与凤行

看完前四集，才知道为什么剧播之前导演和主演都会说与凤行是一部不一样的东方玄幻轻喜剧，也明白了为什么剧开播之前版权就已经卖出国外好几个地方。

首先一定要开腾讯臻彩模式，嘎嘎清晰

片头质感非常非常好，纯音乐的吟唱和梵音绝了

片头，从下界小孩视角出发，揭露出上界打斗多么激烈

那段打戏非常绝，一定要去看正片

截了个图，真漂亮啊女主（沈璃）受伤下凡之后，化为原型，尊嘟超级可爱！！！

最开始那个抓沈璃的是我们导演扮演的哈哈哈

很少见在仙侠剧里看到细水长流，实景拍摄很多，所以有一种岁月静好（别说仙侠剧里少有，很多古装剧都很少有这种烟火气）

到了第二集第三集有个小高潮，就是云娘的故事，这个地方相较于原著有个改动，为国战死的军人最后是位列仙班而不是原著里面的鬼魂（我觉得改动很好）

沈璃“吾以吾名引忘川”那段吟唱也很绝

赵丽颖状态好好啊，真的跟我看许半夏的时候像两个人了😂😂😂跟行云拌嘴日常让我想到了楚乔传

红薯看到的点评，非常到位

剧情很吸引人，想看后面了

看了三集，两星半吧。

先说这部剧的可圈可点之处，古偶剧最重要的就是画面养眼、服化道舒服，这两方面《与凤行》完成的都不错，虽然服化道没有特别出彩，但确实配得上这种S+级的制作，大到兵器，小到第三集出现的令牌质感都非常不错，对于一日三餐的生活气息，电视剧也烘托的很到位，各种美食和漂亮的餐具不断轮换。

更难得的是，《与凤行》启用赵丽颖和林更新两大明星，片酬高、档期紧，说到这想起了《老九门》的“文替”风波，足见赵丽颖时间之宝贵。

一般这样的作品，导演会尽量选择绿幕拍摄或棚内搭景，可以避开天气和光照困扰，尽快完成拍摄。

但《与凤行》鲜有绿幕的廉价质感，行云的小院、热闹的街市等场景均真实搭建，整体质感是好的。

仙侠剧的特效呈现是一大考验，这方面怎么说呢，《与凤行》有做的不错的地方，比如沈璃化身的那只“野鸡”，头部运动和羽毛质感还不错，可见剧组是下了本的，动作捕捉和模型制作上下了功夫，相比以往同类作品品质上了一个台阶。

但问题也不少。

一方面同样出在特效上，《与凤行》第一集从人间除夕烟花开始，镜头引向云端之上的仙人交战，飞翔跳跃、电光闪石就算了，打到中后段石崩天裂，但粗糙的画面和页游般的特效水平，暴露了这部剧特效上的短板，面对这种需要大量渲染、用钱堆起来的特效画面，还是有些遗憾。

另一方面，是演员的妆造和配音。

我前面说了这部剧的服化道舒服，和这里吐槽妆造并不冲突。

因为演员的妆发都好，很精致，但是不对。

我没有带任何偏见的看这部剧，想说妆容越精致、越反衬出导演和演员的不自信，毕竟是给年轻人看的古偶剧，但两位主演都不年轻了，特别是林更新，刚出场时几乎没敢认，这哪是化妆啊！

