对,此梁咏棋非比梁咏琪,然后呢李玉刚唱的也是那种音域的歌曲,A你说巧不巧,这不巧了吗这不是,但是李玉刚的歌唱的还算可以的,神马玩意之看完记不住系列Very good很好,You're great你很棒!
我评分就两种,1种1星,1种满星你很棒!
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🎬《云上的云》踏入江南的画卷,山水相依如梦间。
走得出长长的路,走不出深深的眷恋。
离家的路途,越走越远,故乡的模样,愈发清晰。
笔端,流淌的是疯长的乡愁,入梦,都是洒满儿时欢笑的。
多想,像一朵白云,飘落在故乡的肩头;多想,像一条小船,驶在故乡的河畔。
无论奔波多少年,仍然会不经意间,网住,思乡的情愫。
离乡的游子,无论漂泊多远多久,疯长的思念,是永远不落的乡愁。
愿化清风常相伴,与这山水共缠绵;青山不语情依旧,绿水含笑意难休;江南美景驻心头,此爱无尽永不朽。
云上的云 (2024)6.12024 / 中国大陆 / 剧情 / 李玉刚 / 吕星辰 梁永棋
电影《云上的云》通过精美的画面和深邃的内涵,呈现了人生的诗意与哲理。
导演李玉刚以独特的艺术表达方式,将传统文化与现代审美巧妙结合,为观众带来一场心灵与视觉的双重盛宴。
尽管没有明确的叙事线,但影片通过音乐、象征性的画面以及精湛的镜头语言,让观众在情感与哲思的引领下,感受角色的内心挣扎与觉醒。
这种非传统的叙事风格更强调情感的共鸣与哲学的探讨,每一次观看都能有不同的收获与感悟!
秋拾,一位在温婉江南小镇上悠然成长的女子,她的灵魂与婺剧团的血脉紧密相连,剧场不仅是她童年的游乐场,更是心灵的避风港。
然而,剧场的骤然消逝与父亲的骤然离世,如同冬日里的寒风,猛然间吹散了往昔的宁静与温馨,让她的心湖泛起了层层波澜。
青云,那个始终如一守护在秋拾身旁的青年,他的心怀宽广如海洋,试图用温暖的怀抱引领她走出阴霾,迈向新生活的彼岸。
他提议携手远离缙云小镇,以期让秋拾忘却伤痛,重启人生篇章。
然而,秋拾的心中却有一抹不灭的火焰,她选择直面过往,于父亲牺牲的石矿场上筑起一座露天剧场,以此作为对父亲无尽思念与崇高敬意的永恒见证。
秋拾的执着,源自于她对戏剧艺术的深切热爱,以及对父亲英雄般形象的无限敬仰。
她深知,即便父亲已化作星辰,其精神之光仍将照亮她前行的道路,指引她在戏剧的舞台上继续绽放光彩。
她曾言:“往昔,我总以为戏文中的悲欢离合、生离死别不过是虚构的情节,直至亲身经历,方知人生如戏,戏如人生。
” 尹尘,这位剧团中的师哥,亦是秋拾心灵的导师,他洞悉秋拾心中的宏愿,不惜倾尽所有,甚至变卖房产,只为助力秋拾圆梦。
这份无私的奉献,不仅彰显了师徒间深厚的情谊,更是对戏剧艺术不灭热爱的最好诠释。
尹尘的壮举,如同春日里的一缕暖阳,温暖了秋拾的心房,也坚定了她前行的步伐。
展望未来,秋拾的心中充满了希望与憧憬。
她坚信,只要心怀梦想,脚下的道路便会自然延伸。
她相信,父亲在天之灵定会守护着她,正如她所期待的那样:“父亲,您定会在云端之上,以温柔的目光注视着我,给予我无尽的力量。
” 而青云与尹尘,以及剧团中的每一位成员,都将化作秋拾人生旅途中的璀璨星辰,与她一同在戏剧的海洋中遨游,共同书写着属于他们的不朽传奇。
或许在未来的某个春日,当空中绽放着绚烂的花朵时,他们会再次相遇,继续追寻着心中的梦想与热爱,共同绘就一幅幅动人心弦的人生画卷。
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影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试,李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。
电影围绕江南小镇女孩秋拾,以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。
电影的爱情线的叙述细腻且含蓄,电影中没有出现过于激烈的情感冲突,而是以一种涓涓细流的方式,娓娓道来地展现人物之间的复杂情感,于是影片多了一层柔光,也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。
电影的三段式的非线性叙事挺有设计感,观众在观影过程中切换到三个主要人物视角,不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。
同时还有一个更高的,跳出三条线的视角,更像是导演视角和观众视角的结合,观众能感受剧中人,又能跳出冲突思考更大格局的命题。
吕星辰表演上分,上大分!
