爱你的基蒂第一季

francoise是唯一一个最后能够独立能够从picasso影子里走出来的mistress。

一开始以为是因为教育，突然想起dora marr也被评定为知识女性，是因为真的接受了书院式的教育还是被定义为超现实主义的摄影师从电影中无法得知。

那么归根结底应该是francoise的家庭，电影中浓墨重彩她的家庭与教育的部分想必是导演想要传达的信息：从小被当作一个男孩子养大，父亲告诉他这个世界女人想要存活想要尊严，就必须要勇敢与男孩抗争。

francoise学到了，这个从小就根植在她心目中的强烈的反抗意识影响了她的一生。

有一个天才型的伟人，说出他的名字恐怕尽人皆知。

跟我念——巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安……好吧，这么长的教名鬼才记得住。

我们一般简称他为“毕加索”，二十世纪最伟大的画家中，排名No.1。

第一个活着见到自己作品被罗浮宫收藏的男人而国家地理频道拍摄的《天才：毕加索》实际上这已经是该剧的第二季，2017年《天才》选择的首发人物是爱因斯坦。

国家地理为搏眼球，开场没几分钟，就让爱因斯坦和秘书在黑板前玩起了壁咚。

让观众在相对论之外，见识到了天才的另一面。

再高级的天才，也有低级趣味的需求是的，没有晦涩难懂的物理学知识，只有最基础的活塞运动。

如此深入浅出的情节，一下子就拉近了《天才》和观众的距离，让人不免对这部美剧的续集产生许多期待。

国家地理没有让我失望，第二季选择的毕加索，不仅是风格多变的伟大艺术家，更是在男女关系上有着许多故事可说的天才。

差点被稳婆害死的毕加索故事从1881年毕加索诞生开始，在向世人展示了他那堪比报菜名还难念的一长串名字后，镜头就在毕加索的青年期和老年期来回跳跃，通过不断闪回的画面，将毕加索的人生串联在一起。

尽管镜头来回切换，但对这位绘画大师的一生有着决定性影响的因素，却始终没有变。

女人，从始至终都是毕加索灵感的源泉。

神啊，救救我吧准确的说，第一个对毕加索影响至深的是个女孩。

在他7岁的妹妹被白喉折磨痛苦不堪的时候，毕加索曾对上帝发誓，他愿意以放弃画画的条件，换回妹妹的性命。

然而毕加索内心怎么可能忘记绘画，所以当妹妹死后，他觉得自己是有罪的。

那是上帝对于他放弃绘画、放弃天赐才能的一种惩罚。

这种原罪感伴随他一生，决定了他往后人生中同女人们的关系。

接下来的故事发展，有那么一点点的套路。

穷困潦倒的青年艺术家，为了去高等学府继续深造，不得不向自己保守刻板的亲戚寻求经济支援。

然而等到毕加索真的走入象牙塔后，他才发现学院派的条条框框只会束缚自己的创作自由。

只有光才永远走直线于是心怀“不自由毋宁死”精神的毕加索，断了财路和好基友来到时尚之都的巴黎寻找出路。

然而吃艺术这碗饭不是一件容易的事情，年轻的西班牙画家对于巴黎艺术圈来说，就像是城乡结合部坐火车去北漂的杀马特青年。

他认为自己的画作值得展示，而别人却指着墙上的油画说：我们巴黎人朋友圈晒的都是谁的作品？

看清楚了，是塞尚！

玩牌者印象派大师塞尚，我们都知道，这位现代艺术之父，被公认为是十九世纪绘画界排名第一的老大。

不过毕加索也不差啊，他同样也被推崇第一，只不过还得再等一个世纪。

现实都是后知后觉的，普通人接受大师的画风也总会慢上好几拍的节奏。

否则也不至于逼疯了步子迈太大扯到蛋的的梵高。

所以人们常说，领先一步的是天才，领先两步的是疯子。

好在毕加索的立体主义相比梵高的后印象派，不多不少，领先了1.5步，离疯癫只有半步之遥，这就是后人研发含笑半步癫的来历。

可当时毕加索对自己的才能有几斤几两重，心里根本没半点哔数。

都说是金子总会发光，毕加索这块纯度四个九的黄金圣斗士，那时候还只是个青铜系的不死小强而已。

只能不停画画的他，每一副作品几乎都是亏本跳楼大甩卖。

根据庚子赔款计算，一两白银等于3.75法郎

所以换算下来，大概是5000人民币如果你有幸穿越回1902年的法国，路过巴黎艺术品10元店，你会听到大喇叭里喊：便宜卖了啊，西班牙年轻画家作品，100法郎买二赠一了啊，走过路过不要错过了啊。

当然这都是玩笑话，虽然这样的价格和毕加索死后一副作品卖出3亿人民币不可同日而语，但在一百多年前，一百法郎足以让毕加索一晚上找好几个发廊小妹。

我也想当画家……于是，喜欢玩女…呃，这么说太露骨了，总之艺术家那种放荡不羁的生活态度，扎根于毕加索的灵魂深处，有女人就有灵感，有灵感才能绘画，而绘画才是毕加索存在的意义。

所以在前三集（停顿）片中，我们就看到毕加索身边女人走马灯一样换个不停，有嫩模、有熟妇、有学生妹、还有……看着眼馋是吧，据毕加索自己说，他这一生爱过的女人大概有七个！

简直就是艺术界的韦小宝！

坐山观虎斗这么多女人凑一桌麻将多三个，凑两桌少一个，能不起冲突吗？

当然不能！

不过要不怎么说毕加索是天才呢，他处理家务事的方法就是，当两个女人撞到一起的时候，他才不管什么“两个女人同时掉河里先救哪一个”这种无聊的问题，直接甩手出门，留下两个母老虎自己撕出个你死我活。

从这个角度来说，《天才》第二季把毕加索一生还原成了一出大型的爱情肥皂剧，增加了许多值得八卦的看点。

让原本高高在上的艺术大师回归到家庭伦理剧的氛围中，会更加有助于观众理解毕加索创作中多变风格背后的真正原因。

毕竟大多数人都没有辣么高的审美水平，可谈论起男女关系来，各个都是情场高手。

我想说，国家地理频道拍摄的人物传记《天才》从爱因斯坦到毕加索，以精良严谨的制作和引人入胜的故事，带领观众进入这些天才的世界，既长知识又涨姿势，实在是不容错过的高分电视剧，第三季计划拍摄的人物玛丽·雪莱，更是写出《弗兰肯斯坦》的科幻小说之母，让人越发期待。

