狄仁杰之通天教主

刚刚离婚、整天酗酒的纽约女人蕾切尔(Rachel，艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰)，每天早上坐火车都会经过一对夫妻的房子——贝克特路15号，注视着她们的生活、羡慕她们；这对夫妇的妻子梅根（海莉·贝内特 Haley Bennett 饰），因无工作经常到贝克特路13号蕾切尔的前夫汤姆·沃森（贾斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux 饰）家帮佣。

两年前，因蕾切尔一直不孕、而又没钱再支付试管受精，导致蕾切尔一直情绪激动而与汤姆经常吵架；而后，蕾切尔又染上酗酒恶习，甚至在汤姆的一次同事派对上闹情绪、摔东西，致使汤姆被公司开除，为此二人分手。

因此，蕾切尔每次坐火车经过13号房子，都会注视良久，虽每次告诫自己，但还是忍不住。

蕾切尔自离婚，一直住闺蜜凯茜（劳拉·普莱潘Laura Prepon 饰）家。

虽凯茜一再警告蕾切尔不要再电话联系汤姆，但蕾切尔还是旧情难舍，尤其怨恨汤姆的现妻安娜（丽贝卡·弗格森 Rebecca Ferguson 饰）。

一次星期五，醉酒的蕾切尔在火车上看到梅根在阳台跟一陌生男子在阳台热吻，在酒精的刺激下，蕾切尔向去训斥梅根；于是，就醉醺醺地在哈德逊河畔的阿兹利下火车；但在站台却被一个路人（达伦·戈德斯坦Darren Goldstein 饰）跟踪，蕾切尔由愤怒变为恐惧不安，吓得赶紧躲进树林；来到贝克特路附近，却意外看到安娜在路上的隧道口，抑制不住对安娜的仇恨，向阿娜冲去，却头部被重重一击而晕倒…… 醒来后，蕾切尔发现自己头上、身上鲜血一片，汤姆在其手机上留言：他驾车寻了她一小时才发现她，也把安娜吓坏了，差一点报警…… 第二天，警方来蕾切尔家盘问星期五的事，并告知一名叫梅根的女人就在星期五晚失踪了…… 蕾切尔回忆起在火车上曾看到过梅根跟一陌生男子在阳台热吻，怀疑梅根被其婚外情夫所害，并把此事告诉了梅根的丈夫斯科特（卢克·伊万斯 Luke Evans 饰）。

斯科特说梅根跟其心理医生卡玛尔（埃德加·拉米雷兹édgar Ramírez 饰）关系暧昧，并拿出其照片，蕾切尔认出此人就是在阳台与梅根接吻的人。

斯科特于是报了警，但卡玛尔并无证据害了梅根而被释放。

而且，酒吧监控显示，星期五晚斯科特一直在那活动，也无嫌疑。

几天后，梅根的尸体被发现，经检验其腹内婴儿不是卡玛尔的，也不是斯科特的。

但，有人证实星期五晚蕾切尔在贝克特路区域，而且蕾切尔对于那晚袭击的人像也很模糊，并且开始怀疑是自己失误认错人杀了梅根…… 但蕾切尔慢慢回想起星期五当晚的事，当晚是梅根上了前夫汤姆的车，自己冲其喊“贱货”，汤姆怒冲冲过来将自己打昏……在酒吧，蕾切尔意外又遇到那个曾跟踪自己的人，就质问他为什么跟踪自己；路人称自己的家就在贝克特路附近，所以要走那条路，而且他还称看到蕾切尔摔倒后还去扶她，结果还被她骂走了……汤姆也用手机发来当晚蕾切尔咒骂梅根的视频，这让蕾切尔也开始怀疑是自己害死了梅根…… 于是，悔恨的蕾切尔从闺蜜家搬出……在火车上，蕾切尔意外遇到两年前自己在汤姆派对上结识的汤姆同事玛莎（莉莎·库卓Lisa Kudrow 饰），就上前为当初自己在派对上撒酒疯的事道歉，却不料玛莎称蕾切尔根本没撒酒疯、摔东西，至于汤姆被公司开除，是因为汤姆和公司女同事乱搞而被开除；此时，蕾切尔也回忆起当初自己确实没撒酒疯，而且也记起以前汤姆经常无故家暴蕾切尔，将无辜的罪名加在她头上…… 于是，为查明真相，蕾切尔趁汤姆不在家，就找安娜想询问汤姆的事…… 蕾切尔的监视和突然造访令安娜惶恐不安，她对蕾切尔格外警惕，生怕她把丈夫汤姆抢回去。

