美国人

乔治·克鲁尼（George Clooney）将主演焦点公司的影片《一位非常低调的绅士》（A Very Private Gentleman），该片根据Martin Booth同名小说改编，由Anton Corbijn执导。

在这部影片中，乔治·克鲁尼将扮演一位隐居在意大利田园小镇上的刺客，正在准备自己职业生涯的最后一次任务。

为了不暴露自己，他不得不和当地居民打成一片（往常他都是独行客），与他们建立了友谊，还发展出了一段爱情，然而这些也让他的任务变得复杂起来。

该片计划今年秋季在意大利开拍，乔治·克鲁尼除主演外也将挂名制片人的头衔。

全片的中心，其实就是男主角在杀死瑞典人后，在花园里和神父的那场交谈。

神父说：“你要相信地狱的存在，那是一个没有爱的世界！

……what do you have？

my friend。

” 这些启迪让一个杀手夜不成寐，他一直以来，不就是过着一种没有爱的日子吗？

和地狱有什么两样？

他本来已经拒绝Clara永远在一起的请求，这次他犹豫了，他再也不想那样生活了……特别是在后来排除对Clara的怀疑后，他对Clara的爱和对新生活的向往更加变得的情不自禁，一发不可收拾。

对本片的评价是：一部高水准爱情片，讲得象个悬疑片。

许久不曾坐在这儿，真正的写出些什么。

电影看过一部又一部，这个冬天的日子过了一天又一天，似乎比任何一个冬天来得更漫长及遥远，渐渐的沉默。

在死去的时候，他是在忿恨么？

忿恨在要得到拥有的时候却死去了，还是忿恨自己醒悟在死前，那是太早还是太晚了？

终于，还是活着才是最好的。

却，如若是独自饮悲欢，那又如何呢？

若是我还一直秉承着快捷的方式去生活，快速的开始和结束，快速的欢乐，快速的上床并下床，并不留恋。

如若是这样，我想那也是好些的。

关于影片中的男人，臆望着他的孤独，我看到了玻璃里面的自己也是。

尤其是这是遥远的冬天还没有过去。

而我，亲爱的。

谢谢你，在逃跑时毫不犹豫的杀死了我。

在好莱坞电影占领世界之后，美国的电影特一眼就能看得出来，但是在人的审美提高之后，大家希望来点不一样的东西，好莱坞的大明星克鲁尼，也顺着这条线来到欧洲的文艺。

刚看这部片子，也是因为可鲁尼，毕竟有他在，可以说大制作，就是再烂也不会烂到那里去，深夜硬是把《美国人》看完了。

没有打动我。。。

后来看导演，才知道是Anton Corbijn，那么片子就一定有说头了，导演一看就是摄影出身，每一个画面都很厉害，也正是因为摄影出身，电影的元素不多，不能说是古典学院派，实际上电影还是比较先锋的。

一说到电影，一般的电影术语主要是现实主义和形式主义，好莱坞的电影大部分都是现实主义的。

所谓的靠近文艺的（虽然我不同意电影分文艺片，和商业片）是形式主义，本片更靠近形式主义，导演用摄影机去捕捉那种紧张感和孤独感，但是同时又用音乐去制造紧张（现实主义）所以说可以看出来导演的一些想法，他能用克鲁尼，就是明显的当婊子也立牌坊，个人腔调的电影同时还要票房，视觉的感受，同时还要加入故事的控制。

看海报就知道了，基本上海报和电影不是一个腔调，为了就是宣传。

说说电影，将来电影的趋势基本上应该是这样的，导演个人的痕迹会越来越明显，同时还要有一个大家可以接受的东西，用大明星是最好的方法。

好莱坞的独立导演的比重也越来越大，科恩兄弟，昆丁，大家都已经很熟悉了。

个性是必须的，但是个性了不一定有人喜欢，当代艺术还是需要解释的，但是电影你导演没有办法解释，大家就是自己看得，所以对于这部片子，我不是很喜欢，但是不能否认他不是一部好片子，最多只能是不对我的口。