自古圣贤多寂寞《天才》借由不断突破自我的毕加索之口，说出一句大实话：规矩，就是用来被打破的；想要从庸才跨越到天才，就必须时刻具有打破陈规陋习的勇气。

而这份勇气并不是梁静茹给你的，而是你对于某样事物发自内心的热爱。

去找到你真正热爱的那个人，或者那件事，并为之奋斗终生。

你或许也可以成为别人眼中的天才。

只是作为一名中国人，看多了外国伟人的传记片，总觉得不够亲切。

斗胆问一句——国家地理，你们毕加索都拍了，什么时候轮到毕福剑啊？

天才都是那么风流，与爱因斯坦几乎同时代的毕加索，同样经历过二战，一个选择逃到美国，另一个选择保护自己的作品与纳粹斗争到底。

还有我一直比较好奇毕加索是如何从现实主义过渡到抽象主义的！

看完之后，毕加索的人生每次转折或者每个代表作都代表着一个个女人，而且最后回顾一生的重要人物这个情节很棒，要是毕加索能画下来更是一个巨作！

总觉得毕加索毁掉了一个个女人的一生，但同时也成就了多拉和Francioce的事业。

为她们惋惜的同时也佩服毕加索能有这等的魄力、魅力和精力。

我也看到有评论说毕加索不是个天才。

依我看来，世界上每个人都是天才，只是有的人因为环境没有或者没机会表露出来，世界上公认的天才都是幸运的，不乏有爱因斯坦这种智商超高的。

毕加索和爱因斯坦的共同点就是敢于打破现有的规则，破旧立新，只是两人的领域不同而已。

总的来说，毕加索是伟大的，他的画作有些我自己欣赏不来，但他开创了现代艺术的新流派，丰富了我们的艺术生活，为艺术进步做出伟大贡献！

学画二十余年。

看得出来下了编剧导演有很大的野心，不仅仅想拍出一部纪录片记录毕加索的生平大小事，更是拍出了如何了成为艺术家的过程，在创作中的痛苦，矛盾，迷茫，对未来的不确定，周遭的不理解，不同理念产生的文人相轻。

“我们应该像前看，而不是捡前人的面包屑。

”这不就是王希孟么。

这才是年轻人应有的精气神。

去他妈的经典 去他吗的大师。

我有我想画的，没有我不敢画的，未来是我们创造的。

还有面包屑这个梗。

以前是没有橡皮擦的。

所以都是拿面包当橡皮用。

所以面包屑是大师觉得不好擦掉的垃圾。

还是骂得蛮狠的。

（可惜现在大众审美连面包屑的审美都没达到。

还是要感谢那两次运动 一次毁了过去，一次毁了未来，认真来说，中国的美学教育大概落后了日本欧洲300年了吧）guillaume快死的时候见到毕加索问道 还记得我们的使命吗 毕加索说“the perpetual subversion of the moral order”回到了他们第一次见面时说的话，看到这里真的觉得拍得神了， 一群一无所有的年轻人为了这句简单的话背离安逸的生活与家庭，在不知道未来的黑暗里战斗，穷尽一生。

最终他们成就了我们整个现代艺术的开端。

看了一堆剧评 说人家渣的。

殊不知一夫一妻制是拿着忠贞爱情包装下的经济体制。

估计以你们的智商很难理解这句话吧 看不懂也正常。

现实版买椟还珠。

心疼导演编剧--所有的伟大 都源于坚持。

无论多么的痛苦 挫败 孤独。

Without great solitude， no serious work is possible

1997年，年轻的古巴作家约斯说：“我们并不刻意逃避政治，但我们都觉得只写政治太窄化人生了。

我爱女人，米谢和安格也是，光写女人就写不完呢。

”假如毕加索生前能听到这番话，恐怕会有知己之感。

他是法共党员，画过《和平鸽》与《格尔尼卡》这样的政治之作，但他一生中最大的激情来自女人——就连《格尔尼卡》都是看到两个情人打架才有灵感画完。

他有过两任妻子和五位长期情人，露水情缘更是不可胜数。

对他来说，一个女人就是一段创作历程。

不过，毕加索的缪斯女神不限于情人，他为长女玛雅画的画就不比任何一位情人少。

剧中玛雅所占篇幅不长，却是毕氏子女中唯一一个贯穿始终的。

幼儿时期她用小手乱涂乱画，父亲说她是个天才；童年时她看到城墙上吊着处死的士兵，父亲知道后，抱着她剪布娃娃来安慰；少女时期，她踩在父亲的脚背上与之共舞；长大成人后，她又帮忙照顾父亲与别人生的孩子，还劝他珍惜孩子们的母亲，怜取眼前人。