这分明是“改装”，脸上不是涂脂抹粉，而是跟刮大白差不多，甚至感觉林更新全程不敢张大嘴说话、不敢有太大的表情，否则牵动肌肉之后会让脸上的化妆品掉渣。

至于赵丽颖这边，也有同样的问题，妆造特别是眼影和假睫毛实在太现代了，让人有些出戏，而且无论怎样涂脂抹粉，也掩盖不住脸上的疲态和岁月痕迹。

以及，配音实在太不贴耳，有些突兀。

至于剧情幼稚、节奏拖沓，就不吐槽了，毕竟这属于各花入各眼，《与凤行》就不是那种强剧情、快节奏的作品，作为欢乐、轻快的偶像剧，吐槽剧情不是很公平。

接下来想说的，是《与凤行》最让我难以接受的一场戏。

剧情、妆造、特效这些，完成的不好，都是片方和导演的锅，和演员无关，毕竟演员只能在自己的表演范畴里做到最好。

赵丽颖和林更新都成名多年，按理说到了这个阶段，应该是有艺术追求，力求拍好作品、好角色，但《与凤行》还是让我看到了两个人的偷懒和敷衍。

这场戏是两个人同时落水戏，这场戏显然是借助绿幕拍摄完成，因为演员不在水中拍摄，没有办法还原真实在水中的反应，非常让观众出戏。

而且，已经选择不在真水中拍摄了，导演也没把细节做足，两个人的头发显然没有模拟出在水中像杂草漂浮的感觉（可能也有点难实现）。

但是你说导演不认真吗？

也不是，其实这一段也有了水中实拍，但拍的都是背影，显然是两位演员的替身，不然就直接拍正脸更真实了，实拍背影的头发则是真实在水下的状态。

通过两个画面对比，很难不让人猜测，是赵丽颖个林更新拒绝拍摄这个有一定难度的水下戏份，或者是导演为了保护演员，不让他们下水，而两位演员也同意了。

如果是敬业的导演和演员，不会这样处理。

很典型的例子，素有“魔鬼导演”之称的林超贤在拍《紧急救援》时，要求彭于晏水下救援戏份要全部实拍，剧组在国外找了个超大型的水池，彭于晏的训练过程中都坚持不用替身，十几个小时浸在低至7度的水里拍摄，直到双眼通红。

二者相比，什么是敬业、什么是敷衍？

答案很明确了。

开播就上了20多个热搜、第一集就有仿佛看不完的广告，我承认《与凤行》的热度和成功，也承认赵丽颖和林更新的流量，但我不认为这是一部好作品，也不认为他们是敬业的好演员，似乎也没什么艺术追求。

这样的表演、这样的制作和这样千篇一律的古偶剧继续下去，国剧迟早要完。

可以说薛杉杉是超级灵动可爱的，我相信她在窗外那么灵动的表演，张翰的反应是发自内心觉得她太可爱了。

花千骨亦是如此，但从后期花千骨黑化后的表现来说她真的只适合可爱类型的，让我想起她和刘恺威的一部电视剧，具体叫什么忘了，但真的面无表情，想反驳想喷的可以现在翻了再去看。

再到陆贞和楚乔，陆贞从头到尾很木很木，演技参考上面跟刘恺威演的那部剧，差不多吧，楚乔传我也不认为她有什么特别好的演技，但是刚出场的打戏确实帅到我了，跟狼大战的时候真的很飒，其他时候的表演真的很一般，但无疑这部剧很火我也追完了。

再到知否，知否的成功不可否认，但是从头到尾受不了她的台词，太卡了，我觉得这种卡跟她藏拙没有关系，而是跟本人文化水平有很大关系，因为她不太会断句！

不知道这句话应该怎么停顿，但也有高光时刻，少女时期很灵动演得不错，但是木讷接不上老戏骨戏的时候很多，就比如出嫁那场戏，抖音上一说就有粉丝反驳出嫁不让哭，不让哭可以，但是应该是想哭但极力忍着不哭的表演才对，参考祖母，根本接不上戏，但！

不否认，知否是一部好戏，很好！

再到后面的风吹半夏，一样，高光表现有，但是木讷空洞的表演也太多了，眼神飘忽不定，不知道是对剧本理解不透还是非专业生不知道怎么表达，最典型的例子你们可以去翻她朋友生病去世她的表现，几场戏依然没什么眼泪，我一直在期待，我看到她朋友头发掉成那个样子，想到他在码头一力承担的辛苦，被欺负了谁也不告诉，我都忍不住流泪了，但她！

没有，从头到尾没掉出来几滴泪，对，她很坚强，是个女强人，不会随便掉泪，也不想朋友看到她难受，但是！

依然应该是想哭但极力控制却又控制不住的表现，这个点我印象很深的是去有风的地方刘亦菲在云南夜深人静想起朋友去世的时候根本控制不住眼泪决堤的表现（只喜欢追剧不是谁的粉，第一次写剧评），但这部剧我依然看完了，它跟知否和楚乔一样，故事很吸引人，配角演技突出（特别好的是她去世的朋友和做生意的几个老大哥），故事线很完整拉着我往前追。

这部剧跟她演技差不多的还有个女孩子，女二吧，忘记名字了最后说到与凤行，通过我前面的描述，这些年我确实看了很多赵丽颖的剧，包括在花千骨的时候算是粉丝，买了毛毛虫🐛玩偶，给我女儿乳名取做糖宝。

