黑帮老妈

『长沙夜生活』张婧怡确实仙，尹昉有点文艺，廖凡最feel……导演张冀一直是做编剧的，一不小心拍成了“长沙爱情故事”，出现这样的“跑题”实属不该，当然，如果拍出高水平、高质量，“题”不“题”的也就不重要了……电影前60分钟角色按个的往外蹦，不用猜也知道这么多的人物最后会串在一起，但碍于故事太过零碎，后40分钟绕了半天也没能把大家串全，“小团圆”反而显得刻意的煽情与自我感动。

【6分】

《500 miles away from home》是张婧仪原声唱的吗？

如果是，还挺有味道的。

（从《我要我们在一起》开始喜欢张婧仪，她太适合大荧幕了，我还是会继续看她拍的电影）张婧仪和尹昉这条感情线，就像两个矫情的人在说着王家卫的台词，向观众炫耀着导演内心里的文艺范，这和夜生活就像两条线的生活气背道而驰。

（睡我这句台词频繁的出现就是那么突兀）。

我明白导演想通过两个男女主角的漫步向观众推荐长沙，可整部戏最大的问题是，就是缺少支点（其实大排档本来应该是整个电影的支点，可是导演没有把握住），太多的人和故事线本来应该可以从这里展开的（就像《深夜食堂》围绕的就是居酒屋，所有的人和事都是过客，唯有老板是主角和旁观者）。

当然导演最终选择了在大排档结束。

但因为必须讲这两个人的感情线还有张艺兴的父子线，就导致观众的视角也是被无休止的拉扯着，没有重心，什么都讲了但讲完就什么都没有了。

必须要说的是，张艺兴后来这段长沙话脱口秀还是可以的。

至于第三条线在游乐场的，是不是就为了长沙之眼这个景点哦？

那句“有没有一盏灯是为我亮的”，都市剧标配啊！

总结票房失利的两个原因，导演能力不够，长沙话的受众不够，并不是所有人会因为芒果台为专门一部介绍长沙的电影买单的。

刚开始看片名以为只是城市宣传片，没想到看完发现简直是对一座城市的情书。

将市井的烟火气和细腻的生活情感结合的恰到好处，几组故事涵盖了陌生人、父子、朋友、外来人与本地人，分手情侣、师徒、伴侣等角度，在短短时间内讲述那么多人物故事和最终串联，感受到人与人之间相处的温暖传达，带我们回归真实的那喜怒哀乐的日常生活。

也可以跟着电影打卡长沙这作城市各种隐藏的乐趣了，比如丽姐大排档与各种特色美食！

部分运镜的设计感和人物串联的转场方式很独道，采用了多线叙事的结构。

张艺兴故事线记忆最深，全程长沙话很是地道，角色的呈现丰满、可信，和他自身也相当契合，演技突破很大，将电影主题推进的愈加深刻。

电影片方还特别准备了夜宿电影院活动，这种将影像内容与现实生活的结合的方式，更表达了电影穿透虚构，对最抚凡人心的观赏价值，总之很适合带上亲朋好友一起去看，相信会更沉浸其中吧