上期《经济学人》为玛雅写了讣告，我翻译如下。

文章提供了一些剧里没有的细节，感兴趣的可以看看。

原文附在译文后，翻译上请指正。

原文第四段第八行说毕加索画里的玛雅with a cloth doll in her hair，而流传最广的画作中，娃娃都是在玛雅怀里。

所以我猜想，要么毕加索确实为玛雅画过“头发里有娃娃”的画，要么作者把hand错写成了hair。

·孩子的眼眸

毕加索长女玛雅·维德迈尔-毕加索，于2022年12月20日逝世，享年87岁 1944年巴黎解放两周后，9岁的玛雅·毕加索来到父亲的画室。

这种机会很难得，因为这个家庭颇为复杂。

父亲没有跟玛雅及母亲玛丽·泰蕾兹·沃尔特一起生活，他仍与奥尔加·霍赫洛娃保持着婚姻关系——玛雅和玛丽是他不为人知的另一个家。

有阵子母女俩就住在他家几乎正对面的公寓里。

父亲还有个情人叫朵拉·马尔，玛雅不喜欢她，唯一一次见到她就是在画室。

站在那副《格尔尼卡》旁，看着画里扭曲的身体和受惊的马头，玛雅吓哭了。

父亲画下两个情人大打出手的样子，黑白鸽子关在笼子里。

女人打架给了他灵感，他高兴得不得了。

玛雅觉得父亲没心肝，但他对自己还算宠爱。

他说玛雅是“小凤尾鱼”，让他体会到了生之欢愉。

格尔尼卡父女俩常常见面。

毕加索会接玛雅放学，带她去塞纳河边散步，并捡一些鹅卵石做成小娃娃。

（他为玛雅做过纸娃娃和布娃娃，以鹰嘴豆为头；还把展览邀请函折成纸鹤。

）他也带玛雅去咖啡馆听乐队演奏爵士乐。

不过最大的乐趣还是去画室看他画画。

毕加索作画基本不让别人看，玛雅却可以在旁边一坐数小时，看他像跳舞一样踮着脚走向画布，叼着烟画上几笔，然后再像跳舞一样去远处，思考接下来该怎么画。

巴黎解放后，玛雅第一次进画室，两人坐在一起画画，然后毕加索把画挂在晾衣绳上晾干。

他将玛雅的画与自己的挂在一处，就好像女儿的作品与父亲的同等重要。

1944年 毕加索与玛雅 从毕加索那里，玛雅知道了什么叫“时刻心怀艺术冲动”。

这样有时候很烦。

吃晚饭时，父亲会突然叫她保持表情不许动，然后冲去找纸笔或笔记本，捕捉她的姿态与神情。

对她来说，父亲作画的那些片刻漫长如永生。

有次父亲画下她脖子上围着餐巾纸的样子，然后送去展览。

玛雅不知人们会作何评价，甚觉尴尬。

有时她不敢承认父亲是个奇怪的画家，于是跟别人说他是油漆工。

玛雅的母亲玛丽，一张平静、苍白而美丽的脸 毕加索对人脸最感兴趣。

1927年，他在地铁站外邂逅玛雅的母亲玛丽，一张脸平静、苍白而美丽，他瞬间被打动了；玛雅出生后，他对女儿胖乎乎的小脸欢喜宝爱。

女儿也是他的缪斯女神。

毕加索为玛雅画的画比其他子女都要多，而且不比任何一位情人少。

玛雅学会走路的那个雪天，他以柔和的粉彩为她作画，女儿那双粉色小靴子他保留终生。

在他笔下，玛雅或者头戴羊毛帽，或者怀抱布娃娃，或者情绪低落地坐在桌旁。

玛雅能从每一张画中认出自己。

不过在那些画里，她的四肢要么萎缩，要么奇形怪状地伸出去；眼睛从脸上滑下来，辫子僵直，肤色怪异。

有幅画是她举着绿色的网，红蝴蝶正要飞入其中，她嘴巴大张着，牙齿都露了出来。

父亲在玛雅的水手帽上署名“毕加索”，仿佛女儿是他的私产。

某种程度上也的确如此。

玛雅继承了母亲的金发蓝眼，除此之外，她与父亲的样貌非常相像。

毕加索把自己也画成支离破碎的小人儿，坐在玛雅的玩具旁，神情严肃。

玛雅举着绿色的网，红蝴蝶正要飞入其中父女亲情是双向的。

1935年玛雅降生，她的到来使毕加索沉寂多年的灵感再次焕发。

毕加索14岁那年，妹妹因病去世，为了纪念她，毕加索为女儿起名玛丽亚·狄·拉·康塞普西翁。

女儿冲淡了丧妹之痛。

看到玛雅出生后突然不动了，毕加索急忙给她拍水，唤醒她、为她洗礼。

玛雅慢慢长大，开始学习绘画。

父亲热切地观察她，一边指导她画画，一边学着用孩子的眼光来看世界。

他为女儿制作涂色本，一起在厨房把素描本画满——公寓里只有厨房暖和。

毕加索说，他花了四年才学会像拉斐尔一样作画，而要学会像孩子一样画画，则需要一辈子。

玛雅与娃娃玛雅不仅是毕加索的灵感来源，而且渐渐成了他的守护神。

毕加索把自己拥有的一切都当成保护罩：每一张纸、每一样物件、甚至落在画作和工作室地板上的灰。

玛雅母女的爱给了他最坚定的保护，尽管毕加索一再背叛，但她们依然爱他。

他把自己的指甲和头发送给玛雅，以防有人用这些东西给他下咒；他不敢面对死亡，没立遗嘱就过世了。

毕加索信任玛雅，他知道女儿能处理好一切。

玛雅肖像 毕加索绘毕加索信任玛雅，虽然父女俩早已在岁月流光中渐行渐远。

他最后一次为女儿画像是在她18岁生日前。

之后玛雅去西班牙上学，成了歌手约瑟芬·贝克的助理；1960年与一位海军上尉结婚后，她和父亲再也没说过话。

父亲的声名无所不在、令人窒息，玛雅开始强调家族父姓“鲁伊斯”，她三个孩子都姓鲁伊斯-毕加索。

毕加索于1973年去世，留下一大笔财产未经分配，还有大约45000件作品需要编目、认证、获得许可、审慎捐赠并加以保护，玛雅自然而然扛起了责任。

打了七年的官司后，她与另外两个非婚生的弟弟妹妹都获得了遗产。

然而，她与同父异母的哥哥克劳德在认证问题上冲突渐增。

2012年，哥哥成立了“毕加索管理委员会”来负责认证工作，玛雅被架空了。

毕加索与玛雅她对此事惊愕不已。

虽然女儿戴安娜（艺术史学家、策展人）一直支持她，但被人取代的遭遇还是令她心痛。

她真心觉得这项工作应该由自己负责：她靠本能就可以判断一幅画是否出自父亲之手。

这不仅仅因为她童年时一直陪在父亲身边创作，还因为，只有她才懂得父亲笔下那些性感的静物曲线——那是母亲的身体曲线；也只有她才明白，那幅描绘母亲坐在红色扶手椅上梦到爱人的《梦》里包含着巨大的爱，这份爱创造了玛雅，也重塑了毕加索。

在父亲所有画作中，玛雅最爱这一幅。

1932 梦

一部10集作品，窥探一位伟人的一生，可能只是管中窥豹，但我们也能中学到不少。

朋友：你有可爱的孩子，你爱的女人，有些事情比艺术更重要。

毕加索：不，对我来说不是，对我来说艺术最重要。

嗯哼～ 确实毕加索终其一生最爱的是他自己与艺术。

你说他不喜欢不爱历任妻子或女友嘛？

爱！

不过这些爱在他和艺术面前就需要随时替换了。

通过爱情寻找灵感，激发创造，古往今来，大有艺术家如此，毕加索可以说是登峰造极者，历任情人都爱他疯狂，可见其魅力。

即使垂垂暮年仍保持一颗赤子之心，保持每日创作热情，这不是常人所能做到的。

我们这些芸芸众生每天有多少时候为自己的偷懒找合理借口，所以，我们都是一些普通没有多“坏”又没有大多能量的凡人。

所以，毕加索成为毕加索是有原因的，先不说他的天赋，仅说他对艺术的热爱，勤奋与执着，这都是我们常人很难坚持的。

在毕的一生中遇到了无数女人，剧中刻画了几位在毕加索生活上有留下姓名的女性，你要说剧中几位女人到底哪个女性更幸福更值得被尊重，很难说，每个人想要的生活不一样，对于幸福的定义也不同。

