错过你的那些年

《青春18×2 通往有你的旅程》3月14日白色情人节上映的青春公路片，许光汉+清原果耶，我最喜欢的台男类型和我最喜欢的日妹类型，这个组合让我摩拳擦掌一整个星期并且一下课火速就去电影院看了。

结论是：非常养眼的电影，只是有些微微脚趾扣地，并且看后绝对不能推敲。

首先叠甲：本人，男主粉丝，女主好感，五月天粉丝。

看得很认真，该笑的地方笑，该哭的地方也哭了。

（感慨一下台湾的电影院氛围实在是太好了！

看了那么多场电影，全程没有电话铃声和说话声，更不用说盗摄，文明的同时气氛还很好！

）开始正文：1、蚂蚁竞走十年了，能不能别拍心脏病/白血病/癌症了？

有一种穿越回十年前看韩剧的感觉……2、18岁许光汉，好；36岁许光汉，不好。

拍出了一种大冰的感觉，满口中年文艺青年爱说的话。

最恐怖的是这部电影每个人都很大冰，无论是男主，还是女主，还是旅行中遇到的阳光开朗大男孩，他们张口第一句都是一句听起来很有哲理但空荡荡的话，比如“旅行，是为了寻找自己”，“旅行，就是要没有目的地才有趣”……真的很尴尬耶！

