FAKEMOTION-唯一的愿望-

第92届奥斯卡颁奖典礼落下帷幕，《寄生虫》一骑绝尘的事情大家都知道了。

除此以外，其他提名影片也都各有千秋，其中获得最佳改编剧本奖的《乔乔兔》，也非常值得看一看、品一品，影片以一位小男孩作为主角，寡姐出演的妈妈天生丽质难自弃，山姆大叔饰演的军官也是一绝。

《乔乔兔》的主要标签是喜剧，而观完全片下来，你会发现，这是一个越想越悲的悲剧。

主角是一位10岁小男孩乔乔，他生长在二战尾声的德国，从小在战争文化的熏陶下长大，偶像是希特勒，二战历史上的著名战犯之一。

乔乔人生最大的梦想就是加入希特勒的青年团，甚至是成为希特勒的贴身保镖（误），如同大多数粉丝一样，他在自己的房间内贴满了希特勒的海报、纳粹党标志万字符号，每天穿上小军装对着镜子自我欣赏一番，幻想自己已经一只脚迈入希特勒的军队行列。

二战为背景的战争片我们看过很多，调侃、剖析希特勒的影视作品我们也看过不少，但《乔乔兔》仍是一部别开生面的二战背景影片。

他从一个10岁德国小男孩的视角切入，看看他眼中的希特勒的怎样的存在。

和很多小朋友一样，乔乔有一个幻想中的好朋友，这位好朋友就是偶像希特勒，他幻想出来的希特勒蠢萌蠢萌的、有着直男的自大、也有着孩童的天真。

有人说，这不是美化战争、美化战犯吗？

任何事情，都不能简单粗暴地二元划分。

战争固然残酷，但也不妨碍一个成长中的小男孩在战争中思考追星的意义。

追星和爱情一样，都是盲目的，尤其是思想仍未成熟的青少年追星。

乔乔从小到大接触到的都是“希特勒强、希特勒好、希特勒统治人人夸”的浮夸口号，睁开眼看到的就是德军满街挥舞的万字旗帜，得知自己爷爷头发不是金色的都能让他郁闷三个星期，这样一个单纯小男孩，你难道能要求他一开始就摆脱成长环境的认知去否定希特勒吗？

未免对主角光环太有信心。

乔乔幻想出来的希特勒，在他身边陪伴他成长，鼓励他去对抗嘲笑自己是怂包的青年军，在某种程度上，对乔乔的成长起到了正面作用。

就像青春期的我们追星一样，无论喜欢的明星在现实生活中是个怎样的人，在屏幕前、舞台上、粉丝眼里，他就是我们晚自习上偷偷听CD的乐趣所在，是我们从“五年高考三年模拟”里抬起头来透透气的那道光。

对于乔乔来说，追随希特勒也一样。

乔乔的爸爸，参军打仗上前线，生死未卜，还有一个姐姐已经去世，家中只有他和妈妈相依为命。

这样一个小男孩，是缺失父爱以及安全感的，而希特勒恰好弥补了他这一份心底缺失，在乔乔心目中，希特勒不止是一位伟人、领袖，还是一个挚友、父亲。

无论希特勒在战争中、历史上做了什么事情，但他在这位德国小男孩的字典里，是一个帮助自己走过了迷茫的分岔路口的“好友”。

但人总是要长大的，那些幻想出来的美好总是要破碎的。

妈妈告诉乔乔，你这个年纪，不应该谈论政治、参与战争，你应该去爬树、不小心从树上摔下来，去生活，浪漫地起舞；你会遇到爱，那感觉就像蝴蝶在肚子里飞舞。

乔乔似懂非懂，直到他某天在街上遇到一只蝴蝶，他一路跟着蝴蝶飞呀飞，转过头来，看到妈妈的脚悬在半空中，小小少年的梦破灭了。

回想一下，你追星梦破灭的瞬间是什么时候？

是知道刘德华隐婚的那一刻？

是鹿晗公布恋情的那一刻？

还是吴亦凡被小G娜曝光聊天记录的那一刻？

这些瞬间，比起乔乔看到妈妈去世的瞬间简直温和太多了。

生活在太平盛世的人，永远无法体会生活在战争年代的人们的痛苦。

就算历史书对二战场面的描写相当深刻入骨，专家对战俘的可怕遭遇有千万种解析，我们都无法走进一个看到满天战火、哀嚎片野的小男孩心里，无法感受当他知道自己一直以来信奉的偶像希特勒做了那么多不仁不义的事情后，内心是绝望呢、还是庆幸自己及时清醒、迷途知返？

王菲有一首歌《开到荼蘼》，歌词是“一个一个偶像/都不外如此/沉迷过的偶像/一个个消失/谁曾伤天害理/谁又是上帝/我们在等待/什么奇迹”。

这几句歌词，唱出了偶像光环掉落、美好幻象崩塌的讽刺，很适用于乔乔当时的心路历程，一开始那么崇拜的希特勒，没想到竟然是一个欺骗人民、满肚子阴谋诡计的独裁者，这些年的爱意和信任，终究是错付了！

《乔乔兔》在很多人眼中是一部战争历史片，而在我这里，它是一部追星少年成长史，从懵懂地睁开眼痴迷偶像，把听到的、看到的当成事实，到经历偶像假面被撕开、狠狠迎面撞上现实，它用温柔可爱乃至荒诞的手法呈现这个过程，从童话故事开始，以社会头条新闻结束，我们最终都要接受生活永远不会是童话。

至此之后，乔乔完成了一个从男孩到男人的蜕变，战争迫使不过10岁多的他早早长大成人，在见识了偶像的崩塌、现实的残酷、成人世界的虚伪后，他终于学会了浪漫起舞。

乔乔这才明白了妈妈说的话，无论世界再坏再乱，守护好自己内心的秩序，在混乱缝隙中争分夺秒地作乐，为每一个有可能到来的更好明天而高兴，在可以相爱的时候紧紧拥抱住爱人，不管活在哪个时代，最重要是此时此刻你在做什么。

本文首发于公众号：南都周刊（nbweekly)

这是一部光听名字就很喜欢的电影。

之前叫《乔乔兔》，现在叫《少年乔乔的异想世界》。

影片讲述了二战时期，在小男孩乔乔幻想的世界中，有一个好朋友——“希特勒”，这个“希特勒”陪伴着乔乔生活、成长。

当乔乔发现妈妈在家中藏了一个犹太女孩后，他的生活和思想产生了巨大的变化，与“希特勒”的关系也不再如初。

影片一开场，就是乔乔在家中与“希特勒”的对话，画面是暖暖的淡黄色，复古又温馨。

故事推进，才明白“乔乔兔”这个名字是瞧不起乔乔的那些士兵给乔乔起的，因为乔乔不忍心杀死一只小兔子。

乔乔沮丧，但“希特勒”反而告诉他，要成为兔子，成为勇敢、顽强的兔子。

“希特勒”带着乔乔奔跑，乔乔抢走了士兵手中的手榴弹，却不小心炸伤了自己。

斯嘉丽终于出场，一身红蓝色制服，是乔乔视角中的朦胧，如此优雅，如此美丽。

自斯嘉丽出场，电影的画面都开始显得更加精致迷人。

从乔乔和妈妈的几个生活小片段，可以看出妈妈对乔乔的教育，那么的正确，却那么的润物无声。

乔乔年纪太小，在无法明辨是非的时候，接受了“纳粹”的疯狂输出。

在乔乔的世界里，战争、炮火、肌肉都是最有力量的。

妈妈没有生气，也不急切，只是告诉乔乔，爱才是最有力量的，并且相信乔乔一定会明白。

妈妈帮乔乔系鞋带，说了一句“希特勒，继续向前吧”，结果乔乔却摔了一跤，原来是妈妈把乔乔两只鞋的鞋带系在了一起。

此处是一个节点。

一方面，乔乔屡次忘记系鞋带，妈妈以这样的方式，提醒乔乔系鞋带的重要性，教会乔乔生活技能，妈妈没办法为她系一辈子鞋带。

另一方面，乔乔对希特勒深信不疑，妈妈让他摔一跤，那句“希特勒”是在叫乔乔，也预示着真正的希特勒，是不能够走下去的。

而此后的乔乔，也会因为希特勒真的摔一跤。

乔乔发现犹太女孩后，并没有告诉妈妈自己发现了她的秘密。

只是有一天，一群人来到家中突击检查，妈妈不在家，二人蒙混过关。

乔乔在街上看到墙上的宣传纸即将脱落，用手去扶，却贴不上。

这时，他发现一只蝴蝶。

乔乔跟着蝴蝶走啊走，停在一处。

乔乔蹲下看蝴蝶。

蝴蝶飞走了，乔乔站起身。

转头，却看到了一双鞋子。

鞋子，那个在电影中，以乔乔的视角，出现了两次的，妈妈的鞋子。

这次，却出现在了那次妈妈带着乔乔看到的位置，那个妈妈强迫乔乔好好看的位置。

一切好像那么突然，可看着上次无意间看到的妈妈手中的纸条，如今被钉在了妈妈的裤子上，一切又好像早已预示。

妈妈口中的蝴蝶，乔乔终于看到了。

妈妈要求系鞋带，乔乔终于学会了。

只是这个代价，太大了，太痛了，和妈妈曾经说的，一模一样。

妈妈不在了，希特勒也不在了，最后的战争，开始了。

几分钟的慢镜头，伴随着柔和的音乐，竟依然有着一丝优雅与宁静，但带给内心深处的震撼，却久久不能平息。

和乔乔一样大的孩子们，拿着枪炮冲向战场，那样极端，那样疯狂，那样可怕。

他们还什么都不懂。

此时的乔乔，躲在被战火轰炸过的残骸中，那么弱小，那么恐惧，那么无助。

他曾以为最有力量的东西，崩塌了。

乔乔想象中的“希特勒”，根本不是真正的希特勒，而是像他自己一样的，是善良的、可爱的、笨笨的、顽强的。

全片给人一种很轻的感觉。

开场从乔乔家里切入，从一开始就不宏大、不沉重、不俗套。

对于乔乔成长过程中，无论是面对妈妈的突然离去，还是看到解救自己的指挥官被枪杀，都没有过于渲染情绪。

与犹太女孩的结尾，有意料之外，也终于给人以安慰。

宏大的背景，细微地切入。

沉重的故事，轻松地诉说。

看时好似随意，过后回味悠长。

安静，却有十足的力量。

少年是树立信仰的时候，可乔乔却迎来了信仰的轰塌。

那个时代中的万千少年，在日后漫长的岁月里，又该如何寻找信仰、如何看待这个世界。

希望他们都像乔乔一样，自由地跳舞吧。

本文内容已发表在公众号 六百击

影片中的青年团

真实中的青年团历史 如电影里所告诉我们的一样，历史上真实确实存在过希特勒青年团，该组织是纳粹党在1922年至1945年设立的准军事组织，初期作为纳粹重要力量冲锋队的补充组织。