一开始会以为是城市宣传片吧。

剧情推进，人物塑造，基本靠台词；场景不少，角色众多，都不太重要……1、哲学“书店”主线，未免太“轻”。

不是说涉及到生死就自然“重”起来，跳桥更是极其糟糕的“示范”（两次嚼槟郎，同样是非常"糟糕"的示范），nc程度爆表。

一个急切也好、不舍也罢，拖着行李箱想离开自己出生、长大城市的女孩，却感觉与这城市无甚瓜葛甚至没什么感情？

分享诗那里，比何岸第一场脱口秀还尬2、何岸，是其中比较饱满、生动甚至核心的一条线。

作为观众，会有那么几个时刻，是能看进他的眼底，走进他的内心，理解他的言行的。

角色有始有终，他在意的、他痛苦的，他的取舍、他的选择……在“最后”一场精彩又心酸的脱口秀中，他剖开内心轻笑着讲出来，讲得撕裂又痛快。

只是“心爱”的女孩跟泼你一脸黑的是同一位吗？

哈哈何岸他爹这个角色，说句“对不起”就不错了？

当爹未免太easy。

“明明是她天天带你，你却喊的是爸爸”……这段剖白简直恶心，你一个只生（生也是妈妈生）不养的渣爹，是在得意什么吗？

3、烟花“摩天轮”那部分，不知道的以为长沙已成纽约了？

“你跟小芫不是一个地方的吗？

她能瞧不上你？

”咋的，一个地方出来的人就得瞧得上他？

“轻飘飘”又“干巴巴”的情爱，在这部电影里未免有点儿泛滥。

两个年轻的外地人，一个颓丧的中年本地人，不知道他们在忙活什么？

苦恼什么？

乐呵什么？

4、最后打动人的，还是何岸和妈妈丽姐的一次拥抱，母子虽然对手戏不多，但情感是有联结、在流动的。

以及，何岸突然眼睛一亮，眼神在西西和为为脸上来回的时候，他叫一声妹妹的时候，能感觉到“八卦”之心的燃起，能感觉到那是他的"亲"妹妹。

总之，剧情跟现实场景，角色和现实人物，大部分时间都割裂着。

故事散在风里，人物悬在空中。

影片想表达的东西，说得那么直白，却感受隔着“一江水”。

结尾哪怕再放一边《湘江水》，都算有始有终。

放假，挑了一部温暖的片子––《长沙夜生活》。

小厅，安静地看完。

最大的感受：给城市的普通人的礼物。

大排档串起的故事，轻松平常，整体的基调很细腻。

各色人物戏份或多、或少，悄悄融入了一个城市的夜晚，构成了整体群像。

我想，每个人都能找到自己的影子。

何西西和景为为，两人的人物形象一直在“对话”中互相打翻、揭秘。

回味想其实挺有意思。

其中，几处地标和人物的框景真的很美，也夹几处笑点，合理自然。

其中有惊人一幕（不剧透），全场应该都猜到了，但还是惊到了，哈哈。

何岸和爸爸，中式父子情的具象。

对何岸印象很深刻，两次入场的长镜头搭上背景音乐真的很有感觉，是一个人物心脏的具象。

父子冲突的纠结、释放、松解，太真实了。

是我们身旁存在的你我他。

小电轮上和解的父子二人，莫名带着点尬，又带着点感动。

也想起了多年前我和爸爸深夜路上的长谈。

夜晚，适合沟通和解。

喜欢带着小性格的何岸，“辣小子”一个，不是那个演员“小绵羊”。

父子二人都帅，养眼。

另外，很喜欢丽姐的形象，一位好的大排档老板。

如果真的有这样一个大排档，我愿意去吃！

还有其他几位特出角色，电影角色与现实互为镜子，每个人都有了故事，看电影的你，会主动给他编好故事，很神奇。

异乡人狠狠共情了。

作为只去了一次的长沙，回忆满满。

电影中的地标真的好地标，也出现了地标一样的人物，一定是个惊喜哈哈🤫。

还有塑普真的忍不住跟着学，莫名亲切。

茶颜悦色、糖油粑粑、臭豆腐、口味虾和粉，很馋。

就是吧，怎么没有猪油拌饭/粉的特写，还是给我看漏了呀，外地人吃了一次，恋恋不忘。

还想去吃吃吃逛逛逛！

是给一座城市的情书，也是一座城市给普通人的祝语吧，很温暖，谢谢！

一、关于性别《长沙夜生活》的第一条线（主线之一），是由何西西（张婧仪饰）与景为为（尹昉饰）所刻画的爱情线。

从一开始，这条线试图展现“性别矛盾”的心思就昭然若揭。

文艺青年景为为在一家24小时书店里就萨特、维特根斯坦等哲学家高谈阔谈、爹味儿十足，引发何西西对“你们这些男人”的强烈反感；随后，一个更爹的人出现，让景为为羞愧难当，从谈论哲学理论变成了分享日常生活和想法，同时也从完全说普通话到掺入长沙方言。