无论怎么样，克鲁尼可能是想拿一个小金人，也可能就是喜欢这样的东西，但是可能他走的太快了，太快和太慢都不好，基本上现在大家还是普遍不喜欢这样的电影的，内容冗长又不好玩，将来也许好莱坞都是这样的。。。。。

说起国内来，就可怜得要命了，大家正在欢呼着山寨，但是却不知道那种速食的东西已经开始被淘汰，国内的导演打着为了老百姓拍电影的幌子出烂片，影迷看了不舒服，就是为了一个消遣的人看了，根本提高不了审美，让大家还处在电视连续剧的阶段，好片子大家反而不能接受，原应很简单，就是就和印度的主流还是歌舞片一样的，因为那里大部分都出这种片子。

我看很多网站对于《喜洋洋灰太郎》的评价比《聪明的狐狸爸爸》要高很多，一说就什么支持国产，支持个屁啊，奶粉也是国产的，也支持啊！

这么伟大的一个民族，应该支持好的才对。

好像说的远了，是太远了。

对于片子，我没有感觉，身为一个学电影的人，我不敢在大师面前乱说，片子虽然后期处理的痕迹很少，但是质量还是在的，又但是我不喜欢

没有去健身房踩单车的晚上，我静静的看完了这部电影。

这是一部静静的的电影。

手枪很小，啪的一声，几乎没有震动。

干掉追杀自己的杀手也不过是一个远镜头，扭断脖子不带一点声响。

长枪呢，被男主细致的做了个消音器套。

只找同一个妓女，小心翼翼的激情，床上镜头隐秘而克制。

隐秘而克制，是这部电影着力营造的氛围，细腻动人。

大量的留白，让故事张力十足。

命运气球一般缓缓膨胀，静静升腾，然后在最高点，爆掉，留下余韵不绝的汽笛声，飘在树林里，浮在水面上。

静静的边塞小城，舒缓的寂寞时光。

这一段逃避的旅程，充斥着悸动和紧张，却又悄无声息，压抑而暴烈。

男主终于厌倦了午夜惊梦（被自己亲手射杀的前女友躺在雪地里），告诉东家做完这单活就退出，他要和那个妓女远走高飞，永远永远在一起。

这个结尾看得我心口生疼。

有个私生子的神父心明眼亮絮絮叨叨，叹息着这个恍如世外的地方该有多少私生子，劝人忏悔时自己倒忏悔了起来，而旁边树下凳子上，是一对拥吻的男女——那是另外一个不知道怎样的故事了。

这无疑是个好故事。

其实是个寓言。

焦虑的逃亡中，那深刻的无奈是生活的无奈。

每个人都有。

那么，怎么办呢？

远走他乡，幸运的话，找到一个人，一起远走高飞？

然而，能去哪里呢？

人生，似乎只有一死可以退出。

神父说，地狱真的存在，而且你就身处其中。

男女主的表演很好。

更好的，是他俩的爱情。

他是流落江湖的浪子，她是沦落红尘的妓女。

同在天涯，彼此的相许和承诺，格外动人。

爱情，与身份无关。

本片背景的设置极像《在布鲁日》，杀手和市民放在一起，血腥与古建筑放在一起，《在》拍出了现实与常年累月累积成的错误暴力观两者的冲突，目的在于开创独特的暴力形式，而《美国人》更关心的还是真实的生活和平淡的杀人，正如一部港片里说过：杀手也有小学同学。

真实而正确的暴力观杀人到底有多简单，从黑泽明到昆汀到迈克尔贝，现代化的杀人概念已经形成，过多的暴力让观众们麻木不仁，混淆了暴力与暴力美学的概念，而在一个假暴力充斥的环境下放置真实的暴力，往往还能收到好评，但选择了在电影中用真实的暴力理念之后又有不同，是激进的将其与生活的对立面表现出来——《在布鲁日》里面摔断的腿和摔碎的枪，还是平静的将其融入生活——《美国人》里杀手也要找妓女也要吃饭。