第一句真的不应该正常点打个招呼吗？

3、主角谈恋爱，所有配角都是play的一环。

每一个配角，无论是18岁的卡拉OK伙伴，还是36岁路上遇到的人，全都是男女主爱情的见证者。

怀疑编剧甚至没有给配角写人物小传，因为他们每个人的面目都是那么模糊，只写着两个大字：助攻！

4、这部电影其实蛮能揭示某种台湾的社会症候或者时代症候。

新电影时期台湾对日本的想象和这部电影一定截然不同，因此《青春》 这部台日合拍片象征着台湾青年群体的哈日倾向。

并且，这种对日本的亲近还非常微妙：日本女主是台湾男主的爱情启蒙者，她以独立、成熟、有思想、有才华的形象，吸引并启蒙男主，是男主在恋爱和梦想上的双重导师。

但与此同时，她又非常脆弱，到最后我们发现她也只是一个纯洁的小姑娘，台湾是她唯一旅行过的地方，而男主也是她短暂一生唯一爱过的人。

她成熟，她启蒙，但最后她又变回一个纯洁的少女。

她看起来自更先进的地方（日本/台北），但在路过台南时，她会说：这里给我一种很熟悉的感觉。

台湾用这种方式，在表达对日本的孺慕的同时，又达成了某种平等。

而台湾男主，他竟也是一个纯洁的少男！

他本身就以纯情的形象登场，18岁纯情就算了，他可是许光汉啊，大学竟然一直没谈恋爱。

25岁随便谈了一个三个月的，知道女主去世后也再无感情经历。

36岁公路旅行，遇到每一个陌生人，都要向他们诉说一遍十八岁的夏天。

18岁那个为了约会而梦遗的早上拍得多么精彩，36岁那个纯情的形象就虚假得多么让人失望。

不是我不信你是个忠贞不渝的纯情帅哥，只是我真的很讨厌强行双洁。

电影有很多台日对照的画面，比如台铁和JR，台湾夏天的红色天灯和日本冬天的白色天灯，剪辑上也把它们放在一起，想要呈现一种相似性/亲缘性，召唤一些历史的幽魂。

但与此同时又不想在这段关系中置于弱势地位，因此给女主设置了一个魔鬼/天使、成熟的导师/脆弱的处女的双重身份，就很微妙。

总之很扫兴，很不符合我对女主的期待——很酷的背包客，梦想要环游世界，钱包丢了还能勇敢去打工，笑容甜美独立可爱，热情开朗快乐小狗。

男女主的内核其实都挺空心的，就像他们背后代表的台湾和日本也都挺空心的，最后只能用一些符码来填充，比如五月天，比如岩井俊二，来召唤一下观众的共鸣。

所以说到底电影传达的东西是空心的，它只是提供了一个壳子，让观众自己往里面塞回忆，塞青春，塞梦想，塞感情。

这也是为什么很多对白都显得假大空的原因……5、关于台南。

每一个在台北打拼的游子，放弃五光十色的城市生活之后都会回归台南。

让我想起最近看的《俗女养成记》……把台南视为台湾人的精神原乡有其道理，但台北回台南这个故事已经翻来覆去讲了一千遍了，再讲下去对台南真的有点不礼貌了。

6、关于符码。

多次出现五月天（配乐和专辑），还有《情书》，还有《蓝色大门》，知道导演是希望借此勾连起观众的共同记忆，但手法真的很僵硬。

不能算很买账……但是，两个主角真的演的很好！

我已经爱上清原果耶了，要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——

（有剧透请注意）才短短上映一周，排片已经从晚档减少到大中午。

慢悠悠算好广告时间，再慢悠悠买了咖啡，结果自以为选的神位周围全坐满了，右手边是一对阿嬷闺蜜。

后段开始不断听到有抽泣声，不知是感动流泪还是花粉症。

我真的是一个泪点极极极低的人。

但居然一滴眼泪都没有掉，抑制不住想要发吐槽弹幕。

我甚至开始怀疑自己失去了为了爱情而感动的能力，“难道我这就到了对纯爱免疫的年纪？

本来以为至少要到70岁诶。

”电影之所以能被勉强称为“唯美”，“纯爱”，或许是因为Ami最终抱着对男主的爱意因韩剧女主配置的病因而终，又或是男主多年心底一直藏着这么一位懵懂的“初恋”。

毕竟，被留下的人会脑补非常多的“如果”。

毕竟，被一个事业有成，因为工作太忙只谈了三个月就被甩的恋爱，网络能找到采访报道，从小鲜肉风干多年还依旧是台湾必吃榜榜首的大帅哥惦记多年，的确算得上用情至深感人肺腑。

但原作者不可能和光汉比肩，在这个大前提下，一切都变得诡异起来。

18到36，只有一个三个月就被女友甩的的程序员，不是深柜，在女生瞎聊天的酒局中，是不会被感动地推断为深情人设，而是”emm，変”。

我会在很多时刻出戏。

“为什么日本人可以没有工作签证就可以在ktv打工？

”“被众叛亲离突然想到summer crush是什么走向？

”“这个场景拍雪不错下次请我的模特也试试。

”“要是没死的话，快40岁，突然18年前的crush来敲她的门，要惊吓过度吧。

“毫无疑问许光汉是帅的。

我不断在内心碎念吐槽的时候想，“如果原文男主有光汉这么帅我就原谅他”。

回家火速爬了背包客栈的原文，最终决定不能原谅他。

他的36岁和光汉的36岁，在我心中的想象完全分化成了两个独立的故事。

“即使在不久後又收到亞美寄來的明信片，我也並不怎麼在意”， ”也交往過許多不同的女朋友“，“後來亞美再也沒提過環遊世界的事，工作了幾年後，就和那位學長結婚了”。

没有天灯，没有等待，没有drama的病情，没有梦想的约定，没有饱含爱意的画册，没有做出让乡下店员都能认出的游戏，没有松本随便走进一家店竟然老板也是台南人的巧合，没有路上偶遇18岁一起打雪仗的少年。

甚至没有五月天，因为这本是个在成团前的九十年代的故事。

“人生中有很多東西，得不到反而更美麗。

”在我看来这不过是悲觀主義的文青的自我安慰。

————————————————————一个梦想环游世界的女孩，我相信二十出头的相遇只是区间车漫长旅途中的小小停靠站。

她结婚的对象，不会是18岁一起爬泰山求入学offer的他，不会是19岁在丽江古镇一起看书看花看雪山的他，不会是20岁在清迈骑机车载着一起逛动物园吃夜市的他，不会是21岁在香港夜店一见钟情不得不天各一方的他，不会是22岁在阿拉斯加极光下一拍即合的他，也不会是23岁在十分一起放天灯的他。