在这一过程中，景为为看似是放下了所谓的“男性气质”，与何西西处于平等位置。

后者显然亦有所察觉、有被打动，开始慢慢相信他们是在作出真正的沟通。

到这里都还可以说是真情实感，然而二者之间突如其来的爱情不仅刻意地落入了俗套，更是给女主套回了父权制的枷锁。

拥有独立个性的女孩儿何西西本已作出离开长沙、前往北京的决定，却在一夜之间为了景为为而选择留下来——更不用提在失踪前女友的阴影之下双双跳河的降智片段。

另一方面，开头十分警惕、不断询问男主“你是不是想睡我”的女主在长沙一夜游之后与其天台热吻，亦显得有些诡异而拧巴。

进一步是“我睡你而非（至少不仅仅是）你睡我”的更具主体性、享受性的姿态（参考《爱情神话》中的Gloria），退一步是对景为为保持观察、三思而后行。

这种在开放与保守之间的不明朗态度反倒给人一种“被景为为的魅力所征服”之感。

换言之，本片所解构的并不是男性气质或者背后的父权制逻辑，而仅仅是哲学理论这类被归于宏大叙事的东西。

从谈论抽象的“自由”、“存在”与“选择”到“关心具体的人”，从普通话到方言，景为为从一个令人讨厌的爹味文青到何西西的灵魂伴侣。

然而哲学与生活并非对立，而是源自生活尤其是充满痛苦与纠结的生活；普通话与方言亦非对立，而是同属于语言符号所构成的象征秩序。

与其说是要让男性闭嘴，更应该是创造机会与环境让女性开口，去争夺话语权，去构建一种迈向女性主义的哲学理论。

二、关于代际《长沙夜生活》的第二条线（主线之一），是以何敦华（罗钢饰）、丽姐（苏岩饰）和河岸（张艺兴饰）所构筑的家庭线。

如果说爱情线所体现的是性别矛盾，那么家庭线所展现的大概是代际矛盾。

河岸一开始是作为和母亲吵架后离家出走的叛逆青年出现的，后来又与其体制内的父亲因观念根本不合而爆发了激烈冲突。

河岸的父亲何敦华原为计生办的科员（很有时代性的职位），代表着一种似乎属于上个世纪的严肃、官僚、刻板，仍然认为“工作首先是为了获得尊重；然后是为了养家糊口”。

母亲丽姐下岗后凭借自己的能力与勤劳将“丽姐大排档”发扬光大。

笑嘛脱口秀的一位兼职演员对河岸说，“我不像你有一个开网红大排档的老娘”，俨然已经将丽姐作为“先富起来的人”看待。

在他眼中，河岸可以“做自己喜欢的事情”是一种特权，而这种特权由母辈/父辈所赋予，在享有它的人眼中通常是不可见的。

与之相似的，景为为常常在书店穿梭、过夜，何西西的科员父亲对她宠爱有加，二者所共享的是当下年轻人的一种没有明确方向和牵挂的轻盈状态；与之相反的是东北打工人梁宝琦（周思羽饰）和西北打工人陈清智（白宇帆饰），二者在摩天轮里担任安全员，忙忙碌碌、反反复复，于其而言生命是沉重的。

正因如此，影片中整体的家庭氛围是轻松而非压抑的，由河岸家所展现出来的代际矛盾仅仅源于父母不理解年轻一代，一旦他们听了一场线下脱口秀，开始理解并鼓励年轻人“追求自己喜欢的事情”，矛盾就会迎刃而解。

但对于梁宝琦、陈清智以及那一桌唱着《送别》的毕业生而言，许多年轻人所追求、所希冀的恰恰是何敦华所代表的属于体制内的稳定与尊严。

丽姐于1998年下岗，那一年的新华字典给出了“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员：我们都有光明的前途”的例句，正如她的大排档崛起一般。

今天，张华与李萍一起送外卖、打螺丝，不可同当年而语。

影片遮蔽了这一残酷的现实，但我想，尤其是看到微博热搜所截取的影片中何炅（何炅饰）说自己老花的片段时忍不住想：一代人终将老去，但还有人正年轻吗？

三、关于地域《长沙夜生活》的第三条线（副线），是以东北打工人梁宝琦和西北打工人陈清智所构筑的友情线，也是我最喜欢的一条线。

最开始《长沙夜生活》宣传的时候，很多人便说这是长沙的城市宣传片。

作为城市宣传片，这显然是一部剥去了（政治经济）历史、只留下“文和友”、“茶颜悦色”等网红景观的宣传片，将长沙话换成其他方言，这个故事便可以发生在国内任何城市、任何一个夜晚灯火通明的地方（可以对比一些很有东北特色与历史的故事）。

