K-19：寡妇制造者

诗人的理想化，正如尼采对于生命的阐释：靠艺术拯救，赋予审美的意义。

柔软的理想，总和社会有着不可避免的矛盾，并往往显得不堪一击。

一个诗人的挣扎，我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。

最终，爱情的失败让他彻底的反省，在他选择了生活方式的同时，也坚定了本该属于一个诗人的信仰。

在整个影片中，主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突，诗人的地位愈显尴尬。

在机场警察的嘲笑，暗示着他与社会主流已格格不入；与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑；到他的爱情，活在理想中的方芳，对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡，是他对社会洪流的俯首，对于诗人不再重要的默许。

陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的，但欧阳云飞改变了，社会潮流对诗的抛弃不可避免，随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降，所以他改变了自己，像陈小阳一样养鸡。

影片对于内心的描写，在非写实的风格中伴以戏谑的音乐，将挣扎表现的非常强烈。

影片中一段话剧式的表演让人非常难忘，在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

诗人内心挣扎着，一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心。

最终，方芳带着她的理想离开，欧阳云飞也因盗版光盘而无法再继续欺骗下去。

电子，工业···这些本与诗的创作毫无关联的事物，成就了他的事业，同时毁了他的信仰，欧阳云飞的荒诞生活随养鸡场的倒闭而破灭，在经历了一番痛苦的挣扎后，诗人回到了自己的信仰中。

他的偶像马雅可夫斯基曾说，人要选择一种生活方式并勇敢走下去，诗人最终剃了秃头，坚定地回归属于自己的生活。

理想与现实往往存在很大的差距，但挣扎未必无力。

诗人的挣扎也存在于许多人身上，信仰的飘忽是可怕的，怎样在生活与理想中权衡，陈小阳与方芳是我们的两种范例

这是一部关于诗人、诗歌和理想的电影。

诠释诗歌这种抽象的艺术和诗人这种另类的群体用平铺直叙的方式就显得太不解风情了，于是影片中穿插进的动画、歌舞、对口；定格、叠影、黑白等等手法使得整部电影奇怪地融合了疯狂动荡和苍凉压抑这两种截然不同的调子。

疯狂荒诞的那一部分便是现实中的世界：坚持当一个伟大作家理想的欧阳云飞却找不到自己生活的方向，甚至落魄到只能用软件来帮自己创作（更讽刺的是在这部电影拍摄几年之后网上真的出现了一种类似的自动写诗机）；一心想当空姐对各种航班班次了如指掌的方芳却因为色弱被无情地拒之门外；文艺圈名人的成名都是依靠无聊的对骂、炒作、吹嘘甚至色相，写作反而成了其中最不重要的部分......苍凉孤寂的那一面是诗人的内心。

纵然像马雅可夫斯基那样拥有摇滚巨星般的号召力，享受无数年轻男女的膜拜、追随，最后也要用自杀来与这个世界划清界限。

诗歌的真谛是自由精神，但现实世界充满了束缚，所以诗人在本质上是孤独的。

诗歌和诗人的没落是工业社会发展的必然。

快节奏的机械化生活方式一方面让人类变得越来越冷漠，一方面也越来越害怕孤单，不管是身体上的alone还是心理上的lonely。

失去了理想和坚持之后的人们变得越来越爱扎堆，越来越渴望寻求一种认同，所以会有越来越盛大的狂欢，越来越多的XX族、XX党......他们会轻蔑的撇一撇嘴拖着调子说：湿人呐！！！

影片中的欧阳云飞在很多时候都是一个不够格的诗人——他把握不住自己的方向；他靠写诗机欺世盗名；他屡屡想要放弃写作；他想跌进狂欢的泥潭中和众人一起买醉。

幸运的是上天给了他一个方芳。

她并不是他的缪斯，她只是和他一样孤独，所以她可以读懂他的诗和他的孤独。

没有人比方芳更懂得理想破灭的滋味，这大概也是她坚持鼓励和唤醒欧阳云飞的最初动机。

方芳称欧阳是自己的颜色，可实际上她自己才是欧阳的支柱。

“有一个女孩相信，我的笔能给她的世界带来色彩。

我就只好装模做样地举着那支用完了墨水的笔，像一个士兵举着枪，给自己壮胆。

”在另一段独白中他这样说道：“狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西。

不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

”这个疑问他在影片结尾用一个向马雅可夫斯基致敬的光头做出了回答：想成为一个伟大的诗人，必须要有承受那份孤独的勇气。

即使没有方芳再在一旁鼓励，他也会沿着自己的理想坚定地走下去。

是的，理想这种东西已经不值钱了，但就像青春，即使被拍了一千遍一万遍，仍然阻止不了我们下意识的感动。

因为它们往往在不经意间离我们远去，因为它们本身就是一首浪漫主义的诗。

《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。

整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样，有一种像诗歌一样的内在的结构感。

梅耶荷德说过，马雅可夫斯基创作的作品，“像颗子弹打在墙壁上”。

极富有力量感。

而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧，比如《秃头歌女》，《恋爱的犀牛》，《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量，并且话剧本身就具有很强的形式感。

