新·假面骑士

5/31 北美场从立项开始就很期待，但看完后情绪没有发生任何波动。

它很像一部赶工出来的半成品，但我觉得即使痞子有足够的资金和时间，新来打估计也不会好到哪里去……最直观的表现就是制作糙，特效比起东映一贯的垃圾水平来说还算能入眼，部分打戏软绵绵的我也能接受，但大段的音效都不做实在太偷懒了！

像皮套摩擦这类在tv版里都很常见的音效都不肯做，更别说那些听上去很闷的爆炸声了，极其影响观感！

剧作上，前两幕节奏快的吓人，（剪辑也有一半锅）比新奥还急着把一堆看似挺有趣的反派往观众嘴里塞，结果嚼了两口才发现是修卡战斗员。

琉璃子的弧光很有问题，占用了大部分的文戏来树立人物形象，但nana死后性格就很随意地发生了转变。

拿痞子过往作品做对标，她像极了绫波丽和明日香的共存体。

-蜘蛛怪人这段基本照搬的原作，也是我全片最喜欢的一场戏池松壮亮是个好演员，但他把身上那股颓劲套在本乡猛上就很奇怪，他再怎么emo也不该是个美强惨的角色。

唯二的亮点是摄影和皮套，且二号的皮套莫名的看着比一号顺眼很多……说真的，要不还是把the first系列复活吧，我觉得人家拍的真的挺好的……

女主最终因为伤势过重去世，在临终之前表示遗言早就写好了，之后男主用头盔查看了女主的遗言，无比痛苦，男二号表示要单独行动，但是看到男主一个人单枪匹马之后也跟了过去，男主勇闯蝴蝶改造人的巢穴，受到了一群蝗虫改造人的围击，一开始男主上能抵御，一边开着摩托车一边和他们战斗，但是后来人多势众，实在抵御不了，所幸男二及时赶到，二人一同击众重敌前去挑战蝴蝶改造人，蝴蝶的实力确实非常强劲，就算打破了能源装置，两个人也不是对手，男主用自己当诱饵，让男二号击破了蝴蝶的面罩，男主把自己的头盔给女主哥哥带上，女主哥哥听到了女主逝世前的遗言，最终决定收手，与女主共同活在设定好的程序世界中，然后女主的哥哥就死了，男主也要去女主的那个世界，所以也死了，男二号接受了政府组织的邀请，继续对抗邪恶组织，男主的意志还留在头盔当中，男二可以继续跟他交流，结尾的时候就是男二开着机车兜风，顺便跟头盔中的男主的意识交流，故事结束。

完。

各位，我真的已经很努力了。

　　事情是这样的。

当年我很喜欢新哥斯拉，喜欢它政治惊悚的氛围，喜欢它对新时代环境保护反思的诠释，喜欢它对灾害下渺小人类的刻画。

于是我第一时间跑去看了新假面骑士，想一窥这一部的《新》系列会带来关于什么主题的全新表现形式。

然后，我目不转睛地盯着IMAX大银幕两个小时，生怕错过了庵野大神用他高超的技巧恩赐给我们的任何小小提示，告诉我他的作品是如何的新颖摩登，他是如何把初代假面骑士翻拍出新时代的魅力。

不管是黑暗中3D模型左右乱晃的镜头，还是闪到人生理不适的快切镜头，我都睁大双眼坚持下来了。

我是真的尽力了。

但我什么都没发现。

　　我很少对我不喜欢的东西发表长篇大论。

但我一定要记录下这次糟糕的观影体验，用来惩戒我的冲动消费。

一般来说，任何的编导，即使他们讲故事的功力再差，都会在故事的开始与结尾把台词留给角色自己抒情发挥，起码装装样子掩饰一下。

这一部非同凡响的作品则不走寻常路，它打从第一句台词开始就是生硬的解释性台词，来自于怪人蜘蛛。

更令人意想不到的是，它的最后一段对白居然也是解释性的台词，来自于死去的1号。

这美丽的巧合真是让人叹为观止。

我的天啊，这到底是怎么做到的？

难道你就不能把最后的解释随便塞到这两个小时里头的任何一个地方吗？

哦，你做不到。

因为这两个小时里全部都是解释。

每个人物都是职业解说，已经没有其他空间多放一句用作铺垫的解释了。

那可真的是太神了，简直是能人所不能。

故事的第一个矛盾放在1号对变身的抗拒上，1号变身后变得异常残暴，一拳一个小朋友，到处都是蜘蛛的小弟头上冒出来的红色喷泉。

1号受不了了，他看着自己因为手套太黑而根本看不出来染了血的双手，对着镜子喃喃自语：“不是我干的，是我身体里的什么东西干的”，然后，他就陷入了对力量的抗拒和对自己的怀疑。

