魔弦传说

蒂姆波顿的曲风+哈利波特的嗓音成就“鬼妈妈”似的定格“海洋奇缘”，但在故事、主旨和意境上，Laika的日式魔幻与空灵悠远的北欧童话还差了几百个中国版的“功夫熊猫”。

与街头惊艳的折纸故事会外壳相比，内里对情感的触动似隔靴搔痒，以致想疾呼：请为“记忆有着强大的力量”配上一个更有力的故事！

今年的上映的动画片质量特别出色，比如《疯狂动物城》、《你的名字》、《海底总动员2》，《西游记之大圣归来》等，回头想一想，如果一年之内有三到四部让你还能想的起来，觉得好看好玩的动画片上映，基本就会觉得今年的动画电影质量上乘。

今天要向大家推荐一部不同于以上几部动画片的定格动画大作——《魔弦传说》。

说起定格动画，80后的第一印象应该是咱中国自己制作的动画片，比如《阿凡提的故事》、《神笔马良》（那个时代的中国动画，连日本人都羡慕不已），近期的定格动画有《玛丽与马克思》、《了不起的狐狸爸爸》、《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《小羊肖恩》系列等等。

由于电影技术的发展和CG技术在电影中的应用，定格动画超长的制作周期以及其表现形式的受限，导致了定格动画发展相对缓慢，而且产量不高。

不过这部《魔弦传说》却打破了我对定格动画的认识，感觉叹为观止。

关于制作团队美国莱卡工作室，公司CEO特拉维斯·奈特是个真正意义上的“富二代”，他老爸叫菲尔·奈特，耐克帝国的总裁。

也许是继承了老爸不安分的基因（老耐特在24岁斯坦福商学院毕业后，决定去卖鞋，着实让自己的老爸数落了一番，不过他依然坚持，最终成就了耐克帝国）他毕业之后去了一家动画公司，名叫威尔·温顿，当然那时他只是个打杂的。

不过不同于屌丝们的实习经历，他去的公司是老爸参与投资的，公司CEO也是碍于面子，让小奈特来公司实习的。

这家公司有一个牛逼的创始人，“粘土动画之父”威尔·温顿，正是这样的环境，让小奈特对玩偶动画有了兴趣；再后来公司濒临破产，老耐特干脆把公司买了下来，让儿子做CEO。

小奈特将公司名字改为了现在的莱卡工作室，接连参与制作了提姆波顿的《僵尸新娘》，制作并发行了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《怪盒子》等风格统一，定格动画结合CG技术的电影，这些动画也奠定了《魔弦传说》的制作基础。

关于故事情节故事讲述了一个背负着家族仇恨的独眼少年Kubo，原本和母亲生活在海边的一处洞穴里，过着白天集市摆摊卖艺，晚上照顾母亲的日子，偶然一天因为忘记时间回家，结果引来了自己的杀父仇人，也就是他的阿姨以及外公的追杀，被迫与母亲分离，踏上了寻找传说中的神器和复仇的奇幻旅程，并最终认识到家庭的重要性和自我成长的故事。

有人觉得剧情是这部电影相对较弱的地方，估计是认为结局太容易猜测。

不过在我看来，其实瑕不掩瑜，故事里有我们熟知的少年的成长冒险，有对东方式亲情和孝道的温柔表述，有莎士比亚传统戏剧中对父权权威挑战的影子，也有印第安纳琼斯般的各种过关斩将。

故事里Kubo的母亲和父亲分别化作了猿猴护身符和甲虫武士，时刻陪伴在前往寻找神器的Kubo身旁，而的父权象征——外公，则是冷冰冰的月亮王的形象。

最后Kubo战胜外公的武器并不是苦苦找寻的神器，而是分别用母亲和父亲的头发制成琴弦的三弦琴，透露出浓浓的东方禅意——对于敌人最好的结果不是杀戮而是宽恕。

关于幕后制作在曝光的幕后制作中导演透露了制作的秘籍“实物模型+熟悉特效+3D打印技术”，这也就解释了为什么画面的风格与传统的定格动画有那么大的不同，虽然是定格动画，表现力不逊于CG动画的原因。

不过因为基础依然是定格动画，所以制作模型成为了必不可少的部分，而且是超多表情，超大尺寸的模型，每一个都是精雕细作。

因为定格动画的特点，每一个场景的改变，每一个动作的改变需要人工进行，每一帧的变化都需要在电影中最后呈现出来，因此平均每天只能完成2-5秒的镜头，制作周期总共花费了5年的时间。