在1923年“啤酒馆暴动”失败之后曾有短暂的解散，之后1926年重建。

1933年代后，希特勒青年团如日中天，并从冲锋队中独立出来，其中青年团包括了德国女青年联盟和德国少年团（为10至14岁男女童而设立）。

作为纳粹帝国培养人才的摇篮，希特勒青年团作用举足轻重。

由于青年团的强制性，几乎所有的当时出生的德国少年都曾经参加过这个团体。

著名的教宗本笃十六世（1927年出生）就曾经是希特勒青年团的一员，由于此身份还曾经受到大量媒体质疑。

作为准军事组织，希特勒青年团的日常活动并不像小学生夏令营一样轻松有趣，大多数活动都是投掷手榴弹、翻越铁丝网等军事训练。

在团员之间并不提倡友谊博爱，而是强调弱肉强食，培养血性成为合格的希特勒的战士。

希特勒青年团 战争开始之后，青年团初始作为辅助力量补充战斗，随着大量战斗减员，希特勒青年团越来越被当作正式战力使用，1943年甚至出现了全由1926年出生的青年团员所组成的SS第十二装甲师。

战争后期纳粹战力耗竭，青年团作为战力的地位越来越重要。

1945年苏军攻克柏林时，当时城防指挥官魏德林认为，“德国的希望还在这些孩子身上，如果这些孩子全部战死，那德国也没有未来。

”于是下令解散希特勒青年团。

至此作为曾经世界上最大的青少年组织，希特勒青年团寿终正寝。

电影（下文有剧透）剧情 在这么多讲述纳粹的电影里，《乔乔的异想世界》在我这里足以进入前五。

通篇来看，如果说拿影史上另外一部电影作为对比的话，这部电影一定是贝尼尼的《美丽人生》，但是《美丽人生》的聚焦点在于贝尼尼本人所扮演的父亲，而《乔乔》的聚焦点则在于罗曼戴维斯扮演的乔乔。

按照罗伯特麦基的AB故事理论来展开这部电影，《乔乔》可以分为乔乔在战争中纳粹德国的经历并获得成长A故事，和乔乔觉醒并对抗纳粹思想的B故事。

A故事 在A故事中有两层，一层是经历、一层是成长，经历部分我们可以看做两段。

第一段的最初“麦高芬”设置是为成为一名合格的“希特勒战士”。

这个“麦高芬”一直到乔乔在电影中炸伤自己幻灭。

接着电影电影中出现了第二个“金羊毛”，就是保护隔层中出现的犹太少女。

而成长部分在电影里则是以斯嘉丽约翰逊扮演的母亲串起来的，导演维迪提设置了系鞋带这个戏剧点，系鞋带也代表了乔乔成长的节点，通篇来看全片共有五处系鞋带的戏份，而五处系鞋带除了是乔乔成长的节点也象征着纳粹统治下一个家庭变迁，前三处系鞋带是妈妈为乔乔系鞋带，分别出现在17分30秒乔乔要出门时，30分20秒乔乔发现隔板里的犹太人之后，50分50秒乔乔和妈妈在公园里。

前面三处戏，乔乔都在母亲的庇护之下，作为一个因受伤而导致残疾的孩子所得到家庭的保护。

第四处出现在78分22秒乔乔为死去的妈妈系鞋带，从这里，母亲作为一个乔乔可以依靠的对象正式消失，母亲的消失也意味着乔乔所拥有家庭的正式解体，也是乔乔个人不得不成长的标志。

最后一处出现在100分30秒，乔乔带着犹太少女走出大门，并为犹太少女系鞋带，至此乔乔完成电影中的成长，成为了一个可以保护别人的人，也意味着战后家庭的重组。

B故事 看完A故事再来看B故事，豆瓣网友@ 椰椰短评里说过“ 从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇，但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的 。

”作者性表现就表现在假想希特勒上面，这是作者表达也是B故事的核心。

在A故事中第一个“金羊毛”里，希特勒的出现是一个正面形象，是可爱的玩伴，是带乔乔走出困境的导师，不停的鼓励乔乔勇敢奋进成为一个合格的“希特勒的战士”。

而第二个“麦高芬”里，希特勒的面目越来越可笑可憎，成为了煽动仇恨蔑视人性存在的小丑。

而希特勒形象的转变正来自于乔乔自我人性的觉醒。

电影中大笔墨的描写亲子关系，将母亲形象塑造的相当坚强和可爱，母亲也是对抗儿子纳粹思想的最前沿的防线，在电影中母亲也不停的以家庭的爱来融通乔乔，而B故事中乔乔对于纳粹思想的由爱为憎的转折点也是母亲的被害。

最终对于纳粹思想的彻底反叛则是乔乔爱上了犹太少女，打碎了希特勒的人种论。

视听语言第四次系鞋带的戏份我认为是整个电影中最华彩的地方，镜头调度极其简单，但是效果特别出众。

既然写了影评，下面我们就来一起拉一下整段戏。

首先，一个主观镜头，乔乔发现蝴蝶

乔乔跟随蝴蝶来到广场

蝴蝶飞远，乔乔看着远去的蝴蝶准备站起来

镜头跟随乔乔一起上移，看到了一双鞋。

前面游泳池戏份里已经给过了这是母亲的鞋子，但是观众需要反映时间，此时观众会和乔乔一样在调取大脑里的记忆，这是谁的鞋子呢

一个特写给乔乔的反映，啊，这是妈妈的鞋子。

给的特别准。

没有让乔乔像部分国产片里一样立马嚎啕大哭，而是马上给了个中景镜头反映乔乔的动作，一下抱紧了母亲的腿。

接着特写给表情，知道妈妈已经永远离开他了，开始哭泣。

然后发现，妈妈的鞋带松了，给妈妈系鞋带，呼应前面系鞋带的戏份。

接着给全景，看看大家的鞋带有没有松，升华动作。

大全景，这个场地选的也特别的好，房屋的窗户像众人的眼睛一样盯着这一切，但是没人回应，象征着纳粹社会的残酷与冷漠

给眼睛的特写，加强情绪，突出孤独感。

接着这段戏结束 整段里，斯嘉丽约翰逊并没有出境，仅仅出现一双脚就达到了如此令人悲痛的场景，镜头语言使用的极其克制与精准，瞬间让观众与乔乔达到了共情，也让乔乔后面彻底对纳粹绝望增加了足够的说服力。

最后 喜剧的意义在于对现实现象的解构以及嘲讽，在这层意义上来说，《乔乔的异想世界》做到了，片中纳粹行为如此愚蠢搞笑，希特勒也像小丑一样丑态百出，但是仅仅娱乐化现实的喜剧片不是优秀的喜剧片。

纳粹不会放过乔乔，也不会放过他的异想世界，杀死了他的母亲也摧毁了他的家庭。

如果纳粹仅仅像小丑一样愚蠢，那任何人都会以为它人畜无害，但是知道他的凶残就明白了人类现代社会不允许纳粹存在的理由。

如果维迪提导演的目的是让我看了这个电影以后，想到纳粹就想吐，那么他的目的达到了。

死党有了个犹太女朋友，这让佛系的我有了一些莫名的小嫉妒。

你永远不知道一个酸涩的小种子生长出什么样到歪脖树。

后来，我发现了自己的遗传学天赋，获得博士学位，掌握了顶级科技以后，坐时光机回到二战时期。

本来我只是想去抢死党到犹太女友，结果纳粹政府发现了我的才能，要借助我的技术征服世界。

我想，为什么不呢？

后来又阴差阳错被招募进九头蛇，成为不死的机器幽灵。

多伦多电影节，寡姐主演的《乔乔兔》获得“人民选择奖”第一名，第二名是她主演的《婚姻故事》，第三名是戛纳金棕榈获奖作《寄生虫》。

澳门国际电影节，《乔乔兔》作为开幕片，许多影迷看完直呼“惊喜”。

关于二战题材，反战喜剧类型，或许它可以和影院正在重映的《美丽人生》配合一起看。

值得一提的是，《乔乔兔》导演塔伊加·维迪（Taika Waititi）私底下也是和影片风格一脉相承的喜剧人设，和演员解析片段时犹如相声演员，星战剧集《曼达洛人最后一集》由他执导，逗比导演干脆自己演了个机器人，最后还把自己炸死了。

导演给自己演的机器人配音

导演本人《乔乔兔》里导演本人则扮演被戏谑十足的纳粹头目“希特勒”。

如今《乔乔兔》国内已经引进，有望上映，正式改名为《少年乔乔的异想世界》。

本文聊聊电影的精彩之处，也谈及它自身的缺点。

关于动物和性别的战争文/铃鼓先生编辑：书本编辑部《乔乔兔》的导演塔伊加·维迪提上一部作品曾登陆了国内院线，那便是《雷神3：诸神的黄昏》。

作为漫威电影宇宙的一环，维迪提导演出色地完成了系列电影承上启下的重要作用，同时也在片中展现出作为作者的风格。

《雷神》系列的前两部，实在令人难以下咽，而维迪提执导的第三部，成功地给这个超级英雄涂抹上鲜亮的色彩，融合街机游戏与电子乐，顺利与“银河护卫队”系列接轨。

到了《乔乔兔》，导演维迪提的风格更为显著——一种与韦斯·安德森较为接近的风格——饱和的色彩，扁平的电空间，缜密的叙事。

当然这样做也可能只是叙事的需要——纳粹德国统治下的一个儿童视角。

开场便是在“Heil Hitler”疯狂的呼唤中响起了披头士的经典曲目《I Wanna Hold Your Hand》，结合着历史影像中狂热人群高举的行纳粹礼的手，表达“爱与和平”的歌曲突然变得讽刺起来。