这些我统称为holiday crush的他，都是沿途的美丽风景。

但如果他们突然敲开我家的门，拜托不要。

当然，也不需要担心我，我的终点站，风景更是不错。

（剧透，慎读）完全没有做任何功课的情况下冲着卡司来看，结果全是惊喜（还好没有任何上下文），在后半开始和周围的观众一起掉眼泪。

当明白整个剧本到底在讲什么的时候，每一秒钟我都在拿这部电影和《ぼくは明日、昨日のきみとデートする》作对比（一度以为是同一个导演），无论是核心剧情和概念（时间，但这一部略弱），还是节奏，都相似（但客观讲《ぼくは明日》的核心概念要高于这一部不少）。

每一帧都在提醒我，果然自己沉迷的就是这样的叙事，以及最经不起触碰的就是时间概念的演绎。

开篇确实有些尴尬，在于许光汉的日语和他的演技，但是很快这些都会被生动的剧情所推进。

清原果耶不管是她的演技还是这次的角色都太うまい了，成长惊人，这个角色简直就是为她量身打造。

直到黑木华出场其实故事的主线还是没有明朗，但是我当时就已经在酝酿对电影的观感了，毕竟连喜欢的黑木华都来客串（可惜很快剧情的发展让我把当时的感想全部推倒重来…）故事的高潮和《ぼくは明日》一样开始于埋藏在电影里的一个谜底的揭晓，你会开始跟着剧情甚至自发地去回忆之前剧情的细节，开始恍然大悟原来如此的同时掉下眼泪，开始思考起他们的人生乃至你自己的人生。