而这一切发生的时候电影才开始了不到五分钟。

哇哦，我屁股都没坐热主角就开始进入自我怀疑环节了？

那这想必一定是贯彻始终的核心剧情吧？

并没有。

这个问题在十多分钟后就解决了。

解决的方法是1号不断看着自己的手，然后再看看滨边美波的脸，再看看自己的手，然后问题就解决了，1号就控制住自己的力量了。

之后的场景再也没有血浆喷射了，飞踢黄蜂女的时候1号甚至还能寸止，隔人打墙而不伤害到对方。

高级啊大哥，我应该以后有时间就多看看自己的手，说不定我也能学会1号高超的寸止技巧。

为了给1号变身后的残暴作解释，电影里专门有一场戏是讲琉璃子让1号不要介意，说，“这是生存本能被放大了罢了”。

然后过了几个场景，1号回想起自己的爸爸，他看着自己的手，说了一句：“爸爸，这就是杀人的感觉啊！

”，再然后，这个话题就被直接扔出窗外了。

请问聪明的你，你看出来这里面到底有什么关联了吗？

之后的剧情就是琉璃子带着1号到处下副本，场景切换之潇洒，显现出庵野大神对于观众脑补能力的充分信任。

蝙蝠逃走后，他甚至懒得多拍一个1号追出去的镜头，镜头一转，直接就让1号出现在铁路上与蝙蝠追逐。

数十分钟后，1号带着琉璃子从蝴蝶那里逃走，镜头一转，2号就追上了1号，再一转，他们就来到了一艘货船上决斗啦！

我还能说什么呢？

实在是太潮辣！

　　然后我们的1号在追上身为女主角叔叔的蝙蝠时，完全不BB，没有任何前戏，踩着飞空摩托一跃而起，飞身一脚就把蝙蝠给直接踢死了。

噢！

一脚超人真的是太神辣！

但是同样的情况下，他在对抗黄蜂女的时候就留手辣！

嘿嘿，蝙蝠叔叔，傻逼了吧？

如果你长得像福山雅治的话说不定就不用死啦！

我从小是看特摄片长大的，对于一些特摄片怪人的白痴行为和主角团重复的套路我是见怪不怪的。

但这一部电影里可谓是取其糟粕去其精华，把一般剧集里前半段的日常唠嗑跟衔接到怪人的桥段统统删除，只留下怪人耍白痴被秒和主角重复套路的部分，然后在最短的时间内不断重复。

所以这部电影里的流程基本上就是女主带着1号冲进敌人巢穴，说几句莫名其妙的对白交代人物背景，然后打都不打就突然高呼撤退，再仗着自己是计算机的设定，随时随地更新自己的软件，再冲回去用小窍门碾压敌人。

在剧情如此重复的基础上，电影还加入了3年动画的3D特效，晃瞎狗眼的高速摇晃动作镜头，还有那意识流的剪接，仿佛是在竭力央求观众厌恶它一样。

我是真的不明白为什么要这么做。

庵野大哥你有这么恨自己的电影吗？

剧情重复了，删掉不就好了？

五个怪人还是三个怪人，事到如今还会影响你玩具的销量吗？

特效做不来，武指请不起，集中资源只做好一场打戏很丢脸吗？

更绝的是，电影把琉璃子设定为冷酷无情的计算机，把1号设定为交流障碍症……但事实上琉璃子只是对他爹无情，对敌人的黄蜂女可谓是处处留情，对1号则是莫名发情。

1号对她说“你放心吧，我会保护你的”，那个一直板着脸的女主就突然开始娇羞地说“从来没有人这样让我放心过…”。

请问这是哪个处男写的台词？

而1号对着一个认识不到几个小时的美女，劈头盖脸就是一顿价值观输出，公主抱过后还信誓旦旦地说要保护她，期间语气比我收外卖时对着外卖大哥还淡定，请问这又是哪门子的交流障碍症？

看到最后我想通了。

这个设定根本就是为了配合两位主演的演技，让池松壮亮跟滨边美波的棒读可以合理地贯穿全片。

滨边美波负责了电影大部分的解释性对白（基本也就是所有对白中的大部分了），观众要想知道发生了什么事，就必须全神贯注地听她用性冷淡的语气BB一堆伪科学跟专有名词，还有绿川家的那些家庭纠纷。