但与凤行她眼神的木讷空洞可以说是前面所有的剧中的top1了，弃剧原因除了演技接受不了，就是这个故事没办法像知否跟风吹半夏一样吸引我，看到第三天仍然不知道讲了什么，举个最明显的例子，那个荷花精为什么打了屁股就从黑化变成好的了？

为什么行云回去后不肯承认身份又不断撩人？

为什么要强行加一个落水捞人？

……算了弃了当时风吹半夏提名白玉兰我心里就认为她根本不可能得最佳女主角，虽然县委大院那个故事烂，但女主角的演技和台词她还要追很多年，忘记名字了，演过我的前半生，还有个古装剧演太后也有演技牛逼症。

第一集的人物冲突交代的很完整，前几分钟是女主逃到人界的原因，这其中的人物性格也表现的很清晰，到后面在人界，与男主的相遇也很合理，男主的形象也在第一集的交往中表现了出来，到后半段两个人之间的氛围也很有意思，目前是好看的，滤镜配音也还不错，滤镜要比前面的先导好看多了，声音也很配，其中的喜剧元素也确实让人看了开心，男女主的交往也很自然，不错不错，期待后续的发展

本来是冲着楚乔和宇文玥二搭去看的。

虽然也知道不是续写，是另外一部剧，还是抱有一定期待的。

之前看的赵丽颖的花千骨，杉杉来了，陆贞传奇，楚乔传，追鱼传奇，有翡我感觉都挺好看的。

有的甚至可以说是经典了，我看与凤行的时候大概只更新了4集。

我看了说实话挺失望的。

不是说两个人的演技或者颜值怎么了。

毕竟人都会变老。

没什么出彩的地方，沈璃的鸟形态就保持了至少3集以上。

赵丽颖出来的镜头一集不超过5分钟吧，难道我等了半天，看了几集只是听一下配音，看男主和一只鸟演戏吗。

其实这也没什么，但是剧情真的可以说是单调了。

前几集就是男主做饭，出去买野参。

给鸟做饭，鸟逃出去一次差点被炖了，又被男主带回家继续养着。

过着重复的生活，有点小起伏就是帮那个将士顺利成为仙。

冲着赵丽颖，以及和林更新的二搭，也算是等二搭这么多年的一个交代。

加一颗星吧，三星不能再多了这几天有闲时间往后看了，现在是22集了。

后面的剧情比之前的寡淡相比，精彩多了。

大概是到16集左右开始进入主线，对于仙侠剧来说确确实实是过慢了，我还是维持原来的观点。

到了主线回忆过多，一集恨不得回忆好几次。

一回忆就是几分钟，其实观众不会这么快忘记前面的剧情。

也不知道是滤镜的问题还是故意设计的，剧的画面感觉雾蒙蒙的，看不清晰，特别是切到风景的时候，人物近景的时候还好。

看到行止和沈璃的相处，我真的想笑，不是因为剧情而是他们之间给我一种老男人死不要脸一遍拒绝一边纠缠的感觉。

PS:针对角色不针对现实演员。

天界那些人表面上很尊敬天外天上古神，其实只是一直在道德绑架行止而已。

天天在摆烂那群神仙，沈璃和行止之间的爱情有点牵强其实。

剧中给的理由是以前从来没有别人跟沈璃说我保护你，行止对沈璃来说就像英雄。

代入感不强烈，可能是表现得太淡漠了。

说白了还是剧本的锅，过于清汤寡水。

剧里面的风景拍的很美，非常赏心悦目，这种实景请多多益善，给好评。

其次，请把频繁剪接的男女主角的无聊戏份删一删，太啰嗦太无趣，没必要这么频繁露出！

男女主的爱情真的好轻易，好随便，几个慢动作就爱上了，谁看了不得说一句可歌可泣。

古偶真的是每次尝试观看都有种味同嚼蜡的感觉，没有一丝创新。

什么远古最后的上神，上仙，魔界的魔鬼头子，什么花届精灵，草届精灵，木届精灵，鸟届精灵，水届精灵，狐狸精。

什么偷下凡间什么历劫飞升，又一下就遇到，一下就爱上，一下就被拆散！

又一下去打妖兽，又一下去补窟窿，又一下爱的死去活来，也不知道为什么你们玩的还是单线程。

嘴上口口声声为三界苍生谋福祉，守护三界和平安宁，最后全在谈恋爱，用尽自己的权利去谈恋爱，我真的你们能不能消停会，三界本来好好的，就你们这些谈恋爱的搞得大家鸡犬不宁，要点脸吧。