怀疑汤姆依然和前妻幽会的安娜偷偷翻查汤姆的物品时，发现了一只奇怪的手机，而这只手机竟然来自保姆梅根…… 原来，几年前，梅根与男友有个私生子；与男友分手后，因房屋漏雨，梅根抱着孩子躺在浴缸里取暖，但梅根不知不觉中睡着，导致孩子溺水死亡；孩子的死，对梅根打击很大；后来，梅根与斯考特结为夫妇，但梅根因心理阴影而不想要孩子，而斯考特是个暴躁而且控制欲极强的人，为此常与妻子梅根吵架……为了让梅根能喜欢上小孩，斯科特就特意让梅根至邻居汤姆家替其妻子安娜照顾孩子，希望借此能让梅根逐渐喜欢上孩子而接受怀孕；但是，事与愿违，每次梅根回家都赶紧洗澡、将身上的婴儿味道洗掉，对于保姆的工作也越来越厌烦。

为此，梅根常去看心理医生，结果，久而久之却与心理医生卡玛尔产生恋情，但卡玛尔那天在梅根家并没与梅根出轨，而是安慰、劝导梅根。

而梅根真正出轨的对象是好色的雇主汤姆…… 另一边，蕾切尔再次在夜晚来到树林中贝克特路的隧道，星期五当夜的记忆逐渐恢复在脑海，那晚看到路上的女人根本不是安娜，而是梅根；隧道另一头开来接梅根的车是汤姆开的车，因自己愤怒咒骂梅根是个婊子，而被汤姆打晕。

之后，汤姆与梅根在树林做爱，梅根告诉汤姆她怀孕了，汤姆让梅根做人流打掉，但梅根不同意，于是汤姆就杀了梅根…… 蕾切尔找到安娜，将汤姆的奸情告诉了她，安娜却称自己其实也知道汤姆与梅根出轨了但她为了孩子、为了顾全这个家而选择了自欺欺人、隐瞒这事……这时，汤姆回家，蕾切尔与其对质，汤姆不承认；一旁的安娜拿出手机作证，汤姆就穷凶极恶地要拿儿子做要挟，并殴打蕾切尔；蕾切尔挣扎中，用酒瓶将汤姆反杀…… 警方到来后，安娜出面替蕾切尔澄清了事实，蕾切尔也展开了新的生活……

火车上的女孩，虽然打着悬疑犯罪的幌子，然而看过之后，一不像犯罪片 二不像悬疑片，反而更加接近乎于表达女性自我意识的觉醒。

孩子虽然不是主线，但是毕竟三个女人都是为了他们而毁灭了自我。

说是为了爱情有失偏颇，单说母性又太片面，只不过是整部剧里女孩儿都太细腻以至于优柔，而渣男又修炼成精...故事三分，演技和剪辑五分，Rachel从最初酗酒的人事不省到最后施施然走进墓园，期间的变化刻画的非常到位。

Megan对心理医生叙述的部分因为时间太长显得有些绵软无力，但是这反思的部分却也是角色的精华所在。

作为配角，警探对偏见的把握非常到位，Megan的丈夫看向Rachel的最后一个眼神也可以回味一年...在主线故事中不断穿插的闪回部分，起初会带来一些困惑，看到一半的时候才恍然大悟:"啊，原来那个人就是她啊"。