更令我错愕的是，影片中的长沙被刻画成一个类似于北上广深的城市，本地人与外来打工人在精神上相区隔，却又被海纳百川式的文化包裹在一起，被“后全球化时代的市井语言”（爹味男语）所感化。

何西西想要离开长沙、前往北京并不是为了更多的工作机会、更好的发展，而是因为“这里一切都太熟悉了”，“想要生活在陌生人之中”；梁宝琦和陈清智却因为一开口就是外地人而苦恼，怀念家乡的那些熟悉的一切。

最后一场烟花和一碗粉化解了他们的苦闷与乡愁，但这就和那些事物本身一样转瞬即逝，大有“我为长沙奉献青春，长沙给我吃粉”（原话来自深圳某宣传语）的画饼之感。

从房价来说，长沙自然与北上广深是很不一样的；但是从人口流动来说，事实上又没我想象得那么不同。

根据2022年5月发布的《全国336个城市人口净流入与净流出分布图》，长沙的人口净流入数为257.5万，净流入比例为25.63%，国内排名第15名。

除此之外，湖南其他所有城市都是人口流出大于流入的（人口净流出数由少到多依次为株洲、湘潭、张家界、湘西州、怀化、岳阳、郴州、娄底、常德、益阳、永州、衡阳、邵阳）。

从劳动力输入的角度来看，长沙毫无疑问是经济发达的大城市。

这与芒果超媒（含湖南卫视、芒果tv、金鹰卡通、潇湘影业集团等）所带来的产业集聚效应显然是分不开的。

如今文娱业的实习机会大多集中于北京与长沙，而对实习生的剥削（乃至无薪实习）也是被诟病已久。

不仅如此，Mcity线下店已经扩张至上海、南京等地，主打明侦与名学两大ip周边的小芒电商也日益发展，似乎在走着一条类似于迪士尼（影视/乐园/商品）的路径。

这么一看，河岸的“让长沙话走向世界”的梦想倒也不是天方夜谭，只是......那天马律师和我说，要和被压迫的地方站在一起。

这里所说的压迫显然是有相对性和内部性的。

作为“湖南省”的卫视，要怎样去作出一种地方性的表达，如何讲好外省故事？

面对广电总局/央视的权力以及腾讯等大资本，在迎合主旋律叙事与市场之外是否还有其他可能？

这是我原先期待在《长沙夜生活》中所看到的。

现在看来，导演/编剧确实想表达很多从宏大到微小的东西，但最终所成功传达的也不过是字面意义上的“长沙”以及字面意义上的“夜生活”了。

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！

全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！

有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。

导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！

影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？

有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！

长沙夜生活，十足的网文标题，为什么还要去看呢，因为我没去过长沙，想感受一下热闹的长沙生活，想看看长沙人是什么样的做事风格，长沙人晚上吃哪些夜宵，有哪些特色，结果呢，只听了快两个小时长沙话，出电影院转头就忘了。

开始是景为为，何西西这俩吧，这俩主打的是超级低配版《爱在黎明破晓前》是不是，记得以前看爱在的时候，两个人聊得来还有暧昧的气氛，他俩一天说的话，比我一个月说的话都要多，男主在饭店偷了红酒和杯子（事后好像有介绍是老板同意资助的），邀请女主共饮，两个人最后以天为被地为席，天亮说再见，这是有可能在生活土地上开出的花朵，让人忍不住去欣赏和爱护。

再来看景为为，这个人物是悬浮的，我看到他的时候就在想，这个人每天晚上在书店哲学区看书到天亮，大晚上喝冰美式，你白天没有工作吗？

看年纪也三十多岁了，家里人不催你结婚生子为自己的人生负责吗？

至于日常的消费，是自己之前的收入还是本身就是二代不需要考虑这些，完全没有介绍。

再来何西西，开头就说你是不是想睡我，结尾是主动亲了景为为，我拜托，这是一正常女孩儿吗？

也许是我见过的女孩子都很酷（真实）？

更让人意想不到的是，景为为的前女友跳江了，他一直走不出来，仅仅有几个小时交情的，一开始还对景为为很“防备”的何西西，为了帮景为为跨过这条心坎，自己选择去跳江，来重新覆盖景为为的记忆，让景为为觉得自己不是一无是处的，自己最终还是救了一个女孩子，天哪，何西西，你可真是一个大慈善家啊，你在跳江的时候，有没有想过这会对自己的健康造成什么伤害，有没有想过家人会怎么担心你，有没有想过会给民警带来多少不必要的麻烦？

