情怀,想吐,也因为不熟悉,爱尔兰口音的骚动有点跳线,嘿嘿。
不过那几首歌真不错,很有趣的时电影里感觉好有劲的歌,单独拿出来听就没那感觉了哇,再次证明多媒体发展对当时娱乐的冲击,不知道下一个冲击是什么。
rock and roll is a riskyou risk being ridiculed相比于初恋这首情歌 更喜欢唱街的直译就好像可以和一群不成熟的朋友们 在破破的学校里 讽刺一切不美好 以歌为盾牌 充实一整个青春 没有狗血的剧情 但是尚且稚嫩的嗓音 穿着过时的 宽大的衣服 化这浓厚的妆 但是世界仿佛站到我这一边而这个电影更多的是让我感受我不曾感受和拥有过都是放肆的青春电影里最让我动容的三个瞬间第一个是男主角敲开眼镜哥的门 问 一起写歌么 他回答 随时欢迎人生能有一知己真的很不容易 随意哼几句就能一起写出心里想的歌曲 真的是种幸福吧第二幕就是他和他母亲坐在阶梯上 品着红酒 看着落日的余晖他哥哥说到 she's always talking about going to spainBut he never takes her这是一个始终心怀浪漫的母亲 再坚强经历再多世事的女人心里总是会心存浪漫的然而悲哀的是 没有能看到她浪漫的人第三幕就是康纳坐上了开向未来的船哥哥呐喊yes yes whoo他是不幸的 然而他看到弟弟完成了他的心愿 他也算完成了一部分心愿 虽然会有遗憾但他的确是那台为弟弟开道的jet machine很爱这种青春片 很青春 向上 很美好
太喜欢了。重燃我对音乐的热情。好喜欢那个酷酷的一句话也不多讲戴着眼镜精通所有乐器的兔子控Eamon。
一些青春里的小矫情,没什么太大的意思。男二眼镜男很酷很有范儿。
太烦了。这导演可以永久黑名单了
从once开始一路下跌。勿用青春贩卖梦想
估计是文化差异大吧,全程无感。。。
一鼓作气,再而衰,三而竭。约翰·卡尼过于理想主义的高分新作并不曾把我感染到,竟反而兀自怀念起科恩兄弟《醉乡民谣》阴冷灰暗中犹然透射出点点星光的动人图景。诸番比照之下,卡尼仅用一个长镜头就能令我震颤的《曾经》亦显然更胜一筹。(6.5/10)
Happy sad.
呵呵了
想找共鸣 没找到 看小屁孩玩乐队 总觉得有些装腔作势
太中二了 虚高
年轻真好,为了搭讪组了个乐队。音乐真没留下什么印象,整体不如《Begin again》。
Carney片其实可以通用一个名字,写歌的人,男人、女人、孩子....他真是个标准豆瓣风的导演,哈哈。
很浪漫很青春…可惜我对摇滚男孩已经腻味了
音乐是真心赞,剧情就比较传统式校园爱情音乐梦想,本来15岁的年纪不去发梦恋爱和闯荡,就是浪费了好年华。相比其他国家同类型来说,剧情实在比较弱。
他们是急急掠过青春的云彩,迎面的风冲击着胸膛,充满激情,载着他们乘风破浪。不管跌倒多少次,唯一值得铭记的是他们抹抹脸大笑着冲向梦想。
比较糟糕,理应最精彩的演唱会只是个功能性配角,就像乐队的其他成员也根本没有塑造一样。
John carney在《begin again》後又一次頌唱自由,那份青春悸動與無懼真是無法不動容,「現在不走,就永遠不會走」「永不轉身,永不回頭」
最好看的青春片,牛!
“Your problem is that you re not happy being sad.But thats what love is.Happy-Sad.”(((更喜欢眼镜小哥※
不是我的菜。小孩儿真的在瞎搞啊,然后他们都死了。唱得也不好听,复古也不时尚