婺剧扮相很精美,戏曲片段演绎很专业,而且在处理人物内心戏,特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中,表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力,而她的蓬勃生命力是有情感的,是独立勇敢的,是强大的。
李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合,《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言,从构图到色彩,从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。
比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬,传递出的留白和意境美,给观众带来了独特的视听感受。
电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开,通过女主角秋拾是个婺剧演员,在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段,不仅成为重要剧情,也让观众感受到这份匠心独具,远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影,我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧,第一次感受婺剧的魅力。
《云上的云》是一次戏曲与电影完美融合的尝试。
李玉刚将自己对戏曲的热爱和理解融入到电影的每一个细节中,婺剧的表演不仅是文化展示,更是情感交流的桥梁。
李玉刚作为导演的处女作,展现了其对情感细腻入微的刻画能力。
影片不仅是李玉刚个人创作的起点,更是对中式美学的一次大胆探索。
综上所述,《云上的云》是一部具有深刻内涵和独特美学的电影,它不仅展现了李玉刚的艺术才华,也引发了关于传统艺术与现代审美的讨论。
电影《云上的云》是李玉刚导演的处女作,他的电影制作团队对中国电影、东方美学、传统文化的至高追求和不遗余力。
影片没有过多跌宕起伏的情节,却亦能让观众静下心来慢品人间烟火色。
似乎所有最完美的艺术,都能在这部电影中找到。
它没有商业大片的火药味,有的只是百花齐放的艺术气息。
这部电影值得大家去看一看。
李玉刚导演的第一部作品。
整体质感、色彩和风景都很好,秋拾,青云,尹尘三个人的感情线缓慢铺陈开来,没有太多的杂七杂八加入影片中很多婺剧片段,从中感受到李玉刚对传统戏曲艺术的执着与热爱,片尾曲也很好听。
整部电影画面都很诗意舒缓,清幽诗意的江南水乡,很柔和又唯美惬意。
音乐与画面镜头的搭配饱含东方之美学,非常具有文艺气息的一部影片。
看这部电影之前,提前在猫眼APP上查了一下,是李玉刚手执导筒,顿时感到诧异与好奇,怀抱着这样的心情,开始观看电影。
三位主演身上都有李玉刚的影子,秋拾是戏曲演员,李玉刚也是,青云在这个社会奋斗打拼的样子,李玉刚也有,而李玉刚饰演的尹尘简直就是本色出演,所以,李玉刚在拍摄这三个角色的时候,也可以说是驾轻就熟的。
虽然李玉刚并没有学过导演,不是本科毕业,也没有许多拍摄技巧,但依然又值得赞扬的地方,他的青涩,他对表演的热爱,是最动人的地方。
值得一提的是,电影是讲戏曲的,近些年来,中国人,别说唱戏曲的爱戏曲的,就连看戏曲听戏曲的人已经越来越少了,不得不说,老祖宗留下来的东西就一定是好的,值得发扬光大,值得年轻人传承,这一点,李玉刚做得很好。
李玉刚演而优则导,这一部剧情片,爱情片,也算是他所交的不错的答卷了。
最后还是要赞扬一下李玉刚导演,他是一个谦逊有礼的人,曾经道路坎坷,也是勤勤恳恳一步一步脚踏实地走到今天,有了现在的成就,也是应得的。
最后,祝票房大卖。
非常感谢,看到行者先生的推荐,才没有错过这么优秀的电影,能够感受到用心的程度,——大约追梦的人或者奔波在传统文化前沿的人,会看的更透彻些。
以“爱情片”来定义这部电影,有些低估她的价值。
《云上的云》,通过地方一角,更形象地概括展现了中国当代人文精神的持守和变化、传统文化在当下所处的境况以及现代生活与传统复兴在各种碰撞中所面临的选择,和应该前进的方向。
——这是一部探索和思考中国人,尤其是当代年轻人的精神价值该如何安放的影片。
哪怕传统影院以及剧场,都面临着落寞的境地,何况其他。
无论婺剧在其中所处的尴尬,与现代生活的格格不入,以及因为市场的冷淡而舞台的消失;还是地方政府或者文旅景区(缙云县)如何想方设法,挖掘和弘扬地方乡镇特色,实现地方文化的落地生存。
影片还是表达着比较积极乐观的态度,主角们的故事线路走向,皆殊途同归,以不同的方式,勇于自我的追求和探寻文化的传承。
不同于主流商业影片的分秒流量必争,用了比较多的篇幅且慢节奏展现文化景色包括洗菜做饭的场景,烟火气息赋予了更多温暖和人文关怀——“民以食为天”,传统文化“这朵云”的复兴最终还是要落在这片天上。
细细品味人物:秋拾、青云和尹尘,像是李玉刚先生一个人行走路上的分身,或者也可以说是一个中国人当下在不同环境所呈现的不同状态,我们包括我,都能从这三个人身上找到自己的缩影。
——看影片的过程中,不免感同身受,泣泪而下,甚至有些场景类似。
由此写了一篇随感,也是想让大家把目光稍微转向身后的乡土文化。
三个人,三个完全不同的梦境,都落在了缙云。
恰如开头,秋拾所唱“白蛇传”,如果说秋拾是“一心报恩于婺剧”且过于理想化的白蛇,那么“青云”是更务实凡间注重眼前的许仙,而尹尘更像是青蛇,他旁观着秋拾和青云的情感变化,注视着自己一心在凡间未完成的梦,——秋拾是他的梦,是他实现婺剧复兴的梦,是他发现并打造的一个作品。
比较佩服赞叹李玉刚先生在影视中对于女性的塑造,同男性剥离开来。
秋拾虽然是活在婺剧梦中的人,但是她有着自己的独立人格和自我的精神。
她清醒地知道,她和青云存在理想观念的不合,而尹尘师兄只是透过她关注婺剧,而不是关注她本人。
秋拾想做一个真正的自己,不受世俗的束缚,不是别人眼中的梦。
她可以不依赖于任何人,哪怕师兄,她有着自己内心的诉求,最终选择了去寻找自我。
我们都曾经彷徨过,迷失过……如同电影的片尾,无论是秋拾、尹尘,还是青云,他们都在寻找真正的自己,如何打磨融合现实和理想,去完成同一片蓝天下的同一个梦。
亦如当下的年轻人们,尤其是传统文化的探路者们,无论大环境是如何沉浮,他们还是始终顽强得跟随自己的内心,执着前行。
中国梦,我们的梦在哪里?
