不当表现

昨晚去看了《十月围城》。

去之前看了太多好评，所以会稍微觉得：“其实也没有那么好吧！

”在我看来，不着痕迹，无法学习的好，是神品；有痕迹，可学习，可分析的好，是佳作。

《十月围城》是后者。

陈国富跟我说过，电影就是西班牙旅店，没有食物，只有自带便当，电影的意义是什么，全看你吃的是什么。

看《十月围城》，我没太看出民主啊家国啊这些伟大的字眼和历程，我是一个写东西的，我就老老实实的看编剧怎么讲故事去了。

《十月围城》就剧作来讲，属于精巧而复杂那种。

人物众多，线索自然就多，就像有许多珍珠，要巧妙的编织在几条丝线上。

所以故事里有几个穿针引线的人物，前半部写筹备，这个人物是李玉堂，下半部写保护，这个人物换成了陈少白。

有两个人物是贯彻始终的，一个是拉车的车夫，上半部跟李玉堂，下半部跟陈少白，这个人物是阿四。

还有一个是沈重阳，为了也让这个巨贵的明星戏份跟满，给了他不同的任务，一开始是跟踪告密，后半部是保护李玉堂。

有了两个穿针引线的人物，他们的戏份虽然不是多么重要，但是由于有他们作为主线，观众看戏的时候，绝对不会乱。

他们的行动，就是故事的主线。

次要的人物，全部和“针线”人物发生关系，确保穿在这根主线上。

比如说，方红在父亲死后，去找李玉堂，理由是“我要见你的朋友陈少白”，就让她和李玉堂发生了人物关系，穿在了主线上。

其实，编剧完全可以写，方红到处找陈少白，结果找到了逃出的陈少白，陈少白恳求她，完成父亲的事业。

这样写是可以说得通的，但是乱了，另外伸出来一条线。

“臭豆腐”也是如此，李玉堂——阿四——臭豆腐，通过这样的人物关系，他穿在了主线上。

此外，“臭豆腐”拿过李玉堂的白米，听过他的演讲，把这层关系敲得更紧实细密。

每一个小人物都这么做下来，搭建细密可靠的人物关系。

李玉堂——警察局局长史密夫。

李玉堂——四奶奶——沈重阳。

李玉堂——乞丐。

……虽然写的是革命，是国家大事，但是每个人物的动机，都是个人感情，是“小事”。

阿四一心想帮助少爷和老爷，他的梦想是和阿纯结婚；沈重阳想得到女儿和前妻的认可，找回尊严；李玉堂是为了帮助失踪的老友；方红是为了死去的父亲；“臭豆腐”是为了证明自己；乞丐是为了了断，为了一个女人……这么多的感情和动机，为了直接而简单的传达出来，每个人物都有一件道具：阿四是绣着“纯”字的围巾，沈重阳是女儿的布娃娃，李玉堂是那支陈少白的钢笔，方红是那件被撕破又补好的外衣，“臭豆腐”是头顶的戒疤，重光摔坏了又补好的父亲的怀表……虽然简单，但是有效。

然后就是，让这些人物，在他们应该在的地方“引爆”，让他们每个人都发出自己微不足道但是光芒万丈的光亮。

其实，单独拎出每一场戏，每一个人物，都谈不上多么精彩，但是巧妙的编织在一起，就不是加法的效果，是乘法。

这个故事，是被反复揣摩，反复试验，反复搭配，想得清清楚楚，被焐在心里，焐得透透的，热热的，熟极而流，写成的故事。

坦白说，看中国电影，经常我也会怀疑自问：这么烂的电影，也有口碑和票房吗？

什么是好，什么是坏，有标准吗？

《十月围城》让我欣慰，让我明确：在这个世上，好电影是有标准的，只要你诚心去做，终于会不一样。

我个人觉得，应该放在国庆这个档期来上映，选择10月10号尤佳！

用我老婆的话来说，年末嘛，就看点热闹的，搞笑的，轻松的。

也许是我们已经习惯了每年都有冯小刚幽我们一默，今年没了，分外想念！

有人说，这是一部挽救贺岁档大片市场的电影；有人说，这是云集九帝一后的超豪华阵容；有人说，这部电影花了十年的时间去准备。

所以，作为电影爱好者，一定会去电影院支持下的。

的确，整部影片拍摄的非常细腻，制作精良，人物个性鲜明，各位明星大腕儿的表演也都可圈可点，总体来说，是部佳作！

值得一提的是，今年刚刚拿到最佳男配角的王学忻，正如梅兰芳里的表演一样，在十月围城中，从一个在商言商不为国事的铁面父亲，到一个抗起重任抵抗暴行的领导，看到最后丧子之痛时，可谓是一个表演上的圆满收尾，不得不佩服他！

相信明年的各项电影节，他收获一定不少！

想比之下，甄子丹、谢霆锋、梁家辉的表演也都还不错！

其他的一些过客，春哥、巴哥就纯粹是为了搞笑了。

片中比较匪夷所思的两个角色，一个是黎明，这位刘公子，迷失于乱伦之罪，最后摇身一变，成了武林大侠，对他的背景描写，是一个空白，所以，最后他横扫千军的时候，有点摸不着头脑。

