摇滚校园

一开始也会用古板的思维看待这个Mr.S上课的方式，会在想他是不是在误人子弟，只想利用学生完成自己的摇滚梦，但看到他后面一直给孩子传授的是真正的摇滚精神，发现每个孩子的能力，鼓励孩子。

当孩子们的思维不受局限时，他们有无限的可能性。

最后孩子们表演的时候，自己也就像他们的家长一样，超级骄傲🤘

想不到林克莱特2003年拍了这部电影，在我搜寻他的影片时没发现。

这是我看过的拍的非常好的关于摇滚乐的电影，导演和演员生动，准确的解释了摇滚精神的内核。

落魄的摇滚乐手杜威，一次偶然的机会，他混进名校做了代课老师，本意想混几个代课工资交房租，却一不小心把这个名校班级的学生培养成了一个成功的摇滚乐队。

这是个简单，理想，大团圆的故事，情节也难免落入俗套，但通往结果的过程中，杜威生动的，身体力行的阐释了摇滚精神，摇滚精神包括：1.反抗大人物，反抗强权；2.真诚，直抒胸臆，表达你生活中的愤怒。

他一直在践行这些摇滚价值观，和人（也是以前一起玩音乐的朋友，但已经“改邪归正”）合租的狭小房间里，堆满了各种摇滚唱片，他熟知地上地下，古往今来的知名摇滚乐队的每一首歌，每一个角色，贝斯手怎么耍酷，主音吉他如何疯狂的摇动胳膊，每个摇滚乐队的闪光点以及每首歌曲的特点（你学习一下这首歌里的鼓点，你去好好听听这首了的solo，这首歌里的和声唱的最好你学习一下），但同时，他不名一文，已经欠租半年，还被自己创建的乐队踢出局。

他被自己组建的乐队踢出局是因为其它队友更想达到的目标是比赛获奖，成名在望，飞黄腾达。

而他还是理想主义的摇滚客，骂队友的歌词虚情假意简直就是垃圾。

“你们都是垃圾，我找你们来是你们的幸运，你们竟然把我踢出局，傻逼，你们会后悔的！

”他又成了光杆儿司令，但头脑中关于摇滚乐的理想与被踢出局的愤怒让他快要爆炸了，他迅速写出了一首表达自己愤怒的歌，非常带劲儿，他开始四处找人组建新的乐队。

这时他和合租室友女友关于欠租的矛盾也大爆发了，他不得不弄到一笔钱交租，合租友人是代课老师，这天他收到电话找代课老师，于是走投无路的杜威，灵机一动接下了这个活儿。

这个小学是当地知名私校，家长对学校要求很高，学费也很高，他只是想混混工资，所以什么都不教，一次偶然的机会他看到学生上音乐课--众所周知，名校的音乐课就是交响乐团，有人弹钢琴，大提琴，古典吉他，吹管儿。

他看了之后又灵机一动，何不就地取材，组个摇滚乐队，于是他把古典吉他手叫上来，递给他一把电吉他，很快他就上手了。

把弹钢琴的孩子（亚裔）叫上来让他负责keyboard，拉大提琴的负责贝司，随便试了几个唱歌的弄上来做和声，一个乐队就这么组成了。

接下来的几个星期，他迅速给学生普及了摇滚乐知识，排练了几首歌。

去参加了比赛，最后他们的乐队没有获奖，但得到了观众和家长的一致欢迎。

这部电影打动我的是杜威对摇滚精神的践行，他教给学生，摇滚精神就是反抗大人物，反抗主流的胆量，讲完对学生说，我对你们而言就是大人物，来，试试反抗我。

于是班上一个比较叛逆的孩子率先开始：你是个混蛋。

接着别的同学也陆续骂出来直到最内向的亚裔同学骂：你又胖又丑，是个loser。

他大鼓掌，对了，同学们，记住这种感觉，这就是摇滚精神。

接下来他告诉学生，摇滚乐就是直抒胸臆表达自己的愤怒，来，说出令你们愤怒的事，一个同学说：做家务，他马上拨动和弦唱出几句：我讨厌做家务，那让我疯狂。

另一个说：bully，他也立刻唱出来。

这正是摇滚乐的精神。

摇滚乐一定要看着像二逼吗？

其实并不是，一个学生在参加彩排时看到一堆纹身夹克的乐手被深深的吸引了，乐手带他到车上打牌。

杜威找到他告诉他，那些不是真正的摇滚乐手，他们只是装模做样。

杜威是个胖子，没有纹身，也不穿夹克，但他玩起音乐来那种激情无人能及，他的创作能力也是。

同时，他尊重乐队里的每个人，他真诚的问一个学生：我能不能在这儿加段SOLO，我感觉来了。

这就是他教给学生的摇滚精神：反抗大人物，反抗主流，表达你的愤怒，同时，真诚，不要装模做样，尊重每一个乐队成员的意见。

我觉得年轻人对摇滚乐会有天生的热爱，因为你在那青春的年纪，已经长大成人，但世界不属于你这个校园里的青头仔，世界属于那些已经工作的人，你身无分文，心忧天下，你空有一腔抱负却毫无机会实现，你愤世嫉俗，对一个理想的，平等公正友爱的美好世界充满了向往。