这时就成了一个抉择，不同的表现给人不同的感受，《在布鲁日》里面就明显有些突兀浅薄，有种为了彰显暴力而暴力的感觉，暴力喧宾夺主成了最前面，暴力与暴力美学的差距是主要对象，《美国人》则是将暴力浅浅的融入生活，更加关注暴力者的感情思维与大众的一致性，在缓慢的节奏中露出一丝丝暴力的残酷，这也符合乔治克鲁尼生活化但又特别的表演风格，比如阅后即焚里德那个侦探。

而本片在塑造暴力时更加引人思考，前面的一大部分更像一种说明，形成一个缓慢而平实的节奏，然后再逐渐加以暴力的渲染，更使人看到了一个平常的杀手，一个美国人，一个低调的绅士。

上一次见到乔治克鲁尼本人是在去年的威尼斯电影节上。

他来宣传新片，红毯这头的签名展板旁全体工作人员各就各位，只等他西装革履，风流倜傥的走过来，接过笔画上“G.C”缩写，多一个字都不舍得。

我看见他手上还缠着绷带，据说是前几天带着意大利新女友飙车受了点轻伤。

瞧瞧，还是那副迷死人不偿命的老浪子派头。

没想到只一年他就老成这样了。

英俊依旧是英俊，但熟悉的面孔上不见了英武之气，被一种深深的疲倦感笼罩着。

在新片《美国人》里，乔治克鲁尼扮演一名孤独的杀手，一场意外的伏击之后，他决定远走意大利，蒙老东家照顾，躲到了罗马城东部的一个山区小村落里，与陌生的神父喝酒，和同一个妓女做爱，归隐江湖。

与其说是杀手，更准确来说他是一名手工枪械制造师。

在意大利小镇的日子里，老东家介绍他做最后一单生意，为一位金发女杀手打造特定的武器。

影片的第二部分很缓慢，慢到美国影评人借用了经典的评价“如同在等待画干一样什么也没有发生”对此嗤之以鼻。

其实如果你画过画，就会知道在等待画干的过程中，并不是什么都没有发生。

时间慢慢带走颜料中的水分，光线中所有的色彩在纸上一点一点晕染开去，顺着各自的笔画脉路，最终停留下来，叠深。

其间自有一番流动。

当然，这种流动需要最安静的眼睛。

我特别喜欢看手艺人做活，那种从无到有的变化本身就是意义。

大量的长镜头下，孤独的机械师行走在山野里，从汽车修理厂搜集有用的零件，再和着小镇的钟声一下下打磨，最终成就出一个完美的消音器，比起传统好莱乌火爆杀手的扮酷镜头，这是另一种迷人。

我觉得乔治克鲁尼在《美国人》里的角色比起之前的《在云端》似乎更切合他的内心感受。

现在当红的是什么帅哥？

脸色苍白的忧郁处男吸血鬼，一身腱子肉油光水滑的狼人，刚满十五岁的娃娃音正太歌手也萌得人死去活来。

不管老乔甘不甘愿，这男色江湖，迟早是年轻人的了。

就像影片中一直不会用手机，只会用投币电话的枪械师傅，就算他今天不死，明天还接得到下一桩生意吗？

自古良将如美人，不许人间见白头。

乔治的最后一个镜头是开车奔向与自己心爱的女人约定地点。

他成功的干掉了所有仇家，一路飞奔而去，一直顶着一股气在。

突然觉得有些不对，一摸肚子，满手是血，到底自己还是中弹了。

他猛的捶了方向盘一拳，满是懊恼之情。

不是忧伤，不是痛苦，而是那种“只差一步”的懊恼，他疲倦的脸在银幕上不断放大，比以前任何一个特写都要真实。

一个快要退休的美国杀手，在意大利过起了隐居生活，没想到还是被杀手追杀，他刚开始还想不通，等到他一步一步追查，终于慢慢发现了真相….