就像现代女性到底要在过什么样的生活才是最好的，我也不知道。

玛雅温柔贤惠她完全为了毕而活，从不主动给毕增加所谓的麻烦，毕离世后她也自杀了；弗兰西斯科离开毕加索开始了自己真正的绘画事业，成为了一名以自己艺术为首位、不做家务、不为男人做饭、每天必须留出时间画画的女性；发妻俄罗斯贵族，从来没有真正快乐过，她觉得为了毕放弃了一切，放弃当了舞蹈首席，为了毕守生如玉，毕却风流成性，一生生活在嫉妒与愤怒中挥霍着毕的金钱。

还有朵拉、杰奎琳等等女性画像…这些不就是生活中的我们，或者在我们身边的她么？

作为唯一一位主动离开他的弗兰西斯科，我相信剧中呈现出来的样子，应该是有用我们现代人的视角再创作过了，让我们更好理解人物，但我觉得在那个时代现实中的弗兰西斯科应该也是剧中角色演得这般有独立精神的女性，否则她也不会是唯一一个主动离开毕的情人，何况在毕如此强的控制欲下。

当然敢于离开，她也是有底气的，弗本身就是一位画家,即使在和毕最缠绵最妥协自己的阶段，依然没有全部放弃绘画，放弃自己的手艺，所以才有了后来的被赏识设计芭蕾舞剧服装，离开后的自己绘画事业。

做攀附于他枝的凌霄花，只能依靠着树枝生活，如果哪天树不在了，怎么办呢？

换一棵树还是活不成了呢？

所以，还是做一棵树吧，从内到外的独立。

我知道这很难，但我们现在越来越多的人正在努力在这条路上前行着，这就够了。

毕加索当然不是人渣. 在我看来人性之复杂之矛盾是超出文字所能描述的.他没有杀人越货没有强抢民女，所有的感情都发生在你情我愿的基础上，至于大多数姑娘的情伤，都只是彼此的选择而已，人就是得为自己的选择付出相应的代价.前段时间，看完国家地理拍的《天才》第二季，讲画家毕加索，想基于这部10集电视，主观上聊聊关于人生的一些看法。

不得不承认，毕加索应该是为数不多，实现人生最大化，且不压抑天性的人。

应该是大多数男人也包括女人，渴望达到的状态。

首先他高寿，活到了81岁，在那个时代是非常高寿了。

生命如果有质量，还是要追求能够达到的最大长度。

其次事业有成，他热爱绘画，将其最大的热情投注于艺术，又有超前的艺术认知，并且改变了绘画原有的模式和形态。

他绝对不是第一个觉得绘画不应只是记录和描述，不应只是透视、光线和色彩的人，但他是第一个将绘画和表达艺术完美结合的画家。

他非常大程度的影响了一代人和后人，令同时期的很多画家相形失色，连同称得上天才的马蒂斯。

我个人还是蛮喜欢马蒂斯的！

同时作为一个艺术家在生前就可以收获盛名和财富，并且可以享受到名利带来的便利。

比起郁郁不得志的梵高，他简直是时代的幸运儿。

除了早期不被认同，因为没有找到属于自己的艺术形态而焦灼不安，郁郁寡欢，但他生活一直不算穷困潦倒。

一个是毕加索家境还算可以，家人也支持他的绘画事业。

虽然有分歧，父亲希望他成为一个教画画的老师，最好是大学老师，安稳又有一定的社会地位，而毕加索是希望自己可以成为画家，大画家。

除了他家里支持，他早期的画虽然卖的不贵，但还是有人买。

早期不是很多人都可以看到他作为大画家的潜质，但是大家都能够看到他的绘画天赋。

只是那时候很多人都没有想到，他们的好朋友毕加索会成为世界举世瞩目的大画家。

他感情经历丰富，喜欢就追，厌了就换，从未压抑自己。

毕加索一生经历无数女人，除了一夜情的，跟他纠葛几年，在他生命中留下姓名的妹子，都曾深爱过他。

他喜欢过淡漠疏离有故事的女孩，也喜欢温柔细心可以照顾他的妹子；他会被女孩的矜持高贵所吸引，可又受不了她的管束和礼教；美丽听话的女孩总是让人流连，可是平常琐碎的日子，又让他抓狂；他需要新鲜感，需要刺激，需要创造，他爱绘画胜过其他任何事情，于是他又迷上了一位有着极端性格特质的超现实主义者，可是那曾经令他着迷的特点，在不喜欢的时候都变成缺点；当然，我们总是永远喜欢年轻漂亮聪明的女大学生，而这位女大学生也是唯一一位主动离开毕加索的女人.当然，年老的时候，我们需要有人照顾自己，找一位崇拜自己的人，事无巨细帮助晚年的自己打理一切事物。

他爱女人，更爱绘画，但是幸运的是绘画爱他，女人更爱他。

试问：毕加索这样的男人，如果追求你，你会答应吗？

我想我会的，首先艺术家浪漫、有趣、情话动听，加上他的艺术天分，感官体验肯定优于常人，透过他的眼睛看世界一定是相当有意思的，但是要潇洒一点，随时准备抽身。

问：活成毕加索你愿意吗?作为个人来讲，他应该是非常成功且自由肆意的，如果抛开所谓道德，我也希望仅有一次的人生可以活成这样，成就最大化，用力去爱，被人爱，不爱了就分开。