还有就是李嘉欣，要么就不要出来，要出来就稍微描写一下。

就这么闪一下，真的很象鬼片。

当然，影片中的情节，我还是不得不挑点骨头的。

第一、孙文既然要来香港密谈，为什么要搞的满城风雨，人人皆知？

现在明星到机场，还知道走特别通道呢，这样的领袖级人物，难道不会用声东击西？

第二、满清的刺客几百之众，而保护孙文的，看来看去也没多少人，除了一开始就被血洗的戏班，我看也就几个车夫和乱七八糟的角色。

要不是范冰冰临夜用亲情感动甄子丹，请了个重量级的卫士，恐怕孙文早就死翘翘了。

第三、刺客全副武装，有铁钩、有箭弩、有炸药、还有扮成平民的妇女刺客，再看看保护孙文的义士们的装备？

巴哥的西瓜、春哥的流星镖、黎明的铁扇，哦，还有甄子丹的肉拳。

唯一的一把抢，还是警司偷偷送给王学忻的，哎。

等于你们爱国义士，搞不到一点防身的装备？

让我感觉，双方实力悬殊太大，完全成了一场屠戮！

第四、爱国义士，之所以被称为义士，不需要他们懂拳脚，但起码他们得勇敢！

再看看片中的几位，个个都被吓破了胆似的，尤其是王学忻的儿子，说起爱国时，义愤填膺，被刺客老大追杀时，完全吓的乱了手脚。

这时候冷静的给他一枪，或者跟他同归于尽，多完美啊！

筹备了10年的电影，如果在细节上下下功夫，能有多好。

不是我们观众挑剔，看看国外的大片，几乎优秀的电影都毫无破绽，构思精密，耐人寻味，真心的希望，我们国产大片能够更上一层楼！

加油～

港版建国大业，60分钟无喘息打戏，说的还是一将功成万骨枯。

我一直很反感男人爱吹嘘的江湖道义，所谓“一句话，我的命，你拿去",若是有人要我的命，我总要问声为什么。

如果我没有记错，革命的一大目标是启蒙民智，让民众有独立思考、自我选择的能力，但这片子里没有一个人是死明白的，或为主仆恩义，或为父报仇，或为了了断心里的苦念，或为了17岁少年幼稚明亮的理想，但我回头一想，如果个个都死那么明白，就灭有”无知而慷慨的死去“这么值钱，这么直击人心。

我是最庸俗的观影者，看两三个小时的电影，为的是那一瞬间的痛快。

电影中令我印象深刻的痛快并不多，稻草狗里数学教授在苏格兰风笛中冷静擦干眼镜上的血迹一一手刃敌人，是痛快；蒂姆罗宾斯挖墙玩消失在臭屎烂水里爬过二十五个足球场爬向自己的大海和帆船，是痛快；低俗小说里布鲁斯威利斯拿着武士刀折返回去劈倒鸡奸犯与自己的宿敌尽销前嫌，是痛快；爱在战火蔓延时里迈克道格拉斯抱着昏迷的爱人身中数枪倒在瑞士国土上，是痛快。