但身边全是假恶丑各种装模做样，小人步步高升，君子默默无闻。

又或者，你爱的姑娘不爱你，姑娘爱的是傻逼。

这时，摇滚乐给你你要的一切。

抚慰你青春热血的心意难平。

这种精神会渗入你的血液，你未必会成为摇滚乐手，但你可以终生保有这种难得的精神，它在你血液里流淌，当你人到中年，被生活的重担操的万念俱灰，对什么都不再有兴趣，摇滚精神让你重新回到那叛逆的岁月，虽然你不会再叛逆，但它能擦去生活的锈迹，让人再次闪亮。

看这部电影 ，猛然让我想起我的梦想，我喜欢摇滚这种音乐风格，喜欢这种文化。

当电影里面的他们站上舞台，音乐响起的一瞬间，律动与感动交织。

是的，又是老套的剧情，但是就是乌托邦才足够美好，从心底向往自由向往热爱与梦想。

害怕没结果，害怕没天赋，害怕被评判。

实际上，你将先专心致志的做你真正热爱的事，而接下来的就是一直走下去，至于说走到哪里，人生最重在体验，走即是自由，是生命力，摇滚乐就像在告诉我不要忘记梦想，音乐响起的每个时刻，我都将继续坚持做我热爱的事。

学校电脑房真是个看电影的好地方。

房间外零度的大冬天，人缩头缩脑。

而我安然地坐在靠墙的小角落，把电脑连上移动硬盘，脱下厚厚的外套，戴上起码还有海绵垫的耳麦，media classic，旁若无人，看电影，捂着嘴一个劲儿地偷偷地乐，从头至尾。

it was awesome i have to say.有评论说，这是一部摇滚启蒙电影。

okay,u can say that again & now i am in.最最喜欢电影与众不同的出字幕的方式。

没有无聊的黑底白字字幕，开头是一个长镜头，推拉、旋转、流畅的镜头运动，连带着把导演、编剧的名字还有电影的片名交代清楚。

结尾部分，Dewey Finn (JACK BLACK)歌词这样唱道：“电影快要结束了，看看旁边的名字吧，我一个也不认识；电影快要散场了，下场电影的观众快来了，你会妨碍到他们；清洁工人，就要来清理电影院了。

”hah...我想象自己如果坐在电影院里，在电影结尾的时候，被剧中的人物这么糊弄了一下子，他催着我离开，而我偏偏被深深吸引，粘在了座位上，久久地不肯离去。

真希望电影不要有黑场的时刻。

关掉media classic，扫视了周围一圈我全都不认识的人，一个个严肃的表情，在我看来“木讷”，心中鄙视了下，然后窃喜，酷酷地将外套甩在手腕上，一扬头，三步两步，跨着走出教室，每一个神经都在跳跃。

迎头，风大，i don't care。

内心，暖和，i want rock and roll.扭动身姿，crazy一回，coz i like it.

很早就知道这个电影,一直没看,心想会有什么意思,前段时间下到了,没想到带给我的却是震撼,看似幼稚的剧情,却蕴含着深刻的摇滚思想:摇滚乐不是喝酒吸毒和作混蛋,而是一种宣泄,一种力量,一种精神.我已经看了两遍了,真的是不错

一直标榜自己是个摇滚的粉，但是看了这部rock片，还是觉得看不懂。

一、自我对于“老大”say no的勇气，是不是要在成长经验中积累呢？

有些时候这种愤怒和发泄，我以为是自发，而不是他启。

对于摇滚，这样一个狂野又浪漫，堕落又糜烂的音乐形式，乖乖牌们永远是观望且艳羡，释放天性，但是天性是不是对于天然本性的自我追寻呢？

所以还是那句话，要自启而非他发。

二、自学 每个人都有一个摇滚梦，每个人都有偷鸡摸狗一般寻找摇滚的旅程，当我们唱着红旗下的蛋唱着姐姐唱着黑色的梦，唱着麦田的守望者唱着海阔天空唱着雁栖湖的时候，是不是都是独自攀爬在一堆堆的黑色音乐里，独自享受独自伤心。

