死亡狩猎

《艾斯卡达的三次葬礼》老帅哥汤姆·李琼斯首部自导自演的一部关于救赎的高分电影！

该片取材于同时间段美军在墨西哥边境的误杀事件，跟国产片2007年赵本山的《叶落归根》有着异曲同工之妙！

有人说后者涉嫌抄袭，但其实这都不重要，每个人在救赎别人的同时也在救赎自己！

三次葬礼，三场救赎：①警长在追捕老李的路上，明明有机会射杀，却在关键时刻放弃了；②老李在那个边防巡警逃跑的过程中，也是可以开枪射击的，最后还是放下了枪；③那个盲人老头，也是没有告诉一路追捕的巡警老李的去向！

看这部片子其实是因为同为“千里背尸”片的《落叶归根》几乎所有的影评都指向这部Jimmy Lee Jones第二次执导影片便拿下戛纳影帝的作品。

片名其实应当译成艾斯特拉达的三次葬礼，如此看来还是台湾译名“马奎斯的三场葬礼”比较靠谱。

编剧Guillermo Arriaga凭借此片获得2005年戛纳最佳编剧，至少证明了一件事：一个人对自己的若干此重复，或者坚持，终归会获得人们的认同。

之所以得出这个结论是因为Arriaga的编剧作品都是这个套路，《爱情是狗娘》，《21克》，《通天塔》，一种后现代的文本结构方式，从同一时间的多个角度展示一件事情，从而获得一种普遍性和超越性的整体效果，属于自《低俗小说》以来流行一时的环形叙事的变体。

初看《爱情是狗娘》的时候还觉得尚可，然而已经没有了昆汀当年那般惊艳；然而看到后来就开始审美疲劳，尤其是当《撞车》拿下奥斯卡最佳影片，并将这一叙事经典化之后，我再看到这种叙事结构便开始倒胃口，在《艾斯卡达的三次葬礼》的前一个小时，我真是有数次想关掉电视的冲动，然而我还是忍着看了下来，后一个小时带给我的感动让我喜欢上了这部片子。

《艾斯卡达的三次葬礼》结构很是奇怪，前面一个小时是Arriaga惯用的三段式交织叙事讲述的对艾斯特拉达之死的调查，而后面一个小时则变回了单线叙事。

于是影片奇特地从一部侦探片变成了一部西部片。

真是orz。

而这部影片最动人的力量则来自后面那一个小时的承诺之旅，也是救赎之旅。

于是我们看到导演亲自扮演的本是和蔼的老牛仔面露凶光，是他近乎偏执地为了履行对朋友的承诺而踏上了漫漫黄沙。

然而这并不是一部典型的西部片，虽然它具有各种西部片的要素，但是在美国社会不需要西部片来建构他者、统合民族心理的时候，如《艾斯卡达的三次葬礼》这样呈现的西部片便更加值得关注，仿佛是回声，没落已久的西部片在Jimmy Lee Jones手中再度复活，这是一部关于友情和诺言的影片，然而似乎注定一般，故事的最后这个影片的内核也被解构。

老牛仔历尽艰难，逃过警方的追杀后找到了朋友描述的墨西哥家乡，却发现这个地方根本不存在，而被艾斯特拉达反复提起的家庭竟然也是虚构。

他为“友情”的坚持和牺牲瞬间没有了意义，然而他还是赋予了行动以自己的意义，为朋友的“家乡”命名，并且让杀害朋友的警察做了忏悔。

这是他行动的初衷，因为一句承诺。

然而在发现了真相之后，他仍然坚持这么做。

或者是他需要一个意义来证明自己的行动有价值，或者是他无法接受现实，于是为自己找到了一个出口——仿佛西部片自身的尴尬处境一般，当意义不存在的时候，我们怎么办？

所以我们还是一路走走停停看看风景，后面一个小时让我目瞪口呆地看着美丽的德州和墨西哥的沙漠和山谷。

虽然那份友谊并非多么深厚，老牛仔的坚持却一再打动了我，那是承诺的力量啊，为得仅仅是一个讲西班牙语的偷渡者，交情也无非是一起骑马钓鱼和招妓（原谅我，我现在看到两个牛仔打扮的老爷们儿在一起钓鱼骑马就想到断背山……），我一直在思考老牛仔的行为动机。

然而影片的主题并非救赎，那个误杀艾斯特拉达的性无能的小青年跟道具没有什么区别，然而现在是他们的天下，那些牛仔们正如艾斯特拉达的家园一般，只存在于传说和想象之中了。

也许Jimmy Lee Jones要完成的正是对西部片的一次朝圣和回归。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/308099/

让我震撼的:1/路上遇到孤独濒死的老人，老人最后的那句话。

请求你给我一枪吧。

2/把尸体运到了死者所说的家乡，却不存在那个地方，主人公的微笑。

3/主人公打电话给他喜欢的女人，那个女人的表情。

我一向是个孤独的人，于我而言朋友似乎就是一起喝酒吃饭时对面坐的那个人，我从不奢求他们能为我做什么，当然我也不希望他们幻想我能为他们做什么。

所以当看到那个不知有了几千年沧桑的农场主老皮特（汤米.李.琼斯饰）不顾后果的绑架了误杀其好友墨西哥非法移民艾斯卡达的边界巡警迈克(巴里.佩珀饰)，并带着艾斯卡达的尸体回墨西哥安葬时，我根本不相信在我们这世界里会发生这么可爱的事情。