但这片子里只有痛没有快，其实电影能给人切实的痛楚也很可以了，总比什么都没有的好。

这片子我哭的不轻，但没有让我哭舒服。

尤其是重光最后的含笑就义，让我觉得导演的用意一下子肤浅好多。

十七岁的孩子若用这种方式实现理想是很可怕的事，他除了激情根本什么都不懂，除了喊几句口号，你让他讲清楚理想的细节都很难。

若他从耶鲁回来，必定所有逻辑都有根本的颠覆，但他已经没有了机会。

我觉得无论什么革命，用少年来祭祀是最昂贵最残忍的，隐藏了中年人的险恶居心。

导演最后还让他笑的一脸死得其所的样子，实在让我非常恶心。

放几枚八卦：1、片子刚开始时我左手一男问女朋友：亲爱的，孙文是谁啊？

他女朋友好有文化，说：孙中山啊。

他说：啊，孙文就是孙中山啊！

2、胡军剃光了眉毛，终于看起来像个坏人，就这样还是遮不去他的一脸英气逼人。

3、黎明的发型让我想起了投名状里苏州城里郭晓冬。

4、王学圻是真他妈出戏，发现这种瘦长脸略带点斗鸡眼的男人特别出戏，让我想起了荷里活的约翰马尔科维奇。

5、甄子丹真是个神奇的人物，全场那么多打戏，只有他周身围绕着一股凌厉之气。

一大早的实在是懒得起来，我赖在床上半个多小时才起来。

完全是在闭着眼睛刷牙、洗脸，然后开门走人。

昨晚上看刘老师的书，就为能跟谁说的着，我想了一晚上。

实在是没有整理出个条理，最后的结论就是-我没说得着的人，别人也和我说不着。

路况很好，一会就到了单位。

早晨就开始放《十月围城》，看完了前面的广告和预告片，又看了一会张学友被爆头，早上没有吃早饭有点肚饿。

就跑到外面吃早饭。

早饭吃完以后就一直惦记这春哥那光荣的爆炸。

可惜在外面磨蹭了一会，跟别人闲侃了一会翠西的复出，等我回去的时候春哥早就炸完了。

还好正是黎明在群打，又见了李嘉欣的惊鸿一瞥，那双大眼睛真的好动人，我以后找对象就得按照这个标准。

上次没看见字幕，这次终于得偿我愿。

看见了一行“导演陈德森特别感谢曾献基先生”，才觉得陈导演真是有心的人。

曾献基先生已经故去有5年多了，陈导演如今还能记得他，总算一场交情没有白交。

那曾献基到底是谁呢？

我在这里说一下，就当是大家看完了《十月围城》之后的一个跟你随便扯几句。

曾生前是陈德森的好友，他以前酷爱艺术，曾经监制陈德森的《台北朝九晚五》、也投钱给《寻找周杰伦》等片，虽然这些片没为他赚取什么票房，但坚定了他对电影的热爱。

后来又在台湾成立和兴电影公司，然后和电影圈内的人结交和吕良伟夫妇相熟、宋乐群等人相熟。

后来陈德森就一直有个念头，拍摄一部一群义士保护一个人的电影，后来就定位成5、6个义士在香港中环保护孙中山的故事。

而他这个故事一定要有一个1905年那时候的香港中环，用陈德森的话说“这部电影人已经不是最关键的了，城才是故事的根本，故事都发生在城里”。

但要搭建一个1：1的城实在是个疯狂的念头，几乎没有人愿意理睬他，这时候是曾献基挺身而出，出资让陈德森这个项目做成动工，本来是谈好曾献基只拿一半另一半由陈德森再去想办法，可是陈德森忙于创作另一半资金一直毫无着落，最好还是曾献基出的另一半。

本来曾献基也是热电影而且他的事业也是一帆风顺对于电影投资他也是热心肠，没想到04年一场变故，让这位曾献基先生烧炭自杀，这也导致了这部片的停滞。

当时的陈德森在广东南海影视基地开始搭景，也物色好了演员。

当时敲定的演员中，扮演乞丐的是周星驰而不是黎明，后来因为周星驰档期问题又换成了郭富城，扮演革命党的不是梁家辉而是张国荣，而梁家辉扮演的则是大刺客阎孝国、台湾帅哥张震演车夫阿四、而曾志伟也不是扮演警探斯密夫他是扮演大老板李玉堂、扮演打女的是萧亚轩而不是李宇春，那时候春哥还默默无闻的在学校里读中学呢。

可这一切都因为曾献基的突然自杀而告一段落，如今又过了5年《十月围城》已经上映，已经是物是人非事事休了。

字幕里还有“特别感谢刘伟强、甄子丹先生”，这里面也有一些故事，听我细细道来。

刘伟强和陈德森本就是好朋友，俩人在99年的时候在一起酒桌上聊天，陈德森就说过要拍一个一群义士保护一个人的故事，这也就是《十月围城》的雏形。

而刘伟强也不甘示弱，说了一个警察打入黑帮而黑帮也派卧底进入警界的故事，这就是后来获得无数荣誉的《无间道》，几年后《无间道》出来后就成为了香港电影的救世主，而陈德森的《十月围城》却经历了太多磨难，用了十年的时间才算拍完，而就在快拍摄完成的时候，陈德森导演因为天天拍戏导致积劳成疾，多次在片场晕倒，后来没有办法只能回到香港治疗，而这时影片也到了最关键的时刻，上映的日期也定好了，这个危难之际刘伟强伸出了援助之手，担负起了后期的拍摄工作。

这时候不得不说下香港电影“人人为我我为人人”的人人制作精神。

而甄子丹呢，近几年的电影他都参与桥段的设计，特别是在武打戏份方面。

可能是和叶伟信搭档多了《叶文》《杀破狼》等甄子丹都奉献了精彩的电影设计。

在《十月围城》里最精彩的那场“回廊追逐戏”就是甄子丹亲自导演亲身上阵的成果。

重新看了下与妻书、黄花岗七十二烈士事略序、李慎之的一些东西、顾准的一些东西、奥维尔的一些东西、中情局与文化冷战、毛选。

发现，左边的也好右边的也好，到了中国这块历史的天空下，还真是有点复杂和纠结了。

谁也不承认自己是错的，谁都说自己代表了全体和未来。

所以我们千万不能跟别人有样学样，走上那条道路，就是混乱。

时间停止了又开始了以后，就有点不再记得方向是什么；逼着革命吐出自己的儿女之后，反而弄巧成拙的出了一堆堆物质至上享受第一的残次品，启蒙的理想更加渺茫了。

从建国大业开始，还有一堆堆的商业化大片小片，我不知道是隐喻还是象征，还是过度诠释，还是camp，还是装大尾巴狼，还是扮猪吃老虎。

我以我怀揣的万分冒昧不辞恶毒的揣测一下，莫非真有人开了个什么口子，或者换了把剪子？

比黄赌毒更可怕的东西比比皆是，比扫黄打非打黑除恶更紧迫的事情在在皆有，但为什么换个头改个脸，黑恶势力就混成了人大代表，敌对分子就渗透成了主旋律的操刀手呢？

怎么严打都不为过，怎么两手抓都不怕硬，但就怕天网恢恢，百密一疏。

红岩都去过，歌乐山渣滓洞大家都知道，一样是理想一样是牺牲一样是革命，董存瑞邱少云黄继光，一样是英雄一样是从混沌的群众百姓成长为舍生取义杀身成仁义无反顾的革命者，为什么就要被嘲笑被消解被告别被“去”呢。