没事研究研究怎么让三界实现共同富裕吧。

好，言归正传，人物形象上就想问下男主角满面油光，时而正经又生硬的一秒撒娇，又秒正经全都不自然，是不是用一个词就能概括啊，油腻且不自知！

看着他的脸我只能想起赵本山老师的经典台词：脑袋大脖子粗，不是厨师就是伙夫。

完美契合了这不是！

剧组给买点吸油纸吧

不！

敢！

相！

信！

不知道该说啥，这……

大长脸蜡黄。

神原来长这样，我不信我不信我不信

这个男人一出场，中年男人的气息好足，可是他比男主好看太多倍了，都是中年男人，真的是没有对比就没有伤害

光看脸感觉他才比较像男主角

这个五官周正的感觉才对男主吧，就是好黑啊男主角住河边，平常没事就上山挖参，然后刷参洗参卖参，他穿一身宽袖薄纱，wtf？

这能是啥正经人，用脑袋想一想啊喂，到底是谁给了仙侠奇幻剧里的闲云野鹤，归隐田园设置了穿纱的设定啊，拉出去砍了行不行……我才知道原来林更新演技这么烂，男主整个感觉行为逻辑很让人无语，故作高深，可太strong啦！

女主角，怎么说呢，能感觉到想要活泼，可爱，但是她又忽然会变的沉稳端庄，两块性格融合的很不好，就感觉有一种撕裂感，一会18一会35的，还有眼线画太粗了，给双眼特写时真的很出戏，一直在想哪家眼线笔这么黑！

这看不出演技有多好啊！

这眉毛快要飞到天上去了那个女尊主她说话声音好尖不知道是不是配音，之前老看到说是大美女，可这也妹看出来呀，怎么回事，到底导演咋拍的，怎么他们演技都拍隐形了呢？

整部剧内容上前面也说过了，大差不差吧，只有一丝新意，就是主角换成了中年人，看到他们脸上沟壑横陈，生硬的说着矫情的拯天救地的台词确实尴尬，有点脚趾抠地，这么大年纪了搞这种确实也需要强大的信念感，但我只能说祝他们成功吧！

低成本商业廉价剧！

剧情老套，救了一只鸟，噗，成人了，观众成傻子了！

现在一拍剧，必须搞个高大上的立意，救国救民！

心怀天下！

实际上已经成烂大街的梗了，看者尴尬，闻者无语！

女主眼袋都能当遮眼罩了，影响观感！

男主仪态不行，一边肩高一边肩低，看着像残疾的，和剧本描述的英明神武的男主着实对不上号啊！

总之就是俗剧英明神武

最早开始立项初期评估的经济价值体量虽然大，但对于行业发展的意义并不深重。

早期的项目经济价值。

与凤行的IP是九鹭非香的《本王在此》，处于IP世界中属于中庸的腰部。

IP改编的现状是头部IP瓜分殆尽余量不足，新头部陷入生育困难。

但腰部却越来越粗，据存量预估近10w。

单晋江一个平台，2010年至今收藏数1w～10w的作品达到2.7w+部，《本王在此》2013年发表当前收藏量是5w+，剧播前是1w+。

不能简单粗暴的都投放短剧市场，因为边际利润会越来越低。

《与凤行》就是平台为背后存量IP的商业价值进行的市场试探。

阅文集团，“在市场投放方面，公司在2023年继续实施了降本增效，因为销售费用占比有所下降，未来我们会继续关注运营效率，注重营销投放的roi，主要依靠精品的内容创新产品，用心的运营等驱动增长，而不是通过粗暴的买量来进行增长。

”阅文将在短剧项目发行、云服务等方面与腾讯集团进一步扩大合作，其中，在短剧发行合作方面双方2023年至2025年合作短剧项目数量预估分别约为40个、100个和160个。