这部电影整体看起来有些沉闷单调，不过这就是一个杀手的日常生活，没有那种一直厮杀的快感，有的只是一直找各种方法打发的孤独🙁

做一个杀手，想要退休、谈何容易！

生涯经历的各种任务，给他带来了很多仇家，还有可能会被自己人追杀，最后的最后，终究是自己一个人扛下了所有。

摄影家出身的荷兰导演寇班，向我们奉献了这部典型的拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作。

总体的感觉是，用一枚100毫米口径的弹药射了一颗10 毫米口径的弹头。

全片主要在意大利中部的一座中世纪风小城Abruzzo实景拍摄，影像极其考究，影调沉实，节奏稳定，剪辑条理自然，电影语言风格隽朗、精致，导演的叙事目的集中，毫不散乱……总之，技术上所有的溢美都抵不过它讲的这个乏味、平淡、剧作浅陋的故事。

中年型男克鲁尼是个职业杀手，在瑞典雪野的荒墅泡妞儿时行迹泄露，被仇家追杀，他干掉仇家后让妞儿去报警，妞儿刚一转身，他就把妞儿撂倒。

随后潜入意大利，找到上家避难，上家安排他到小城Abruzzo藏身。

小城安静闲适，生活情调怡然。

克鲁尼邂逅主动搭讪的神父，浅淡地交往过两次，轻描了上帝之路擦身杀手之路云云。

（以为要从这里切入人道主题，最后神父只是个皮影儿。

）为喂饱小鸡鸡，克鲁尼必要嫖妓，女主维奥兰特裸身入场，云雨一二，克鲁尼一句“我来嫖是要玩儿你，不是让你玩儿我。

”的型男酷语扰动维奥兰特妓者芳心。

往来者三，嫖出真情。

维奥兰特要克鲁尼带她去美国（以为要从这里切入妓女兰心和杀手穷途的真爱，最后维奥兰特只是个深刻点的皮影儿，因为戏多。

） 期间上家给他一单买卖，给美女杀手Abruzzo做一把狙击枪。

斯科拉眉目清依，街边慢咖啡、车站倩影雕碧、溪边涌乳侧卧身线款款，亲身试枪时的眼中满是对型男克鲁尼的信赖和“寻枪”的暗示，（以为克鲁尼要给她一肉枪的，以为斯科拉拿到克鲁尼做的枪后会有一票如何惊烈的枪战的，因为电影数番表现克鲁尼造枪的精致和工巧，但是最后打的却是克鲁尼自己。

） 期间片头要干掉克鲁尼的势力派杀手潜入Abruzzo，被克鲁尼干翻。

（以为杀手背后的势力，才是本片最大的敌人，最后这条线没了，有头无尾。

） 影片三分之二的时候，克鲁尼告诉上家自己干完这一票就退隐江湖，于是他就不是违背中人，于是上家才要决定干掉克鲁尼，而执行这任务的是美女杀手斯科拉鲁特，上家自己也去了Abruzzo。

然后大结局，克鲁尼识破上家和斯科拉鲁特的阴谋，在枪上作了手脚，美女杀手开枪的时候，目镜爆炸，却把自己干掉了。

之前克鲁尼拿到了美女买枪的钱，把钱给了妓女女友维奥兰特，让她去约会过的小溪边等他。

克鲁尼也和上家在街上对射，干掉上家后，自己也受伤，开车赶到溪边，死在等他的维奥兰特面前。

也就是说，本片后三分之一的剧情是半道儿上的车，是插队进来的，前三分之二的所有故事走向都在后三分之一变线甚至折向最后的结论是，这不是翻转和奇异，这是剧力不逮。

如果你不想怎么样，你说他干什么？！

如果你不想去罗马，你出发时为什么展开去罗马的地图？！

我善意地估计寇班此片是一篇命题作文。

他拿到一个平庸的故事，他还得拍，还得拍得不掉水准，或许他没有修改剧本的权力，甚至还被剥夺了剪辑权，如此，他只能在拍法上、故事法上，在光影构图、风格化上下功夫，最后也未能逃出拍什么和怎么拍极不对称的平庸之作的泥坑。

我想起中国的一个导演刘一君，除了两三部自己投资的电影以外，他大部分的作品都是命题作文，和寇班不同的是，他的命题作文几乎每部都预算不足，还要绞尽脑汁靠拍法去弥补差钱儿的片方非专业的掣肘，平庸，几乎是注定的。

蝴蝶先生，你好。

想成为那个我们心里想的人。

想离开过去。

想一走了之。

只是只差一步，就是天堂。