所以我以为，摇滚不是讲别人强行从古典音乐里拉出来，教几个POSS，摆几个干嚎，亦或在适当的时候跳下场子。

摇滚的真正精神是反叛，是对抗，是一个人在永远的战斗，不言败。

摇滚注定是孤独的，大众的摇滚，要么流行，要么被打压。

全民的觉醒，往往在某些人眼里意味着危险重重。

所以，摇滚只能小众，而且只能自我寻找。

三、如果道歉能解决一切，还要警察做神马即便是喜剧，即便喜剧里情节可以夸张可以戏谑也可以人物肆虐，但正统的我仍不得不思考，教师是做神马的。

如果老师以一种强行的姿态洗空你所有获得知识的机会和可能，这样的一种霸道算不算强权？

这样的用音乐，仅仅是摇滚来代替科学和人文的态度是不是独裁？

这样用愤怒和咆哮去撕破文明丑陋外衣的形式，算不算暴力？

在孩童时代，真善美的存在是必要的。

公共社会，秩序和角色的遵守更是重要的。

我们可以在the school of rock里面笑，却不能笑其中的种种真实。

影片的最后是皆大欢喜，但若这种欺骗可以看做善意，这样的胡闹可以得到谅解，这样的目中无他可以解读为轻喜剧，我只能说，如果道歉可以解决一切，还要警察做神马？！

《摇滚学校》是这样的一部电影，即便是只听过小甜甜的音乐苦手，这部片子也能让你充分地感受摇滚的乐趣；但如果你对欧美摇滚了若指掌的话，本片也不会给你留下任何可以挑出毛病的破绽，相反，你获得的乐趣还会更多一些。

这部片子基本上就是Jack Black一个人的电影，这个胖家伙一个人几乎霸占了全片的所有镜头。

喜欢看耍宝的人绝对不会感到失望，Black的表演一如既往，不会让你的面部神经放松的。

但喜感只是我以前看这部片子对Black的第一印象，这次重看《摇滚学校》，我忽然发觉了一些不太一样的东西。

Black一个人在电杆上贴征集乐队成员受到的嘲笑场景、他鼓励怯场的胖姑娘找回自信的场景，那种投入的表演，没有相似的生活经历是演不出来的。

Black就像是一名香港式的演员，比如黄秋生，在诸多客观条件的枷锁限制下仍旧努力地绽放自己的光彩。

用这样的感觉来看待他的表演，最后在现场演奏的投入也随之变得更加动人。

喜欢经典摇滚的朋友们不会不喜欢这部片子，首先一听Smoke on the Water那三个有力的和弦，基本上摇滚的范儿就放在那儿了。

经常看不起商业片中对考据考证方面的朋友们，在这部片子里也找不到破绽：片中只有两秒镜头的一块摇滚历史的黑板板书，基本已经完美地总结了欧美摇滚著名乐队的风格承接。

这块板书没听过十年以上的摇滚的人是写不出来的。

后来GOOGLE了一下才知道，原来这块板书就是Black自己写的，敬佩之情油然而生。

其实除了这些形式上的东西之外，这部片子真正用浅近的方式告诉了观众到底什么是摇滚，这是一部套着商业片枷锁片子最难能可贵的地方。

那，到底什么是摇滚？

1. 就是片中那首名为“摇滚学校”的歌词，最重要的两句是：摇滚没有规则，摇滚没有节奏，如果你还是有所顾虑，那么你最好还是按时去上课吧。

搞定了这两句，就搞定了什么是摇滚。

2. “摇滚是什么”http://bearbig.ycool.com/post.2985885.html这是我对摇滚的理解。

看这部片子时，常常会想到当年狗熊留着长发戴着金属手链，背着吉他四处访友的青春。

其实我很像片中的纳德，知道自己该做什么，而且也在幸福地生活着，只是，心的深处，仍然留着一个站在舞台上肆意狂放的摇滚梦想。

虽然现在这样的梦想很少会专门去想起，但也永远不会忘记。

男主角的表演力真的超强,影片的中间和末尾用了两个长镜头,足足大概5分钟的时间,就光靠他一个人把他对摇滚的热情都表现出来了.看完后还是很感动的,最后的时候,当他没有拿到奖品,反而他的学生却看的很开,对次已经不重要,就像成绩,星级同样不重要,只要在摇滚舞台上倾注所有,最后他们得到了全场的安可.

超搞笑的电影搞摇滚要从娃娃抓起，看完这部电影后的感觉男主角挺强的，虽然很胖，但唱歌唱的蛮好的一定要看哦呵呵

不知道什么是Rock，但是不影响我喜欢这样的电影，美国版的“放牛班的春天”。

失意男和一群优等生们都在rock中找到了真正的自己和真正的摇滚精神。

你可以一边看电影一边跟着音乐轻轻摇摆身体。