《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系，个人感觉《像》就像墙上的钉子，力量和形式都有很强的冲击力。

如果常规电影是一部小说的话，《像》更像一部叙事诗，不用常规的语言结构进行叙事，影像语言都是跳跃的，没有逻辑关系的，而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义，比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你，没有色彩的小镇，患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳，写不出诗来的诗人的欧阳云飞，梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳，巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言，诗的结构，诗的节奏，诗的形象，诗的意向。

在观看《像》的时候，我并没有关心影片的结果是什么，因为无论怎么想你都不会想到结尾是什么，是预料之中，情理之外？

还是预料之外，情理之中？

无论哪一条都不重要，你在看诗的时候会急切想知道诗的结尾是什么吗？

我只在关心影片中人物的思考过程，各人性格相互交织产生一种奇妙的化学反应和戏剧效果。

戴墨镜的陈小阳啪啪啪砸鸡蛋，鸡蛋掉到杯子里，喝掉，一本假正经。

往复不止。

而对面的一排黑衣人也在做同样的机械动作。

只能说无限放大低俗就变成了一种荒诞。

在查看了一次孟京辉的访谈中，孟京辉提到《像》是一部描绘理想的电影，他也说到理想不是现在这个社会所需要的，理想是他们那个热血沸腾的年代的投影。

现在社会不需要理想主义，而影片中代表理想主义的诗人欧阳云飞被当成了一个小偷，请注意机场保卫重复欧阳云飞诗人这个词的语调，上扬，带有不屑和揶揄的味道。

如果按照孟京辉的说法，那么这部电影应该拍摄成一种崇高的，对理想进行召唤和诠释的风格，但在影片中我们并有看到这样的正面描写。

相反的，应该作为“正面人物”的欧阳云飞写不出诗，把自己的行李弄丢，没有荞麦枕头睡不着觉，去了陈小阳的养鸡场却不知道干嘛。

马雅可夫斯基在开始出现之后就消失不见了，欧阳云飞陷入混乱的荒诞的小镇之中，大块大块的色彩，人物大量的越轴，方向感完全消失，高反差的影调。

所有都显示出对诗人欧阳云飞的嘲讽，也是对诗歌和理想的消解，没有什么诗歌，没有什么理想。

看着陈小阳对黑鸡蛋的介绍，那个年代特有的音调用来宣传黑鸡蛋，是一种彻彻底底的解构，没有什么伟大和崇高。

整个影片笼罩在一种黑色幽默中欧阳云飞：“这意味着没人需要我的消息，没人关心我，我不知道该过一种怎样的生活。

”人与人之间都是疏远的，不需要交流，这是一种不正常的状态，但在孟京辉的电影里完全被解构了，注意是解构而不是冯小刚式的调侃。

方芳知道欧阳云飞是诗人之后，撕下了他诗集的扉页，便爱上了他。

方芳是整部影片唯一的理想主义者，幻想着能当上空姐，然后离开这个只有黑白两色的小镇。

作为方芳理想标杆的欧阳云飞自己却失去了希望，无法再写诗。

“火车开了，带走脸和一张张报纸，带走手、外衣和灵魂，哑孩子在露水里寻找他丢失的声音，就像我在人群中寻找你的踪迹”“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

”陈小阳精辟概括了坚持理想的可笑。

“在曲曲折折的荷塘上，远远近近，高高低低，都是黑鸡蛋。

”欧阳云飞连自己都无法相信了，什么用都没有，甚至显得可笑。

但芳芳说：颜色。

你是我的颜色。

欧阳云飞遇到了买盗版光盘的神秘人，一张能教人作诗的光盘。

作诗就这么简单，原来你得到它需要付出灵魂，现在你只需要十块钱。

前几天我还在网上碰到了一个软件叫“全自动作诗机”只要你随便输入几个单词，按一下按钮一首后现代主义的“诗”就出炉了，这是科技的悲哀还是诗歌的悲哀。

狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西。

不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

影片在这个地方开始露出了黑色幽默下面的东西，是什么，是更加深刻的嘲讽和更黑的幽默。

欧阳云飞成名了，被人关注，被人邀去做电视嘉宾，本身就被快餐文化所消化，成为消费主义的甜点。

欧阳云飞出书，参加所谓的业内聚会，各种各样的人，和名人对骂成为名人的人，十年前是新人现在还是新人的人，美女作家，身体些写作都被玩了一票，很正经的被玩了一票，没有什么不可以，在现在这个疯狂的时代里。