这还不要紧，最让人难以接受的是有的时候她还吐字不清！

更甚的是有一次她还是在背景音乐high到不行的时候吐字不清，听着就像念经……真的很要命。

同样是新晋女演员，同样是念解释性对白，西野七濑还比你晚演戏几年，凭什么她就可以讲得清清楚楚？

还能讲出角色转变时的不同层次？

还是关于滨边美波。

全片看下来，庵野秀明是真的很喜欢她。

各个角度的特写；拍写真集一样的全程怼脸；说了一段好几分钟的遗言，途中又换衣服又换角度，比拍视频写真还漂亮。

整部电影里，我只在拍美女的镜头里感受到了导演的热诚。

其实下次庵野大导演大可以省下做电影的一大笔制作费，就买个KU100，请滨边小姐来拍一个全程怼脸的立体音响视频写真，我保证第一个掏钱预购。

而最讽刺的是，电影从女主死后才变得有了一丝生机。

　　没有了一直在BB设定的女主，1号跟2号扛起了所有的戏份。

只见两位刚认识半个小时的男人惺惺相惜，仿佛前世注定一般，无需多言，两人立马就被对方的个性与信念深深吸引，表示友好互助尊重。

2号更是玩起了傲娇play，表示爷就是独行侠，886。

但五分钟后还是准时出现在了1号面前，与1号并肩作战。

二人联手对抗量产型蝗虫改造人，为电影献上了最精彩的一段动作戏。

　　可惜的是这段戏全程都在黑暗的隧道中进行，会发光的只有骑士们与改造人的眼睛，但大家的眼睛都是红色的，所以在镜头快速移动的时候你只能看见一堆红色的椭圆形在黑暗中摆来摆去。

1号2号在这种恶劣的环境下居然没有踢到对方，属实是令人意外。

　　之后就是更低成本的BOSS战。

简单来说就是1号2号联手打蝴蝶，蝴蝶变身0号，却被2号头槌撞烂头盔，1号趁机把自己的头盔戴到0号头上，让死去的女主给0号VR念经，0号被感化后选择自尽。

不过我想不明白的是，女主活着的时候在你面前念经一轮你纹丝不动，她死后再念你就痛改前非，难道霍尊大哥你是有什么特殊癖好吗？

　　最后1号因为给0号玩VR玩到没电，自己也死去了。

在这个瞬间，我突然感觉前面的剧情又变得可以令人接受了。

不知道是因为我的潜意识里认为死者为大，还是因为这个棒读又面瘫的玩意终于消失了，我内心松了一口气。

虽然主角死得儿戏又好笑，但结局观感……竟然还不错。

　　1号肉体消失了，但头盔还在，正好2号的头盔与0号的一起撞烂了，于是2号顺理成章地继承了1号的头盔，改了个配色就上路了。

最后的最后，故事就在1号的灵魂在头盔里向2号解释自己在2号变身的时候还能感受到2号所感受到的一切的解释性对白中结束了。

估计这也是编导最引以为傲的一段改编了吧？

真是难为他们了。

　　纵观全片，每个人的每一句台词都像是有人拿枪指着他们说的一样，没有一句是正常人类在自然情况下会说出来的话；每个镜头都尽显大神本色，明明可以拉远景的时候却摆个平视镜头，再把角色全部推到角落里，突出一个潮到出水；每个动作都加满特效，左晃右晃，再复杂一点的直接上3年动画，一点都没在跟你客气；每个转折都极其刻意，完全不尊重角色本身的走向；每个想表达的主题都含糊带过，最后都消失无踪，只能靠怀旧音乐转移视线。

热爱庵野秀明的信徒可能会觉得充满了他的个人魅力，但请你们下次在海报上用比标题更大的字标注上：仅限庵野秀明粉丝入场观看。

　　我完全不知道《新·假面骑士》的“新”字体现在哪里，回看黑白时代的日本电影我还能学到一些新手法，而在这部最新的电影里我只学到了庵野秀明的狂妄自负。

到底为什么在2023年我们还能看见这样的电影？

是因为日元贬值了，拍电影不用钱了吗？

实实在在当之无愧的2023年第一部零分神片，这注定是一部会被钉在日本电影耻辱柱上的作品。

　　老实说吧，庵野秀明，新哥斯拉到底是不是你拍的？

后记：我在一边写这篇东西的时候一边看了东映官方频道特别公开的初代剧场版。

里面有实打实的摩托车特技，也有清晰流畅的镜头语言，台词简明扼要，处处都可以看见那个受技术掣肘的时代里影人们的努力。

妈的，怎么还倒退了？

新假面骑士在评价上注定是两极分化的，其观影门槛并不是初代假面骑士，而是对痞子个人风格的接受程度，如果是对得上痞子那奇特电波的观众会觉得蛮有趣，尤其是那被评价为“性冷淡地说出一大串专业术语”的台词，路人或是特摄迷大多认为味同嚼蜡，但对于本人来说确实是相当好这一口。

另外就是，从新G到新奥再到这次的骑士，其实是痞子越来越放飞自我的过程，新G是一本正经的严肃政治片，新奥加入了痞子个人的恶趣味和运镜，而这次的新骑士则是完全的痞子风格，甚至能在其中找到大量EVA的影子，琉璃子的三无属性性格和形象总是能让人幻视到绫波丽身上，修卡那不清不楚的追求幸福计划又让人联想到同样不知所云的“人类补完计划”。