在出差的路上，分两次看完的。

刚开始，真心没看懂，我一度怀疑自己的理解能力。

再加上我对外国人的外貌和名字，敏感度很差，使我一直搞不懂他们的人物关系。

我甚至弄混了人物。

总之，感觉乱的很。

电影刚开始，我很是迷恋了一阵儿影片里的火车、铁道两边的景色和火车上的女孩儿。

火车开的不快，车厢里人不多，两边的景色优美、安静、清新。

做上上边的女孩，看上去优雅，甚至有些书卷气。

迷离的眼神透露出一些懵懂，似乎还有一些怯意（当然，看到后来我才知道，喝过酒+一定的精神问题导致的她的状态）。

几乎满足了我对旅行艳遇的所有想象，从环境到女主，从气质到气氛。

影片中女孩的轮廓的美，让我很是欣赏。

那脸上是干净的、自然的，有些时候，脸上的痘痘清晰可见；年纪大一点儿的女人，皱纹和斑点也毫不掩饰，这种自信的美，让我很是赞叹一番。

可是接下来的故事，让这一切仅存在于片刻的想象之中。

两个家庭，两个男人和三个女人，不说透则永远无法看清的人物关系。

可以说两个男人都很渣，三个女人都是一定程度上的受害者。

蕾切尔原本善良，遇上渣男，也只能说是命不好了。

对于她每次酒后的“断片”，我深有同感。

曾几何时，我只要喝白酒，必断片。

每次都后怕，想想：有段时间的记忆在自己的大脑里消失了；而且还是在自己酒后，相当程度上算是失控的时候。

不知道自己做了什么、说了什么。

极有可能暴漏自己的动物性的一面，想想后背都凉飕飕的。

如果有人用这件事来威胁自己，恐怕我也扛不住。

蕾切尔的境况比我刚才的描述要糟糕的多，我看的很是入戏。

最后渣男死了，被两个受害者杀死了。

蕾切尔忍无可忍，也是被逼无奈；安娜则成为了另一个安娜。

在最后一刻，既解心头恨，又仗义助情敌。

也许后来，这个大婆和转正的小三能够成为要好的朋友，说又能说的清楚呢？

人活一生，所遇难料，无它，随遇而安，这个“安”需要求、需要争，更需要保护。

心安则静，身安则稳，心身皆安即为幸福人生。

每天搭乘往返于韦斯切斯特与曼哈顿列车的瑞秋，眼里却只有位于贝克特街的两栋房子。

一栋留存着她过去的回忆，一栋洋溢着她憧憬的幸福。

《火车上的女孩》改编自宝拉·霍金斯的同名畅销小说。

在作者15年的记者生涯中，每天乘坐伦敦地铁通勤的经历给予了她创作的灵感。

有趣的是，这本小说写到一半，宝拉就陷入了经济危机，她的经纪人拿着未完成的书稿四处联系出版社。

哪知稿件一经发出，居然引来各国小说编辑的哄抢。

梦工厂更是捷足先登，在2014年就拿下了电影改编权，而时隔将近一年后，小说才在书店上架。

因此也就导致了先有电影剧本，再有原著出版。

应该说，《火车上的女孩》小说的火爆是沾了2012年北美最卖座小说《消失的爱人》的光。

两者有许多共通之处——都以人物日记的形式来讲述事情的经过，也都毫不留情地揭开了婚姻中乌云密布的阴暗面。

但不同点在于，在《消失的爱人》里，婚姻双方的视角均有涉及；而《火车上的女孩》则通篇在用女性的视角进行阐述，塑造了三个相互关联的、立体的、有问题、有缺陷的女性形象。