余华说过这是一个最好的时代，这也是最坏的一个年代。

欧阳云飞看见了买盗版碟的神秘人，推开厕所门，原来大家都一样，都需要拾元一盘的盗版碟。

方芳走了，欧阳云飞奔跑在路上，没有理想的他喊出了：“跑什么步？

这什么路，什么桥，什么灯光什么空气！

什么日子！

什么生活！

”欧阳云飞开始困惑了，困惑这一切。

其实我一直觉得陈小阳才是这部电影里真正的理想主义者，他有自己的理想，和别人都不一样，他准确的明白他养鸡就是写诗，他对生活的感悟要比欧阳云飞深刻得多。

方芳走了，她的理想无法实现，现实地走了。

陈小阳失踪了，像个诗人一样失踪了，他绑架生活买的鸵鸟还在，他房间里所有的东西都没动过。

消失了。

欧阳云飞看着燃起的大火，他丢失的理想回来了，像痨病患者脸上的红晕。

最后的欧阳云飞在31岁的时候剃了一个像马雅可夫斯基的光头，因为马雅可夫斯基说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

孟京辉是个坚定的理想主义者，比那些叫嚣自己是理想主义者的人还要坚定，因为他敢把理想打碎，对着理想冷嘲热讽，把理想解构得体无完肤，所有假装的理想主义者对着这体无完肤的理想望而却步。

然后大声的对理想说，我始终认识您，人人都说您年轻的时候很漂亮，而我是想告诉您，依我看来，您现在比年轻的时候更漂亮，您从前那张少女的面孔远不如今天这幅被毁坏的容颜更使我喜欢。

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

关于理想我从这一刻开始被振动——欧阳云飞被方芳鼓励、逼迫，借用盗版光盘写出了成名诗，背景音乐响起舌头和痛痒的《复制者》，他瘫倒在床上抽烟，烟雾迷幻般的散开又聚拢起来。

幽闭恐惧的欧阳云飞终于承认了，他说：“狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西，不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

”他成名了，但也在心里开始真正恐惧起来，所以最后的失败是注定的。

“我31的时候，像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人。

但我像他一样，剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选一种生活，并且有勇气坚持下去，我希望，至少能有他那样的勇气。