说回全片，之前也谈过，本作的观影门槛并不在于初代假面骑士，因为初代的主旨还是关于改造人的悲哀上面，显然本作是没有深挖这个内核的。

但本片还是有不少致敬之处。

一开始的杀蜘蛛祭天，修卡杂兵的剪辑位移，死后化成泡沫，初代骑士的一些经典bgm，二号初战对阵的就是变色龙，情报机关的泷和单纯用了立花藤兵卫名字的竹野内丰。

以及引入了部分石森老师漫画的设定，例如一文字已经被洗脑但程度不深，以及最后本乡猛死亡，一文字与本乡猛二人一体的结局。

本作的动作设计方面是个槽点，虽然痞子也在幕后制作中讲过是想刻意还原昭和打斗风格，可昭和打斗本身就是一块短板，所以还原出来的效果很不理想，和蜘蛛那段战斗剪辑简直稀碎。

而到了后面几场战斗都是用cg动画渲染了，甚至在黄蜂女的战斗中还拍出了定格动画的既视感，结尾的boss战回归了皮套，但就又能感受到影片皮套战斗确实是毫无设计感。

节奏方面也是一大问题，感觉两个小时里涵盖的信息量实在太大，导致角色需要一股脑地说出一大堆设定方面的台词，看到之前一位豆友也评价过，或许将本片改编成日剧，多塑造一下角色，进行一些情感层面的互动，补充完善下背景和世界观会好很多。

总而言之，这是一部极具痞子个人特色的电影，作为一个特摄迷或路人，多半是会感到失望和无趣的，若是作为痞子粉丝，倒是推荐你去看看，因为极具庵野秀明个人表达色彩和风格，其实就是披着假面骑士外衣的老痞子的私货。

传承奋斗是最重要的，想不到拍摄出的手法很有旧时代的感觉，然而画面也有新时代的感觉，应该是女主的穿着给人这种感觉吧。。。

男主突然爱上保护女主真的有点奇怪，突然那么想保护她了啊。。

感觉女主对爸爸无情的太不好，不如刻画她很伤心爸爸死去更好，比较爸爸跟她一起逃离邪恶组织啊。。

喜欢每次战斗，然后这部片真的是为了让观众享受和怀旧更好，只是为了女主的颜啊。。

感觉不到女主突然对抗组织的主要原因是什么啊。。

不过昆虫主题的骑士真的很酷，我觉得英雄出世，以前真的日本这方面做的很好，就是正义的一方与大反派都分的很清啊。。

只是觉得这部电影刻画的男一，就是反而性格没有二号骑士好。

男二至少蛮清楚还是知道状况，男一根本为了女主角战斗的感觉，感觉看向海的他，有点失去人生意义的感觉。

男主为了复仇还是怎么而一直奋斗对抗会更好，以前看七龙珠，我们知道悟空也是为了让自己improve,男一根本为了女主角战斗的感觉不好.

第一幕确实让人意识到庵野玩得有些过火了，虽然可以美其名曰致敬，但实际上从形式到内容都显得不知所云。

第二幕开始袭承《新奥特曼》式的单元剧电影化模式，以消灭不同的改造人作为线索和剧情推动，期间也不乏有佳章——比如即使略显恶趣味但也十分黑色幽默的蝎子改造人，着实在情节上打破了观众的建构；抑或是明日香味十足的黄蜂改造人，在每个改造人各有一种审美特征的基础上尝试用实拍还原动画的魅力，服化道和配乐则一致地通融了黑道元素，到最后颇有点儿实验性；甚至影片出现了一种逐渐让观众入戏的魅力，令人难以接受的动作戏的剪辑和摄影、异质化构图以及浮夸滑稽的pose都显得亲切起来——就像喝一杯加冰的胡椒先生，入口痛不欲生，之后慢慢适应。

但之后便急转直下，第三幕从特效和武术指导上开始崩坏，揭秘的反派角色动机则照抄eva老生常谈的“人类补完计划”，难以使人共情的白板主角更是演技糟糕且表达不精，又再次把观感拉低回了第一幕时的状态。

最后，我只能和朋友们一起盯着庵野标致的电线杆结构，抱怨上一句：“痞子，你到底在干啥？

”