但这并不影响我对这部片子的喜爱，像大多数公路电影一样，这个皮特对友谊的忠诚或者迈克救赎的旅途本身便带给了我们很多。

那个想死却因为信仰而不能自杀的盲老人；那个之前因偷渡被迈克打伤鼻子在治好迈克被蛇咬伤后又打伤迈克鼻子的墨西哥女孩；还有在荒漠里目无表情的看美国肥皂剧却听不懂其内容的墨西哥牛仔们。

无聊时他们都只是故事，只是2个小时过后，我们也经历了那次的旅途，虽不深刻，但我们毕竟已不是之前的我们了。

我擦两个人妻竟然随便偷情，她们老公是性无能一个是边防巡警一个是餐馆老板，到处招摇也不怕被他们发现，两个骚货。

墨西哥人艾斯卡达开枪打山狗谁知自己之前干的婊子的老公在山坡看色情杂志准备打飞机，被吓到以为谁朝自己开枪于是反击把他打死，因果报应。

皮特就是个疯子，狗杂种。

把墨西哥描绘的太穷。

那个把他当做至交的朋友原来都在骗他，傻逼活该

看这部片子没有什么准备，对一位老演员改行做导演的第一部作品，本就不该有什么预期的，大年初一的夜晚就那么跟着看，窗外还不时传来哔哩啪啦的鞭炮声，心却是越来越跟着老汤米走，越看越佩服，实在是太棒了。

编剧一流、功力了得，这是个非常结实的关于救赎的故事，结构好是一方面，每个人物的设计、搭配与定位都绝，几乎所有出场的角色都有扎实的背景及极大的信息量，闲笔不闲，耐人回味。

其中美墨边境那位失去儿子的盲老牛仔仅寥寥两段戏，就把一位老人对神的虔诚与敬畏、面对人生苦难的无奈与孤绝、对牛仔同道的慷慨与坦诚以及对执法者的天然防范和敏锐洞察勾勒出来，这个代表着正在慢慢逝去的西部精神的老人刻划得实在是太牛了。

还有那个老汤米的“情敌”、警察头目，一场在射杀老汤时下不去手的戏，编、导、演都令人叫绝。

在这里，所有的角色都是有血有肉的“人”，处理拿捏得非常准确，台词不多，都是“人”话，但透着丰富厚实的内涵与信息量－－绝不仅止是信守承诺这一点，后来得知编剧因为这部片得了戛纳最佳编剧奖，应该的，实在是应该！

老汤米头次导演就显得非常从容、朴实、有品味，全片节奏控制得不急不慌、沉着冷静，没有花哨的大场面、没有声嘶力竭的矛盾冲突、没有急风暴雨的滥情，但其内在的丰富的人性张力足以吸引观众看到底－－原本极度空虚麻木到仅剩一付躯壳的巴里·佩珀在老汤米的挟迫下踏上救赎之旅，最终得以释放心灵，在最后一个镜头里，他在不知不觉中开始关心他人，他不安地大声询问孤身远去的老汤米：你没事吧……所有演员的表演都无可挑剔，给我最大惊喜的是看上去眼熟的巴里·佩珀，神经质、忧郁、空虚、恐惧，内心充满挣扎，今年的最佳男配真应该给他！

后来一查才发现，他一直是演配角：《拯救大兵瑞恩》、《绿里》、《国家公敌》、《25小时》……这是个有实力的演技派，早晚会出来的。

　　　　很久没有看过西部片了，断背山不算:-)　艾斯卡达的三次葬礼算是半部。

　　 　　救赎的那一半不算，也不喜欢。

对我来说，两小时的反省之路，不如大兵从山上冲下来发现自己错杀的瞬间来得真实和震撼，他坐在家门外颤抖着抽烟，就已经开始向天堂挣扎，最后的道歉来得并不意外，也并不那么顺理成章。