”还有这一幕——婚礼上，作为新郎的小镇青年鼓足勇气说了五遍：“我想念一首诗”，众人嬉笑无采。

终于他的话被听到了，开始念诗，人群身上的光线渐渐暗淡下去，直到他念完了诗，最后说：“还有一件事要告诉大家，所有的保险丝，都换新的了！

” 那些阴影里的人们才亮了起来，开始欢呼鼓掌。

这是一种隐喻，某些时代下的某些人们，不需要诗，他们需要的是保险丝，需要黑鸡蛋，需要生活的狗屎，因为那东西有用。

有用并不可耻，诗也不可耻，可耻的是这两者总是敌对的。

到最后，欧阳云飞再也不想写诗了，陈小阳再也不想卖黑鸡蛋了。

无论阳春白雪，还是下里巴人，都需要一种坚持下去的勇气。

关于爱情方芳爱自己的孤独、被宣判死刑的色弱和人生、小镇姑娘的梦想，当然你也可以说她爱欧扬云飞。

欧阳云飞爱自己被抛弃的诗、名誉、怀才不遇的痛苦，当然你也可以说他爱方芳。

然而最终，你不再是我的颜色，我也不能再为你假装诗人。

因为他们在对方身上看不到自我实现的希望了，只能看到自我世界的欺骗、萧条、暗淡无光。

其实爱情还保留着，只是他们关系中不纯粹属于爱情的部分被抽离出来了，有时候人们也不认为那是爱情，只是一种留恋。

这话说出来我有些后悔了，纯粹的爱情？

纯粹的关系？

什么才是纯粹的？

一切固着而无法流动的东西恐怕都是因为自我内心的缺口。

人性是如此复杂，划分出你的部分和我的部分也是困难的，这种划分有时候让一个人逃离开了真正的亲密关系。

这里不是心理咨询室，没有人需要把自己或对方变成一块白板来爱另一个人。

我与我，我与他者，这是属于人类永远的议题。

马雅可夫斯基坚持了37年，然后选择死亡，留下他紧皱的眉头和哀伤愤怒的双眼，牢牢盯着世人，留下对命运的叩问。

ps.这不是一篇影评，只是像鸡毛乱飞一样的杂思

首先，这是一部形式感很强的电影，把其中的每个五分钟分成一份，就是一个现代的广告，虽然你不知道到底在广告什么，但你一定会觉得这是部很现代的广告，因为很现代的广告都不知道在广告什么。

其次，这是一部关于失败者的电影，它的情节如下：没落诗人和应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员相爱，诗人在天桥上向神秘小贩购买了一张神奇光盘，光盘上的软件帮助诗人创造出来许多优秀的诗，然后诗人凭借这些不是自己写的诗着实地牛逼了起来，然后软件失效了，然后诗人不能再牛逼而只能抑郁了，然后诗人的爱人就是那个应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员离开了诗人走了。

其中穿插了诗人好友通过养鸡生黑鸡蛋发家致富的励志故事和诗人好友铅华过后神秘离去回归起点的哲理故事，故事包含了一个特立独行的导演第一部电影所需要的所有世界观——荒诞。

然后，我们来讨论下导演的意图，豆瓣里的评论中有一篇一语中的：“这是理想主义者集体的悲哀，他们骨子里的高贵，拒绝了世俗，以及世俗以内的人们。

而他们所宣称的病态，则又让他们深深的感到自卑。

”当我们的诗人主角在神奇光盘造诗软件的促进下成为一个成功诗人在电视节目上大谈特谈个人体会时，每一个在看电影的诗人都会诅咒这一恬不知耻近乎剽窃的恶行。

于是剧情便向观众需要的方向发展去，诗人作为灵感伟哥的软件失效了，成为了个不会写诗的诗人，作为对一个背叛了曾经有过高尚纯粹的诗歌追求的诗人的处罚，剧情剥夺了他神经质的色盲女友兼诗歌崇拜者。

而诗人的好友兼养鸡生蛋专业户陈小阳最后了无牵挂超凡脱俗地离去，更反衬出了诗人的失败。

于是开始的一幕得以解释，诗人的自尊只有在被烂番茄扔到脸上才得以平静，想许多受过刺激的人一样，诗人希望通过剃成了一个光头来完成自己的扬弃，最后，我们随着摇曳的镜头看都眼神忧郁的诗人独自行走着，他叨念起了自己灵魂的父亲马雅可夫斯基。

接着，电影的配乐是优秀的，几个场景都同音乐相得益彰。

秦海璐在最后坐在摄影机前随着轨道车的移动唱了一首很肺叶王（Faye Wang）的歌着实降低了该片的小众格调而增加了些小资情结，而陈建斌最后激情的朗诵又着实（没错，我着实喜欢用着实这个词）让我起了身鸡皮疙瘩，还是那个满口台腔（台腔、广普，傻傻分不清楚）的小朋友来的可爱，不过在观众期待她再来几句台腔时人家说了句倍溜儿的普通话儿，成了本片最大的悬念。

最后，如果你看了这部电影后觉得很失望，你至少可以学到像欧阳云飞一样破口大骂：这都是什么电影！

什么导演！

什么音乐！

什么布景！

什么演员！

什么剧情！

……然后，像他一样默然转过身去，拿个大顶。

我不知道怎么养鸡，但我也喜欢上了马雅可夫斯基。

关于诗，我只说这么多。

“忠于并超越一个生错了自己的年代，是很多诗人或作家成就自我的故事。

” 在《生活的别名》中，诗人王敖以此开始他对生活的诗意命名。

关于时代和自我的关系识别永远不会不言自明，它不断变换，重复博弈，似乎时刻需要再一次地进行命名。

于是，或许是出于天生的敏锐和前世的使命，诗人们总是自觉地拾起这一重任。

他们企图命名时代，结果却更可能迷失自我。

全球化和现代性凶猛的当代语境，偶尔裹挟而来的不规则的后现代碎片，共同筑造起一个当代生活的梦魇，关于时代和自我的命名变得愈加迫切，却也更加困难，更易迷失自我。

在《像鸡毛一样飞》 中，孟京辉再一次以漠视大众审美的姿态实践着他凛冽的电影/舞台语言。

然而，在形式感和生命背后，他也再一次讲述了一个并不新鲜的崭新命题：理想与现实，软弱与勇气。

或许正是影片与现实的过于贴近造成的某种类似文本之间的互文性，使得三年后再次观看这部无论如何都不能算是经典（甚至连优秀都说不上）的影片时，我竟依然会有如鲠在喉、不胜唏嘘的感觉。