这是一部寻找、探索和回归自己的文化电影。
糟粕 车上大妈唱的更是糟粕中的特色糟粕
是一部值得细细品味的电影。它没有夸张的特效,也没有跌宕到令人揪心的情节,但却有着一种深入骨髓的感染力。
及格线吃力作品。没有新导演的奇特,全是新导演的幼稚,一切都再次证明,各位请老实,不要总想着跨界,跨界成功的那都是有些天赋和悟性的。不过这锅也不全是李玉刚的,编剧毛病太大了,咱也不知道本子初始模样,反正呈现到最后,满是编剧大人对人间悲欢离合的臆想和幻觉,真够难为人的。如果本子不这么自以为是,李玉刚的表现还是比之前那个把自己小说搞成电影自己做导演的作家强太多了。PS,片尾一段话还抄袭了徐志摩的《偶然》……摇头。20241018北京寰映影城丰台大悦春风里店
电影的叙事能力还是可以的,很文艺,然后看完之后觉得让人心情很温暖啊可以和朋友一起去看一下
开什么玩笑!
父亲这里没有支撑点,如果把父亲这里描述在丰满一点,人物动机更好些。(还是因为前夫哥来看的,现代装挺帅
婺剧的表演不仅是文化展示,更是情感交流的桥梁,展现了中国传统艺术的魅力,值得一看
一部介绍地方的优美纪录片!
很少给一星,此片当之无愧
我真服了,啥人都能拍电影了是不是。。想拍跟戏曲有关的故事,可以理解,但是这融入的也太不好,太常规狗血了。。李玉刚真的不适合大荧幕,娘娘的,还肿。明明是南方故事,却一股东北味。梁咏琪也难看。。最后结局也是突然。有时候为了剧情而故意犯蠢,也是醉了,而且剧情很慢,有的时候跟放了慢动作一样。
挺无聊的,很文艺片的拍摄手法,长镜头,固定切换,但是特写镜头是无意义的,拍菜品特写都要怼进锅里了是想表达啥?在电影院看了20分钟弃了。
李玉刚老师让我明白了什么叫角色的多余,比昆汀都多余。
李玉刚的音乐还是那么令人身心舒畅,和电影的适配度不用多说了吧?
音乐加人物特写加好看的风景,剧情几乎没有,也就一个mv的量剧情,拍一部电影,只能慢慢说话慢慢动作,再添加一些可有可无不知所云的人物和情节。雨天去工地爬上高架就为绑个灯?还是为了特写雨中一脸满足,结尾走入池中又是为啥?看不懂,但看得出来李玉刚挺自恋的
云上的云,看到这部电影的团队是李玉刚导演,还有逍遥游的女主吕星辰,本来个人对成片抱有期待,没成想能给人气出血,说归说,影片布景画面色彩都很美,但是故事结构是一段三角恋(尹尘、秋拾、青云),很像燃冬,故事分这三个人三段来进行讲述,个人挺喜欢片中几首歌曲,故事给我的感受不是那么现实,另外电影也讲了传承婺剧的故事,结构实在太过散乱,李玉刚老师演绎真的挺面瘫的,一直让我在出戏边缘游走,让我一直无法融入进去,就显得十分无聊与无趣,给5.5分
影片中对江南风景的描绘,让秋拾对家乡的情感更加鲜明。秋拾对家乡的情感和对戏曲的热爱交织在一起,让她逐渐明白自己在追寻的东西。
这部片是李玉刚的处女作,不仅体现他的艺术才华,也展示出他对家乡和传统文化戏曲的深情!
独特的叙事方式和视觉效果,对婺剧感冒的人应该觉得不错。
观影的过程中收到了表哥的爸爸去世的消息,突然有些酸楚
景色很美 看得我很饿