私下和被老爸抛弃的前妻来往，你考虑过前妻的感受吗？

你考虑过自己妈妈的感受吗？

你活这么大，全是靠着老爸给你的双倍父爱吧。

说到跳江，会想起南康白起。

两个人跳水的镜头在游泳池里拍的吧，效果真不行，长发在水中都开散的效果确实很差，两个人的对照组，貌似一个油腻男老师和一个单纯女学生，这个组合，是有很多真实的性侵案例做底色的，这里只是作为一个搞笑对照组，真的很低级。

丽姐的大排档，很表面，很公式化，一开始那个极尽讨好之能的下属兼徒弟，原来是她的情人，这是哪个频道的狗血。

何岸，终于，在何岸出场的时候，稍稍看到了长沙热闹的一角，结果冲出来一个工具人女朋友，这位女朋友一共起到两个作用，第一个是跳出来，表明自己是一个被抛弃想求复合的前女友身份，第二个也是”最重要“的作用，是往受伤的何岸身上泼一杯水（没看清具体是什么，黑色的液体），让何岸变得更惨兮兮，即便是抛弃自己的前男友，有几个人会在前男友脑袋流血状态十分差的情况下泼一杯水，编剧是想不出别的巧合和意外了吗？

就哪怕是左脚绊右脚摔倒在地，也自然一点啊，这女友真是一个完全没有必要存在的角色。

说何岸，大排档丽姐的儿子，专职的脱口秀演员，这里是主打一个父子和解吗？

父亲在妈妈下岗摆摊人生最艰难的时候，自己还小的时候，抛弃了我们娘俩，等我长大了，还想教育我如何生活，面对不是故意但也不无辜的把儿子脑袋磕出血的父亲，最终的儿子还是决定听父亲的话，决定去大排档帮帮妈妈，哪怕这父亲没有养过你，对你付过责任，哪怕这父亲对你的印象还停留在小时候第一次被叫出爸爸的喜悦，没错了，之后这父亲再也没有参与过儿子的生活，他把所谓的多出来的父爱都用在了女儿身上，但是呢，你最后还是得父父子子君君臣臣。

去你的父父子子。

专职脱口秀演员何岸，别人赚的的是窝囊费和精神损失费，你赚的是白费，白来的钱，场子老板做慈善的，不指望你带来人气，就看重了你这个人，就知道你以后能火，不仅让你说脱口秀，还付费让你说脱口秀，还付费让你在这里专职说脱口秀，这要是丽姐私下没给老板免单或者私下没有给老板钱，我是没办法相信的。

就电影何岸第一次上场脱口秀讲成那个样子，还专职演员，真是不尊重演员，还技术流，我的天哪，人有时候要有自知之明。

随后，被老爸虐了，被前女友虐了，灵感来了，第二次上场讲脱口秀，观众笑了，可是我明明听到电影院有女孩子在哭，这有多撕裂，如果导演就是想要这个效果，导演对脱口秀的理解太肤浅了。

最边缘的打工组合，你俩的存在吧，就是在设计这个项目的时候，说讲一个城市的生活，讲到了文艺青年的爱情，讲到了大排档个体户老板的不易，也得讲讲底层打工仔吧，这叫一个全面，嗯，其实，说到全面，我很想见识一下富二代是怎么消费的，看看权贵是怎么过夜生活的，来一个现代版的东京梦华录一角，而不是看你们想象出来的底层打工仔的日子。