那是一种击中了你的心脏和神经，你要站起来说话，言语却又堵在喉咙不肯出来。

于是只好踱步到窗前看看窗外，想象曾经的梦想，然后，不出声地苦笑两下权作自嘲。

无论如何，孟京辉用他一贯的调侃和真诚向我们讲述了一个每天都在发生的故事，理想与现实的反复博弈，直面的勇气，软弱的闪躲，这并不新鲜的命题让我们看到并借以返观自我，窥视时代。

而显见的话剧语言和舞台形式也许为电影提供了另一种质感和可能性。

并不新鲜的崭新命题（理想与现实，诗歌与爱情）从叙事学来看，《像鸡毛一样飞》被设置了两条叙述线索：1、爱情，关键词是欧阳云飞，（色弱的）芳芳，（经过小镇上空的）飞机；2、寻找，关键词是欧阳云飞，（养鸡的）陈小阳，（生产黑鸡蛋的）黑鸡。

这两条线索各自发展，又经由诗人和诗歌发生联系，进而形成互文，相互建/解构。

影片开头，苏联诗人马雅可夫斯基的照片和诗人欧阳云飞的独白（尤其是独白中所引用的马氏《穿裤子的云》中的诗句）第一次向我们展示了诗歌/诗人的不同时代处境。

“那时候的年轻人无论男女都疯了一样地爱他，他们跟着他一起默诵，就像今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。

”诗人被歌星取代，实存的诗歌似乎被迫缺席，这是当代语境，是经济全球化和文学边缘化的今天背景。

紧接着是一场滑稽的“审问”，诗人被误认为“小偷”，对于“写过什么作品”的提问无法回答，而警察“高尔基不是诗人，李白才是诗人”的言语则使这种误认和错位更加充满荒诞感和搞笑色彩。

无可奈何的诗人选择向前女友求助，得到的回复却是“从没听说过这个人”。

在理想遭遇现实和文学边缘化的背景下，诗人被目为“小偷”，并且失去了爱情。

诗歌不仅不能拯救爱情，甚至连诗人自保都要借助外力（陈小阳的帮助）。

在意大利影片《邮差》中，邮递员马里奥向诗人聂鲁达学习写作诗歌，以用来向岛上最美的姑娘玛利亚表明爱意，并最终收获爱情。

《像鸡毛一样飞》则告诉我们，这样的事情再也不会发生了。

诗人欧阳云飞失去了自己的爱情，对于他人的爱情就更加无能为力。

三年没写一个字的欧阳云飞不得不为小国写一首诗，为了能让这场不被世人——包括当事双方父母——看好的婚姻多少生出些“骄傲”和“高兴”。

然而，这场发生在婚礼现场的诗歌朗诵被证明只能是一场更滑稽的戏。

数次站起的小国远没有勇气让人群中嘈杂的交谈停止，而朗诵完毕的掌声和欢呼则来自那句“所有的保险丝，都换新的啦”。

这聊聊数字将漫长诗歌努力构建起的一丝神圣性和骄傲顷刻消解和反转得毫无踪影。

同时，事后证明那首诗并非欧阳云飞所作，而是来自著名诗人裴多菲。

欧阳云飞与芳芳的爱情也许可以被看做是理想主义的最后一根稻草和坚守，而这更多地缘自真正的理想主义者——芳芳的执迷和她对诗歌本身的固执，决与作为诗人的欧阳云飞无关。

芳芳与欧阳云飞的爱情也许可以视作爱情对诗歌的拯救，只是这种拯救来自极少数的理想主义者，而非普罗大众，因此虽然“你（芳芳）让我（欧阳云飞）对生活又产生了欲望”，但一切注定以失败告终。