看过《新 假面骑士》后 我的评价是:★★☆☆☆无意义镜头+手机拍出来的肉眼可见的模糊镜头+糟糕的橡皮人特效+无因果式剪辑+对观众的闪光弹袭击构成了这部电影 说实话这非常非常像电影专业刚毕业但专业能力不及格的富二代很有钱花了很多钱拍了一部很有想法但什么都不是的电影全片最严重的问题 无因果剪辑，我能列举出很多 比如开场女主摔下山崖，突然屏幕上就出现一个修卡士兵的大脸 然后他撕掉臂章漏出了修卡的臂章，然后突然女主就被扛起来人到了蜘蛛怪人面前 这是极其突兀 没有因果的全片只有与黄蜂女战斗那一小段感觉很有意思，表现力很足，剧情的发展整体之生硬 2号解除洗脑那段甚至没有情感上的铺垫，就只是跪下牛内 哪怕他说一句我到底做了什么 我都觉得算是处理的好了，到了后面有一段黑黢黢的打戏，什么都看不见，然后庵野个杂种在里面插入了非常瞎眼睛的闪光镜头，就像是给观众的闪光弹一样 一颗两颗伤害了我的眼睛，做到了对我身体和心灵上的双重打击 真是技术性的突破。

新假面骑士是一部我作为粉丝也不能忍受，不能理解，不能去接纳的烂作，可能比01和时王的烂对我的打击还要深

对我而言，观感比新奥好，但我非常能理解觉得这部电影差的人，因为我清楚我自己是对上电波了……除了晃动的镜头、滚地的打戏、琐碎的切镜、粗糙的特效这些没法回避的生理性不适的缺点，其他的像人物木得感情、剧情不连贯、台词臭又长等被广泛吐槽的缺点在我这里真的还好……可能我就是一个不管生活中还是看电影都不擅长捕捉别人感情的人吧，我觉得人物一脸性冷淡地念台词没啥不适感，甚至不觉得很机械，相反还给电影增加了清冷的色调。

而且，琉璃子之死，本乡猛之死，黄蜂女一战等场景是真触动到我了，我被这部木得感情的电影感动了，眼眶都快湿了。

我看新奥的时候可都没这种感觉，感动之处都是我后来拉片复盘出来的。

所以说对上电波真的很不一样啊。

剧情上确实不像一般的商业电影，但我对这种不按套路来的感觉也还好，因为起码剧情基本是完整的，逻辑也没有大问题（人物情感不算），我最在意的问题没有出现。

台词就不说了，我本来就是个会不厌其烦看设定的人…此外，电影另一个感动我的地方，是我觉得庵野确实懂假面骑士，他实际上真的把握住了昭和，尤其是初代骑士的要点，电影的主旨真的是得了初代骑士的精髓（悲哀的改造人为人类的自由而战），而且在此基础上又添加了合理而令人眼前一亮的创新，例如，修卡的头目成了人工智能、目标成了让人类幸福。

（幸福与自由的冲突是我觉得新假的创新中最突出的亮点）虽然呈现出来的效果对路人来说可能跟一坨屎一样，我自己也觉得表达得真不算好…新假面骑士是有情怀的，而且不是烂俗地卖情怀，是和新奥特曼一样，真正把握住“神韵”以后在“形式”上创新的致敬，只不过走向了与烂俗相对的另一个极端——让观众看都看不懂。

新奥也有这方面的问题，但新假表现得更加明显、更加典型。

（看来97说的没错，樋口真嗣是那个努力让电影更通俗的人……）其他的细节我还能说很多，比如本片的服化道、艺术风格、场景设计、镜头安排、对特摄的致敬、（演员的颜值）都深得我心，也就是对上了电波。

不过在这方面也是有缺憾的，就像之前一种评论说的，电影里的场景、镜头都太刻意了，导演在这方面只是一味地“放”，不知道“收”，导致每个镜头、每个场景单拿出来都很美，但连在一起给我一种在不断切换的唯美壁纸前演戏的感觉，很不自然又容易造成审美疲劳。

（比如上一秒还是落日电线杆，下一秒是富士山，再下一秒是风吹浪涌的海滩……）加上本片的剪辑本来就有很多不连贯之处，有的地方简直是不想让人理解，所以说新假“不像一部完整的电影，更像一堆想拍的镜头缝合在一起”我是十分赞同的。

但奈何它的风格就是对上了我的电波呢，实在是舍不得给差评啊。

终于还是到了下定论的时候。

总而言之，新假面骑士是一部很需要对电波的作品。

这部电影完全可以说是庵野秀明的自嗨作，什么“致敬昭和”都不准确，它致敬的实际上是“庵野心目中的昭和”，拍的是“庵野心目中的假面骑士”，所以骑士粉不一定喜欢，昭和粉也不一定喜欢，一定会喜欢的只有对上电波的人。

（庵野粉肯定是其中一部分，但我不觉得对上电波的一定都是庵野粉，比如我就不觉得自己是个庵野粉。

当然你要非说我是，那我除了“我不是！

我没有！

别瞎说！

”三连击外也没别的办法了）

2023日本动作片《新·假面骑士》，豆瓣评分5.7，IMDb评分6.1。

全片冒傻气的日本超英——剧情傻，造型傻，表演傻，动作戏傻，啥都傻，我勉强坚持看完，纳闷从2008年漫威《钢铁侠》引领世界进入全新超英电影时代，2023年了怎么还会有这么傻的超英电影，难道不应该与时俱进拍出来新时代口味的“假面骑士”吗？