也正因为和年轻女人交往，不但延长了他的艺术生命，还延长了他的青春期，热烈充盈的青春感。

但他确实实实伤害了很多人，包括自己的孩子。

他的感情开始是炽烈的，但是结束也快，结束之后基本自私冷漠。

所以，他身边的女人都不是很幸福。

但幸福本身就很难强求.同样他也没有真的就这么开心快乐.首先是精神世界里少有人能和他契合，他时常会觉得寂寞。

他希望他的女人可以一直爱他，且不离开他，但是他自己却任性周旋于各种女人身边，加上他不屑于处理调和这些矛盾，最终不欢而散，也让他觉得难受。

他喜欢生孩子，可是却疏于照顾他们，觉得这样麻烦琐碎会耗尽他的创造力。

可能是真的，也可能不是真的。

平常人认为最要的家庭孩子，在他看来远远不是。

这有错吗？

这也没错。

但是显而易见，孩子和他关系并不好。

所以，你得到什么，你也会失去。

可是你不贪婪，你就不会失去了吗？

好像也不一定。

成功肆意如毕加索的一生也很难说一生幸福快乐，当然他可能也并不在乎。

但他的一生绝对抵得上一句：人生得意须尽欢。

那种家庭幸福，晚年含饴弄孙好不热闹的，都是少数人。

而且这样的生活也是牺牲了某几个家庭成员的自由意志的。

而且即使你拥有奉献精神，克制自己的欲望，安分守己为一个小家，也不一定能够拥有这样简单的幸福生活，或者你拥有了这样简单的平凡，也很难从心底说一句：我好幸福。

知足和欲望最难两全。

有人说人要知足，我希望是真的知足而不是内心麻木后的无法改变。

所以最难的是，人可能没有最好的生活方式，但是我肤浅的人生还是渴望追求快乐多一点和多点自我实现。

在纪录片迷心里，这四个名字意义非凡：英国BBC、日本NHK、美国NGC（国家地理频道）、美国Discovery Channel（探索频道）。

事实上，近几年BBC、NHK和探索频道早就不局限于纪录片，而是将触角伸到了迷你剧领域，例如BBC在2015年推出的《无人生还》、2018年的《英国式丑闻》：

其实单从名字和故事，我们就可以看出一个规律：由大纪录片平台拍摄的迷你剧，往往具有极强的“国家属性”。

在这个领域，国家地理频道是出手最晚、却出手最狠的——从2017年开始，NGC启动《天才》项目，开始制作人物传记系列剧集，两季都拿到了豆瓣8分以上的分数。

为啥，因为这剧太劲爆了好吗！

前两季的《天才》分别聚焦在爱因斯坦和毕加索身上，即将于明年播出的第三季则是科幻小说之母雪莱夫人（《弗兰肯斯坦》的作者）。

你以为这剧是在歌颂天才的功绩吗？

太天真了，这剧简直就是在扒天才的底裤！

先说第一个“受害者”爱因斯坦。

爱因斯坦的出场就非常惊艳：已经50岁的他与女秘书贝蒂大白天的，就在办公室里开车，那边好友遇刺死于非命，这边偷情偷得欢。

更刺激的剧情还在后面。

爱因斯坦认为一夫一妻制不符合常理，为爱鼓掌后，遂邀请女秘书搬来同住（划重点，他此时尚未离婚）。

毫不意外，邀请被女秘书拒绝了。

然而他并不灰心，甚至来了一段真情告白（这可是爱因斯坦这样的双鱼男最擅长干的事）：

这道理讲得，小壹居然无法反驳，果然有文化的流氓就是不一样！

当然了，爱因斯坦之为天才并不是因为他会撩妹，《天才》也并非单纯地在拿他的裤裆说事——如果那样的话，就不需要国家地理频道来拍了。

从《天才》第一季里，我们看到的是这样的爱因斯坦：他爱宇宙，也爱女人。

基于此，剧情上也是由这两个喜好以双线结构展开的：一条线是爱因斯坦混乱的感情生活，另一条线是爱因斯坦的学术成就。

和爱因斯坦有牵扯的女人不止女秘书这一位，他有苏联间谍、奥地利金发美女、花店女老板、珠宝大亨遗孀等等十几个有据可查的情妇。

这还没提爱因斯坦的初恋以及前两任妻子。

爱因斯坦的初恋是老师的女儿玛丽，在麦田里鼓掌后，爱因斯坦便踏上了去苏黎世理工学院求学之路。

临走之前，他还承诺妹子要找到冻结时间的物理公式呢！

到了大学，爱因斯坦就迅速爱上了学霸姑娘也是他的第一任妻子——米列娃。

此时的爱因斯坦既和玛丽谈着恋爱，也和米列娃深度交流着。

同居、翘课、发论文、结婚生娃、出轨、相爱相杀…….这些偶像剧的桥段铺满了爱因斯坦的青年时期。

妥妥的渣男了！

看罢了春光，另一方面，爱因斯坦的学术线里则讲了他没成名前的心酸：爱因斯坦上课时喜欢走神，偏科也很严重。

但他可不是教科书中的笨小孩，人家有的是把老师问到哑口无言被轰出教室的牛叉！

（这里澄清一个误传，有人传说爱因斯坦小时候数学考1分，以此来证明教育制度的荒谬，实际上在当年的德国，1分是最高分好吗！

）虽然在物理方面极有天分，但爱因斯坦并不被周围人以及权威认同：物理教授看不惯课堂上他滔滔不绝的讲演，他的论文发给欧洲一流大学，全被拒收录。

毕加索一生都在追寻艺术，而他的创作源泉便是女人。

毕加索感情生活之放荡不羁，连爱因斯坦跟他比起来也失色了。

这一点，在伍迪·艾伦的《午夜巴黎》里都有提及：

20出头时，毕加索爱上了法国姑娘费南代尔，茶饭不思无心工作。

为了赢得姑娘的芳心，他染上了鸦片瘾，为费南代尔献祭一副画像。

毕加索一生中公开的情人就有7个，更不要提那些不被记录在史册的风流韵事，他甚至会同时和三个女人交往。

比起贫穷的青年时期，晚年名利双收的毕加索更加肆无忌惮。

60岁时，毕加索依然有着旺盛的生命力，他居然找了一个28岁的小情人。

在享受青春的身体时继续创造艺术作品。

他不仅勾引少女，还勾搭少妇。

每遇到感兴趣的女人就展开追求，旧情人放在其他地方养着，至于情人见面会不会撕逼，就不是他要关心的事儿啦。

但是比起女人来说，毕加索显然是更爱艺术。

战乱来了，朋友劝毕加索带着家人出国避避风头，他却不愿意舍下自己多年的画作。

对毕加索来说，任何事都没有艺术重要。

创作灵感来了，他能立马从女人床上爬起画画。

为了画《哭泣的女人》，毕加索故意用刻薄话骂哭当时的女朋友。

为了画《格尔尼卡》，两个情人打架也不理睬，他甚至将情人们的愤怒情绪用到画作中。

所以毕加索不仅拈花惹草，更有严重的性别歧视——女人仅仅是他创作灵感的来源而已。