于是，欧阳云飞创作的“第二春”和突然爆得大名只能是因为“盗版光盘”，而绝不可能是因为来自芳芳的爱情。

最后芳芳走了，“她再也不回来了”。

诗歌不能为爱情增光添彩（小国与王梅的爱情），爱情也不能拯救诗歌，而诗人也再一次失去了他的爱情！

理想主义的当代变奏（诗、飞机、黑鸡，诗人、空中小姐、“其他人”）“这儿（小镇）没出过诗人，连见过诗人的人都没有。

”“大家需要鸡蛋不需要诗。

”⋯⋯这是诗歌在当代世俗生活中扮演的角色和占据的地位。

“但我却不知道，该开始一种什么样的生活。

”“再别跟别人说我是诗人了。

”“写诗多傻呀。

”⋯⋯这是作为诗人的欧阳云飞和曾经作为诗人的陈小阳对自我（诗人）身份的识别和表述。

“让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡，而让应该成长的孩子们能够成长。

这一天将会到来，他们将用我的诗作为孩子的名字。

”这是马雅可夫斯基22岁时的诗句，也是欧阳云飞和十年前的陈小阳的诗歌宣言。

只是如今，“这一天”再也不会到来了。

当代，这是一个写诗的人比读诗的人还要多的时代。

于是，理想遭遇现实，“激情渐渐消失”。

“我们小时候都写过一篇作文叫我的理想。

我的理想是当一个文学家像鲁迅那样。

而陈小阳的理想每年都变，所以他的理想已经实现了很多次，而我的理想，还依然是个理想。

”于是，多年之后，“只剩下我自己，到一个陌生的地方，找一个多年不见的朋友。

”这时候，从上海到北京，作为诗人的欧阳云飞成为一个“外来者”。

希腊神话中说，诗人是遗落人间的天使，他们在人间和天堂来回奔走，一遍又一遍，告知人类天堂的幸福。

如今，诗人成为一个外来者，一个寄食者。

天生的敏感使他们无法忍受这种状态，但现实只为他们预留这一条路。

所以，在这个飞机不断经过上空的小镇，连“鸡都是抗干扰型的”，诗人却只有借助一只“荞麦皮枕头”才能进入梦乡。

当理想遭遇现实，“总有一个地方会出问题”。

芳芳的理想是当空中小姐，但却是被诊断为色盲；等到她终于把辨色卡背下来，却临时换了辨色卡。

但芳芳依然是整个影片中最为固执的理想主义者，因而当遇见欧阳云飞，她开始把世界分为两种人：诗人和其他人。

她不允许陈小阳将欧阳云飞变得和其他人一样。

欧阳云飞则始终挣扎在理想和现实之间。

“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

”然而，这或许也是欧阳云飞作为诗人最后的坚守。

在昏暗的酒吧里，在陈小阳与拉赞助的青年乐队讨价还价的吵闹声中，欧阳云飞突然沉默地端起那杯一直抗拒的黑鸡蛋生蛋汤（酒）一饮而尽。

他彻底地靠近世俗生活。

双重的形式感与生命（作为电影的文本和文化批评的文本）作为当代中国最受欢迎的实验话剧导演，孟京辉决绝地将话剧语言和舞台属性延伸到了他的这第一部电影作品中。

这种移植某种程度上增加了影片的原创性。

但，同样是这种移情的明显痕迹使得《像鸡毛一样飞》作为电影文本的属性并不那么充足——它更像是凝固在了胶片上的和舞台场景更富于变化的一场话剧，而影片与现实生活之间强烈的互文性又使得其不由自主地倾向于作为提供文化批评质料的文本存在，这或许多少有些遗憾。

如果我们从众多的经典影片中概括出某几个共同特征的话，以下几个将必然存在：电影之美，对于电影本身的探索，无论是技术还是手法；人性之美，对于人性的探讨和挖掘；回应时代，对于当时代的现世关注。