我对日本“假面骑士”这个老派超英IP不熟悉，只是听说过，如今是第一次正式接触这个IP，大失所望，不会再看这个IP的其他作品。

由于是重启版，所以没有观影门槛，没有和之前的作品深度嵌套，我这等IP小白能看明白，是路人电影，不是粉丝电影，这一点值得点赞。

剧情弱到爆，竟然是一个一个地打BOSS，毫无故事可言，这种剧情让我想到了李小龙的《死亡游戏》。

生化人这个题材放在上世纪还有新鲜感，如今的观众历经DC和漫威繁多的超英IP洗礼，对生化人已经完全不感冒了。

我看了本片才知道为何男主造型那么傻，原来是蝗虫生化人。

最傻气的是还要戴个红围脖，我实在崩溃。

上世纪的日本超英都要摆个姿势，“假面骑士”的姿势别提多傻气了，真是难为了这个重启版，虽然是2023年的电影，但毕竟要延续这个IP的设定，当两个男主摆出标志性造型后，我忍俊不禁，险些吐了。

一众演员的表演一塌糊涂，或者说没有表演。

最意外的是日本女神长泽雅美，出场后大大的惊喜，本以为是重要角色，没想到打酱油，几个镜头就没了，长泽雅美为何要接这样的烂片。

日本别看是电影大国，但是CG特效水准一直不高，2023年复活这个老派IP，显然应该用当代CG赋予这个IP强大视效，给观众带来新意，可实际却是五毛钱特效，令人大失所望。

影片的爆炸戏看似不少，看似火爆，但细看就会发现都是炸模型的小爆炸（这是上世纪日本超英电影经常采用的节省成本的做法），然后再辅以CG扩大爆炸视效，根本没呈现出超英动作大片该有的火爆大场面。

头一回在一部电影中看到超英接班，这样的剧情起码要在第二部或第二部中才应该体现（比如漫威美国队长的接班是在《复仇者联盟4》的结尾），本片却让第一任男主死了，第二任男主接班，这还拍不拍续集了？

总体来说，2023重启版没有创新，没有改良，没有迎合当代年轻观众的审美，新瓶装旧酒炒冷饭。

在如今超英IP多如牛毛的今天，用老味道翻拍上世纪的老派超英不是明智之举。

原文地址：https://jp.ign.com/topic-6/66628/review/新来打公映也几天了，互联网上关于本作的争吵也持续增长，缺乏一些比较客观的评价。

本人翻阅了一下一些长评，认为IGN日本这篇评价比较客观点，靠渣渣日语翻译了一下，希望能给大部分还未看新来打的观众一点参考。

如有翻译错误，欢迎指出。

配图纯本人喜好

《新·假面骑士》LOGO以主人公本乡猛为首，登场人物的感情流动让人看不明白。

人物描写的不足之处是让人看不到行动的动机。

唐突地闯入敌人的本部。

场面和心情的说明台词很多。

让人感觉无可奈何的缺陷在《新•假面骑士》中比比皆是。

但尽管如此，不可思议的是在看完电影之后，有一种“看到了那个世界的极北”的感受。

在从电影院回家的电车里，我一直在思考，明明缺陷很明显，为什么自己还会有这种感受。

SNS上也有像“如果说扣分点下限很低的话，加分点上限就有100恒河沙点”这样对特定的工具、动作和角色偏爱的态度的评价，但那也是不对的。

倒不如说动作还没有到那种程度，特摄服装的设计也没有留下特别的印象。

那种应该让人偏爱的，出彩的要素也没有。

到目前为止没有写这部影片任何好的地方，我想请各位再稍微作陪一下。

到家的时候，我心里想的是:“想通过特摄这一形式来表现的，不正是导演那暴露出来的，非人的世界观(并非“描写”）吗。

”我是这么想的。

《新•假面骑士》的实态，其实是导演打造的非人的王国。

那个世界没有一个有血有肉的人。

经过了《EVA》系列的完结，导演的世界观是不是也变得社交化、圆滑化了呢？

虽然也有这样想的时候，但也总算是没有变成那种样子。

倒不如说，在过去的作品中一直被暗示的，通过往这种比较meta的故事里既注入情感又加入容易解释的点的， “庵野导演自身的烦恼”这样的侧面，也在这部作品中消失了，那缺乏人性的世界观被更加锐利地放在了观众眼前。