时间概念奇妙的地方在于它如此轻易地拨弄人心。

结局并不重要，毕竟高潮和对时间概念的演绎是核心，它们一起决定了结局。

很可惜这一次的演绎输给《ぼくは明日》的地方在于它没能逃脱疼痛文学的弊病，虽然我并没有很在意，但是落了俗套。

同样的导演其实拍过非常类似的另一部小松菜奈主演的《余命十年》，但那部电影就完全是失败之作。

最后再一次庆幸日本的“中二”青春文学依然活着，自己依然还是那个自己。

题外话，其实岩井俊二前几年的《ラストレター》也很不错。

旅行就是没有特别的目的啊

旅行就是不知道会发生什么事才有趣

记下来了——镰仓 ，以后去日本会打卡的！

休息是为了走更远的路

是来出差没把事办好？

就不回去了？

挑乡下也别异国他乡啊，来大陆嘛

Jimmy，我懂你，我也去过意中人的家乡，怀揣着的也是一样的心情……都是再也见不到的人了……呼。。。

道路不都是笔直的，有时候绕一绕路，是检视自己走过的路。

每个人都纠结过当时的选择，根据后来同样面临选择，所以给出的答案是不会的，未来不会变的不一样。

微妙的台日关系，都有一个机车愿？

你们就是在拍台湾电影啊哈哈哈，官方回应

答案是你身边五月天的歌词没有教你吗？

十八年前，那《任意门》还没出……

五月天Mayday那时候就很红了喔

你还真带来一个好看的地方啊？！

灯光好、气氛佳

青春总是和梦想挂钩

《情书》的世界，穿过隧道就是雪国

看十八年的one piece都没学好日语，早知道追一个日本女生了

谷歌啥都有，只要之前有人问过……

第一次约会就迟到的大男生喔wuwuwu

哇哦 是中山美穗

模仿电影情节

取景是真的美，在湾湾也是没什么机会看到雪的吧……

岛国的电影哪里都能看得到……嘘！

Jimmy是想当篮球运动员，膝盖受伤才开发游戏的。

黑木华友情客串

这也是我的人生信条：希望旅行一直继续下去。

嘛呐 呀嘞呀嘞

到底是有时常提起，才会让家人第一反应就想到TwT

怪不得有一段时间都在外飘荡，朋友问我是不是得绝症了……

Ami真的有细心珍藏着美好的回忆TwT

又是中山美穗，一起看过的电影

许愿灯上写的愿望：环游世界但是只去了台湾，也很不错呦

许光汉说不在出演高中生，我是可以理解的，这个男人太帅，很欲的那种帅……

这是一个凄美的爱情故事，虽然很难产生很强的共鸣感，但是那份感动一定是存在的。

这样的爱情故事，再配上那些唯美的沿途风景，让人更深感受着情感在深藏中的迸发。

人是一种情感性的动物，生活中总会有这样或那样的缺憾。

这份遗憾会留在我们内心深处，在我们独处之时、失意之际，就会慢慢显露出来，充盈着我们内心，有时让人无法自拔。

那一刻，或许心中疼痛，或许泪流满面。

这样的情感遗憾，是需要我们去与它和解的，它需要一种方式或者一个契机，在那一刻方能解开心结或放下那份情感，让它成为你以后生活中的一份美好回忆。

影片中，Jimmy通过一段追寻过往之旅，串起记忆中的点点滴滴，在脑中慢慢流淌着。

在终于来到Ami家乡的那一刻，一切进入停止状态，让过往的悲伤和遗憾在这一刻得到了尽情的抒发，让自己与Ami再来一次“相会”，在这次“期待”已久的想回中，和那些悲伤和遗憾能够说一声再见，从此往后依然想念，但更多的会回忆起过往中的美好时刻，在回忆中能够会心一笑……旅行，有时是一种找寻自我的方式。

讲述了18年前，高中生吉米和来自日本的背包客阿美在同一家店中打工，两人一同度过了热烈的夏天。

吉米渐渐对阿美产生好感，然而阿美终将踏上归国之旅。

十八年后的冬天，吉米听着与她的歌，思绪里全是和她的记忆，坐上世界最浪漫的铁道，来到她的雪国故乡，开始了属于自己的东京之旅。

爱情电影＋双时间线穿插＋青涩学生时期懵懂爱情+日本纯爱风景“列车穿越了台南的潮湿感和雪国的孤寂，像18岁的夏天/那张喷上“flow of time”的明信片从未流走一般。

米十八岁的莽撞青涩，三十六岁的迷茫忧伤顿时呈现。

漫游的青春时代远远蔓延，越过你我朦胧悸动的心间。

相识在热情的台南盛夏，和解于冷峻的福岛寒冬，而我们仍在故事的途中。

恰巧在台南独自旅行的时候看到的这部电影，恰巧又是在全美戏院看到的海报，老实讲初来对这个题材不太感兴趣，很久不看文艺爱情片了，总怕空洞乏味。

但全美戏院的工作人员老爷爷用粤语亲切的问我“吃午饭了没有”那一瞬间让我想要踏进电影院看点什么。

恰好只有这部片子只需要等十分钟，于是等待十分钟，买票，进场，随便找个座位，坐了最前排，期待。

许光汉的英文名第一个惊喜之处：对旅行的探讨对我而言这次旅行其实完全在计划之外，很随机的选地点，很随机的看了一场电影，很意外的电影开头也是男主一个人去旅行想要寻找她走过的踪迹。

这就不得不提台南的背景了，这座小城的确处处渗透了日本文化，听当地人聊天也经常能听到他们对日本的向往，似乎是一个“must go”之地。

庆幸自己在看电影前已在台南走过一遭，这才对影片的背景有了更深的理解。

剧情展开，男主一人坐在去往雪国的列车上，遇到了穷游的大学生路人，看得出来男主并不想与之深交，是怕以后也没法再见徒增伤感罢了。

这里也有些感同身受，因为是好久没有过的一个人旅行，旅途中遇到的每个人反而都能带来很大的感受，此行遇到了很多很好的人，但都没有留下联系方式，不如让最美好的记忆就留在那里，时光会永驻在那个地方，有缘自会再见。