目前，阅文已经有数部短剧流水过千万。

这场不断给平庸加码的商业游戏，最大咖演员，演员的最大热cp，顶配团队，最火热宣传，与凤行这个项目有没有替平台试出这类IP的市场容量呢？

与凤行又是否达到这类IP的商业上限？

这些问题的答案还不明朗，但《与凤行》作为首发站，为同质化作品探索一条商业化价值更大的出路，在IP改编立项时的确创造了一个更为精准的参考指标，是短剧还是长剧？

《与凤行》背后的经济价值不可估量。

项目完成后，用创作繁衍出新的生命力了，关于《与凤行》项目对电视剧行业的意义就值得被讨论。

而越讨论就越发觉得，项目的价值具有时代性。

观剧完有个出乎预期的结论，这个项目可以往大荧幕靠拢的。

超前的创作打造有生命力的作品！

回归简约，将解读权交还给观众——神性和人性的此消彼长，也是爱情的此消彼长，磕过的cp都作数！

简约至美！

亘古不变！

这就是爱情文学啊 好的创作方式自带经济价值，是值得借鉴的。

电视剧行业惯以剧情为主作内容创作，剧情在国内也跑了几十年了，各种题材的创作都如陷入疲软期，大家都在探索新的出路。

老凤也是其中之一，它的创作是可以被梳理还原的。

它的创作本身就是有经济价值的，可以被复现又让它对行业的贡献变得无法预估的高。

用电视剧市场重新推演一轮，盘电视剧作品卖爱情的，捡几部罗列。

武侠、春光猪八戒、仙剑、花千骨，后边就是重复花千骨脉络了吧？

每个时代卖的题材不同，经由市场检验卖得动的慢慢只剩爱情，剧情是爱情的辅料。

那与凤行就是把爱情做到极致，辅料呢，从吃多了的配方，改版调制新口味。

剧播完观察得到，古偶观众盘接受度低，古偶盘流失的观众和新盘观众接纳度高。

从观众盘启发下，搬到大荧幕的话，应该也能成功。

盘电影作品卖爱情的，捡几部，射雕、画皮、三生三世、诛仙，题材上往观众熟悉面靠拢，但打造的作品卖不动票房。

老凤的创作方式可以一试。

新旧题材都可用，但要过滤杂质剧情回归简约本，风格多塑造几款，人物关系也许可以不用限制爱情，但别在大众的雷点上踩，变成燃冬就不好了。

这算做渲染情绪的作品吗？

那演员的选取和风格是有对应的，变成燃冬就不好了。

这种创作方式聚焦演员和表演，演员本身用作观众的情绪载体，演员的身份也有所扩大，演员本人在观众心中的既定印象会成为他表演的加成或debuff。

只要搬上荧幕，应该很快能得到市场反馈。

或者老凤原班人马，新拍一版，很快能得到商业爆款。

这也有个根由的，观众变了，引用我笔记稍微解释下结论。

炮制假数据无效数据，制造数据燥点数据瀑布，反而让数据世界的切面越来越窄。

人脑不是电脑，过度吸入废数据让人脑过载。

群体性脑容量熵减后遗症，会产生的社会效应，对精制数据丧失该有的反应。

推动以上结论发生的逻辑在于信息的丰富导致注意力的贫乏，对应注意力经济的爆发。

以及它制造的情绪产品暂时令整个社会现状处于感受饱和状态。

reaction 使得原本较为静默而常规的画面凝视，成为了一场互联网场域下的热闹文化实践活动。

“围观”是注意力经济的一种呈现。

一个由反应、二次反应、多次反应组成的复杂世界。

创作上还要注意的是，情绪和感受的区分。

心理学上，感受和情绪是有区别的。

大众更理解情绪这个词，难以理解更深一层的感受。

但在创作上，其实是制造感受，和为感受搭建传递的介质。

为什么是爱情题材？

影视题材也是关联的贩卖知识的产业。

这个产业的现状，各种概念层出不穷。

但买单的人终归会理性回归，追求最简约的生命本源。

爱情就是他们潜意识做出的选择。