歌曲中本有的激情与乖张，在这一新的语境中焕发出诡异的光彩，契合了疯狂小纳粹的形象。

在稍后的青年团训练营中，电影又响起了汤姆·维茨沙哑的嗓音——《I Don't Wanna Grow Up》。

不想长大的孩童，并非第一次出现在荧幕上映射纳粹德国，比如1979年上映的《铁皮鼓》。

但若要和《铁皮鼓》相提并论，整体来看，《乔乔兔》仅仅只是纪录了小男主的转变，连成长也似乎算不上。

而《铁皮鼓》中不愿长大的奥斯卡甚至是德意志民族的化身，以此讲述一段黑暗压抑的民族史诗。

国内买下《乔乔兔》的版权后，正式片名叫《少年乔乔的异想世界》。

但是片中建立的世界并不足够的奇异，除了如影随形的元首，整个片子沉浸在明亮复古的情调当中，凡事皆出自合理的现实逻辑中。

母亲在街头被吊死之后，有几个特写四周房屋窗户的镜头，瞬间建立起了冷漠而又充满敌意的环境，而这样精彩的镜头语言实在是太少了。

这样处理是有风险的，奥斯维辛之后写诗是野蛮的，更何况这样一部“好看”的电影。

本片最大的矛盾点在于，一个天真无邪的小孩生发出的邪恶思想，但这些邪恶是走马观花地被说出、被提及，以一种轻松愉悦的方式。

现在的观众早已对荧幕上虚假的死亡、恐怖以及邪恶感到麻木，拜主流商业电影所赐，观众的敏感度阈值已经被一而再再而三提高。

那么现在要讲述一个历史现实时，如果仍然以毫不冒犯的语气去表达，是没有任何意义的。

儿童视角不能是一个借口，完全避免镜头触及现实的残酷，这与观看爆米花电影时，观众在一个爆炸中想象殒命之人，是一个道理。

象征自由的舞蹈并不能掩盖一切。

顺带一提，乔乔对着犹太女孩说出“How dare you”时的神情，和来自瑞典的环保女孩像极了。

动物影片开场，乔乔对着镜子接受元首训话时，用蛇、狼、豹三种动物形容自己，而在青年团受训时被发现胆小时被人乘坐“乔乔兔”。

乔乔认为犹太人是像蝙蝠一样生活，他们的祖先甚至和鱼交配。

而后兵临柏林城下的俄罗斯人也被传言称与狗性交。

总之，在这样一场战争中，所有人褪去文明的外衣，放归丛林，化身为各种野生动物。

有一种动物，与“乔乔兔”一同出现在各大电影节现场，那就是“寄生虫”。

这太巧了，《乔乔兔》与《寄生虫》都用动物作比，并且都在家庭之内叙事，摄影机大多在建筑室内停留，都有一个暗阁/地下室这样的隐藏空间。

虽然两者企图通过空间关系反应人物关系，但这样只是“舞台”上扁平的空间关系。

《寄生虫》被隐藏的空间有着更多的象征意味，是文学式的表达；而《乔乔兔》楼上的暗阁更像是历史的再现，是现实的重演。

暗阁中的犹太人的确被称作为“寄生虫”，这绝不是什么艺术加工处理。

想要划分敌我、排除对手，第一步通常是使其非人化，不管是什么抽象的政治哲学中的名词，还是可感的直截了当的动物名称，非人化之后便在据道德上获得豁免，消除负罪感，并能鼓动更多的人参与其中。

这也就解释了为什么杀人如麻的刽子手仍然可以温情无限地对待自己的孩子。

这种非人化似乎有着传递性。

就像是食物链一般，乔乔在少年团中被成为兔子，而乔乔把暗阁中的女孩画成自己笼子里的兔子。

虽然说全片皆是乔乔的视角，但有时候为了满足观众会把视角交给母亲和犹太女孩。

这就出现问题了，母亲从事危险的“自由德国”地下工作，全然不知自己儿子早已知道了阁楼上的秘密，然后没有留下任何安排便被杀害。

观众因为全知的视角，能够想象姐弟两人的生活，而母亲至死也对儿子没有任何打算，这是不可信的。

还有一点，这几乎可以说是全片最大的败笔——在盖世太保和K队长突袭检查乔乔的家，犹太女孩站出来圆场时，视角竟然切到女孩的视角之下。

观众固然需要看到她如何看解决这一危机，但同时还需要看到乔乔如何选择：是直接举报还是保持沉默，就算是后者，也需要保持在乔乔的视角下去让观众体会他内心的诸多感受。

女孩的主观视角直接排除了乔乔，他沦为背景中的配角。

这样，我们再来回顾全片三个关于乔乔内心世界最重要的情节点——小纳粹乔乔不忍杀兔；乔乔旁观犹太女孩救场；乔乔欺骗女孩德国战胜了联军——我们会发现乔乔这一人物形象十分复杂，但影片缺乏针对这一复杂人物的各个层面的合理解释。

这并不是给人物以灰色的想象空间，而是它根本没有这样做。

所以在《乔乔兔》圆满欢快的结局之下，是被掩盖的尚未圆满解决的疑问——乔乔到底还是纳粹吗？

是还是不是？

还是这两者之间的答案？

性别表现战争的影片众多，《现代启示录》把战争还原为原始的暴力，《奇爱博士》用性大胆解构战争，而《乔乔兔》似乎是从另一视角出发——把这一切放在了性别这一框架之中，闪烁着稀少却并不暗淡的光芒。

在乔乔的家中，父亲一直处于缺失的状态。

那么，元首当仁不让地成为了乔乔的父亲，不仅是他一个人的父亲，更是全体纳粹德国人的父亲。

片中所有的男性皆是元首战争机器的一个个部件。

乔乔的真正的父亲早已远去，乔乔及其母亲言语中透露出的那种微妙感情，可以让人联想到短暂的魏玛共和国时期。

元首是父亲不假，但这只是精神上的父亲，在乔乔的现实生活中父亲的空缺由K队长来补全。

母亲与K队长的关系极为暧昧，从见面打招呼的方式可以窥见。

青年团由K队长管理组织，教导、威严、秩序总与父亲相关。

K队长更是千千万万德国普通家庭中的父亲，充满荣耀，甘愿赴死，可惜只是盲目的——瞎了一只眼。

在最后的抵抗中，K队长穿上了孔雀羽毛般招摇的军装集结呐喊——只有雄孔雀才有炫目的羽毛，虚荣、骄傲的形象呼之欲出。

但寻求救赎的孔雀，终究不是人，给予K队长正面形象有讨好观众以及开脱普通人之责任之嫌。

而母亲作为影片中唯二的成年女性，给乔乔带来温柔、体贴、启迪与揭示真相。

另一个胖胖的女秘书为元首生下了18个孩子，丰满肥硕的体型很好地体现元首对待女性的看法——生殖工具。

唯一一个女孩承担起了被保护的弱者的角色，是被这个不正常的社会异化为笼中之兔。

她与乔乔的互动值得玩味——一个更成熟强壮的弱势犹太人与一个更幼稚愚蠢的强势小纳粹——权力不平等的再次不平等，反而达到了某种程度上的平衡。

那么乔乔的转变不全是源自内心的真诚地醒悟，而是在面对更强势的外在力量的妥协，至少有这样的嫌疑。

有一个小细节非常到位，那便是这个低幼版的希特勒一段慷慨激昂的独白，对“祖国”的用词是“Fatherland”——全片是用英语讲德国的故事。

尽管通常把“祖国”成为“母亲”，也即是“Motherland”，但在纳粹德国的语境下，几乎都是选用“Fatherland（Vaterland）”来强化“祖国”一词的力量——一个更加具有侵略性的词汇。

简单总结下《乔乔兔》，它有很好的设定，但主人公形象实在孱弱不堪，而且有美化邪恶的嫌疑。

虽然影片最后，十岁的他终于会系鞋带了，但这是所谓“成长”的表征，观众需要影片给出令人信服的“成长的原因”——希特勒可没有亲手吊死他的母亲，反而是在乔乔最需要的时候出现并鼓励他。

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《乔乔的异想世界》（Jojo Rabbit，2019）海报0192届奥斯卡上，《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔兔》）在《小丑》、《爱尔兰人》、《教宗的承继》等一众劲敌中杀出重围，斩获“最佳改编剧本奖”。

这部电影从题材上来说并不新鲜，甚至有些老生常谈：反思二战，控诉纳粹。

同题材同类型的优秀作品不胜枚举，如《辛德勒的名单》、《美丽人生》、《穿条纹睡衣的男孩》等，几乎每一部都是影迷们心目中的神作。

《乔乔兔》导演/编剧塔伊加·维迪提，代表作有《吸血鬼的生活》（What We Do in the Shadows，2014）、《追捕野蛮人》（Hunt for the Wilderpeople，2016）、《雷神3：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok，2017）。

珠玉在前，如何做到“旧瓶装新酒”，还能让口味刁钻的现代观众满意，是一道十分考验作者功力的难题，显然，导演塔伊加·维迪提做到了。

《乔乔兔》无论在叙事上还是在影像处理上，既能看到前人百家的影子，又有着导演新鲜的破格。

在“二战”这个沉重的历史话题面前，《乔乔兔》轻盈梦幻的质感更是有了些四两拨千斤的意思。

首先，本片选择以一个小纳粹的视角来展开故事，是新颖且聪明的。

新颖之处在于，导演摒弃了多数创作者在处理此类型题材时都会天然采用的弱者立场，破天荒地将反角纳粹推到聚光灯下进行审视，一下子就使之与《美丽人生》、《钢琴家》等传统反战片区别开来。