我们就不能在尊重的历史的同时也尊重一下历史？

尊重历史，才能获得自由。

每前进一步，都是在历史的基础之上获得的，都是朝着自由王国迈进的。

从鸦片战争到五四运动这本书很好很好，应该一印再印。

我不相信这个世界没有对的和错的区分，如果这都没有了，那不得不都是泡沫和粉末了。

几年前我害怕娱乐至死，几年后发现娱乐至死只能说明他们该死了，比娱乐至死更可怕的是寓教于乐。

崇高就是崇高，要消解崇高就得承认自己猥琐。

既不承认自己猥琐，又要去攻击别人崇高；既要数钱，又要给自己数钱贴上公益或道德的标签，这就是死亡的征兆了。

我们再怎么强调个人作为人的的活生生，也逃不开历史作为规律的血淋淋。

犬儒也好投降也好叛变也好机会主义也好，一旦脱离了规律，逃遁出现实，那么都只能面对失败。

历史它无论如何也是分阶段的。

辛亥革命可以叫做成功了，更可以说它失败了。

人确确实实是个体的人，是活生生追求自己自由的人，但有要求必定就会有痛苦，有追求就会有牺牲。

找到了路，就得一步一步走下去。

什么压倒一切？

什么是硬道理？

四十不惑，五十知天命。

只有信仰才值得尊重。

不折腾。

陈可辛的甜蜜蜜很好，如果爱也凑合吧，金鸡就不好了。

投名状不错，装进去的东西也很多，我也能够接受。

但我觉得十月围城，还是应该慎一慎再去说。

没有想到的是，对近代史陈可辛还这么有自己的看法。

故事本身，已经被证实是虚构。

但是，让我们还是仔细回顾电影的细节，看看电影制作人想表达什么样的意思。

故事从孙文到港前四天开始，每一天，有更多的人牵扯进来。

大多数人，并不知道，1905.10.15，会有什么样的大事发生，他们要保护，而清廷刺客千方百计要刺杀的，究竟是何等人物；而他们的保护行为，又有何意义。

第一，大多数人，不知道孙文戏班方红，乞丐刘郁白，车夫阿四，捕快沈重阳，“臭豆腐”王复明。。。

其中，少爷似乎知道孙文，但他的了解也仅限于报纸主编送给他的两本孙文著作。

第二，大多数人，不知道他们那天要赴死方红想着之后回老家天津车夫阿四憧憬着之后的洞房“臭豆腐”王复明是打算回少林的捕快沈重阳和乞丐刘郁白一个为赌，一个为情，都是把生死置之度外而少爷虽然经常慷慨激昂，但是在生命终结前的两个细节，一个是在孙母面前的发抖，另外就是在黄包车里的惊恐，则表明他至少没想到这种危险是如此骇人。

第三，大多数人，很年轻，对于死亡没有概念按照今天的说法方红是90后生人少爷是89年生人阿四也是80后人王复明是78年生人沈重阳和刘郁白应该也都不到40所以，这群对于死亡没有概念的年轻人，在1905年10月15日死去的时候，都还很年轻。

第四，大多数人，看不到孙文理想的实现孙文远非片中主角，但是他的几句话，是片子的点睛之笔“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,而这痛苦,就是革命!”片尾列出1905-1911年若干起义。

我们知道的则更多，从1905到2005这100年，革命此起彼伏那么今天观影的我们，达到孙文之所为幸福吗？

“革命就是为了四万万同胞,人人有恒业,不啼饥,不号寒”那么现状呢？

中场小结一下，为什么100年以来，有这么多赴死之人，有这么多次革命，而孙文最初用来感召人的基本理想，远远没有实现呢？

原因应该还是“大多数人，不知道”。

要说的更多一些，鲁迅笔下地那么多愚昧，麻木的人，其人格本质，其精神状态，岂能通过简单的外力一次性改变。

而培养众人独立思考，勇敢质疑，小心求证，启迪心智的教育从来又没有系统性的发生过，所以，这种不改变众人心智，只凭外界蛮力的运动，已经被证明是无法使得孙先生“有恒业，不啼饥，不号寒”在十年，五十年或者一百年的历程中实现的。

如果这一百年的历史不够，还可以上溯300年，上溯2500年，上溯5000年。

历史总是在一次次证明，没有大众心智的开启，所有的暴力最终只是沦为少数人获取利益的手段。

下半场开始。

说完了这些小人物的“不知道”，说说他们的“知道”。

已经确认的消息表明，此片乃虚构；我们能确认的是，孙文等大人物并非主角；主角是这群小人物小人物不知道大人物，不知道大意义，所以，我们今天依然奋斗，希望“有恒业，不啼饥，不号寒”小人物知道什么？

方红知道要追寻老父的道路车夫阿四要让老板高兴，也是为了自己阿纯王复明想出口气，一身武功从来没有用过捕快直到事发前，因为突然发现自己居然有女儿，所以临阵倒戈少爷呢，则是17岁少年典型的慷慨激昂所以，这里面有父女之情，爱人之情，主仆之情，不平之情，激昂之情每一种感情就是渺小到写不进史书，刻不到石头上，但又是那么真实，一次一次，在人类的历史上不断的发生。

所以，小人物所知道的，就是这朴素的真情。

好了，小人物不知道大人物，不知道大道理；小人物知道朴素的善，小人物知道朴素的恶。

这两点结合起来，又得出什么结论？

小人物不知道，因为“不知道”，即使他们的死会换来一些成果，而成果本身总是被少数人占有，而他们的儿辈，孙辈，依然是沉默的大多数小人物不知道，所以尽管不断的有人死去，但简单的理想依然看不到踪影小人物不知道，所以总是懵懂中赴死小人物要求少，安居乐业即可小人物很可怜，总是被利用小人物很可悲，总是被蒙蔽所以，大多数人的“不知道”，大多数人朴素的善念恶意，决定了，若干次外力的结果，并不能一劳永逸的改变他们，他们的儿辈，孙辈的命运。