看看毕加索是怎么形容女人的：在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。

毕加索和他的女人们除了女人，朋友甚至对手，都是毕加索的灵感来源。

他遇到了野兽派创始人马蒂斯，两位不分伯仲的画家互相较劲，互相影响，促进彼此的进步。

后现代文艺运动的先驱——诗人纪尧姆富有想象力的诗歌，则激发了毕加索“从美里看到丑恶”的创作观念。

卢浮宫《蒙娜丽莎》被偷时，也损失了许多其他藏品。

毕加索从纪尧姆的朋友那里转买了几座石雕，石雕为毕加索创作《亚威尔少女》带来灵感。

毕加索自己都承认，自己的成功是因为天赋异禀，相反，是情人、朋友和对手一起成就了自己。

毕竟，这是一个14岁就已经达到绘画顶峰的男人：

毕加索14岁时的油画就被评论为达到了拉斐尔的高度具体情节就不多透了，大家可以自己去看。

小壹想讲讲看完《天才》之后的一点感受。

我发现爱因斯坦和毕加索有着一个共性：既是令人尊敬的天才，也是一言难尽的渣男。

这一点尤其在毕加索身上表现地尤为明显。

“渣”肯定是道德沦丧，但这就引出了一个问题：他是天才，就应该是道德楷模吗？

《天才》想告诉我们的就是，人无完人，一个人就是可能会同时拥有天使与魔鬼两种特质——这仅仅是一种事实而已。

下面再更深一步探讨：NGC为啥要这么拍？

表面上，NGC看似是攒着劲用不为人知的秘史把名人拉下神坛，其实这背后有着深刻的社会意义。

第一季的改编原著《爱因斯坦传》作者爱沃克森，针对“名人崇拜”做过一番深刻解读：盲目崇拜名人的风尚，是人类社会留下的精神奴役的创伤，没有独立的思想，没有独立的人格，便有了崇拜的风尚。

爱沃克森本人说白了，这是一种长期被奴役下产生的思维误区。

盲目的名人崇拜，会直接导致将名人“完美化”，认为他应该是才能、成就、道德多方面都完美无缺的，可事实却并非如此（这和教育也有很大关系）。

《天才》系列剧正是通过褪下天才的光环，用更多镜头诠释生活中的天才们，告诉我们：天才也是人，他们并非道德楷模，但这并不妨碍他们是天才。

将才华和道德一分为二的能力，这也许就是《天才》想告诉我们的吧。

另外小壹想说，其实褪去了光环的天才，才是我们真正想看的，不是吗？

天才在被发掘前总会经过一段苦逼的日子，一次次的碰壁并没有消磨爱因斯坦的斗志。

最终他迎来了荣誉，开始在大众面前陈述自己的观点。

时间观的理论很晦涩，爱因斯坦奇妙的借用莫扎特的节拍器来比喻抽象的时速。

（莫扎特是他最喜欢的音乐家）

熬过了苦难后，爱因斯坦的生活就好过多了。

第一季在爱因斯坦去世，捐献出大脑用于医学研究画上句号。

说完爱因斯坦，再谈谈毕加索。

第二季同样是平行叙事，以青年时期和晚年时期两条线交叉讲述了毕加索的一生。

今天报姐要介绍的，是这部由国家地理频道出品的传记类美剧——《天才》Genius在第一季讲述爱因斯坦，获得了超过四千五百万收视率后，主创们在今年将镜头对准了20世纪最伟大的画家——毕加索。

毕加索一直活到92岁，创造了三万七千多幅作品。

他这一生可谓是极具争议，也因此有无数的故事可以挖掘。

不过提到毕加索，人们一定会先想到他那丰富多彩的情史——

——她是他的情人吗？

——其中之一。

——他到底有多少情人？

——他画过多少女人？

对于别的大人物来说，女人，是花边新闻，然而对于毕加索来说，没有女人，就不会有无穷无尽的激情，不会有多变的绘画风格，也就不会有“毕加索永远是年轻的”这样的美誉。

毕加索这一生，光是广为人知的就有五位情人、两位妻子，没有记录在册的自然还有许多个。

他甚至曾经说过：在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。

你绝对可以说他是个渣男了能抱得这么多美人归的渣男自然是情场功夫了得。

毕加索从小就撩的一手好妹，十三四岁去妓院的时候，他就凭着一番恭维，让原本心不甘情不愿的妓女为他做模特

当他爱上一个人的时候，他会像一个孩子一样痴狂，他会夜不能寐，无心作画。

他确实真心爱着他每一个女人，然而对于毕加索这种人来说，当初爱得有多深刻，爱情消逝时就会有多残暴。

有时是女人出轨，像是他的第一个情人费尔南德，有时是他厌倦了眼前的人。

总之，强势如毕加索，他从不愿意妥协，只会选择抽身离开，寻找下一个目标。

与超现实主义摄影师多拉·玛尔初识时，她是一个倔强、有主见的女人，他在酒吧看见她玩拿匕首扎指缝的游戏，匕首扎到手指，鲜血将她的手套染红，他因此一见钟情。

纵然多拉才华横溢，她却善变又爱哭，这让毕加索越来越厌烦。

而当法西斯攻入法国时，多拉劝说他逃走，他意识到多拉已经不是当年他爱上的那个勇敢的女孩了，于是他开始寻找新欢。

他在餐厅当着多拉的面，去别桌搭讪女子——

多拉与另一位旧情人玛丽见面的修罗场，他居然开心的看着她们俩打架，然后把这一切画下来。

与玛丽相识时，她只有17岁，而毕加索46岁，他们在一起度过了无数欢乐的时光，毕加索也因此创作了不少色彩明快的超现实主义作品。

毕加索最知名的杰作之一《梦》但是对于女人们来说，他是自私的，是残忍的，是毁灭性的。

他就像是火焰，绚烂、热烈，却灼烧了身边所有的人。

多拉因为抑郁症入院，玛丽和第二任妻子杰奎琳都在毕加索去世后，因为忍受不了对他的思念和绝望，选择自杀。

然而有一个女人却与众不同，画家弗朗索瓦斯是唯一一个主动离开毕加索的女人，而且再婚后移居美国，过得风生水起。

22岁的弗朗索瓦斯邂逅毕加索时他已经62岁，两人共同养育了两个孩子，然而弗朗索瓦斯还是选择带着孩子离开，因为她认为毕加索强势又冷酷，如果不赶快离开毕加索，总有一天她会被他吞灭。

她在离开毕加索后写了一本回忆录，大赚了一笔，然而回忆录中对于毕加索自私又残暴的描写惹怒了他，他决定再也不见他们俩的两个孩子，剥夺了他们的财产继承权，还向全世界告知：“凡是弗朗索瓦斯的朋友，就是毕加索的敌人。

”