《乔乔的异想世界》剧照聪明之处在于，这个纳粹只有10岁，他正处在被灌输仇恨思想的阶段，但善良的天性尚未泯灭，所以，他眼中的世界时常是摇摆与颠倒的。

随着他一次次遵循本心，做出违背纳粹身份的选择，以小见大，纳粹党的肮脏丑恶被揭露无遗。

主人公乔乔刚一出场，就和小胖子约克一起去参加“希特勒青年训练周末”。

实际上，这个所谓的“训练周末”并非虚构，而是真实存在于德国历史中。

《乔乔的异想世界》剧照1922年，为了给第三帝国培养未来的死忠战士，希特勒创立“希特勒青年团”，强制青年们加入，没日没夜进行体能训练，学习掷手榴弹、爆破、防毒等战争技能。

同时为了使他们保持无知，不让他们读书或者听有可能“混淆思想”的电台节目。

青年团内部奉行“野兽法则”，团员之间弱肉强食、彼此霸凌。

历史上真实的“希特勒青年团”这段现在看来都触目惊心的历史，被导演详尽地糅进了电影中。

于是我们看到，乔乔白天在山林原野间攻击同伴，晚上围着篝火焚书起舞，还要在众人高喊“Kill！

”声中，被逼去拧断一只兔子的脖子。

《乔乔的异想世界》剧照影片选择以这一历史事件为叙事起点颇具创意，它不仅展现了纳粹之恶，更剖析了纳粹为何而恶。

这在一定程度上打破了传统反战电影中所预设的二元对立视角，提醒着我们，没有人天生就会仇恨，仇恨都是后天被灌输的，剥离掉这一层政治立场外衣，所有人都是这场荒唐战争下的无辜受害者。

由此，影片主题也由控诉纳粹引申至了更为宏大的反对仇恨，消除偏见，呼唤爱与和平上来。

02导演在塑造人物上功力深厚，在保持喜剧调性的同时，几乎每个角色都兼顾到了血肉，写得够活、够新、够有趣。

K队长，山姆·洛克威尔饰演那个在战斗中瞎了一只眼的纳粹军官K队长，是本片中最出彩的人物。

他服务于作恶多端的国家机器，却早已看透纳粹荒诞的本质，以及德国必然战败的结局，但同时他又是一名真正的战士，面对无法阻挡的历史洪流，依然希望可以战死沙场，挺身为国。

这个人物的身份与本性、理想与现实始终是错位的，所以他过得拧巴、复杂：一方面他悲观冷漠，衣衫不整，用酒精自我麻痹，另一方面他又会换上最闪耀的战袍，义无反顾地捍卫即将坍塌的祖国。

而他与副官芬克尔隐秘的同性恋情，更是加重了这个人物身上的痛苦阴影（鉴于纳粹对于同性恋者的排斥与迫害态度）。

《乔乔的异想世界》剧照影片最后，K队长用牺牲自己，换来了乔乔的一条生路，这是一个爱国者所能做出的最伟大的举动，因为他知道，青年才是一个国家的未来。

相比于极端纳粹分子拉姆小姐直到最后一刻都要送孩子们上战场做炮灰，K队长的人性之光足以让所有纳粹的谎言不击自溃。

犹太少女艾莎，托马辛·麦肯齐饰演犹太少女艾莎的塑造也打破了传统受迫害者羸弱无力、逆来顺受的刻板形象，她有勇有谋，还有力气，在与乔乔的相处过程中，处处占据主动位置，反倒是乔乔经常被她吓唬得屁滚尿流。

同K队长一样，这样身份与本质错位的人物写法，是为主题来服务的，旨在消除乔乔心中偏见的种子。

拉姆小姐教导乔乔，雅利安人比犹太种族先进一千倍，犹太人青面獠牙，和鱼交配，乔乔对这些荒唐话深信不疑。

但当一个真正的犹太人出现在他的家里时，他发现事实并非如此，他叫嚣着自己高贵的雅利安血统，结果下一秒就被艾莎锁住了脖子。

最终，爱情击垮了乔乔内心的最后一道防线，当他发现自己不可救药地爱上了眼前的这个少女时，所有的隔离与偏见也随即烟消云散。

《乔乔的异想世界》剧照而艾莎所要战胜的，是对于这个世界深深的不信任。

她每天都生活在恐惧中，战争遥遥无期，随时的一个检举就可以要她小命，但萝丝、K队长等人对她的保护与鼓励，让她重拾希望，敢于直视老虎的眼睛。

母亲萝丝，斯嘉丽·约翰逊饰演母亲萝丝是乔乔成长路上的引领者，她既是位光鲜亮丽的母亲，又是个头脑清醒的爱国者。

当得知盟军攻占了意大利后，她喝酒庆祝，被乔乔质疑不爱国，但她却厘清了“爱国”与“爱纳粹”是两回事。

这个观点今日看来不足为奇，但在当时高压统治下的德国，民众们普遍认为“爱国等于爱纳粹”。

直到二战结束，德国民众开始重新审视这段历史时，才逐渐改变了这一错误观念。

《乔乔的异想世界》剧照在纳粹极权的愚民政治下，萝丝这样头脑清醒、敢于抗争的爱国者注定结局悲凉。

萝丝的死亡，直接促成了乔乔与幻想中的希特勒分道扬镳。

乔乔，罗曼·格里芬·戴维斯饰演乔乔是本片中成长弧线最漂亮的角色。

为了形象外化他对纳粹由爱到恨的心路历程，导演还亲自上阵扮演了他头脑中心理年龄只有10岁的阿道夫·希特勒。

在戏剧作用上，这个希特勒是全片的搞笑担当，卖萌耍宝、来去无影，是晦暗现实中荡出去的浪漫一笔；在人物设置上，他又是乔乔缺失父爱后的心理补偿，在乔乔被嘲笑是一只胆小的兔子时，只有希特勒告诉他，要做一只狡猾且勇敢的兔子，瞒过众人的眼睛。

《乔乔的异想世界》剧照父亲的缺席、丑陋的面容都让乔乔陷入极度自卑，而与母亲相悖的政治立场又让他难以找到依附，所以在故事前半段他只能紧紧拥抱着希特勒来汲取力量。

而影片后段与希特勒的决裂昭示了乔乔的成长，他找到了母亲所说的爱与包容的力量，彼时的希特勒，真正成为了一个色厉内荏的小丑。

约克，阿奇·耶茨饰演乔乔的朋友约克值得一提，他是历史淘漉下的幸运儿，一个真正抽到好牌的人。

这个可爱的小胖子在见证了希特勒的自杀、第三帝国的幻灭等事件后，依然保持着善良的初心，在约克眼中，犹太人跟普通人没什么两样，甚至在听说乔乔交了犹太女友后，第一反应是恭喜他。

约克是一面澄澈的镜子，折射出纳粹的荒唐和无意义。

结尾处，约克死里逃生，首要的愿望就是回家抱抱自己的母亲，这更加反衬出战争的残酷——尽管愿望质朴如斯，也是乔乔等人永远都无法实现的了。

03《乔乔兔》文本上的精巧，不仅体现在人物写作上，更渗透在剧情编织的方方面面。

在有限的篇幅中，全片无任何一处多余的闲笔，前半段所有的看似漫不经心，在影片后段都可以找到一一对应的情节。

比如乔乔的脸被毁容后，母亲鼓励他走出家门，他问母亲外面危险吗，母亲回答道“极其危险”；影片结尾处，艾莎怀着胆怯即将走出家门，也问了乔乔同样的问题，乔乔给出了同样的答案。

《乔乔的异想世界》剧照再如，乔乔在大街上贴征兵广告时，曾经在训练营里欺负过他的大孩子们坐上汽车，马上要奔赴战场；影片中段处，乔乔和母亲骑着单车在乡间小路游荡时，同样的汽车上坐满了伤痕累累的年轻士兵，他们沉默地看着乔乔，眼神中满是唏嘘。

甚至连副官芬克尔错将“德牧”理解成“德国牧羊人”而找来的那群呆滞的农民，都在结尾的那场大战中扛起猎枪，保家卫国。

《乔乔的异想世界》剧照这样能够精准对位的情节点在《乔乔兔》中俯拾皆是。

它们在剧本中既各司其职——或展现乔乔成长，或控诉战争无情，或描摹平民的爱国情怀，同时又聚成一股合力，滴水不漏地把控着我们的观影情绪。

这背后所体现出的，是导演深厚的笔力和极高的创作素养，是一种对于世事人情的精准拿捏。

其次，导演在二战这一现实文本层面之上，又精心构筑起了一个由“鞋子、蝴蝶、舞蹈、兔子”所组合而成的意象迷宫，它们涵义分明，又彼此勾连。

《乔乔兔》中有关于鞋子的镜头和动作可谓无处不在，比如母亲多次给乔乔系鞋带，比如在姐姐英加的房间墙壁上悬挂着的芭蕾舞鞋，比如那些殉道的爱国者们所穿的鞋子，再如训练营里，乔乔被大孩子推倒在地后，那只将要踩到他脸上的黑色皮靴等等。

《乔乔的异想世界》剧照导演为什么要不厌其烦地给鞋子如此多的镜头？

摄影师Aizuddin Saad曾拍摄过一组作品《你是谁》，他拍摄了几组不同职业的人穿的鞋子，有教师、清洁工、花匠、建筑工人等，各不相同。

这组作品意在告诉我们，虽然我们通常靠脸识人，但鞋子更能象征着一个人身份与品格。

我想，影片中的“鞋子”与之有着共通的内涵：那只踩人的黑色皮靴，可以看作是纳粹分子的强势狂妄，那双静置的芭蕾舞鞋，暗示着英加生前的纯洁优雅，母亲萝丝脚上的小红鞋，意味着一位爱国人士的静默无声的抗争。