电影总共包括70多个场景，400多位工作人员，每一天他们的工作就是按部就班的将每一帧变化用人物模型表现出来，枯燥又无聊，最麻烦的要数人物的表情变化了，单单Kubo这一个角色就拥有4800万个表情，而且绝大多数只使用一次。

制作团队在传统定格动画的基础上也进行了许多新的尝试，比如用3D打印技术将模具打印出来，大大节省了手工制作的时间同时也避免了手工制作中出现的偏差。

比如利用CG动画展现在传统定格动画中少见的广阔全景镜头。

在这个一切都讲究投入产出比，强调快速投入，高效产出的时代，还能有人如此任性的用5年的时间制作这部可能收回不了成本的定格动画长片，着实让人感到敬佩。

而电影展现出来的东方禅韵和呼唤亲情至上的基调，也更能引起中国观众的共鸣。

感谢这个执着于匠人制作的富二代，才让我们能够看到这么出色的动画，所以大家趁着国内上映，赶紧去看看吧

久保，这个独眼的男孩，正直、善良、孤独、渴望父亲的爱，和全家的团员。

虽然，最后他享受到阖家团圆的快乐，但却是另外一种形式和方式的，母亲变身成真是的玩具猴，父亲被迫变身成甲壳虫，而且还是失忆的。

在历经艰难的路上，三个人（呃，确切的说是一个孩子，两只动物）相互扶持，一起去寻找丢失的三样宝贝，力求打败月神。

最后父母被自己的阿姨杀害，自己亲手又杀了阿姨，外公追杀自己，自己却打败外公，最后祖孙俩相依为命，电影的最后还是一个完美的结局。

某种意义上来说，也显示出了人性的善良和宽容。

电影总体上说不属于轻松型的，开头的部分，汹涌的大海，雷雨交加，已经铺垫了电影的情节。

以日本为背景，穿插进去很多民俗，民风，二弦琴，折纸，魔法。

很特别。

推荐

故事发生在一座滨海小城镇，故事的主人公是一个小男孩。

小男孩自幼父母双亡，左眼失明，与年迈的外公相依为命。

外公右眼失明，弹得一手好琴，在他严苛的调教下，小男孩的琴技突飞猛进，可是也对外公心怀怨恨。

他想念父母，但关于父母的记忆很模糊，近乎空白。

他把自己心爱的猴子玩偶当成母亲，把从树上捉回来的锹甲虫当成父亲，打发着自己失爱又短暂的童年。

外公患了阿尔兹海默症后，小男孩必须靠到街头卖艺来养活他们俩。

所幸小城民风淳朴，人们都很同情这对祖孙，人们都愿意捧小男孩的场。

小男孩向人们讲了一个故事，一个他想象中的故事。

在这个故事里，他的父亲是英雄盖世，母亲是仙女下凡，外公则化身大反派怒打鸳鸯，把母亲变成了猴子，把父亲变成了锹甲，并且夺去了自己的左眼，时刻觊觎自己的右眼。

几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了（我都不知道是哪拍的）为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别！！！

一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右？！

（在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄）剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛？

或者说 能不能再用心的铺垫一下？

结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了 在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽 另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观2016 9 14