关于这张图，当时我已被电影的基调打动，也在心中问自己这个问题，但当时并没有答案。

第二个惊喜：对快门世界的探讨现下这个纷杂的网络世界让许多照片都不再真实，让我们的眼前只有镜头，仿佛快门按下了，这一刻就不会消失了，但更多时候透过镜头，就只是电子成像罢了。

于是这个npc提出了一点让我很是难忘：心中的快门

心中的快门该按下了果然之后，男主还是被你平常打动，加了联系方式，但终究他们是否会在未来相见呢？

起码此刻不留遗憾，有缘自会相见。

第三个惊喜：全美戏院的相遇

画中画🤣没想到这部电影会提及我看电影的那个影院，那一瞬真是超级惊喜，没有安排而遇到的一切竟是最好的！

这一part主要展开了男女主的相知相遇，很平淡但又不缺温馨的剧情，男女主演技都在线，遇到的人都很温暖，从从小在台南长大的男主视角来看，这部电影可以算作台南的宣传片，有些老旧但处处是人情味，是一个值得细细品味的地方。

结尾合影总的来说是一部很文艺的电影，爱情的部分有些单薄但不影响剧情全部叙述完毕了，旅行的部分是意料之外也结合了本人的经历，实在妙谈，片尾曲日语歌很好听，回高雄的路上一直单曲循环哭了一路，所以旅行的意义是什么呢？

也许是审视自己吧，我还在找答案，但此次观影称得上是人生不可多得的经历了！

再见啦！

谢谢你曾出现在我生命里这里是五月的北京，空气里满是初夏的味道，世界依然是老样子——人来人往，时好时坏，日复一日。

最近故都来了许多年轻的面孔，因为五月天在鸟巢开演唱会，一开就是半个月。

奔赴青春的旅程从不嫌太远，兑现浪漫的约定永不会过期。

早先和大家一起循环陈绮贞的《旅行的意义》，虽然听不懂歌词的具体含义，却越听越上头。

后来心血来潮独自旅行，从北到南，从西到东，向左走向右走，看碧海蓝天，看日出日落，在旅途中认识陌生的朋友，去从未去过的地方，听从未听过的故事，兜兜转转最终回到一个人的城市，留下一段此生难忘的回忆。

“旅行的目的不是为了改变什么，而是检视自己走过的路。

”这是《18×2 Beyond Youthful Days》里颇有共鸣的一句台词，前不久刚从北戴河旅行归来，在路上也一直思考这个问题——一个人旅行到底是为了什么？

摆脱过去的种种阴影？

见识此前未曾见识的风景？

追求一种洒脱无畏的感觉？

还是为了重回过去，找到曾经的自己，在路上在记忆里复活那些失去的人和事……没人无缘无语一个人旅行，总有一个原因吧？

幸福快乐的人不会随便一个人，不开心的人却有无数个理由选择出发（甚至不需要理由），就现在。

时光从你身上夺走的珍宝，你得自己亲手找回来。

当时一个人去海边，直接动因是想尽快远离北京的压抑氛围，这里的一切都变得实在让人无法忍受，但等我来到海边之后，才发现理由并不简单——我想要换一种全新的生活，没错，我想要活得更像自己，即使没人支持我也要独自出发，去勇敢追寻一种充满希望的理想的生活。

回忆起来，我人生中迄今为止最难忘的“间隔年”，一次是2009年与同学爬华山，深更半夜星星点灯，一行人一腔孤勇，那是正青春的年纪，天不怕地不怕，也正因为熬过了黑夜的漫长艰辛，当我们站在华山之巅凝望着缓缓升腾的日出东方，心中是一片希望的辽远。