所以，真正的希望在于民众心智的开启。

但是自上而下，系统性的开启民智，似乎从来没有发生，这是为什么？

快终场了，还是讲讲电影本身吧第一呢，这是虚构的电影，甚至开始有美国投资人希望把场景设在檀香山第二呢，这是一部从1999年开始，历时十年的片子。

所谓十年磨一剑，所以，不要错过了片子的苦心。

第三呢，这个片子的主角是“小人物”，通过对历史场景里小人物赴死的刻画，我们应该理解到这是一种何样的真实！

第四呢，把片中的年代简单的加100年。

我们可以看到90后的方红，70后的王复明，以及80后的若干人。

我们是不是在这群年轻的小人物身上，依稀看到自己的身影？

是不是应该思考一下自己的命运？

第五呢，真实的人物孙中山和杨衢云，在片中话语不多，都是点睛之笔。

把这句话搬出来，一一叩问一下在座各位，在100年后的今天，有何感想。

“十年前，衢云兄跟我在此讨论何为革命，当时我说，革命——就是为了四万万革命同胞人人有恒业，不啼饥，不号寒。

十年过去了，我从他乡漂泊重临，与我志同者相继牺牲。

革命两字与我而言不可同日而语，今日再道何为革命，我会说，欲求文明之幸福，不得不经文明之痛苦，而这痛苦就是革命！

”第六呢，即使孙中山和杨衢云聊聊不多的话语，依然我们看到历史的每一段，即使是伟人都有的局限。

杨衢云，临死前最后一句话大概是，我在有生之年看不到云云，你们有希望云云。

而孙文呢，一方面以为革命就是唯一的痛苦，痛苦之后就可以达到文明之幸福，另一方面认为清廷是外族入侵，所以才有沦陷200多年，驱除靼虏，恢复中华的话语。

好了，终场了。

作为小结，谈下一我们看电影时发生的一件小事，正好是对这个电影做一个注脚我们昨晚看的是晚场电影，快11点开场。

前面放广告的时候，不时有一种中频的噪音传出，很是恼人但是没有人出声，大概是以为正式开场时会消失开始放电影了，依然不断有恼人的噪音，一下一下的依然没有人做声电影演到捕快闯到她女儿的卧室，很安静，这时噪音已经完全盖过电影了终于有人开始大嚷怎么了噪音似乎消退了，大家又开始不作声了不一会，噪音又起，终于，有四五个声音，口哨，还有倒掌声大家嚷着”心脏病要发作了“，有人嚷着要退票，有人嚷着要开灯，有人嚷着要补偿终于灯开了，有工作人员进来了。

随后工作人员才知道，是二楼装修的噪音，可怜的装修工人，白天不能装，晚上装，岂料11点多还有几百人看电影。

有人建议报警，有人要把电影放完，同时补偿100块，还有人建议把电影声放的更大一些，压过噪音（我说姑娘，你以为这是2012？

）十分钟后，问题终于解决，电影从头放起，众人喊，”快进“快进倒刚才捕快从她女儿的卧室跳下，大多数人满意有人又喊”从头放“。

众人说”别闹了“于是众人息声这个小小的插曲，无疑是这个电影最好的注脚。

电影的主角是这些懵懂的小人物，真实而又可怜。

而所有观影的人，难道看不到自己就是片中人物100年后的复刻？

甚至更多的退化？

事不关己，高高挂起；挂起不了，一走了之；心有不满，但不作声；自己不作声，希望别人出声；有人出声了；大家开始宣泄；宣泄结束，被小小安慰一下，然后就安静的看片；看完之后，曲终人散，这件事情就和没发生一样，就这样过去了。

把这个影院看成我们的疆土，把三个小时内的事情看成这100年的历史，而我门即是这四万万或者十三万万”大多数“，由此可以看到我们自身的命运以及这种命运的缘由。

总结一下，这是2009国内拍的最好的片子，当然，这个只有香港影人才能做出。

片子用虚构的历史取叩问今人，让人我们看到作为小人物，命运依然如旧，心智依然懵懂所以，这部历时十年的片子，若能使各位观众，在娱乐片刻之后，还能有半点思考，那么电影人的良苦用心就达到了那么我的思考的结果是什么呢？

1）作为小人物，命运依然如旧；为啥依旧，每人自知2）真正能使我们达到”文明之幸福“的手段，不是几次暴力的运动，而是系统性的启迪众多小人物的心智，让他思考，让他警醒，让他从善3）这种系统性的教育不会自上而下的发生。

这个很容易理解，就和挤公共汽车一样，车上座位有限而车下人数众多，没上车以前，你恨不得用大喇叭喊”再挤挤，都能上去“，刚一上车，你就恨不得车门马上关闭，而你的口号又变为”快挤死了，还不关门？

你们等下辆！

下一辆马上就到”4）很多真正得有识之士正在投身去做这种启迪民智的教育，比如《财经》前主编胡舒立，比如李开复（在自传中透漏自己本来的理想和最终的理想都是创办一所民办大学）5）在期待别人改变之前我们能做什么？

读万卷书，行万里路。

书呢，可以多读一些历史书（不是历时教科书），搞清楚最近100年，最近60年以及最近30年的历史。

路呢，多在远处转转，多出国转转。

仅仅拥在网上，宣泄一下感情，做一个愤青，最后只是网上暴民。

纵使可以看到一个一个“门”的破裂，而不会对整个社会，对你的子孙辈有任何多的益处。

最后，关于“最幸福一代“的悖论。

第一，我们能证明，我们是有史以来最幸福的一代，论证过程如下20世纪比以前强，这似乎是肯定的新社会比旧社会好，这也是不用质疑的父辈比爷爷奶奶辈强，因为爸爸常说爷爷没过过好日子我们比父辈强，父母小时候饿过肚子，吃过病死的猪肉所以，一路比下来，我们是有史以来最幸福的一代第二，我们个人的感受呢？

似乎已经是最幸福了，但为什么还有那么多苦痛和困惑呢？

So something must be wrong, what is it?