而系鞋带这个动作，它代表着体面，代表着尊严，代表着一种精神与情感的薪火传承。

《乔乔的异想世界》剧照“兔子”则是人性与良知的化身。

影片前段，大孩子们可以不眨眼地杀死一只兔子，说明他们已经被纳粹思想成功驯化，人性全无。

影片后段，乔乔为了一己私欲“囚禁”了艾莎，却在笔记本的后面看到了一幅兔子被关在笼子里的简笔画，他幡然醒悟：他在企图留住艾莎的同时，也将自己的善念与良知永远锁住。

《乔乔的异想世界》剧照至于“蝴蝶”与“舞蹈”，它们的指向性非常明确，一个昭示着爱情的降临，另一个开启了自由的狂欢。

《乔乔的异想世界》剧照这些零散的意象，又被导演巧妙地融合，达到了你中有我，我中有你的效果。

比如母亲在教乔乔系鞋带时，把整个过程比喻为抓兔子进洞，而她与丈夫爱情的起点，正是一次在红色沙龙的舞蹈。

我们在这精致的意象迷宫中流连，感受着绝望时代中那些值得被颂扬和被铭记的东西。

04《乔乔兔》中最有趣的一场戏，是盖世太保们突然造访乔乔家。

在这场戏中，我们看到导演对于紧张情绪的拿捏和控制，有了些许莎士比亚的影子。

《麦克白》（The Tragedy of Macbeth，1971）剧照在莎士比亚的《麦克白》中，有这样的一场戏：心狠手辣的麦克白夫人趁着夜深人静，谋杀了睡梦中的国王邓肯，天色渐亮，国王的侍臣们在这时敲响了麦克白家的大门——“当！

当！

当！

”，每一声都敲在观众心头，所有人都在等待炸弹引爆的那一刻。

但这时，莎士比亚没有让侍臣们马上进门，而是安排了两个醉醺醺的门房，耍了一段引人发笑的滑稽戏。

当观者的紧张情绪被两个门房无限拉长时，邓肯的尸体被发现了！

在《乔乔兔》中，那冗长无聊的“Heil Hitler”就正如门房的滑稽戏。

我们都在担心艾莎会被狡猾的盖世太保们发现，结果K队长和芬克尔突然闯了进来，分别与盖世太保们互道了不下十遍“Heil Hitler”，我们能从他们脸上看到厌烦又无奈的神情。

《乔乔的异想世界》剧照这场戏的有趣之处在于，它就像《麦克白》中一样，延宕了我们的紧张情绪，还顺便嘲讽了一把盖世太保迂腐的形式主义。

但问题也很明显，导演并没有给出足够的理由让我们相信，K队长为何一定要这时闯进来。

显然，K队长在这场戏中发挥了极为重要的作用——他保护了艾莎，使她犹太人的身份没有暴露。

但他的到来，更像是一种随机行为，一种戏剧功能上的“天降神兵”。

看《乔乔兔》时，思绪会不时跳到维斯·安德森的作品，如《布达佩斯大饭店》或者《月升王国》。

他们都善于运用极其规整对称的画面构图、平稳的运镜、高饱和度的亮色布景、悦耳的配乐来营造出轻松惬意的童话氛围，而童话所掩盖下的底色，是沉重，是残酷，是世界带给我们的阵阵寒意。

《月升王国》（Moonrise Kingdom，2012）剧照 欢迎关注个人公众号「海猫食堂iSeaCat」，不定期更新影评。

（本片将于2月12日上映）塔伊加·维迪提可不是一盏省油的灯，就冲他把电影《乔乔的异想世界》里1945年的第三帝国拍得像春天般绚烂，我也得给他点个赞。

他当然不是一盏省油的灯，他自己都按捺不住寂寞，粘上一嘴夸张的小胡子，一头扎进了小主人公乔乔的脑海里。

每当这个10岁孩子失意的时候，他就会从他脑海里钻出来，以滑稽又不失俏皮的方式开导他。

没错，我们的塔伊加·维迪提导演扮演的角色，正是乔乔心中最崇拜的一个男人——阿道夫·希特勒！

没有人会用俏皮这样的字眼去形容这位杀人魔头，正如没有人会让1945年的德国街头一片生机盎然，但塔伊加·维迪提做到了。

他这通一反常态的操作，不但创造出一个史上最滑稽的希特勒，也就此定下这部电影的基调——尽管故事的背景足以用沉重来形容，甚至乔乔的妈妈还被残忍的纳粹绞死了，然而影片仍旧使用了轻松搞怪的喜剧方式，让人在悲伤的时候却忍不住想笑。

这是塔伊加·维迪提一次危险的尝试，他成功了。

所以当我们看到元首躺在小纳粹的床上，两个人像好朋友那样聊天时，我们必须惊讶于色彩在整个影片中的画龙点睛。

这个剧组无疑拥有一个相当出色的美术指导，无论服化道还是各种暗藏的小细节，它们在剧情中所起到的推进作用，并不亚于演员们的精彩表演。

让我们先从色彩的角度，来看看这部电影是如何“救活”那死气沉沉的第三帝国的。

红黄绿——绚烂的暖色世界 黄色是一种暖洋洋的颜色，它清新不失灵动，成为许多文艺片导演热衷的色系。

基耶斯洛夫斯基便极其擅长使用黄色滤镜，也许你早就在他的电影《维罗妮卡的双重生命》中领教过了。

在这部《乔乔的异想世界》里，偏向沙色的淡黄色更是成为一种近乎“标配”的基本色系，它正是小主人公身上穿着的那套德国少年团制服的颜色。

德国少年团是希特勒青年团的附属组织，其成员全部为10-14岁的少年。

年满14周岁后，这些少年便自动升级为“希特勒青年团”的一员。

也难怪有人看到这些穿黄军装的孩子聚集在一起时，立马会想起韦斯·安德森的电影《月升王国》。

在这部电影中，导演韦斯·安德森同样使用了大量黄色滤镜。

同样黄色系的还有塔伊加·维迪提饰演的希特勒。

在乔乔的想象中，他的元首还是一幅中青年时代的模样，身上穿着一套纳粹冲锋队的褐黄色制服。

当两个“小黄人”挤在一起大眼瞪小眼时，本身便自带一种喜剧效果。

而影片绝大多数的外景，都发生在阳光明媚的世界里，小镇中亦有多座淡黄色的建筑物，这种高亮度和低饱和度的小清新组合，让电影自然呈现出一种积极向上的格调。

想象一下常见的二战题材电影，但凡出现1945年的德国城镇，无不一派铅灰色的天空，和一张张毫无生气的面孔。

色彩的运用，可以直接表达出一部电影的内在气质。

绿色也是这部电影特别偏爱的颜色，它是两位勇敢女性的专属色。

从斯嘉丽·约翰逊扮演的罗茜一出场，我们便注意到她穿着薄荷绿的衬衫，身披一件有黄褐色花纹的淡绿色开衫，美丽优雅又迷人。

绿色孕育着希望，就像电影中的妈妈，她的真实身份是一名地下工作者，是第三帝国的掘墓人。

绿色象征着青春，就像那个犹太女孩艾尔莎，当她重获自由时，身上穿的正是那件乔乔姐姐留下的绿色毛衣，她终于可以在阳光下肆无忌惮地跳舞了。

绿色还是德国国防军M36式军装的颜色，K上尉总是习惯性地把领口敞开，这一条我们稍后再说。

绿色也躲在乔乔的“纳粹房间”里，那只中绿色的衣柜多次出现在镜头中，分外显眼。

你可以认为这是美术指导出于平衡电影色系的一种考量，更可以相信这是一次锦上添花般的尝试。

此外，红色虽然在影片中着墨不多，但每次运用都极富冲击力。

它是挂在街头巷尾的红色万字旗，也是最后K上尉那极富浪漫色彩的红色斗篷。

当然，最最让人印象深刻、堪称神来之笔的，当属那只可爱的红色铁皮机器人了。

那憨憨的水桶头和长方形身体，配上为帝国征集锅碗瓢盆的口号，有谁能不被萌倒呢？

你看，明明是一件逼迫少年儿童去做苦力的事情，经过塔伊加·维迪提一番天马行空般折腾，居然让人情不自禁地拍起了手。

纷繁的细节——决定这部电影的成败 说完色彩，我们再来聊聊细节。

如果说电影打造了一个绚烂多彩的世界，那么这些纷繁多姿的细节，则决定了这个世界的成败。

在《乔乔的异想世界》中有不少粉墨登场的角色。

这其中无论主角还是配角，甚至一些龙套，他们的造型大都栩栩如生，表演风格上也具备喜剧电影的夸张或荒诞色彩。

前文已经提到斯嘉丽的薄荷绿着装，但真正让观众感觉到切肤之痛的，却是她脚下的那双复古皮鞋。

罗茜曾愤怒地让乔乔好好看看这些被挂在绞刑架上的人，没想到当绞刑架再次出现时，乔乔却看到了他母亲的鞋子。

短短一组镜头中，导演做了两次细节上的前后呼应：绞刑架是一次，鞋子是一次。

在芳草青青的河畔，罗茜曾给乔乔系鞋带。

现在，该轮到乔乔给死去的妈妈系鞋带了。

系鞋带是一个隐喻，标志着乔乔的成长：他必须告别一个无知的小男孩，而选择做一个大人了。

这同时呼应了之后他给喜欢的犹太女孩——伊尔莎系鞋带。

伊尔莎是并不是传言中头上长角的妖怪，而是一只不折不扣的“兔子”，一只被“囚禁”在暗室中的“兔子”。

兔子当然又是一个重大的隐喻，而乔乔不忍心杀死那只兔子，在一番思想斗争后最终将其放生，这很可能是他人生中做出的最重要抉择，它释放出两个重大信号：一是乔乔从此守住了心中的善，哪怕面对自己的纳粹信仰威胁之时，他的第一选择仍旧是善良；二是为将来“放生”犹太女孩伊尔莎，埋下了伏笔。