感受饱和状态，导致的对精致数据的不敏感甚至忽略，都只是暂时的，集体的感受阈值最终会螺旋向上攀升。

保持和时代同频，做出呼应绝大部分观众感受的作品，就会更容易成功。

回到行业内部，观众人群呈现出剧情疲劳的状态，什么套路都无解。

是有偶然出生的不太能够复刻的套路出现，观众买单的，比如曾经涌现过的《隐秘的角落》。

但后面再想复刻不是都不太成功吗，《漫长的季节》买单的人群就减少了。

另者，还沉浸在套路剧情里的观众盘子肯定有。

因为这部分人群，本质上经受了一次长年累月同样套路剧情的流水线产品的洗脑。

不接纳新题材是他们习惯从原本的套路化剧情里快速汲取的内容变了，很固化的观众样本。

但随着入场的人群能再被洗脑的减少，体量也逐年下降。

甚至短剧入场，提供了更短的路径，随着短剧的推广直接夺走大部分观众。

开年《第二十条》张艺谋导演为什么带出这样一个作品，一直留存的疑问得到了答案。

他一直在行业里没断过档，嗅觉是敏锐的，但创作思路是受累的。

但大家都在探寻的出路，被我们老凤这样一帮年轻的团队捡到了，成功从行业困境解套啊。

套路千千万，这不就是另一个套路出世了吗？

这个套路好在给电视剧艺术让渡了一小段，也让行业门槛变高了一小段，恰好够突围套路短剧包围的行业困境。

经济价值都变小事情了，《与凤行》能从行业困境中解套，也就能助益行业另起炉灶！

它是可以被划入电视剧行业的时代篇章啊。

写在最后。

每个时代都有人呼唤理性回归，我觉得我们的时代需要每一种声音，一部作品可能没有声量，但越来越多人加入这场逆旅，会有更良好的效应。

观察观察，创造创作是很艰难的，复制创作会容易些，哪怕失败也是在扩宽这套创作模式。

被雷到了，剧情好尬的说，我真的会谢。

把树叶当做日记真的不能理解，就是如果你非要多愁善感的话，为什么不心疼心疼树叶，被夹在书里，还要被写上字，但树叶的归宿可是土地啊。

赵丽颖演的很木，完全没get到爽点，真的不适合古偶了已经，整个剧都是很现代的风格。

例如树叶书签，真的很现代（ps当代人的精神现状，与树叶交流，感受自然或者发疯文学啥的）确实男主很颠啊

我真的太喜欢这部剧了，现在每次一听唢呐响，我就浑身一激灵，知道女主要惊艳登场了。

我最喜欢这部剧的一点，就是一点也不吃设定。

不会像某些剧一样，设定为一个王爷，但是跟帝王权力没有交集，设定为一个神，但是没有身上的责任。

设定为一个忍辱负重的反派，但是不做坏事或者过于恋爱脑。

而这部剧是认认真真在讲人物设定。

女主自身的设定也很棒，没有过于冷若冰霜，也不会像某些女主设定那样，对男主蛮横无理。

《与凤行》里的小凤凰，有性情急躁的时候，有冷面冷心的时候，也有爱得热烈敢爱敢恨的时候，既理解大局，又心疼爱人。

这才是大女主，不靠男人施舍的爱，也不会对有情人冷面冷心，爱就爱了，但若爱人死了，也会淡然地继续自己的生活。

谁会不为沈璃叫一声好! 这部剧被网友戏称为女A男O，但是我并不觉得它是一部真正意义上的女A男O剧。

剧中多处运用了传统意象，比如女性的柔美，男性的力量、担当。

但是，它同时也突出了女性的力量美、责任心、担当感、性格中的刚强，以及男性的温柔、多情、同理心，我觉得特别好。

女子可为阳，男子可为阴，女子可醉心事业，男子可沉浸感情。

男子可爱意柔情，女子可征战沙场。

我想起唐朝那位以军礼下葬的公主，想起了“杨柳岸晓风残月”的柳永，想起了“小楼昨夜又东风”的李煜，想起“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”的李清照。