瑞秋离了婚，但她并不怪前夫汤姆，她觉得都是自己的错。

婚后多年备孕未果，使她情绪糟糕、易怒而又神经质、成天酗酒、难以相处，不但丢了工作，汤姆也慢慢嫌弃她，爱上了另一个女人安娜。

如今，汤姆和安娜结了婚，住在原来的房子里，两人还有了孩子。

而隔壁那栋房子，住着另一对夫妇斯科特和梅根。

在瑞秋看来，这是她心目中「幸福」应有的模样。

车窗外，男的高大英伟、女的风姿绰约，总是那么柔情蜜意，仿佛神仙眷侣。

那个女人和那种生活状态既是她之所失，亦是她之所欲。

她想象着他们各自的性格脾气，甚至还给两人起了名字。

直到有一天，瑞秋突然发现那个女人出轨了，不禁令她怒火中烧。

正如上文所提，由于电影剧本的撰写早于小说出版，再加上作者宝拉·霍金斯从未写过剧本，因而制作方找来了编剧艾琳·威尔森对原著材料进行改编。

没想到电影上映后，艾琳改编的第一步就引来了书迷们的抗议，为了把电影向美式靠近，她将原著中英国伦敦的火车线路搬到了纽约，自然也包括了站名和街名，抗议者中甚至还有美国本土的书迷。

当然，这个改动也无伤大雅，更显著的是整体风格上的变化。

《火车上的女孩》与《消失的爱人》一样，原著中有许多心理描写，而这向来是电影改编上的难点，没有了细腻的心理刻画，会大大降低影片的悬疑性。

在这方面，《消失的爱人》做得不错，而本片就明显差了一口气。

编剧艾琳自幼受信奉波西米亚主义的父母影响，崇尚自由不羁，以至于在编剧风格上偏于感官刺激，她之前的作品《风流老板俏秘书》、《皮毛》、《克洛伊》中都不乏对性的描写，因此也就延续到了《火车上的女孩》。

这方面的比重一多，内心戏份势必大减，构不成外部环境的紧张对峙。

于是使得影片的悬疑氛围不足，后半段的反转显得仓促，在逻辑上也有些许瑕疵。

回过头再来审视这三位女性角色。

三个女性性格各异、每个人都代表了女性人格阴影的一种类型：瑞秋是强迫型人格，生活的诸多不顺遂让她苦恼、懦弱、自暴自弃、醉生梦死、对一切无所适从；安娜是补偿性的自恋型人格，对物质和名望野心勃勃，终于道德失范而成为汤姆的情妇，但结婚后却发现已然自我封闭于家庭生活的牢笼；而梅根则是有着自我毁灭倾向的边缘型人格，美艳、叛逆、轻浮、早年的经历（兄长暴毙、意外溺死孩子）让她安全感缺失，沉沦在各种不伦关系之中。

原著绝妙的地方在于三位女性作为有着人格缺陷和心理问题的人，或多或少都是不可靠的叙述者，但每个人作为观察者都在自己的叙述中呈现了客观事实的某个侧面。

通过作者巧妙设计的时间线，三个人物讲述的事件相互交织重叠，恰好反映了事件的原貌。

而三位女性间的种种瓜葛及冲突又体现了阴影的投射与转让。

瑞秋在亲眼目睹梅根出轨后将对安娜的愤怒投射到了梅根身上，迫切地想要告诉斯科特梅根出轨的事实。

殊不知正在觉醒的自我意识在梅根身上察觉到了自己的人格阴影，通过在其他个体身上投射并转让自己的阴影来重塑自身完整的人格。

同样的，安娜自觉自己的生命力在婚姻的藩篱中逐渐枯竭，开始对汤姆疑神疑鬼并将婚姻中的问题归咎于瑞秋并在叙述中提到自己已经感觉要变成当年的瑞秋，这也是通过自身人格阴影的投射与转让而完成重塑的过程。