中国有个古老的成语，叫“狡兔三窟”。

伊尔莎告诉乔乔，为了活下去，她已经换了好几座“窟”。

乔乔又何尝不是那只兔子，在并不比德国人仁慈的俄国人面前，他就像一只兔子那样被拎到枪口上。

本片的英文名叫《Jojo Rabbit》，也许所有那些在战争年代手无寸铁的平民，都不过是那只可怜的兔子。

“放生”乔乔的并非俄国人，而是被俘的K上尉。

讽刺的是，若不是他“污蔑”乔乔为犹太人，俄国人就会把乔乔当做纳粹枪毙了。

一夜之间，蝼蚁不如的犹太人，居然成为小纳粹乔乔的救命符，这是一次多么荒谬的前后呼应啊。

而K上尉，则是全片我最喜欢的配角。

他是一个真正有血有肉的德国人，而电影同样通过一系列微不足道的小细节，来展现这位德意志军人的复杂内心。

从他第一次登场起，我们便注意到他M36制服上的领口是敞开的。

第三帝国的军纪极其严明，如此的不修边幅，倘若被德军宪兵发现，定会被施以惩罚。

而他仍旧我行我素，说明他的内心已经麻木，对这场战争不再报以任何希望。

这就让他之后放过伊尔莎和拯救乔乔的行为，有了更加令人信服的动机。

至于那件夸张的红斗篷，以及M36钢盔上的红缨，更是将K上尉内心的浪漫主义情结推向极致。

这绝对是一个心思细腻，又懂得享受生活的男人，和忠心耿耿的副官之间似乎也存在一些超脱友情的暧昧。

可惜的是，他却生在了一个残酷的战争年代，这是当时千百万德国人无法逃避的宿命，和万劫不复的罪与罚。

如此繁星般的细节，还能抓出好几把，哪怕在一些近乎龙套的角色上，导演也没忘记“前后呼应”。

那五个黑衣人——盖世太保也是让人印象颇深的存在，老大是个又瘦又高的男人，四个矮子紧紧围在他身旁。

而当他们再次出现时，盟军已经攻占了小镇，这些坏蛋全部脱掉了象征身份的黑色西装，换上了不同颜色的衣服，打算冒充平民逃跑。

这是非常写实的一幕，有多少狡猾的魔鬼就此逃脱了战争制裁，难以计量。

而那个胖胖的女人——号称为国家生了18个男孩的女秘书，则戏剧性地成为“困兽犹斗”的代表。

她不但把孩子变成人肉炸弹，还差点害死不想打仗的乔乔。

在第三帝国宣传机器的洗脑下，她已经彻底丧心病狂。

最后关头，她甚至抄起一挺MG机枪，杀向硝烟弥漫的战场…… 我又想起伊尔莎和罗茜的对话。

当罗茜无奈地告诉伊尔莎，乔乔的思想有些极端时，她一定陷入深深的困惑之中。

从她的为人处世和鼓励伊尔莎的那番话来看，谁都明白这是一位温柔、睿智又勇敢的好妈妈。

可这样的好妈妈，为什么还是没法阻止儿子成为一名纳粹呢？

我想这才是塔伊加·维迪提丢出的一个隐藏问题，它值得我们深深反思。

但无论如何，守住心中的良善，永远都是生而为人最后的底线。

就像塔伊加·维迪提在采访中所说的那样——“愿我们能够用爱消灭无知。

”希望大家都像乔乔一样，面对心中那个纠缠不休的魔鬼，勇敢地对它说出——“Fuck off”！

They came first for the Communists,and I didn't speak up because I wasn't a Communist.Then they came for the Jews,and I didn't speak up because I wasn't a Jew.Then they came for the trade unionists,and I didn't speak up because I wasn't a trade unionist.Then they came for the Catholics,and I didn't speak up because I was a Protestant.Then they came for me,but by that timeno one was left to speak up.——Martin Niemoller，1892-1984我最喜欢的乐队U2曾经在他们的纽约演唱会上做过一件看起来非常Drama的事情，他们在911事件后的那一年来到超级碗做中场表演，全美国人都处于一种难以名状的情绪里，或许可以称之为一种集体性的PTSD。

于是U2决定在表演的时候给全美观众一个出口，当熟悉的Where The Streets Have No Name吉他前奏想起的时候，他们身后十几米高的屏幕上，亮起了一个个巨大的人名，那是在911事件中所有失踪和遇难者的名字。

那些名字就在歌声、欢呼声和哭声、呐喊声的伴随中，从地上缓缓升起飞向黑暗无垠的天空，犹如上帝为大家展开了一本名录，而舞台周围那一圈灯光恰似祭坛旁星星点点的蜡烛，表演/艺术有时的确拥有某股隐秘的力量。

▾U2超级碗2002年中场表演（视频1）如果没有这些表演/艺术的记录和演绎，或许很多历史都会最终被所有人遗忘，遗忘意味着被抹去被消失以及不曾存在，而有些历史是绝对不能和不应该被遗忘的，譬如当下正在发生的，譬如911，譬如切尔诺贝利，譬如二战。

今年年初奥斯卡最佳外语片、意大利电影《美丽人生》重映的时候，一些关于电影的争议也再度回潮，主要集中在它是否用喜剧和过于简单的故事去削弱了二战题材本该有的严肃、残酷以及真实。

事实上斯皮尔伯格执导、获得奥斯卡最佳影片的《辛德勒名单》也曾被这样质疑过。

二战，对于如今不少的网络一代或许不真实得犹如漫威电影，甚至大概在有些人眼里漫威电影或许更可信。

▾《辛德勒的名单》剧照（图1）二战，据不完全统计，被屠杀的犹太人数超过600万（0.06亿)，全球伤亡人数超过9000万（0.9亿），当时的世界人口总数大概在26亿左右。

一百个灭霸都无法和一个希特勒的疯狂相比拟，而那时何止一个希特勒？

在《辛德勒的名单》中有那么一幕，被一些人奉为经典（比如我），同时被另一些人称为“做作”的镜头，在一群对即将被送入地狱茫然不知的犹太人群中，一个穿着红色大衣的小女孩刺破了压抑和沉默，点亮了整个黑白色的屏幕。

她踉踉跄跄、跌跌撞撞穿过人群，这个冷酷而荒谬的世界成了她的背景，那一点红色像是耶稣圣坛前即将燃尽的最后一支蜡烛，像是每个人最后的那一丝良知，那一刻，所有观众都屏息仰望，期待她能远离这尘嚣、这恶土、这世界。

为什么用一个女孩来作为象征？

每个人应该都能明白孩子在这个语境下对全人类的意义。

▾《辛德勒的名单》剧照（图2）“保护孩童”是举世默认的准则，无论其文化形态多么的原始，所以无论是荧幕上还是现实里孩童的所言、所行、所看、所读，在各个国家和文化体系里都自有一套严格的体系（暂且不论对错）。

今年是第二次世界大战胜利75周年的年份，也就是说最年轻的二战幸存者今年也75岁了，如今我们看到的大部分二战电影的创作者几乎不可能是战争的亲历者，他们的父辈甚至祖父辈才是。

即使你拥有非常人的观察力、共情力、表述力，对于他人的痛苦你的复述都会隔着一层纱。

但我们依然需要要去不断讲述，因为如果不这么做，真实就会成为故事，故事就会成为传说，传说就会成为壁画，而壁画就会成为灰烬。

▾《美丽人生》剧照（图3）所以对于痛苦的重建我们又要格外小心，因为每一个亡魂都在聆听我们的忏悔。

二战题材的处理本来就不是一件容易的事，所以我一直很厌恶我们的“鬼子片”，它作践的根本不是那些来了的鬼子，是每一个受难者的灵魂。

从孩童的身份或者视角切入去讲述二战，更是一件难上加难的事情，因为真相会压垮“孩童”，或者说成人视角下的“孩童”即心灵的净土。

但依然会有很多人去尝试，因为当战争降临的时候，孩童也不能幸免，而恶之花往往植根于童年。

如果你看过孩童视角的二战片就会发现，他们都有一个共同点，试图把一部分故事童话化，较为知名的《美丽人生》《潘神的迷宫》《穿条纹睡衣的男孩》《小男孩》等影片无一不是如此。

▾《潘神的迷宫》剧照（图4）童话化，一方面的确是孩童视角下重建世界的一种认知方式，另一方面也寄托了创作者的一种美好希望，同时由于大部分观众是成人，于是故事的悲剧感也因为视角的差异而被加强了。

但二战题材难就难在“度”的把握上，和完全虚构的《霍比特人》《纳尼亚传奇》等战争传奇类小说不同，它的内核、实质和很多细节是不能也不允许被过度虚构和修饰的，而这正是《乔乔的异想世界》最大的问题。

虽然《乔乔的异想世界》（以下简称《乔乔》）在豆瓣的评分达到了8.4，并且获得了包括奥斯卡在内的多个知名电影奖项的肯定，但我依然没办法喜欢它，尽管在影片最后在我最爱的歌手大卫·鲍伊的歌声中收尾。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图5）v如果要我用一个词总结不喜欢这部电影的原因，我会选在坎普或者刻奇①，之所以在这两个词汇之间摇摆，是因为我对于这两个词汇的认识还不足，所以我无法辨认出《乔乔》到底属于其中的哪一方，但无论如何它都使我厌恶。

或许是因为它的题材、出色的预告片剪辑、导演塔伊加·维迪提②以往作品以及星光熠熠的主演阵容给我带来了过多的期待感，以至于看完整部电影后，我产生了一种无比强烈的被欺骗感。