以此比对《像鸡毛一样飞》，即便与经典影片依然相去甚远，但之于电影之美和回应时代这两点却是多么地难能可贵。

诗集，飞机，黑鸡，鸵鸟⋯⋯舞蹈，朗诵，说唱⋯⋯这些意象和形式的不断叠加在造成能指之流的同时，却始终指向同一个所指。

也就是说，《像鸡毛一样飞》并非一如它被命名为电影那样具备通常电影的属性，它并未造成一条意义的河流，而是一幅看似不断流动实则始终静止的油画。

流动的只是能指，所指始终唯一。

诗意栖居的未来可能（答案依然在风中飘）一如王小波所说：一个人只拥有今生今世是不够的，他还应该有诗意的世界。

《像鸡毛一样飞》探讨的不过是人面对现实的软弱和理想主义的持守。

这是一个当代的现世问题，作为诗人的欧阳云飞不过是这个时代众生的代言人。

只是因为诗人们天生敏感和天然地是理想主义者，只是因为诗歌作为一种理想所受到的现实冲击更加容易被看到，因而他们被选取。

在诗人和诗歌背后是众生，是每个人最初的理想。

从这个意义上说，影片中的不同人物不过是同一个人物的不同阶段和不同方面。

固执的理想主义者芳芳是十年前的欧阳云飞和陈小阳。

而欧阳云飞和陈小阳则是同一个人走到林中的分叉路口时，不同选择生成的两种可能。

小镇上的居民是更早选择了陈小阳那条路，或者是在那条路上走的更远更彻底的一类人。

而爆的大名的欧阳云飞所遇到的人遭遇的事不过是每一个挣扎在理想和现实之间的人都曾/将遇到的事情。

“狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西。

不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

”作为诗人，“应该过完全不同的另外一种生活”，然而欧阳云飞并不具备这种勇气；而丢掉理想，他又缺乏去追求世俗的所谓“好日子的勇气”。

所以他只能不断挣扎，既不能像芳芳那样“固执”，也不能像陈小阳那样的决绝。

在当代社会，到底可不可能真正诗意地栖居？

问题终于被提出，然而，答案仍然迟迟未能给出。

芳芳和陈小阳都走了——他们本来就是欧阳云飞的另一个自我，所以，飞机和黑鸡也都必须离开——因为它们分别象征着芳芳的理想主义和陈小阳的世俗生活。

三重自我终于叠加为一个。

我和芳芳在梦中从“长满诗的树上”摘诗。

小国和王梅有了孩子，请欧阳云飞起名⋯⋯似乎理想终于复归，我们得到了希望的收获，“他们将用我的诗作为孩子的名字”。

然而，这看似温情脉脉的结局也许更可能只是一层面纱，一层温情脉脉的面纱，而并非温情脉脉本身。

关于生活的别名，依然如初，悬而未决！

最后的独白：“人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

我希望，至少能有他（马雅可夫斯基）那样的勇气。

”31岁的欧阳云飞像马雅可夫斯基一样剃成了光头，似乎多少有些削发明志的意味。

然而，也仅仅是“明志”而已，仅仅是“勇气”而已，关于理想的未来仍旧不可知。

叶芝说，诗歌不能使任何事情发生（poetry makes nothing happen.）。

但，奥顿在叶芝之后却又借叶芝诗人的口告知我们诗的存在：诗是事物发生的一种方式，一个出口（a way of happening, a mouth）。

然而，关于理想的未来永远不是不言自明的。

因而准确地说，答案依然在风中飘。

这就是《像鸡毛一样飞》给出的答案，多么的悲观和让人失望。

我们可以聊以自慰的，也许正像切格瓦拉说的那样：让我们面对现实。

让我们忠于理想。

我非常非常非常喜欢这个片子，但是很可惜手上的碟不行，快到结尾的部分跳碟了，所以到现在我对这个片子的印象也就是半拉。

一半鸡毛在心里的分量就这么重，原因是——他，陈建斌。

我非常非常非常喜欢陈建斌，早期的他，《一个无政府主义者的死亡》里的他，孟京辉大氅里的他。

他后来演的电视剧，没看过，就算是被糟蹋了，我也不知道。

在我心里，他根本就没机会残花败柳。

秦海璐在这里演的很没劲。

事实上，自从《榴莲飘飘》之后，我就没看见过她的进步。

反而退步了。

我以为是没碰到好导演，可在这戏里，她依然发挥苍白。

我始终认为，陈建斌没碰上好本子，没碰上好机会。

否则他可以在大屏幕上建立比姜文还猛辣沉健的角色。

他是个人才。

老孟最大的成功就是照亮了陈建斌。

或者说，他打通了我们通向陈建斌的出口。

没有陈建斌的老孟是肌无力的。

没有陈建斌的孟京辉戏剧是停留在文本上的，是表演凝滞的，是行尸走肉的，是语言的冰糖葫芦被哑巴叫卖——欠吆喝的。

（才发现，居然豆瓣的电影描述上居然没有男一号陈建斌的名字，试图添加未果，怒了）

我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅，这两口子真低调或者是我孤陋寡闻，我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻，大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧（还是先疯？

）时，几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过，大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花，大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时，她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的，我毫不犹豫的说喜欢廖一梅，那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子，脸也是暗的，但是有种坚毅的表情，女孩儿撇撇嘴说：你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生，说实话，到现在我都不明白她这话什么意思。

不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本，很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手，更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如： “一个男的把她接走了，那个男的，比她哥大点儿，比她爸小点儿“ “我是强壮的公犀牛，我的皮有一寸厚，我那玩意儿有一尺长，我最喜欢是烂泥塘“ 我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。