　　 　　感谢导演和编剧们没有把所有时间都花在救赎与自省的命题上，一路上串进来的七七八八的关于忠诚、固执和恩怨分明的故事，这才是久已失传的西部的精髓，比正题更让人喜欢。

风骚而不失情义的老板娘，凶悍的猎熊人其实豪放慷慨，墨西哥姑娘与大兵鼻对鼻、眼对眼，恩仇两讫之后的坦然就象照在身上的太阳一样让人舒服。

瞎眼老头的十分钟，简简单单，波澜不惊，却看的人荡气回肠，是我最喜欢的一段。

在这部片子里，一切粗犷的质朴的美好的，都只在边界另一头的墨西哥才能找到，那才是真正的牛仔们理想的家园，这是向没落的西部精神的最后遥望。

　　 　　老老实实的拍法，朴素干净的画面，就支起几分传奇的气概，有了这一点，对头次做导演的Tommy Lee Jones来说，已经足够。

说真的，打算看这部电影完全是因为这电影的名字。

于是我稍有些不耐烦的看了半小时后，几乎也就猜到了整个的故事情节。

但等到整个片子最终结束，那种深深的触动完全不是情节所能简单给予的。

最爱journey这一部分，让人感觉一种异样的苍凉、孤独，想要追寻什么却不可得，但始终在追寻：寻找艾斯卡达的亲人，眼看照片中女人已经出现，却发现与艾斯卡达毫无关联；老牛仔接着酒劲要说出爱意，那个暧昧的老女人却告知暧昧终归是暧昧，而生活是另一回事；边防兵拼命要跑，却发现无路可跑；孤独失明的老人等待着儿子的归来，心理却早已接受了永别的现实，就连痛快结束孤独的请求，都只能是奢望。

所有人中，或许也就咖啡店的老女人活的最真实，她知道生活是什么，知道平淡之外的生活自己还要点什么，知道自己的情人在意什么。

而不论牛仔、边防兵或漂亮女人都只是在一种近乎无助的坚持，或者完整的说是坚持活下去，老牛仔带着一种悲壮，边防兵带着一种原始的肉欲，漂亮女人带着一种空虚和绝望。

看完了，完全不惊叹于部分豆油所谓的技巧，有一些感动于老牛仔的对承诺的坚守，而深深地爱上了那一点苍凉和孤独，或许这就是这部电影的色彩。

听到TOMMY拍摄这部片子的时候，我们都笑了，说他这是在盗窃中国人的创意。

那是在2005年的年头，新闻里说一个湖南人把死去的同乡准备从广东背回老家去。

在电视上，那条不善言词的汉子对记者解释说，他觉得他应该把自己的朋友带回老家去。

新闻的标题叫：千里背尸。

这事荒谬而离奇，但是听完了新闻又叫人难受，好像面对儿童天真的眼神时的那种难受一样。

因为，这种行为由来已久，属于一种非常古老的品格：守信。

正如儿童的眼睛不会撒谎一样，诚实在这个时代里教成年人尴尬难捱。

TOMMY李琼斯给我最初的印象是《黑衣人》，觉得他的脸配合那么一部片子真是合适极了。

我没想到他能去当导演，因为伊斯特伍德在《百万宝贝》里干得很不错，我觉得TOMMY是不是有点追风的意思？

看完了《The Three Burials of Melquiades Estrada》以后，我服了。

类似《低俗小说》的剪辑手法，TOMMY把一个不苟言笑的牛仔演活了。

把朋友的尸体送到几千里外去，一个自己从来没有去过的地方，这种行为很容易被演绎成为偏执狂，属于精神变态的范畴。

而作为信人，不应该是个疯子，他只是心地善良意志坚定淳朴简单而已。

如同磐石，他不改变自己的想法，做自己觉得正确的事。

深入墨西哥境内后，TOMMY突然打电话向女招待求婚的一幕，更是神来之笔。

老牛仔也有伤情时，老牛仔也有软弱的时候，这就让人对这条“硬汉”有了更深的敬意，明白他也是血肉之躯，而他所做的事情在这尘世躯壳之上。

千里运尸路，TOMMY的着眼点并没有只放在“守信”上。

随着路途的延伸，他展开了一幅边境风情给观众看。

看人们在那里如何生活，是一种何等强悍的东西在支持他们活在那个破败为世人遗忘的世界里。

正如盲眼老人热情招待完他们以后，突然恳求TOMMY一枪打死自己的那一幕，令人震撼。

国内少有人推荐这部影片，但是我觉得它完全值得一看。

因为在世界的那一端，在如此荒凉之地，有那么一种人如此强悍地活着。

问了AI后才知道是哪三次葬礼: 第一次，迈克打死艾斯卡达后匆匆掩埋（这个没记得了）；第二次：土狼撕咬尸体时被发现，警察虽然知道是迈克干的，但打算不了了之，并将找不到亲人的尸体葬在流浪汉墓地；第三次，是皮特抓住凶手迈克，一起千里运尸，最终葬在了一个莫须有的“故乡”。

孤独的令人手指的电影。

两个牛仔在孤独中熠熠闪光的友谊，年轻边境警察与老婆寂寞而百无聊赖的日常，咖啡店老板娘象秋日黄昏挂在墙角的灯泡一样忽明忽暗的多角恋关系，那个渴望被打死的瞎子老头在破败而无望的岁月里与一台找不到朋友的收音机相依为伴，那条被踹出山洞挂在树枝上悠然死去的毒蛇，那受惊的马象为了控诉苍凉而操蛋的一生义无反顾地滚下山谷。

微风习习下，那张朋友梦想中家人的照片，真的只是一个孤独的谎言吗？

一个承诺，一个电话，一座石头墙，一瓶疗伤的酒，一个打开的手铐，一骑渐行渐远的背影，两只被打歪的鼻子，两支举起又放下的枪，你知不知道寂寞的滋味？

寂寞是因为被片里的音乐带走了。