那是一种和特摄本身的可能性联系在一起，让人有一种看到了这非人世界观的极方的想法。

通往非理性王国的入口不管怎么说，电影开头就做出了在试图把观众引入这非人性的王国的形式。

电影一开始就是高潮。

本乡猛（池松壮亮 饰）就和绿川琉璃子（滨边美波 饰）一同骑上摩托，试图逃离修卡集团。

但是，机车追逐戏的结果是二人被包围。

在这里，本乡变成了假面骑士1号，开始和修卡战斗。

令人惊讶的是假面骑士的攻击之残酷激烈。

拳头击碎了修卡的头部，银幕上鲜血四溅。

这种暴力表现的手感，和TV版《EVA》以及《新•哥斯拉》中哥斯拉第二形态一边流血一边登陆的场景相似。

“异样的存在正在痛心地使用着暴力”这是导演一贯的描写。

本乡将挡在面前的修卡全部消灭，和琉璃子一起逃走，但当他独自一人时，他一直在问自己“为什么即使坦然地杀死那些人类后还能这么若无其事......?”那是因为他已经意识到自己是被修卡改造过的改造人，渐渐地意识到自己正在失去人性。

这一部分是作为“在现代去诠释初代假面骑士”这一主题的紧张感下最让人感到紧张的描写。

本乡将曾经殉职的警察父亲的记忆作为自己保持人性的最后一道防线。

然后和琉璃子一起，和修卡所属的AUG们(本作中对怪人设置的名称)展开了激烈的战斗。

这些便是这部作品的大概。

单从这一导引来看，故事的核心似乎是，本乡以获得了战斗能力为代价，是否会就此丧失人性的矛盾作为故事核心的样子。

然而，这条故事线在影片初期之后，可以说完全没有描写。

本乡被描写成面对怪人时犹豫不决的样子，但对重要的矛盾情节缺乏详细描写，使本乡的行动动机难以理解。

同时，初期所展现的痛苦的暴力也在中期之后消失，剧情性服务的战斗也不存在了。

变成了完全是混杂着廉价CG的动作。

后来，从本乡“拥有为他人而死的父亲的记忆”这一点来看，虽然可以让人察觉到这是为了不失去人性而采取的行动，但从池松饰演的本乡身上很难看到这种矛盾，自始至终都是一种无机质的表演。

想要将感情代入其中，让故事变得容易理解的间隙可以说没有。

这份非人性，是否仅仅是因为故事设定而诞生的，也许比较重要。

但这份非人性正通过广阔的银幕和演员的演技，在观众眼前上演着。

不管怎么说，以池松滨边为首的主要人物，都故意用一种非抑扬顿挫的声音和没有太大变化的表情来表演。

而这种演技也确实产生了独特的调调。

作为主演池松、在电影中期登场的柄本佑、森山未来等演技精湛的演员的演技，就产生了这样明确的非人性的调调。

我觉得滨边的女主角也是相当难饰演的角色，不过，在看到他和池松、柄本等人相抗衡的演技后，对这个世界观倒是产生了意料之外的好处。

另外，在对演员的照明和摄影这方面上，这部和《新哥斯拉》和《新奥特曼》相比品质最高，也使得他们的演技扩大了这种非人性的效果（倒不如说也有前两部电影的摄影品质本来就很低的原因)。