《乔乔》的主角乔乔是一个向往成为希特勒青年团一员的德国少年，他期望自己成为一个“有用”的青年，即他偶像希特勒口中令人骄傲的德意志青年。

只不过理想是丰满的，但现实是骨感的，在生活中他只是一个被霸凌的卢瑟。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图6）“乔乔兔”也就是英文原片名，是因为他不愿意杀死一只无辜的兔子后，霸凌和嘲笑他的人给他起的绰号，其中的隐喻，看到上面这个镜头，你也应该可以明白。

乔乔的父亲自然是要奔赴战场的，这是好莱坞电影语境中熟悉的那个不在场的父亲设定（想想《星战》）。

看到这里你应该也能猜测到乔乔的母亲一定也必须以一个“辛德勒”式拯救者的设定出现。

熟悉好莱坞电影程式的观众多半在开场十分钟后基本就能预估到整部电影的结局、指向和落点将被放置在哪里，一个男孩的成长史，无疑是电影试图去完成的基本故事线。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图7）塔伊加毫无疑问是个极具才华的导演，并且非常擅于用喜剧外壳来解构严肃话题，有那么一点点曾经“巨蟒剧团”的味道③。

这次在《乔乔》中他也同样使用了自己擅长的手法颠覆性地重塑了一个前所未有的希特勒形象。

那个世人熟悉的疯狂的元首，这一次成了小男孩乔乔的Imaginary Friend，“幻想中的朋友”即心理安慰剂，用来帮助他逃离和消解现实和理想世界之间的沟壑，是他的倾听者和内在矛盾自我。

我们自然明白塔伊加饰演的希特勒是乔乔自我的映射，他不是希特勒，甚至于这是塔伊加式对希特勒的戏谑、调侃和讽刺，正如以成群滑稽黑衣人面目反复出现的秘密警察形象还有以人肉鬼畜的方式被喜剧化消解的Heil Hitler口号的作用一样。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图8）但这种喜剧感是二次元或者Youtube（抖音）化的，它表面看似天真、夸张、戏剧化的，但骨子里却毫无疑问是简单、走样、公式化，并且更重要的是这显然不是乔乔视角下的，而是导演塔伊加视角下的姿态。

所以电影才会以改编后的披头士神单《I want to hold your hand》配着疯狂Heil Hitler的纪录片画面开场，然后以犹太女孩和乔乔在大卫·鲍伊为柏林墙而唱的《Heros》的背景音乐中尬舞收场，完全是现代主义波普味。

我们熟悉的二战元素被解构、撕裂、拼贴、放置，这样做的目的只有一个，让二战变得奇观化。

把历史奇观化，可以吗？

答案显然是可以的，库斯图里卡的《地下》、施隆多夫的《铁皮鼓》都是教科书般的经典范本。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图1）但是《乔乔》却是失败和拙劣的，因为它把最冰冷也最真实的部分全都剔除干净，留下一副不错的皮囊，怎么说？

电影中犹太女孩艾尔莎的设置很明显带着《安妮日记》中安妮的味道，但对于她的背景、经历没什么令人印象深刻的描摹，反倒是在乔乔爱情启蒙的故事上花了不少笔墨。

于是电影中唯一一个犹太女性形象最终只不过是乔乔的爱情幻想对象而已。

山姆·洛克威尔饰演的克伦琴多夫队长和阿尔菲·艾伦饰演的芬克尔身上，有着十分明显的同性恋恋人关系的暗示，像是以受伤名义呈现出的双目异瞳感、两人时不时的身体接触和肢体语言、最后战场戏中夸张的服装穿戴（见图5）。

可惜的是和艾尔莎的犹太人身份一样最终这种身份也只不过是一种表演式的展示。

蕾蓓尔·威尔森饰演的芙劳拉，除了复刻她在好莱坞烂俗喜剧电影中八卦无脑的金发胖女孩形象起到插科打诨作用外，角色本身毫无意义。

▾《乔乔的异想世界》剧照（组图2）最令人震惊的是斯嘉丽·约翰逊饰演的母亲死亡的戏，竟然只花了不到5分钟就草草收场，要知道男主角乔乔大部分的戏都是和母亲在一起完成的，用蝴蝶和屋顶的来表达主观情绪的创意十分亮眼，却极大削弱了死亡本该有的力度。

紧接着的刺杀艾尔莎的戏，理论上应该是一处情绪力度的高潮和爆发点，可惜被处理得过于快速随意和轻松，甚至迅速转场到了“小妇人”般的屋顶对话过渡戏，使得母亲的死亡和牺牲仅仅成为了最后壁画式全景战争戏的前戏。

和《潘神的迷宫》和《穿条纹睡衣的男孩》把奥菲利亚和布鲁诺的死亡作为落点不同，《乔乔》显然是想突破二战题材犹太人视角和以“死”告终的模式，但问题在于这两点是二战的核心。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图9）正如詹姆斯·鲍德温提到种族问题时指出的“美国黑人的故事就是美国的故事”一样，二战犹太人的故事就是二战德国的故事，而二战德国的故事就是二战人类的故事，二战人类的故事更是人类存亡的故事、傲慢的故事、无序的故事、混乱的故事、自卑的故事、脆弱的故事以及活着的故事。

《乔乔》的问题不是在于不允许有犹太人以外的叙述视角，德国电视剧《我们的父辈》《冷杉溪》都是以德国人为叙述视角，《兄弟连》《敦刻尔克》是分别以美国人和英国人为叙述视角，这些故事里有欢笑也有痛苦，有出生也有死亡，有光明也有黑暗，有高尚也有卑鄙。

《乔乔》的问题在于它试图轻轻地抚平这些褶皱，这种过分温柔的态度反而生出一种轻蔑，甚至于比里芬斯塔尔的《德意志的胜利》更轻蔑。

把德国纳粹以群像化低幼化小丑化处理并不会让纳粹显得更幼稚或是卑劣，但却会让历史变薄，让苦难变淡，让真实变虚。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图10）假使你看过里芬斯塔尔的《德意志的胜利》你就会明白二战时期希特勒和德国人的疯狂，那种荒诞喜剧感不需要任何多余的卓别林或者基顿式的表演修辞法，那种荒诞喜剧感的基石恰恰是因为他的过分真实。

更重要的是这种荒诞感最终指向的是一出属于全人类的悲剧，是对人性的怀疑和批判，而这些真实和复杂本应由乔乔这个角色作为一个支点被撬动开来，可惜的是在电影里所能看到的只是过分简化的标准好莱坞式的闹剧。

斯嘉丽·约翰逊故意以德国口音说英语的细节，更是强化了这种闹剧感，而色彩上过度的调色和修饰，空间上强烈的布景感，都让《乔乔》成了一部在好莱坞录影棚里录制的精致儿童合家欢情景喜剧，只不过披上了着二战的外衣。

▾《乔乔的异想世界》剧照（图11）再借用詹姆斯·鲍德温对于美国黑人种族历史的总结：历史不是过去，它是当下，我们身负历史前行，我们就是自己的历史，如果假装历史不存在，那就是犯罪。

对于二战，亦是如此。

每一份纯粹的天真都有可能在某一刻遭遇属于他的美丽人生。

Heil Hitler不是Hail Hydra，希特勒不是红骷髅或者灭霸或者其他什么人，而“美丽人生”或者“潘神的迷宫”也不是你的刻奇人生。

请保持对每一次死亡，每一次诞生的尊重，对历史，对真实，对人类自己。

END①刻奇（Kitsch）这个词80年代末中国读者在昆德拉那本《生命中不能承受之轻》中已经遇到过，而这个词准确的意思是“自媚”，即讨好自己、迎合自己；坎普（Camp）来源于法俚语，原指“以夸张的方式展现”，后被苏珊·桑塔格定义为一种艺术风格，其表现形式常常是技巧的，夸张的，边缘的，媚俗的，做作的，形式的。

对这种非自然的、人为造作的偏爱，被称为“坎普趣味”。

②塔伊加·维迪提，其知名作品包括《雷神3：诸神黄昏》《奇异博士》《吸血鬼生活》③巨蟒剧团，是70年代英国著名的喜剧天团，是无厘头恶搞喜剧的鼻祖，周星驰有不少手法偷师自他们，其代表作有《巨蟒与圣杯》《飞翔马戏团》文字版权属作者所有未经授权请勿转载谢谢 更多影评：燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-下篇燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-上篇SKAM之后的北欧制造LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌女版“真探”？

不！

是难以置信的事实 I believe in YESTERDAY，致披头士的一封情书这档我们不可能播出的节目，看每一集都需要备上一包纸巾

第44届多伦多电影节已经于9月15号落下帷幕，这也意味着颁奖季的号角已经吹响。

这个一向被认为是奥斯卡“前哨站”的北美最大电影节，总能在每年的九月为影迷带来颁奖季最有竞争力的影片。

最近的一次，就是去年的《绿皮书》了。

《绿皮书》在上映前可谓默默无闻，是多伦多电影节让它开始被人们注意，它不但被影迷票选为去年多伦多电影节最高奖项“人民选择奖”的第一名，并一路杀到最后，直至囊获奥斯卡最佳影片。

再往之前的例子，诸如《爱乐之城》、《三块广告牌》和《房间》等等影片，都是“人民选择奖”的赢家，它们都或多或少的在奥斯卡拿到了重量级的奖项。

2019多伦多电影节红毯集锦今年的“人民选择奖”被这部《乔乔兔》拔得头筹。

跟去年的《绿皮书》十分相似，《乔乔兔》依然是一部在多伦多电影节全球首映的影片，而且上映以前的名气并没有很大。

除此之外，两部影片还有另外一个相似之处，便是在专业影评和大众影迷的反馈上。

二者的反馈是截然相反的，《乔乔兔》首映过后，在诸如MTC这样的专业影评人平台上并没有取得很好的分数，这样的境遇跟去年的《绿皮书》如出一辙；然而，观众在看完这部电影之后，却是交口称赞。