还有就是2013年秋冬之交，那趟刻骨铭心的青海湖之旅，不管不顾地抛下一切，一个人独自启程，在茫茫雪原上纵情泪奔，看着青海湖畔的日出璀璨，前尘往事已矣，过去未来似乎已经不再重要，我只想活在此刻，只想将这一场日出的绝美瞬间长久留在心间……我曾跨过山和大海，也曾感受着世间的恶意与善意，经历至暗时刻之后独自涅槃，我相信大自然有足够的空间供我自愈，所以每每在人世难捱，我总是迫不及待奔赴一场旅程，我知道前方总有什么在等待我，无论花虫鸟兽山川大海，无论披星戴月沐风栉雨，宁愿在草木人间的怀抱里静静睡去，繁华落尽我还是我自己。

不过，像片中女主在旅途中“捡恋人”这种“美事”从未发生过，倒是对片中的某个场景心有戚戚——在电影院里，Jimmy和Ami看完《情书》后哭成了SB，竟然忘了彼此表白……我一直很喜欢岩井俊二的《情书》还有光良的《童话》，《童话》的MV就是关于《情书》的，剧情也与本片大同小异，似乎“纯爱故事”的套路永远也跳不出这种调调……曾几何时，情窦初开的我也曾迷恋于这种爱得死去活来的剧情，以为那就是最浪漫的事，也曾异想天开编了一个故事——几个喜欢《情书》的大学“死党”，历经了与电影中类似的情感体验（还有幸被刊登在杂志上），再后来，我陷入几场无疾而终的恋爱，总是习惯性地把《情书》安利给喜欢的人，只是最后的结局并不如人意，但我也明白，无论爱与被爱，获得与错失，都是人生中独一无二的经历……人总要独自经历独自成长，庆幸的是，如今那些青春的幻影我已不再迷恋。

2018年11月《你好，之华》上映，我终于见到了心中的偶像岩井俊二，2021年5月20日《情书》在内地复映，无论是在网上还是电影院里，我前后刷了几百遍《情书》的事，偷偷喜欢中山美穗柏原崇酒井美纪很多年，无数次循环Remedios的电影原声，在借书卡背面小心勾勒年少剪影，在北方的冰天雪地里大喊着“你好吗？

我很好”，还有我曾一度使用“藤井树”这个网名，与各地豆友频繁交换明信片，感受书信带来的纯粹乐趣……所有这些几乎没人知道。

事实上，我的青春曾经真真切切与《情书》这部电影绑定在一起，以至于多年后物是人非，我对《情书》诚惶诚恐（甚至很怕重看），因为太多回忆如浪潮翻涌不止不休，一遍遍冲击着我不堪一击的堤岸。

若要往前走，就得放下回忆，但这并不代表我遗忘了，恰恰相反，关于《情书》的一切永远都在，在我心中的某个角落安好如初。

某种意义上，电影是一粒时间胶囊，看一部电影就是在观看曾经的自己。

时过境迁，如今恍然回首，那些懵懂青涩的狼狈日子，却是我一生中最美的回忆。

这些年世界乱套了，而我的心也早已倦了。

平时几乎很少出去旅行，即使非要出发，也是去一些比较近的地方，不为旁的，主要是散心，也渐渐明白随遇而安的道理——提醒自己，要放下目的去感受旅行的过程，要善于从细微处发现生活，放慢节奏，停下脚步，看清楚什么才是生命中最重要的。