这种压抑感情的表演，加上画面的布局和人工设置的外景加在一起，把非人性继续放大。

水库的周边、冷寂的拱廊，还有工业地带和铁路线这样的设施，都让人感觉到很无机质。

在此基础上再加上对称布局的画法这么一个要点，就产生了非现实性的氛围。

对观众的“服务”是比较肤浅的问题是本作品所有可以加深趣味的点，和试图向观众易懂地传达的演出，都被弄得模糊不清。

很多极具说明性的台词就是如此。

琉璃子喋喋不休地讲述着本作的世界观设定和自己的内心世界，本乡也经常用语言来说明自己。

虽然这是为了让观众更容易理解故事情节的“服务”，但与此相对的，对敌人的根据地缺乏准备的描写，就那么唐突地就突入了，只留下不少让人觉得意义不明的情节。

另外，在选角方面，可以说对观众“服务”的完成度也降低了。

在《新·奥特曼》里同样出演而产生些许联系的长泽雅美在本片作为AUG登场，原乃木坂46的西野七濑作为一位华丽的女性AUG站在二人面前，这感觉降低了整体格调。

西野的演技完全追不上池松、柄本、滨边的演技，看起来就像一个人在玩cosplay。

长泽也在去年的电视剧《ELPIS-希望，或者灾难-》中表现了令人印象深刻的演技，为什么在本作中却演技低劣地扮演着角色。

这让人想起了庵野导演的特摄片《甜心战士》地狱般的失败。

我以【这就是导演努力想要做到的“服务”的吧，不想要那种太高的格调，只是作为一种娱乐来看待吧。

也想尽量避免像《新·哥斯拉》那样的批评性反应吧】这样的想法观看着。

但到此为止，没有让人觉得“服务”与电影的感情代入有所关联，都只是肤浅流于表面，这让我有点呆住了。

在非人性的世界观的彼岸但对我而言，无论导演如何向观众伸出“服务”之手，结果却并非如此，这多少有点有趣。

因为从中感受到了，与这种非人性的部分无法脱离的感觉。

剧本和演技也一点无法让人对登场人物注入感情。

或许因为这本身就与导演的世界观紧密相连。

另外，本作也完全没有以往庵野导演作品中常被批评的“导演自身的烦恼、成长”等要素，这也使非人性的世界观早已根深蒂固了。

从庵野导演的各种发言中可以看出，他早已表示了他对动画和电影制作的态度，在商业角度上也是非常冷静，也能从中看到他对影像表现的未来并不抱过多的希望。

而且也没有了为了在剧场电影中表现作者性而放弃娱乐性考虑的青涩。

压倒性的现实主义者不正是他的实态吗?与之相对的，【在EVA终中成长了】或【还是长不大】之类的评价，都让人觉得未免都太表层了，但不管怎么说，《EVA》系列之后，观众方便习惯以“导演自身的烦恼”对男主人公的发言进行考察的，这么一种流程。

这与其说是想了解电影的深层内容，无非是观众将感情代入到导演身上，从而获得安心的行为。

但《新·假面骑士》却已经不再有这种烦恼了。

官网上登载的内容也能看到导演表明的信念表明【向着即使不知道这部是原创影像的作品也能享受的娱乐作品为目标而努力着】，看不出流露自我意识的目的。

反而是这种立场本身，让人觉得更讽刺地把导演的世界观给更强烈地展现出来了。

《新·假面骑士》也有与《式日》相近的风景作为外景拍摄登场，两部作品比较起来，或许更能感受到导演转达的世界观吧。

《式日》以导演的故乡山口县宇部市为舞台，描写了导演的烦恼，是一部带有很强的私小说元素的写实作品，但给人留下深刻印象的是其中的工业地带和铁路线的风景。

这些可能并非对故乡本身的怀念，而是对本人的原始风景本身就充满了人工的、无机物的表现，我是这么觉得的。

再加上，导演所喜欢的《奥特曼》和《假面骑士》等特摄片的表现中也加入了影像作品的原始风景。

我以前在看《奥特曼》和《奥特赛文》里实相寺昭雄导演负责的集数时，也曾想过:“特摄片在这种描绘非人类世界观的可能性上是不是更有优势呢?”特摄是把虚构的物品制作得看起来很像现实的类型。

而实相寺的特摄作品里，却在其中通过反复使用和累积异样的仰角、对称的构图和无机质的表演，成功地让现实反过来看起来像虚假的。

虽然实相寺实际上没有拍《假面骑士》。

庵野秀明导演受到了各种各样的真人电影和动画作家的影响，其中最受粉丝们熟知的是实相寺导演的影响。

从当初的《新世纪福音战士》系列到这次的《新·日本英雄宇宙》的各部电影，受到的影响都能有所窥见。

特别是谈到独特的摄影工作带来的影响时最容易谈论到。

但对他影响最大的，不正是他能够提出的这种与生俱来的非人性世界观吗？

在《新·假面骑士》中，往年实相寺特摄的精神与工厂地带、铁路等人造物相结合，产生了比任何事物都美要丽的感觉，在银幕上展现了那种非人性王国的景象。

池松和滨边走在拱廊上，路人在后面慢慢形成整列的那一瞬间（这段有点没翻明白），现实突然变得如同虚构的这种令人毛骨悚然的视点，我认为正是特摄电影某种意义上的可能性的最高潮。

（说那是一种能和黑泽清和滨口龙介的电影产生连接的瞬间也不为过)。

一般所谓电影，当然就是去看那种制作精良的故事，但这种充斥着庞大缺陷或某种狂气，就在哪么横在眼前的内容，也会成为一种去看的理由吧。

与《新·哥斯拉》那样隐喻现实的特摄片不同，完全没有现实感的非人性世界观，放映起来也不算体面。

但对我来说，希望在剧本和演出全体人员在有更多洗练和考究的基础上，让“新·日本英雄宇宙”这个品牌变得更接近漫威电影宇宙，展现出更现代的特摄电影的道路。

总评这是一部由庵野秀明导演的非人性世界观扩张而成的电影。

有意识地使用往年特摄电影所展现的，让现实看起来相反像是虚构的作物的性质，比过去作品更冰冷的世界。

被认为是考虑到观众的心情和状况的说明性台词等【希望观众能更通俗易懂地代入感情】 但这手法越是浅显，越凸显出监督丢失人间性的世界观 。

比《EVA》系列还要多。

IGN本篇作者评分：7分