剧透，慎。

几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。

当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。

不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。

如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。

反正我看的时候是惊异了。

这是Travis Knight第一次接过导筒。

这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。

他也参与了工作室每一部作品的制片。

都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。

比如你看两个故事共有的五个关键词。

1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。

只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。

魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。

姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。

连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。

比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。

要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。

举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。

甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。

相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。

反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。

这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。

毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。

阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。

说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。

2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。

听来揪心。

记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。

但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。

魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。

Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。

这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。

记忆最强大，我喜欢这个说法。

它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。

二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。

3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。

她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。

Kubo就没这种好运。

他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。

这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。

猴子准确来说只是他母亲的一部分。

她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。

甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。

Coraline和Kubo其实各有各的不幸。

前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。

可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。

后者的现实父母一个不健，一个不在。

后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。

不过也只是分身而已。

他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。

好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。

4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。

女性总体来说都是强悍的。

首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。

原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。

幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。

然后就是姐妹角色的设定。

两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。

至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。

Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。

父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。

Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。

尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。

Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。

5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。

Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。

至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。

弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。

二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。

但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。

最后想说，片尾曲选的绝妙。

While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。

于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。

早上去看了，在昨晚只睡了六个小时不到的情况下没睡着而且还被催泪了（我是不会说哪部分把我催哭的）。

大骷髅好明显的歌川国芳，葛饰北斋的神奈川巨浪也好多次。

日本输出价值观了，看了片尾名单，主创一个日本人都没有。

有点竹取物语的感觉，不过日式传统是仙人必须回到自己的世界，这个就不一样了（不剧透了）。

猴子和甲虫打情骂俏的剧情有点呃……当然这条线埋得很好，就是这种交流完全是美式的嘛……美术真的很不错，大铠甲废墟什么的还有点宫崎骏。

极简风格的画面很多，很美。

大概是美国人心目中的日本元素大集合吧……但是故事真的挺弱的。。。

我觉得我被催出眼泪一定是因为太困了

画面绝对给5星！

人物的动作，表情，纸兵的动作，景色，树叶都做的非常精致，而且非常流畅，定格动画的停顿感已经非常小了。

一想到这是一帧一帧拍出来的就觉得简直碉堡了！

就画面来说是我看过最好的定格动画（比莱卡工作室之前的鬼妈妈还好）。

但电影的剧情的完整性和故事性问题实在太明显了。

开场15分钟，一旦定格动画画面的冲击力过去，剧情的软肋就出来了……1..久宝晚上一定要回家的原因是什么？

是因为有月光找到的地方大boss都看得见？

还是因为在老妈旁边有她的魔法可以保护儿子不让大boss看见？

好歹应该解释一下吧？

2.为毛那小纸人就知道三宝物在那里？

3.金龟子潜水去找剑抓了一条鱼就上来了？！？！

为了让主角屌一分钟，就把小弟弄的这么不靠谱？！？！

小弟太随意了吧！

4.剧情挺日本的，就和热血日本动漫一样！

一路升级捡专备，一路打更高级的boss。

5.折个纸灯就能把死人灵魂给召唤出来？

故事里好歹也该解释一下吧。

最后还靠这个干倒了大boss，太随意了吧！

6.到最后没看出来三件装备有啥用啊！

是只有三宝物的刀才砍得动爷爷吗？

导演你得让我们看得懂才行吧。

脑补剧情才能让逻辑说得通，这不太好吧。

打倒婶婶和爷爷都是靠弹琴。

爱和情亲才是大招！

那为啥要找3件宝物？

剧情太多坑，脑补也填不完，这是怎么得的金球奖提名……

说起动画电影，很多人更喜欢迪士尼的浪漫公主风，漫威的英雄主义伟岸形象以及宫崎骏的小清新。

对于定格动画，也可以说是并没有了解太多，所以这部《魔弦传说》可以说是站在一个对定格动画不太了解的普通吃瓜观众的立场上去跟大家分享。

细数网上《魔弦传说》的关键词：“五年磨一剑”、“定格动画巅峰之作”、“《疯狂动物城》奥斯卡最佳影片劲敌”、“美国王思聪”、“东方”、“魔法”、“少年组队打怪”……不难看出，这是一部观众期待度还蛮高的动画影片，一个常规的“正义战胜邪恶”的故事，一个非常规的表现手法，向观众传递的可能不只是作品，更是作品背后的那份匠心，毕竟这年头踏实做艺术的人不多了，从这部影片历时五年，耗资五亿等这些数据足以看出莱卡工作室的用心。

再回到影片本身，虽然我本人不太喜欢打打杀杀的动画电影，总觉得会对于孩子，我更希望他们在无忧无虑的时光里可以多看看迪士尼的卡通和宫崎骏的唯美，那些成人世界的价值观，得与失还是留到他们长大以后自己去发现吧。

说完了影片的创作背景，我们再来看看故事，独眼少年久保，为了破解家族秘密，踏上冒险征途。

片中，久保自小受到独眼伤害，但他依旧乐观勇敢，在母亲的陪伴成长下，久保开始成长为一个具有魔力的少年，他的二弦琴可以让纸片讲故事，后来，他才知道那不是故事，而是真实的。

仇人寻上门，骨骼惊奇的少年终于和一只猴子、一个巨型甲壳虫组队，一路打怪练级，最终成为身具神秘力量的少年英雄。

故事的结局一定是一个正义战胜邪恶的大团圆，这也符合动画带给人们的幸福感，虽然定格动画以不完美来吸引眼球，但是结局一定是完美的，所以想要带小朋友去影院的大朋友们可以放心啦也可以让自家宝贝见识一下一部花费5年时间打造的动画是什么样子的，顺便告诉宝贝，只要你专注做一件事，那就一定会成功。

当然，除了专注“淘气”和“吃”。

一部观众期待度很高的定格动画，烂番茄新鲜度超95%，应该是一部还不错的影片，推荐全家共同观影。

同时也推荐动画专业的童鞋前去膜拜学习，虽然我们现在可能不能拿五亿出来做一部动画，但是你们可能是明日的动画大师哦定格动画对技术的考验还是很大的，一起去学习一下吧！

孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。

其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。

但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。

还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。

不要害怕，学会原谅。