《女人与花》毕加索笔下的弗朗索瓦斯当然，毕加索的生命中不止有女人占据关键的位置，他的家庭、朋友、对手也都对他产生了莫大的影响。

他从小就对绘画表现出浓厚的兴趣，也展现了过人的天赋，凭借着从父亲那里学到优秀的绘画技巧，在16岁时就画出了被称赞能够媲美拉斐尔的画作。

《科学与慈善》之后他去到最顶尖的马德里皇家艺术学院学习，却与老师的理念不合——老师教授的，是传统的、宗教感的新古典主义，然而毕加索却想要抛去既定的规则，不再拘泥于这400年传承的透视画法，去创造全新的、自由的风格。

于是他逃到了巴黎，这时是20世纪初，野兽派、印象派、表现主义、超现实主义、立体主义等多种风格百花齐放，他也在那里认识了一群志同道合的朋友。

诗人马克斯·雅各布爱上他，彼时两人都还未成名，他们挤在只有一张床的小公寓里轮流创作，然而身为异性恋的毕加索无法回应诗人的恋情，于是两人相约只做朋友。

后来马克斯受洗、改信基督教时，毕加索甚至成为了他的教父。

毕加索梦想成为举世闻名的大画家，但他只画他想画的。

即便当他老去，也一直在强调这一点，他甚至刚开始并不愿意为西班牙国家展馆画一幅反法西斯的宣传画。

20世纪初，巴黎的上流社会人士只想看到鲜花、美女和舞会，他却画朋友的尸体、画监狱里的妓女，儿时死去的妹妹也一直是他的缪斯。

身边人不断的死亡使他陷入无尽的负面情绪，那段时期他的画作也几乎都是以压抑的蓝色作为背景，被后人称作“蓝色时期”。

年轻的毕加索在巴黎艰难的卖画，为了生存，为了有口饭吃，他最终也不得不违背自己的心意，为那些虚荣的女人画华美的画，或是抄袭其他画家的风格。

是金子总会发光，渐渐的，毕加索变得小有名气，他认识了当时风头正旺的马蒂斯，两人开始相爱相杀，彼此的竞争促使他们都成为了更好的画家。

通过诗人马克斯，毕加索结识了另一位著名的法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔，发生了著名的《蒙娜丽莎》失窃事件——

在《蒙娜丽莎》失窃后，一个小毛贼拿着一尊从卢浮宫偷来的雕塑来到报社，说自己可以轻而易举的从卢浮宫偷出东西，并声称知道《蒙娜丽莎》的下落，他还暗示报社这是一起国际团伙作案。

这吓坏了毕加索和纪尧姆，因为他们都曾经从这个小毛贼手中购买过卢浮宫的赃物，两人又是一个是西班牙人、一个在摩纳哥长大，一旦查到他们，肯定是百口莫辩。

于是纪尧姆带着两人的赃物来到报社，希望报社可以把它们还给卢浮宫，并且不将他的身份透露出去，却没想到报社并没有遵守承诺，纪尧姆被警察逮捕，屈打成招。

在庭审上，纪尧姆迫切的希望毕加索能够站出来为他证明清白，然而毕加索却当着所有人的面，说出他不认识纪尧姆这种话，这伤透了纪尧姆的心。

几天后，由于证据不足，警察释放了纪尧姆，但他和毕加索两人的友谊，必然是回不到从前了。

一年后，纪尧姆报名参军，大家纷纷猜测他这一举动是想洗刷当初入狱的耻辱，然而纪尧姆因为流感在第一次世界大战中不治身亡，时年38岁……

此外，毕加索还发掘了卢梭，海明威、香奈儿、夏卡尔等人也在之后的剧集中相继出现。

——你有孩子和爱人，这些比艺术更重要。

——不，对我而言不是。

作为爱人、父亲和朋友，毕加索或许是不尽如人意的，但不可否认，这个男人对于艺术有着极尽的执着。

写了一整本回忆录的情人弗朗索瓦斯也曾经说过：和他在一起像烟花般绚烂。

他拥有无与伦比的创造力，充满智慧，只要他有兴致，能让石头随着他的旋律起舞。

纳粹攻入法国，将他的画作定义为“有伤风化”，他不愿带着爱人和孩子逃跑，因为他认为，尽管他可以逃走，但他遍布在法国的那些画不能。

他的画，比他自己的生命更重要。

纳粹占领了他的一栋别墅，于是他冒着生命危险把别墅里的画都偷了回来。

身为这样一位大师，他却总是在自我质疑。

年轻时他迫于生计模仿大师的作品，于是他害怕失去创造自己风格的能力；年老时他害怕自己已经失去激情，无法再画出曾经那样好的作品。

在自我质疑中，人类才能不断进步。

“我的画笔就是我的武器、我的盾牌、我的守卫。

我要寻找美丽之下的丑陋。

”这是他成为艺术家的理由。

人们总是认为，艺术应该是美丽的，因此在外行眼中，毕加索的风格总是富有争议的。

然而就像那些让人看了会产生不适感的电影一样，毕加索的画不是一种直观的美，他在用他的画笔，提醒人们注意到隐藏在美好外表下的丑恶。

感谢这部剧，让我终于看懂了毕加索。

有人说天才的成长历史，大抵都是一部渣男的成长史。

在看了那么多的书本后，我越来越谨慎的去对一个人和一个事情作出自己的非黑即白的判断，因为艺术是复杂的，相比而言政治是简单的非黑即白，但是艺术是即非黑也非白的，对于艺术家的解读就更要谨慎的多，小心翼翼的敲下这些字，生怕他老人家在地下暴怒，出来和我来一场斗牛比赛。

天才剧照：毕加索以前听过很多人对于毕加索的解读，有人说他心机，如果将自己的绘画炒到天价，有人说他贪色，见到一个爱一个，有的人说他冷血，自己的第一任妻子即将离世的时候，他依然无动于衷的在作画。

所有的这些解读都是带有强烈主观色彩和个人主义的，我决定不接受别人带给我的片面认识，自己翻开看bbc的剧集《天才：毕加索》，这是一部不可多得的好剧，风景宜人，情爱场面也足够的到位，将人的欲望演绎的淋漓尽致，文学创作需要经历，艺术的创作也需要灵感，在过了模仿的阶段后，就要自己找寻带给自己灵魂冲击的人，情人们开始陆续登场了。

由于毕大叔的情人们实在太多了，一个手指头数不过来，本文只挑选三位留下深刻印象的爱人来做阐述。

一/ 门不当户不对的爱情注定无法幸福和长久

第一任妻子：olga毕加索在遇到olga这位俄罗斯的贵族之女之前，已经谈过两次的恋爱了，一个是水性杨花的费尔南德，一个是告诉他费尔南德给他戴绿帽子的爱娃，在毕加索最贫穷的时候，爱娃陪着他一路走来，最后因病去世，爱娃也见证了他从一个穷小子到小有名气和积攒了一定财富的过程。