一、巴特尔像那个投掷大西瓜的植物。

戴着帽子的春哥像那个发射玉米的植物。

胡军和他的部下们就是那些锲而不舍的僵尸。

有很多大众脸被当作坚果种在植物和僵尸中间，结果没多久就被彪悍的僵尸们刨烂了。

二、《十月围城》和甄子丹这几年的武打动作片几乎没有区别，就是老王和小谢等人的演技真好，场景也真好。

双截龙三代里面有中国的场景，有日本的场景，有埃及的场景，但是它依然是双截龙。

它不是双截龙了你就不会买账了。

甄子丹过去帮香港警察打，后来帮佛山警察打，这次升级到为捍卫吾党而打，下次肯定要为贵党而打了。

三、虽然都是一个故事，但这片远比甄子丹前几部作品讨好的原因，在于：甄子丹前几部电影除了武打之外的东西都是常识以下的。

《十月围城》里除了武打之外的东西都是常识。

凡是跟常识沾点边的东西，书啊，博客啊，电影啊，今年都能火。

四、As my proverb goes: Sex sells. Democracy sells even better.五、所以这部电影的影评实在太好写了，直接抄几段常识吧，没人好意思点“没用”。

但是有句话万万不能说：武侠本身是最不符合常识的。

六、世界上有两种常识，一种是常识，一种是中国常识。

美国国父马克思·佩恩老师写了一本书叫《常识》，那个就是常识。

有一个著名饭店墙上贴着一张醒目的标语：“本店不打骂顾客”。

这个是中国常识。

哪一种常识其实都卖座。

七、革命是什么？

革命就是嘴上说为了下一代，为了年轻人，为了非主流，其实是让愤青和非主流都去送死，最后留下来的都是老人，老人统治新的社会。

在有些国家，革命以后也差不多。

八、革命靠什么？

革命靠的是很低俗的情感。

义士们不需知道孙老师衣服上每颗扣子代表啥信念，每个荷包代表啥民权，他们都觉得自己为的是那些将要把的妹子，已经把过的妹子，和不该把却把了的妹子。

他们那时候还不懂薛定谔把妹法，但是妹们大致都是懂得巴甫洛夫把哥法的。

看着这由对低俗情感的过度压抑而郁积起来的可怕能量，弗洛伊德老师笑而不语；而孙文老师潇洒地戴上帽子走人，颇合主席词意：不须放屁，试看天地翻覆。

九、某打了五星的影评写道：“革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代，同时这些词也被用以唤起多数人的暴力，用以巩固权力，用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。

”这到底是在夸这部片呢还是损这部片？

十、中国人搞死亡金属应该都是很牛逼的。

因为他们对死亡的赞美世界第一。

我们可以拍一部电影，里面的人死干净了，但观众看不到一个死人，而是满屏满屏的“识大体，顾大局”。

所以，春哥和小谢死了还带着笑，死得很舒坦，死得很安详，情绪那么稳定。

十一、僵尸们有后台，植物们没有后台。

可是僵尸们都被干掉了，他们傻就傻在，不知道关系可以用钱来摧毁，有钱了再硬的后台也只能鞭长莫及。

不管孙大炮来传的是春哥教，还是第八套广播体操，必有一干死士以命相护，因为大炮老师有李玉堂这朵常开不败的双头向日葵。

十二、与中国革命相比，美国的革命实在无聊得让人打呵欠，如果你看过John Adams这部电视剧的话。

和天神下凡一样的孙文老师相比，丫就是个挺鸡贼的胖子。

十三、尚·布希亚老师讲：自由是崇高的，但在今天，自由不再是雷雨般的自由，奴役也不再是静悄悄的奴役。

今天是自由的寂静。

十四、一位更古老的老师说，决定各民族命运的是他们的性格，而不是他们的政府。

看过两遍的电影，然后各种重播，又零零碎碎的看过，很喜欢，从演员到整个电影的氛围。

故事讲的是孙中山到广州的一次行程，正反两方多方周旋，一方要杀，一方要保。

正反方都只是立场的不同，革命者正义，反方也是英气十足。

革命志士一方做了充分的准备，从替身，到中途路上的各种保护和支援，参加的人都是普通市井平民。

满清一方的胡军，抓到了他的老师，印象深刻的是，他老师在狱中为逃离去救人，用碎磁穿腹，面不改色，虽是书生，真英雄气。

反派一路追杀孙中山时，一路杀去，一路上市井侠士们，英勇献身，死得惨烈，死得壮烈。

最后杀到替身，血腥又利落，那样一个年青的朝气蓬勃的热血少年，坦然赴死，真是痛惜。

谢霆锋在片中贡献了高水平的演技，让人惊喜。

他与少年的真挚友情，与少女的纯真爱情，最后赴死时的刚烈不屈，看到胡军一拳一拳打下，真是打得观影的人心都痛。

电影看后，每心情激荡，为先辈奉献的热血，生命，奉献的青春、激情，为我中国终于崛起。

在期待了数月之久后，终于在今天，提前公映两天前看了《十月围城》。

必须承认，我此前对陈德森导演是否能够驾驭这个题材的影片，是抱有怀疑的，毕竟十年前的那部《紫雨风暴》让还是12岁的我看得有些恶心，而之后的《童梦奇缘》除了精彩的特效外，没有其他值得欣赏的地方。