《乔乔兔》就拿全球首映场结束时的现场反应为例，全场观众集体起立鼓掌欢呼，久久未能平息。

而作为媒体场的一员，我在媒体场放映结束时，同样感受到了很多媒体人的喜爱与热情。

由此可见，《乔乔兔》的确是有它的魅力所在，也必然是被很大一部分影迷认可的。

就我个人而言，我认为这部电影也许会是今年大银幕上最催人泪下的喜剧。

《乔乔兔》主创亮相电影节《乔乔兔》的故事从二战的战败国的角度出发，讲述了一个颇有当年《美丽人生》一样意境的故事。

导演用很强烈的风格化处理，并带有几分夸张的意思，呈现出一种悲喜交加的高级感。

故事发生在二战时期的德国，10岁的小主人公乔乔，跟自己美丽善良的妈妈一同生活，他的爸爸因为战争而远征沙场，母子二人在这个阴影笼罩的时期生活地有苦也有甜。

在参加德军组织的童子军训练营时，乔乔因为自己善良的本性而不敢杀死一只兔子，就被训练营里其他的孩子嘲笑为“乔乔兔”--一种象征懦弱的称号。

训练营结束后，独自一人在家的乔乔偶然在妈妈二楼的卧室里发现了一间暗房，房间里居然有一个被母亲藏匿的犹太姑娘。

从小就被洗脑认为犹太人是邪恶的乔乔，在举报这个姑娘和念及自己妈妈之间不能抉择。

而随着与这位犹太姑娘的逐渐接触，以及身边人对于他无微不至的爱和关怀，乔乔逐渐战胜了心魔，有了自己独立的认知。

并开始迎接战争过后的新生活。

战争时的母子关系格外动人《乔乔兔》的故事是一个被很多人讲述过的文本，战争、家庭、种族等等这些主题，在同类题材电影里出现的次数不胜枚举；从孩子视角出发展开故事的手法也并不是一件新鲜事；可这部电影借助了一个十分诙谐幽默又充满讽刺的外壳，呈现了一个足够有分量又温情满满的内核。

虽然这样用喜剧手法来调侃严肃历史题材的手法，难免会被许多人诟病（这也许就是为什么影评人给出差评的原因）。

但你绝不能否认它的优点：这部电影故事完整，细节充沛，人物立体饱满，感情也调和的恰到好处。

它即可以说是一部优秀的喜剧，因为好的喜剧永远拥有一个悲伤的内核；它同时也是一部出色的悲剧，因为它拥有让你泪中带笑的魔力。

《乔乔兔》片场电影的主人公“乔乔兔”，是一个年仅十岁的孩子，从他的视角出发呈现出的二战，虽然残酷，但却充满童趣，正如整部电影里的笑话都带有孩童的天真，有些笑点看上去很肤浅，甚至可以说幼稚，但正是这种孩童般原始的幽默，才能与战争的残酷形成鲜明的对比，这种对比才让剧情中流露出的感情更加强烈，直抵人心。

全片充满天真烂漫的童趣电影中的成年人都极尽全力的为孩子营造着天真善良的世界。

无论是玩世不恭的军官，还是乐观开朗的妈妈；军官会毫无顾忌的打扮成自己图画里的样子奔赴沙场，妈妈会在最黑暗的战争时刻也不忘带着孩子跳舞。

相反的，电影中最“正经”的，反而是只有十岁的小主人公乔乔。

乔乔处在一个不谙世事的年纪，他被迫的迅速长大，并要学会面对死亡与离别；这种成人与儿童人设上的颠倒，让电影那种悲喜交加的感觉更进一层，也成了这部电影之所以动人的另一个地方。

片中大人们《乔乔兔》在人物的塑造上虽不能说卓越，但每个人物各有特色，都让人印象深刻。

首先就是电影的小主演罗曼.格里芬.戴维斯，他的表演自然流畅，作为电影中一个最具有矛盾性的人物，小主演不但保留了自己身上的那份童真，与此同时又要乔装出一副“小大人”的样子面对自己这个年纪本不该面对的事情。

电影里的他，世界观尚未建立，身处战争年代，被迫的接受着洗脑，他矛盾且疑惑的成长着，像那个时期德国的每个孩子一样，他的脑子被耳濡目染的植入了一个“希特勒”。

每每面对困惑，这个“希特勒”就会幻化成一个心魔，用孩童般幼稚的言行去左右孩子的行动。

电影对这个心魔的呈现，依然选用了极为戏谑的搞笑方式。

可以说全片笑点最密集的人物，就是这个小男孩心里的“希特勒”。

这也被全世界公认为恶魔的人，被呈现的如此搞笑，这又一次强化了孩童视角这个自始至终没有偏离的中心思想，那些最黑暗的，其实并没有那么可怕，只是我们需要在心里去战胜它罢了。

小主演在处理跟这个心魔的关系时，以一种天然去雕饰的方法，表现的生动有趣。

“心魔”希特勒电影中的成年演员们，都值得表扬，他们都在各自角色有限的空间里，把人物的特点呈现到了极致。

斯嘉丽.约翰逊饰演的妈妈，不但婀娜多姿，而且温柔善良。

她既可以摸一把炉灰在脸上假扮成爸爸安慰儿子，又可以带着无比灿烂的笑容欢迎从沙场归来的士兵。

这个角色，可以说是整部电影里最温暖的一道阳光，是她让孩子的生活发光，也给周边的人带来暖意。

这个角色也让今年斯嘉丽又一惊艳了观众，跟同样在电影节饱受赞誉的《婚姻故事》比起来，《乔乔兔》里的她完全是另一种状态，让人不得不佩服作为商业票房明星的她，认真起来演戏，实力也是不容小觑的。

演技爆棚的斯嘉丽.约翰逊山姆.洛克威尔和出场不多的雷蓓尔.威尔森一样，担负着耍宝的作用，为全片提供了很多令人忍俊不禁的笑点，很多时刻都让人笑着笑着就落了泪。

另外一个主演，扮演犹太女孩的托马辛.麦肯齐，实力一样不低，早在独立佳作《不留痕迹》里面，她就证明了自己不凡的表演能力，这次有她饰演的犹太姑娘，果敢、坚强又不乏浪漫之心，是电影中一个核心人物。

“军官”山姆.洛克威尔喜剧大师卓别林曾说“当你微笑的时候，你会发现生活还是值得坚持下去的”，这句话用来形容《乔乔兔》这部电影的结局十分恰当。

因为无论战争是否结束，人总要成长，总要学着自己长大。

每个人终将只能陪你走一段路，对于未来，我们本就一无所知，与其纠结于生活的苦，不如微笑坚持；因为也许坚持之后，你会发现暗房外的阳光是如此明媚，妈妈曾经的那句“无论何时，都应该跳舞”是多么意义重大。

本文首发于微信公众号“看电影看到死”

庸俗如我，寡姐的那双红白相间的高跟鞋一出现在镜头里，我就想着哇，这鞋子真美啊，我得找个同款链接出来啊。

我没想到的是，在后面的故事里，这双高跟鞋的出镜率这么高。

很有意思的是，每次给这双鞋特写的时候，它们无一例外地出现在乔乔的仰视视角，那个乔乔轻轻抬起头，就能看见妈妈的高跟鞋的角度。

这双鞋第一次出现，是小男孩被手榴弹炸伤，在游泳池边康复，妈妈在他上面的台阶上来回踱步。

那时候他还是狂热的希特勒追随者，被狂热的希特勒夏令营教学搞得热血沸腾的。

妈妈穿着优雅的连衣裙，走过来跟他告别。

他刚刚发现妈妈在家里藏了一个犹太女孩，但还不知道妈妈是个地下工作者。

他只知道，妈妈永远都很忙。

第二次，是乔乔和妈妈从河边回来。

妈妈在河边给他洗鞋带，还刚给她讲了什么是爱情。

他才不信呢，世界上怎么会有这种东西，能像蝴蝶一样在心里飞来飞去呢。

他不相信爱情，只相信希特勒，相信有一天他也会统治世界。

妈妈却告诉他战争终会失败，而你，应该要歌颂生命，应该要学会跳舞。

他仰头看着妈妈，那双红白相间的高跟鞋在他的视线里翩然起舞。

妈妈说，自由的人才会跳舞呢。

他还不相信呢。

那时候他还是一个在自己的可笑的梦中的小男孩啊。

最后一次这双鞋子出镜，是妈妈被处死的时候。

乔乔追逐一只蓝色的蝴蝶，一抬头，却看见半空中悬着妈妈的鞋子。

可是这一次，不再是妈妈站在高高的地方翩翩起舞了。

在盖世太保上门之后不久，他发现他的妈妈，被吊死在这荒凉的街道。

妈妈的衣着总是光鞋靓丽，却只有在这一刻，鞋带松了。

他哭着想给妈妈系鞋带，却怎么也系不上。

是啊，他不过是个十岁的小男孩。

从前都是妈妈给他寄鞋带，哪有他自己寄的时候呢？

和妈妈在一起时候那翩翩起舞的童年，在这一刻突然结束。

他坐在地上抬起头看妈妈，看了很久很久。

他在想什么呢？

从此以后，不再有人为他寄鞋带，不再有人照顾他的生活起居。

他被迫学着长大，自己在垃圾桶里找吃的，艰难地过下去。

他的头脑里从前有个充满鲜花和希特勒的异想世界，妈妈用的死，扭过了他的头，逼他看清这个战争的丑陋和整个世界的不堪。

而乔乔爱上的犹太姐姐呢，全片一直赤脚。

只有在片尾的时候，战争结束，走出家门前，她穿上了鞋子。

她的鞋子和乔乔妈妈的那双极为相似（也许是同一双吧？

）。

但这一次，他不需要抬起头来才看得到这双鞋子。

相反的，他弯下腰，跪在地上，替她绑好了鞋带。

这是很有意思的一幕，从前他不会系鞋带，而在电影结尾的这一刻，他的这个举动，也像是宣告了自己的长大。

女孩穿着他绑的鞋子和一起跳舞。

我不知道在这一刻他有没有想起，他曾经仰头看见的妈妈的鞋子，也是这样自由舞动。

但可惜，这支战争结束的舞蹈，妈妈是没有机会跳来了。