一次偶然的机会毕加索去意大利观看芭蕾舞剧，人群中最耀眼的女芭蕾舞演员吸引了他，她是俄罗斯上校的女儿，毕加索在当时已经小有名气，很快就用自己的自信吸引了olga, 而他泡妹子的手段也相当的简单直接，我想给你画副（裸）画，在当时有谁会拒绝毕加索这样的要求呢，而olga也并非池中之物，她笃定了毕加索能给她带来奢侈的生活，自己也可以成为人中人。

毕加索的心机也并非简单，他可以借此步入上层社会。

毕加索和olga合影然而不搭就是不搭，olga极力的追求荣华富贵，爱慕虚荣，固守着俄罗斯上层社会的雍容华贵和尊卑秩序，她要求毕加索也同样如此，但是天性烂漫，出生中下家庭，读书都要靠叔叔救济的毕加索怎么会能忍受这样的生活，他最后搬了出去。

他在很多作品里都暗示了他和olga婚姻的破裂，如下方的《手持尖刀的女子》。

《手持尖刀的女子》二/不是所有人都必须围绕你转 ，你是毕加索，so what? 你是太阳吗？

毕加索曾说，在我的心中，谁也不会占据真正重要的地位，对我来说，女人就像飘浮在阳光里的尘粒，只需挥动一下扫帚，它们就得飞出门外。

在感情世界里，毕加索霸气甚至霸道，他希望所有的女性都围绕他转，做他的模特，给他源源不断的灵感，给他生孩子，无时不刻满足他的欲望，但是fraciois是一个意外的例外，这位女性把他向灰尘一样，一扫而过。

毕加索为francois创作的肖像franciois出生一个富裕的家庭，父亲从小就教育他像个男孩子一样，在海岸边推她下海里，教育她不可以相信任何人，希望她努力成为一个律师，不过上世俗的生活。

他父亲一开始就强烈反对他和毕加索有任何的交往，甚至因为此狠狠的打了自己的女儿，她独立自由，极为聪明，攻读法律，是毕加索所有情人里最难搞的一位情人，为了追求到他，毕加索使出浑身解数，最终走到了一起。

franciois为他生了两个小孩，克劳德和帕洛马。

婚后几年，franciois在和友人的谈话中对于自己的生活产生了疑问，是否自己就该这样过一生，为人妻，照顾他的起居，满足他的欲望和需求，放弃自己的事业和追求，自己的外婆生病都没有时间去看，而毕加索对于家庭事务不管不问，甚至在她要去巴黎出差的时候也百般的不乐意。

她独立坚强的性格，让她最终逃离了毕加索给她的人设，也是毕加索一生中唯一将他抛弃的女子，而她的创作天分也是丝毫不让毕加索半分的。

两人生活照离开后，毕加索对franciois还是抱有幻想的，他希望她能回到他的身边。

francios希望毕加索能给他们的孩子设立信托基金，为未来做好打算。

却发现因为两个人没有结婚，孩子连毕加索的姓都无法继承，托律师去问毕加索，天才给了一个建议，让她和现在的丈夫离婚，和他结婚，这样两个孩子就可以得到他的姓名和财产，在她痛定思痛和丈夫提出离婚的请求后，第二天她却在报纸上看到了毕加索和第二任妻子结婚的新闻，她一怒之下写了一本关于她和毕加索的书《Life with Picasso》（与毕加索共同生活的时光），全球销售超过百万本，尽管毕用尽法律手段，也终没能阻止书的出版. 此书极大激怒了毕加索，他从此跟他们断绝关系，并剥夺娘仨的财产继承权。

《女人，花》三/为你哭，为你笑，为你而孤独终老的dora 毕加索的朋友这样形容dora: “她的明目，清丽得像春日的天空”。

一九三三年，毕加索在骚人墨客云集的拉丁区“双玛格”咖啡馆看到多拉，惊为天人。

五十四岁的他仍不知什么是“天命”，找朋友介绍结识了朵拉。

那是dora已经是一位才华横溢，风姿绰约的摄影师和画家。

可能是毕加索天生的本性，dora终究是一个被毕加索抛弃的妇人，在哭泣、忧郁和孤寂中渡过了漫长的岁月。

她死后，毕加索的的“哭泣的女人”拍卖到百余万美元，她画的毕加索也以八十万美元卖出。

但她守着和毕加索十余年生活遗留下来的残迹，在清贫中渡过了余年。

这位年轻、聪明、有才识、说得一口高雅流利西班牙语的朵拉，成了他征服的对象。

1939年正值毕加索绘画的枯干期，他需要新灵感、新活力。

同时，她也完全被毕加索的天才、自信、强烈的性欲和偶尔流露出的温情所主宰。

最终多拉不由自主地作了无条件的奉献，走进一段毁灭性的恋情。

奇怪的是，很有才智的朵拉陷入这毁灭性的关系中，越陷越深而不能自拔。

毕加索对朋友说：“我不爱朵拉”； 对朵拉说：“我爱你是因为你像个男人！

” “你并不美……就是会哭！

”于是朵拉放声大哭，毕加索就再继续画哭泣的女人。

毕加索和多拉这种时晴时雨的关系，持续了六、七年。

一九四二年毕加索画的朵拉已精疲力竭，两人关系破裂。

哭泣的女人世人很多批判毕加索的玩世不恭，总是喜欢提及他情人数量之多，甚至把他和莫奈的专一忠诚对比，我觉得我们无法用世俗的眼光评判这样的一位天才，所有的创造过程也是他不断认识自己的过程，这是艺术最高的意义，也是最低的意义。

这仅仅是人的癖好，不是什么崇高的事，也不是什么低廉的事情，是人的自觉，自识，自评。

毕加索曾对版画家朋友Jacques Frélaut说：“如果我是一个鞋匠，我希望成为做鞋最多的一个。

” 他还自信地说：“给我一个美术馆，我将填满它。

”创作的数量对于毕加索而言好像成为自己艺术家的自尊的一个重要指标。

毕加索在大约75年（享年91岁）的创作生涯中完成了四万五千多件作品：约1,885幅绘画、1,228件雕塑，7,089幅素描、30000副版画、150个速写本、3,222件陶瓷作品；还有大量的书籍插图、铜版和挂毯。

他的儿子克劳德说：“我们得租下帝国大厦来装所有的这些作品。

”

第一张自画像和最后一张自画像世界上什么事情最可怕，一个天才下起苦功来，实在可怕极了。