在人物上终于看到了访谈他们夫妇，也听到了她的声音，的确和想象中的一样的温和，但是下笔怎会如此犀利？

廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端，以诗人吟诵的诗歌结束，那诗歌中有这样的句子：我梦见果树上长出了好多诗，我摘了许多，好大的诗啊。

我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合，其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来（另一部是电影《一一》）可惜那时候我没有写Blog，而电子档已经找不到了。

现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些，但是我内心里从来么有觉得它们做作过，这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。

我时常还会看一看，激动一番，陶醉一番，想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月，虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。

他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语，想尽一切办法去实现自己的理想。

即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样，男孩儿总会老的。

没有电子档，但是还是Key下电影的结尾独白吧，我实在很喜欢那像诗歌一样的独白，还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。

你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子。

你看，我只有洒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

像一面不幸而忧伤的镜子。

你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子。

我爱每一样东西，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消逝。

为了那些离我们而去的东西。

可你耻笑我，你不理解我。

我想我确确实实是个病人。

我每天都会死去一点我可以看到，就像那些东西。

我不是一个诗人，我知道要想被叫做诗人 应该过完全不同的另一种生活。

下面是八卦时间：在艺术人生访谈陈建斌时，陈说到，某天孟氏夫妇去住处找他，彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子，几乎交不起房租。

当时，陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到：放眼望去，满街都是美女，高楼大厦也改变了它的形状。。。。。

这两句话触动了廖一梅，她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本，并为陈建斌量身定做了马路这个人物，可惜啊，生活所迫，陈要去演电视剧了，孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。

结果，郭涛塑造的马路成了经典。

我个人觉得，也许是先入为主吧，郭涛很适合演马路，陈健斌不适合。

后来恋爱的犀牛又重新演出了N场，凡是那个叫*龙的小伙子演的马路，打死我也看不下去。

孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世，终于在廖30多岁时做了妈妈。

孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时，深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字，孟京辉说，我不告诉你，主持人继续笑容可掬的说，那小名呢？

孟京辉想了一会儿，笑着说：小名儿也不告诉你。

还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。

今天看了《像鸡毛一样飞》，是像一部舞台剧，对话简短，场景简单，人物设定就是那么几个，简单的剧情，却耐人寻味。

落魄诗人想凭借写诗来飞黄腾达，奈何才能有限，无法创作出惊世之作，却又不甘与平庸之辈同处一处，埋怨周围人审美低俗，无法理解自己诗世界的高雅。

埋怨也只能是埋怨，自己才能有限，无法跳出自己所在的圈子只能忍耐。

诗人人生转折在于一张盗版光碟，这是一张可以自己写诗的程序，诗人凭借次出诗成书，名声大振，惊艳了写作界频频登上各大电视媒体，自己终于可以冠以诗人称号，然而却发现所谓的作家名流竟都是靠盗版光碟程序。

作家代出，名家很少，不过像程序一样，千篇一律诗人又陷入了思考，回想起了自己倒立写诗时。

梦终有醒的一天，盗版光碟程序无法使用诗人于是不再写诗，回归养鸡老本行，女孩也因诗人不再写诗而远去。

写诗对于诗人来说，是真正的追求，还是其追名逐利的道路之一？

正如诗人所说，他不是因为幽闭恐惧症而身处暗室而恐惧，而是因自己受不到重视，被世间所抛弃的孤独而感到恐惧。

讽刺细节电工心心念念想给新婚新娘念一首诗，却被婚礼参与者所忽视。

当自己鼓起勇气用着磕磕绊绊的语调念完后，众人不是因为诗而鼓掌，而是因为电工给全部人换了新的保险丝诗人有幽闭恐惧症，不能身处暗室，然而其使用盗版程序时却关紧门窗，遮蔽光线，本能被欲望所驱散诗人发现多个作家都在与盗版光碟商交流时，走进厕所单间，缓缓关上了门，内心百感交集，以此折磨自己。

诗人梦想坚定，但是从未实现过。

他的朋友多次改变梦想，却实现了一次又一次，梦想究竟是什么？

养鸡也好，写诗也罢，都是个人的生活方式，只养鸡而不写诗，未免太过俗套，只写诗而不养鸡，不切实际，难以自给，灵感的迸发也需要先填饱肚子。

当雅俗共赏，生活自给自足的基础上，再追求精神世界的满足。

精神世界的满足是建立在物质的基础之上的。