最美的风景不在远方，而在自己心里。

其实旅行可以复杂也可以很简单，旅行并不是与人攀比，不是为了打卡发朋友圈，甚至旅行也不是为了发现自己……就像《第二人生》唱的那样，“生命不是过程，而是美丽旅程。

”，不一定要有目的地，旅行完全可以是毫无负担的，彻底放空，什么也不为什么也不想，无欲无求就一路走走停停。

人生在世有所追求，时时刻刻都是旅行，每天都是独一无二的旅行日。

片中有这样一句话——“休息，是为了走更长远的路。

”如果累了就放下吧，放下执念，放下爱恋，放下过往，清空心灵，拥抱一切，好好说再见。

从今往后，珍爱自己，善待生活，在人生旅途上且行且珍惜。

诚如丰子恺那句，“不乱于心，不困于情，不惧将来，不念过往，如此，安好。

”愿你梦想成真，愿你旅途长远，一路繁花似锦，朗月清风。

2024年5月21日

【主观评分：7.5 分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊十八岁的夏天男主 KTV 打工遇见了一个温暖大胆的日本女孩，尝试告白但是被善意回绝，发奋努力寻找梦想做成游戏，在 18 年后踏上去日本女孩家乡之徒，一路上插叙那个夏天的故事以及分别后的各自际遇。

【评价感受】🤨就很日本风格的电影，家领导总说不爱看日本电影，剧情和故事总是太含蓄，这部也一样吧，没有大哭大喊与韩剧中的生离死别，最后的分别也只仅仅是孔明灯下相拥划过两行泪，但后劲确实很足。

虽然故事老套通俗，但导演的拍摄与叙事方式是加分了的，在男主不敲门的误闯那边就意识到了肯定后面有重要铺垫，但也没一次性往绝症上面想，看到一半的时候甚至还在期待他们之间的重逢与甜蜜大圆满结局。

【印象深刻】💾爱玩游戏，想认识正妹所以暑假去 KTV 打工，故事的出发点就十分的纯洁和纯粹

一个日本人小姐姐服务员就能吸引客户，果然服务行业还是要充分差异化竞争，KTV 的店是神户因为老板是日本人，现在有了日本小姐姐做服务员就更加有噱头了周边的小狼狗们都前赴后继

这段日本雪景就非常日本，让人向往：人少，人人有礼貌（应该不会外放手机声音），i 人天堂，这背包客太 e 了，遭不住还是因为图样所以对一切充满热情，真好。

确实十八岁在 KTV 打工，世界观还未健全的小男孩并不知道什么值得定为自己的梦想，在灌篮高手的影响下梦想过制霸全台湾，腿伤现实也只能让他更换个梦想，好在他找到了制作游戏这个新梦想

最后的真相一直没敢猜，虽然俗套，但也是情理之中

很多时候，两情相悦的恋人未必能走到最后。

尤其是在从学生时代步入社会的这个动荡不安的人生阶段，爱情既甜蜜又沉重，成为许多遗憾和放不下的开端。

我们那时太年轻，还没学会如何应对这种复杂局面。

「错过」因此成了常态。

当你成长为大人，回首过往，才发现那个人留在你手心的泪水十几年仍未干涸。

原来，你已经错过了那个你最不想错过的人。

也是在此时，你渐渐明白，爱情并非命中注定的相遇，而是必然的错过。

因为相爱，所以希望对方能过得更好。

与其相互折磨、妥协退让，维持一段「关系」，在最适合的时候说再见，才能让你我成为更好的自己。

虽然错过，虽然遗憾，但我们曾深爱过。

爱情的过程大于结果，一纸合约无法永恒。

在看《错过你的那些年》终极预告时，你我不禁多次发出和Jimmy一样的感慨：若当时能勇敢表达心意，人生是否会不同呢？

美好的悸动发生在18年前的台南盛夏，而留在岁月里的，却是无尽的错过。

我们都清楚，人们总会美化未曾选择的那个选项。

许多事情没有结局，便是最好的结局。

有些人即使「错过」，也是最美的「爱过」。

你翻开当年的同学录，发现喜欢的人被放在第一页，尽管纸张已泛黄，记忆却依然清晰。

你们曾互相借用公共课，也在小卖部合力拿下冰柜最底层的汽水。

那段青涩的爱情，那丝甜蜜足以让你回味一生。

爱过，错过。

够了，无憾。