最后，通过自性，瑞秋与安娜迫切想要摆脱阴影的束缚，并在冥冥中联手导致了汤姆的死亡。

相比对于婚姻中三个女性的细致刻画，男性角色就显得黯然失色得多。

要形容影片中的汤姆，也许简单的「渣男」二字是最为贴切的。

在与瑞秋的婚姻中出轨安娜，然后一手炮制了瑞秋的各种幻觉，并导致她自暴自弃；而在与安娜的婚姻中又出轨梅根，在梅根怀孕后则对其痛下杀手，十足的恶贯满盈。

只是，虽然瑞秋和安娜在杀死渣男的过程中得到了宣泄，但也许同时另一道枷锁和人格阴影将伴其终生，不知何时才能得以释放。

♑

惊悚，悬疑是《火车上的女孩》的介绍标签。

因为自己还是比较喜欢，压抑感十足的电影，所以在翻了10多页的资源列表后，把它添进了迅雷的任务栏。

影片的标题会给人一种，这是个发生在火车上的某种“怪异”故事的感觉，但看完之后会发现，似乎与火车并无多大关联。

相较于如何从“地点”上触发剧情，犹如“排列组合”般复杂的男女关系，则更容易引人注目。

脱去惊悚与悬疑，《火车上的女孩》更像是一部，带有色情成分的伦理电影。

该片讲述了刚刚离婚、整天酗酒的女主角“蕾切尔”，每天早上依靠坐火车来消磨时间。

火车每次都会经过一对夫妻的房子，有一天她发现“妻子”突然神秘失踪，于是开始沉迷于对此事的调查，却逐渐牵扯出谎言、婚姻、情欲背后的重重危机……虽然，在以艾米莉·布朗特所饰演的“蕾切尔”视角为主时间线，“安娜，梅根”为辅线的叙事结构下，剧情以及故事复杂度得到一定的丰富，但仅以单一角色出发的“悬疑感”，却被削弱。

海莉·贝内特在分段故事剧情中，含有大量的“伦理”关系叙事。

观看过程中，观众很容易被“男女关系”吸引，比如，像我一样期望，“梅根”和哪个男人又搞上了，并且上演一段香艳欲滴的激情戏。

尽管，最后分线归为一处，但此前的完整叙事及关注点从“悬疑”转移，看似紧张感十足的结局，却很难让荷尔蒙分泌殆尽的观众再找到新的刺激。

而对于原著粉丝来讲，在已知结局的条件下，再去欣赏影片，或许就只剩下“海莉·贝内特”那性感的身材和魅惑的眼神值得关注了吧。

你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。

交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。

婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。

我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

前部分还好，一个女人，不断重复坐一班火车观看着路边风景，人物介绍和情节渐进都不错，线索逐渐清晰之后，一切的逻辑指向女主就是杀人凶手，突然导演来了个180度调头，将已经播放的画面重新再拍一次，直接把凶手指向另外一个人，不明白这样有什么意思，还不如将女主的失忆更进一步的探讨，引申出多重人格或平行宇宙，再加上时间颠倒穿梭，重新定义因果关系，这样会更加好看。

火车上的女孩是一部感人、励志的电影艾米莉 布朗特扮演的蕾奇尔是一个喜欢绘画的文艺青年她经常会有天马行空的想法但现实并不完美她和丈夫一直没有自己的孩子他们拿出全部积蓄做试管婴儿而却被宣告失败蕾切尔开始沉溺于酗酒断断续续的记忆开始出现在她每天都去乘坐的火车上这个神情忧郁的女子喜欢专注的凝视窗外她对一幢房子里生活的男女产生了一些美好的想象认为那就是她理解的的真爱直到有一天她从窗口看到女主人和一个陌生的男子亲吻那一刻，她的梦彻底碎了现实里，她同样遭到了丈夫的背叛她经常喝醉无法将头脑中的破碎影像和现实区分或联系起来正如她在戒酒中心说的那样我经常醒来后发现自己遍体鳞伤浑身淤青通常这是我自己跌倒导致的但这个常被自己的丈夫形容为一脑袋浆糊的女人并不屈服她无刻不在思考而对那个背叛爱情的女子，她一直无法释怀最终下定决心去报复她那天她又喝了很多酒并在那对恋人主动房子附近她下了车酒精的作用让他走路跌跌撞撞黄昏时分她看到那个不忠女子的身影在昏暗过道理和她迎面相遇她发出骇人尖叫(你是个贱货)并扑了上去记忆到此为止醒来她发现自己浑身是血的躺在房间里她翻看破碎的手机发现里面自拍的视频自己和一个酒吧的女子一起对着屏幕样咒骂那是她喝醉后找到的一个陌生的倾诉对象她要求对方和自己一起骂那个女人这让清醒的她无地自容观众在随后她和别人的对话中会发现她和丈夫离婚已经一年因为酗酒又丢了工作她隐瞒了家人每天假装坐火车去上班警察很快造访，询问他当晚的去向她无法给出合理的答复不久她在报纸上看到新闻就在那个晚上她袭击的那个不忠女孩被残忍杀害至此一个失去家庭丢掉工作现实里一次次的被打击的女子形象逐渐清晰眼下她又成为一桩凶案的嫌疑人她独自开始了探索真相的危险之旅一个面容憔悴表情悲伤的古怪女子对这个世界）明显缺少吸引力她试图和这个并不善良，也非公义的世界重新建立联系看起来相当徒劳她执拗的想出办法然去实施为此她出现在被害者男友的家里（他们素不相识—）；心理医生的诊所、和案发的现场接着就会被现实狂虐一通这个世界与一个不幸而悲伤的女人之间的相当生硬充斥着讥讽 鄙视 和暴力甚至被人卡着脖子问“我不会想和你做爱的，你到底哪有毛病“”让人看着揪心 （还能行吗？