谁说女子不能豪迈？

谁又说男人不能婉约动人？

成长性也是这部剧的一大看点，这部剧初始配置不一样，沈璃一开局就是一个王爷，而不是一个无脑的角色，并不是日常犯很多错的傻白甜，但是她也在不断地成长。

她开篇凤凰落难，被行止救回小院，法力无法施展，所以不得不以凤凰的形态与行止相处，两人也因此渐生情愫。

我觉得这部剧比较特别的，是它刻画了三个人物的成长线。

凤凰落难——沈璃的成长线，勇敢坚韧 王爷的成长线很像塔罗牌里的权杖骑士。

她有大量的支持者，而且充满热情。

沈璃的目标就是守护灵界的子民，她对此充满热情，非常专注，而对其他的一切，尤其个人的一切，都不那么关心。

对自身的需求，她有时候觉得甚至没有必要想，必须做出牺牲。

所以她在追逐目标的过程中，忽略了情感也同样重要。

前期的沈璃，最吸引我的是她被逼婚时的“不嫁宣言”：“不嫁不爱之人，沈璃不知何错之有。

不结强迫之亲，沈璃不知何错之有。

”简直说出了千千万万女子的心声。

女子婚嫁之难，《红楼梦》里曹公曾借贾宝玉之口说过，女子原是珍珠，嫁人之后便成了鱼眼珠。

原本闺阁女儿多奇志，红楼梦里的林黛玉，想的是“今夜安心要大展其才”，薛宝钗更是满心“好风凭借力，送我上青云”，探春喜的是字画书法，宝琴谈的是风土人情。

这样的闺阁女儿，婚后却难免被婚姻被世俗所束缚。

就算是现代的女子，也往往面对亲戚好友的催婚，有太多的身不由己，所以越发显得沈璃的“不嫁宣言”振聋发聩，发人深省。

爱人是美好的，所以不嫁不爱之人，婚姻是神圣的，所以不结强迫之亲。

不受他人胁迫，不做不平之事，沈璃当真畅快淋漓！

后期与魑魅一战，让沈璃意识到仙灵联姻的势在必行，她心甘情愿把自己的感情埋葬，接受联姻，但逃婚一节，沈璃的精神仍闪闪发光。

沈璃这个角色的魅力还在于她自然而诚挚，喜欢一个人就大大方方的说，为救对方性命，也会将500年功力传给对方，而丝毫不曾后悔。

包括墨方爱上沈璃，也是因为沈璃舍己为人，为救灵界子民而爆发出力量。

这样的沈璃也被墨方真心崇拜和追随。

动如惊雷，翱翔于九天之上，心若静湖，藏于九地之下。

这样的沈璃，终不负凤凰之名。

隐士归位——行止的成长线，内心觉醒 行止，比较像塔罗牌里的隐士。

他远离人群，自己思索对策，权衡行为，与其他上古神一起悟出这个世界的规律。

他有过很多有趣的经历，与朋友作伴，下棋作乐，也在上古神一个个故去之后行为萧索，也曾经有非常漫长的年月，是自己一个人度过。

他曾经非常愿意遵循天道，但现在他觉得，即使他依照天道办事，一切也不会朝他预期的那样发展，不会得到他想要的，所以他开始觉得，这个世界是否该非黑即白，是否该追寻所谓的天道？