在黑暗的盒子里的一百四十分钟很快就过去了，在字幕升起后，我仍然沉浸在那激荡人心的剧情之中。

可以说，这愉快的观影经历让我彻底折服了，陈德森用自己的新片证明了自己，他之前的一系列口碑一般的影片已经成为了过去式，他完全进入了一个新的台阶。

其实影片在开始10-15分钟的戏份并不是很成功。

虽然《十月围城》在开头的处理和早些年的《虎胆龙威3》和最近的《复仇》一样，既是在影片开始的3分钟之内就发生了打破平静的事件，这样可以立刻将观众拉入故事之中，但是其实这个事件和后面的故事关系并不大，所以观众的情绪没有得到延续，随后的各式各样的人物走马灯似的出场，让人有些目不暇接。

还在消化剧情的时候，就要记住七八个角色的名字，所以在影片的前15分钟，我可以说是游离在影片之外的。

随着剧情的发展，我直到三十分钟前后的幕高潮的动作戏和后面的人物性格转变才完全进入整部电影和剧情。

你能相信除了上面的这一段，我没有办法再给剧情挑出什么毛病了吗？

但事实确实是这样的。

早些时候的戏剧，人们相信是由故事推出人物，但是事实上人们逐渐发现，其实真正能够撼动人心的是让人着迷和移情（此处的移情并非指移情别恋，而是指读者、观众将自身的情感转移到角色上）的人物。

比如说不朽的哈姆雷特，聪明的哈利波特，野性的布拉德皮特等。

虽然角色众多，但是在影片中呈现的效果确是很棒的。

大家知道，群像戏其实是最不好写和处理的。

在目标一致的情况下，我们称之为复合主人公，虽然在广义上我们会把这群角色当做一个整体，但电影是微观的，复合主人公这个小团体中每个角色的塑造都必须达到让观众满足。

首先说说王学圻（明年的各大电影节影帝非他莫属！

）所扮演的角色，这是一个足以在华语荧幕历史上留下浓墨重彩的一笔的角色。

这个角色在内心的冲突、外在社会的冲突的部分描写得都让人佩服，我们看到的并非一个轴人，而是一个具有弹性的主角，他有追求，但也有普通人的情感。

在一部商业影片中，这样的人物确实是少有和鲜见的。

其他的各个人物都通过各式各样的事件、细节塑造得有血有肉，我们看到的保镖们不是一群木偶似得人物，而是活生生的具有革命精神的人物。

得益于三位编剧的努力塑造，我们才不会觉得志士、烈士这一本不易令人信服的角色变得活起来。

那些所谓的伟大举动的动机、起因都在完善的人物构建下变得不可怀疑。

在对反派人物的处理上，编剧没有犯下往常商业片经常出现的错误，为了让观众更加讨厌坏人，就使劲浑身解数展现坏人有多邪恶，最典型的例子是《虎胆龙威3》，坏人是为了坏而坏，这就让他们本身的使坏动机变得不是那么令人信服。

胡军所扮演的角色，其实不同于往常的坏人，他在一定程度上甚至是一个好人，他是一名尽职尽责的军人，一个爱国的军人，他也受到过西式教育，但由于意识形态的不同，所以与志士们才站到了不同的阵营。

《十月围城》中的反派人物从过去的单一化、脸谱化，变得一个值得让观众去思考的角色了，而胡军死前最后一句话更可引发观众的思考。

影片在一些情节的设计上十分讨人喜欢，首当其中的便是其中的台词。

我们知道近年来华语电影中的雷词让许多观众哭笑不得，本来一出好好的正剧却出现了喜感的台词（虽然并非主创本意），其实也算是一种失败。

但是《十月围城》中的台词我个人认为写得却是极好，已经很多年没有看到写得如此令人振奋人心的台词了，不论是孙文激情的演讲，还是各类小人物抒发自己的心声，都紧扣观众的内心。

之前有看到网上评论说此片许多场面是为打而打。

其实一开始我也有这样的担心，毕竟导演说过“六十分钟无间隙的打斗场面”这样的话，所以我一直会担心会出现“为打而打”和削弱文戏的情况。

事实上，从成片来看，并无出现为打而打的这一情况，反而陈德森导演在动作戏的处理上却是十分小心和谨慎的，在影片的前80分钟，只有一场大概4分钟左右的打戏作为第一幕的高潮，而接下一直到80分钟的剧情全部都是纠结在人物内心和外在社会的文戏，正因为导演在前80分钟的精心栽培，所以影片最后的60分钟的无间隙（真的是！

）打戏变得如此精彩和过瘾。

这样类似的结构其实说来有前辈成功的运用过，便是亚洲人气电影偶像大师级导演黑泽明天皇的作品《七武士》。

这是一种反好莱坞结构。

因为导演要采用这种结构是需要一定的叙事能力和勇气的。

毕竟作为一部商业性较强的影片，导演必须知道在前面XX分钟的部分，是否有足够的戏剧冲突和张力让观众沉浸在电影之中。

大家如果有认真看近几年的好莱坞商业片的话，大多会发现影片在第二幕和第三幕之间会加入一到两场次要的动作戏来维持影片对观众的吸引力（例如《终结者4》），虽然不是说情节空洞（也许一些影片存在着这样的问题），主要还是在戏剧呈现方面的不确定性所造成的。