谁也没能力拜托这个世界对她好一点但是影片的结尾非常的光明充满希望那不是这个世界的恩赐最后她形象光鲜的形象印在火车窗户上年轻自信而火车外面是一个阳光灿烂的世界艾米莉布朗特的演技必须让人钦佩也许你是她的粉丝但是你可能连她大概的性格轮廓都无法描述她的每一部电影塑造的角色都是那样不同火车上的女孩塑造了一个寡言而缺少活力的女子，看起来很闷不知情的人认为导演幸运的挑了这样一个性格和气质吻合的女子大概是本色出演但是她在穿普拉达的女王里她是一个马屁精 话痨在明日边缘里的铁血战士疯狂目标里卖假画的风骚骗子边境杀手里的美女警察这并不是一种表面的改变，她的表演总是深入人心粉丝喜欢上她也许是因为看了她某部电影塑造的形象但那个形象再也不会出现了这让重温一种回忆变得不可能我不知道还有谁能做到这一点 。

作为一个脸盲患者，头二三十分钟是崩溃的。

作为一个还不够厉害的英语使用者，头二三十分钟是崩溃的……Well, 我理解成是导演刻意让大家混淆男演员们和女演员们的脸，使观众也和女主Rachel一样，会对情况产生错误判断……（不仅仅是错误判断，已经是搞不清楚情况了好嘛！

）刚开始每个女主角出场的时候，都会打出名字，我以为是分角色视角平行叙事；后来导演似乎玩不下去了，只有最后视角才切换了一下，大部分时间都是Rachel 和客观视角，只有偶然几个情节才有其他女主的主观视角。

每次时间回到过去时，都有字幕间隔，但是什么时候从过去回到现在的，呃，不是很清楚，至少刚开始不太清楚。

要想一想，适应一段时间才能明白这个规律。

但老Paul说过，一旦观众开始思考规律和引申含义，那么观众就会从情节中被拉出来，你的故事就失败了。

其实还是挺喜欢这个狗血的故事。

我是看进去了，虽然几次都知道事情没那么简单，但是确实在她遇见前夫前领导之前，我一直以为是女主杀的人。

可能只是我个人对这种犯罪啊，心理的故事颇有好感。

所以这个故事告诉我们，你以为的和你看见的，都不一定是真相。

BTW，我好讨厌那个女警官。

一度我以为这个故事要讲警察任职不当、舆论压力杀人的故事……

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。

”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。

它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。

而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。

无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。

倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。

而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。

甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。

影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。

近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。

而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。

电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。

故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。

影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。

Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。

去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。

影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？

她经历一切，到底是真是假？

观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。

她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。

影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。

之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。

她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。

在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。

艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。

不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。

后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。

2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。

影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。

影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。

而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。

除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。

虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。

虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。

故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。

其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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