明明喜爱热闹，却落得孑然一身的孤寂，明明性格顽皮，却要装作端庄持重的神明。

行止多少有一点悲剧色彩在身上。

但是在数万年的岁月里，他把孤寂化为了喜爱养一堆宠物，把性格顽皮化为了随心而行。

沈璃的出现，沈璃的反叛，沈璃对责任的坚持，沈璃的轰轰烈烈，勃勃生机，无不打动了他，温暖了他那颗沉寂的心。

而沈璃身死，行止震怒，冰封东海，他也终于直面了自己这份感情。

他最后也终于问出了他的灵魂疑问：“为什么一定要顺从天道的规矩？

若要我无情，又为什么要给我七情六欲。

赐我无坚不摧之力，又未予我无坚不摧之心。

” 至此，行止完全觉醒了自我，一个在“天道”之外的独立自我，一个有喜怒，有悲哀欢乐的神明。

沈璃与行止的成长线互相交织，如同太极，又如同一幅水墨画里的黑白双莲。

神未必尊，魑魅未必坏，男女也本没有尊卑之别，没有谁在上，没有谁在下，没有谁性格就一定刚强，没有谁性格就一定柔弱。

而是像两朵并蒂的莲花，互相包容，互相爱护。

加官晋爵——拂容君成长线 拂容君，外号芙蓉，这条线就有趣的多。

这位怕是“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。

”的最佳注解，开场就是一个喊着皇爷爷抱大腿的操作，无比的丝滑，又生性喜欢吟风弄月。

他是一个年轻的灵魂，对自己该承担的责任和义务缺乏经验，所以刚开始很任性地拒绝了自己的婚事。

从在灵界人人喊打的拂容君，到姐姐的人肉摄像机，再到人间的空气净化器，天外天落石追踪器，拂容君确实是一路成长，但是他也没有丢掉自己的善良和体谅他人的本性。

难怪有人说王爷与天孙的“先婚后爱”剧本也很好嗑。

拂容君一旦发现能够点燃自己激情的事物，就竭力去了解，去经历。

他的感情强烈且富有感染力。

在他的成长过程中，神君行止也愿意尽力帮助，不吝赞美，最终他成长为神君的得力助手，一个有担当的男人。

比较有趣的一点是，他一边善良，一边继续调戏小姑娘。

可见人之本性，不那么容易更改。

沈璃行止和拂容君的成长线互相交织，彼此见证了对方的成长。

这部剧还让我惊讶在，细腻的人物刻画。

用我朋友的话来说，这部剧是难得的“配角也能上桌吃饭”的剧，每个主要配角都有自己的高光时刻。

而且妆容服饰也十分用心，每个人都能给人惊鸿一瞥的美的感受，并不因为仅仅出场一阵子就不用心刻画。

首先我特别喜欢墨方的忠犬形象，每次看到这张脸，我就忍不住想：小奶狗!贴贴! 他真的太忠于王爷了。

每次他跪在地上，仰望王爷，好像一个深陷地狱的灵魂，在仰望美好，仰望人间。

最触动我的一点，是当行止抱起沈璃的时候，沈璃立刻问:“你是谁?墨方不会如此僭越。

” 僭越这个词，让我内心久久触动。

没错，他永远不会对你僭越，他永远是那个跪在地上抬脸望你的墨方，永远是那个站在你面前对你微笑的墨方，永远是那个就算在你酒醉时，也不会越规矩半步的墨方。

是那个，就算身负深仇大恨，被迫背叛你时，也要大喊让你快走的墨方。

“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。

”——这便是我心中的墨方，就算心中有万千思念、痛苦，他挥刀向自己，永不向你。

给你看的，永远是他的谦卑、诚恳、专一、深情，其心昭昭，如同日月。

虽然，墨方这个人洗不白，他手上沾满了同伴的鲜血，他直接或间接地一次次助纣为虐，但他也一直守护着沈璃，是一个复杂而纠结的角色。

网友们哭求的“求求王爷收了墨方吧。

”也终将成为一场空。

这部剧里“girls help girls”的剧情也特别多，比如说沈璃抱着小荷从船上飞到岸边，再比如小荷的腰带脱落时，沈璃在一边护着她。

男性不再成为力量的主体。

女孩子也可以互帮互助，甚至女孩子可以拥有传统上来说的男友力。

我觉得特别美好。

小荷真的美得如芙蓉泣露，惊鸿一瞥。

小荷光脚奔跑的那段镜头，我相信给很多观众都留下了非常深刻的印象，真的美的如诗如画，天真浪漫的少女赤足奔跑在长廊上，心中牵挂着一位少年郎。

这怎么能说不是爱情最美好的样子呢？

还有金娘子的塑造也让人印象深刻。

这个角色真的非常有魅力，外媚而内慧。

虽然这两个主角都长了张嘴，但是神君还是很多时候扭扭捏捏，不能够很直白地表示情意，所以金娘子就使用了些小手段，动不动就说要给沈璃介绍个郎君，惹得神君醋意大发，两人感情升温。

金娘子是一个反传统的形象，十分妩媚和霸气，但内在却聪慧和善良。

我还觉得特别经典的一段镜头是，金娘子为沈璃疗伤。

剧中两个女性的意象，很像传统故事中青蛇与白蛇的感觉，一个女子妩媚妖娆，另一个女子正直皎洁，是一种特别美的意象。

包括沈璃与行止在封印之地，是被金娘子的欲望念头所蛊惑。

才终于达成了“自然之法”。

不得不说，金娘子说服人的技巧一等一的好，我看很多网友戏称她为“金牌红娘”。

这部剧真的是我近年来难得地想二刷三刷的一部剧，不光是因为我是赵丽颖的路人粉。

一直很喜欢她的表演风格，还因为这部剧的布景、特效、人设，还有服饰，包括主演的状态都非常好。

赵丽颖拍过的大女主剧都很有意思，有凭实力反抗制度的奴隶，有闯荡江湖的单刀少女，都坚强勇敢，独立成长。

这部《与凤行》，更将这种自然而然散发的力量感推至顶峰。

她演出了外表疏离但内心热血，冷面但绝不冷心，敢爱也必须敢恨的小凤凰形象。

她爱自己的子民，也很喜欢受子民爱戴，真的是一个很可爱的小凤凰。

而且赵丽颖的颜实在是太好了，我特别喜欢赵丽颖与林更新的相拥镜头，每次我都要感慨:“好伟大的一张脸……”这两个人的颜值真的对我的眼睛特别友好。

听说现在这部剧已经漂洋过海，得到了很多外国友人的喜爱。

有剧如此，幸哉甚哉，弘扬我东方文化，传递东方之美。

愿美丽的风景，奇幻的场景，激荡人心的故事，与俊男靓女的形象一同深入人心，也愿这部剧能够成为国外了解中国的一个窗口，让我们不会像剧中仙灵的两界，充满隔阂和偏见，而真正明白唇亡齿寒的道理，在生活中守望相助，共度难关。