所以虽然是复制和效仿，但取得的效果确实是难能可贵，这并不是单纯理论上说说那么轻松的。

此外在打戏的部分，我个人强烈推荐看点是甄子丹VS康李（Cung Le）。

康李是美籍越南人，散打出身，在K-1和StrikeForce的比赛中保持着全胜的记录，是一个货真价实的自由搏击强人。

和甄子丹的这场打戏，不论是追逐还是短兵相接，均是真实感十足、拳拳到肉，比起《功夫之王》里JJ组合那相对平庸的巅峰对决，我个人还是更喜欢甄子丹和康李的这场真枪实战。

在影片的高潮处，陈德森还向《战舰波将金》中的经典段落敖德萨阶梯致敬，那滑落的婴儿车变成了黄包车，原本的婴儿也变成了旧中国充满着激情的年轻人。

大家有兴趣的话，可以找原版的段落对比一下。

题外话是，另外一部向敖德萨阶梯致敬的是Brian De Palma的经典犯罪题材影片《铁面无私》（The Untouchables）。

散场的时候，听到后排有记者说到了一个问题，就是人物造型方面的问题。

在孙文母亲家前面的那场大战，黎明的造型实在让人有一些小雷，在没剃胡子前感觉他像《大话西游》里的至尊宝，在剃了胡子之后却像华英雄和功夫里的周星驰……在造型上的问题破坏了那场戏的带入性和连贯性。

我个人觉得到还好，不至于那么雷，但是如果真的出现这样的问题，也许导演和造型设计确实是需要负一些责任。

至于这个问题是否只存在在华语地区，我不是特别清楚，也许不同地区不同文化圈的观众却不会觉得雷……这是一个值得去深入研究的问题。

好了，下面该说到大家最关心的部分了，既是春哥的表现。

11月份的时候听说有人已经看了《十月围城》的预览版，大赞春哥的演技。

但事实上，从我个人的角度上来看，春哥果然是纯爷们儿，表演的时候贼用力，台词用力，表情用力，反应过度……就和《倔强萝卜》中的杜海涛一样令人讨厌。

要说春哥表现好的地方也不是没有，动作戏打得确是挺潇洒的，只是不知道有没有用替身。

春哥顶炸药包的那场戏是她这个人物最出彩的一段，我承认我还小感动了一下，但是我认真一下，就是春哥被炸后为什么脸还是那么干净呢？

一般被炸死的人都是血肉模糊的吧。

巴特尔的话，那演技就不好评价了，毕竟不是娱乐人物，台词差也到可以理解。

仔细看，巴特尔在戏中似乎戴着他的总冠军戒指，要仔细看才能看到！

《十月围城》它继承了《投名状》中宏观事件下讲述微观人物内心的文艺传统，在视觉冲击力方面也令观众无比愉悦，此外台词、表演、故事、结构都是极其优秀的。

总的来说这部影片确实是近年来华语影坛中不可多得的用心佳作。

所以我敢说：今年贺岁档的赢家，非《十月围城》莫属。

ps. 补充两句关于重光这个角色，大家初一看也许会觉得这个角色被王柏杰演的有些过了，其实仔细想来在影片当下的大环境和剧情下，他的人物反应是合理的和正确的。

最让我感到感动的是他作为孙文的替身时的紧张和兴奋以及在面对死亡前的恐惧。

王柏杰是此片仅次于王学圻之后表现最出色的演员。

在2009年即将过去时，《十月围城》终于给2009年灰暗的华语电影一个光明的结尾。

这部电影，让我看得荡气回肠，心绪难平。

豆瓣上已经有那么多5星的夸奖了，不多我这一个，所以我也不想多说什么了。

但对我来说，今天这70块钱是我今年在电影院里花的最高兴的70块钱。

《十月围城》不是一部完美的电影，但它也没有明显的短板，在每一个环节上，它都做到了优秀。

而且，它还让我感动。

对于2009年的华语电影，我也不想要求更多了。

对于华语电影来说，我作为一个观众被真正的感动，我就觉得值得向大家推荐了。

（我得说明一下，我对华语电影和外国电影的评分标准是不同的，华语电影的标准我肯定会更宽松一些。

）对于那些期待着看到一部“武打片”的观众来说，你们可能会失望，因为“武打”场面很少。

但对于期待着看到一部精彩的剧情片的观众来说，你们一定不会失望。

2个小时飞快地就过去了，你不会想到要去看表。

所谓“文戏”“武戏”的分别，其实是没有意义的。

因为那些动作场面终于没有脱离剧情为打而打了。

每一场动作戏都是为了剧情服务的，炫技的成分已经被减到最少。

对于这个故事，我想说的太多，结果我什么都说不出来。

每一个人都能从里面看出自己想要看出的东西来，而这就是好电影带给观众的礼物──每一个人都可以从中寻找到自己的观影乐趣。

这就足够了。

《十月围城》马上就要面临着《阿凡达》的竞争，虽然我非常非常期待《阿凡达》，但我还是希望，《十月围城》能够在票房上战胜《阿凡达》。

因为，《十月围城》里有中国人的情感，再华丽的视觉特效，在那些能够打动国人内心最隐秘处情感的电影面前，都只不过是过眼云烟。