最后的最后，导演出现了，大意是说长沙是自己的故乡，很有感情，在长沙很多年，见到了很多，看到很多人把一把好牌打烂了，很多人一把烂牌坚持下来打好了。

电影看到最后，我想，之所以存在一些把一把好牌打烂的人，就是因为有你这样自身能力差手握一把烂牌但还是要强行打好的人。

看完跟朋友聊天的时候突然奇想，这片名为什么不叫长沙一夜啊，这本来就是一个晚上里发生的事诶演员表演：每个演员都很好的完成了自己的角色，同时每个角色也都有自己的高光时刻。

比如景为为的即兴朗诵，何西西的“不许说话”实验，丽姐看人（真准），何岸的带伤返场show，小陈用乡音说着老家的点滴景何两个人是爱情线，而且是一见钟情。

他俩有一种内在的契合感，贡献了很多笑点。

剧情的转折每每让我始料未及，不过想想也觉得正常，毕竟哲学区的，还是一见面就能用哲学思辨吵一架的人，嗯。

丽姐大排档是世间百态，相聚和分离，求不得和已失去，兄弟义气和一拍两散，就像丽姐说的，来的来去的去，总是她留在这里看完全场。

何岸和父亲是代际。

很难想象在一个前妻和现任女儿都能和睦相处的世界里，关系最紧张的是儿子和父亲。

当何岸松口用自己眼里父亲带来的伤痛当段子，也就放弃了自己的原则，所以说是最后一场秀。

这段高光同时贡献了笑点和泪点。

我是一边擦眼泪一边笑，因为那个交通规则的段子真的TMD好好笑啊，擦小陈和宝琦是背井离乡的小年轻，故土难离，即使在陌生的城市打拼，老家水土养出来的胃，也总是更偏爱面多过粉。

烟火气是真的，接地气也是真的。

虽然这普通好像又不那么普通，大概就比真实生活高出那么一点点，毕竟是哲学区开头的嘛hhh再说扣分点在哪（一家之言，个人看法，有意见请轻拍）张冀导演之前一直是编剧，我不清楚他在导演这块有没有专业背景。

能看出来的是他在镜头调度上的一些特色，比如以人物为中心进行调度的手持拍摄长镜头（举例：景为为、何岸的出场）。

影片整体让我觉得有问题的点主要有2个1、节奏，包括镜头的节奏和叙事的节奏。

这二者的问题都出现在开头。

导演在主要人物出场时安排了暂停和字幕对人物进行说明，这个暂停的设计导致开头这段的人物镜头节奏直接被打断。

叙事节奏的问题则是开头男女主相遇，上来就是一段哲学思辨。

如果这不是电影院，而是某个流媒体上会员可看的影片，试看6分钟看到这里可能观众就直接点×了。

2、分线叙事的问题。

这部电影设计了多条相互交织的剧情线索，包括①景何夜游长沙线②丽姐大排档线③五一广场脱口秀线④长沙之眼摩天轮线，在片尾汇集到一起，总体结构是由分到总的。

因此影片前半段分线叙事的剧情就尤为重要。

而在这一点上，其实四条线的前半段都稍微有点平了。

最后，片中某处情节涉及到危险行为，在此提醒大家：不要因为想治愈对方的某个PTSD就去跳湘江！！！

请参见守护解放西第三季第六集，跳湘江真的会s人哒各位！！！！！！

质量非常好的电影，所有演员演技在线，台词好，故事逻辑好，没有玛丽苏，没有强行尬笑。

是温暖的烟火人间故事。

四组人物，四条故事线，展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。

男女主真是文青的代表啊！

开头一段台词，那没点知识储备，还真拽不出来，诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料，很优秀的现代诗，大概太久不读诗了，甚至有点震惊，还有人能写出来这么好的诗。

何岸，就是张艺兴演的那条线，最有共鸣，父子关系母子关系，自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨！

现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想，不要社保，不保证收入，不被同行认可，我们还能坚持下去吗？

长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕，让人鼓舞。

并且，张艺兴的演技进步可真大啊！

松弛自然，一点都没有大明星的影子，就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。

摩天轮的工人是进城农民工的代表，来到大城市，爱情的困境，生活的困境，可是日子还是得过啊！

那就互相温暖，给明天带来一丝希望吧！

大排档做了一辈子小龙虾的妈妈，看了二十年各色人的欢乐与悲愁，热爱着喧腾热闹的大排档，和大排档上的人间故事。