警察

因为片名，一直以为海报上的女性才是特警，没想到。

大师不是一日炼成的

看的老娘昏昏欲睡，有想法但是没拍好

将性别符号与政治上的冲撞挂钩 (处处散发大男子主义气息的特警=国家机器；一腔热血闹革命的瘦小女青年=对体制的反抗者) 在结尾试图交汇的时候被一方以快速得近乎无情的方式扼杀 而在对视中 胜者的眼神里也并没有嗜血的快感 只见信念感在崩塌

若有机会讲景别那我就讲Lapid

2012年SIFF时吴觉人当年推荐的，我觉得以色列无政府主义的兴盛和社会主义性质公社和农场的兴起，犹太人本来的脆弱感和不安全感是最主要的肇因，即使以色列为了生存，造就如此国家主义的局面，也冲淡不了个人层面上这份2000多年漂泊带来的无力感。日本20年代和60年代的左翼为什么到不了这个高度，就是根子上的“不信任感”和流浪的感伤跟东亚集权文化完全不一样的地方。

MK2 Beaubourg

3.5，结尾，左翼抵抗分子们的突然间倒下，一个舞台化的反情节高潮是影片最终的形式感。但是在此之前，我们需要忍受《警察》漫长的建构，而这种建构仿佛仅仅为了支撑最后几幕的“交汇”，Lapid的这部处女长片是对于法国新浪潮及其左翼视角的拙劣模仿，除却其对于主观镜头的热爱与实验之外，他似乎想用粗糙的地下电影形式完成某种叛逆，但实际上却退回到了前蒙太奇时期，以及明确政治隐喻性的二段式结构

说实话，拍得很普通。尬吹麻烦也要遵循基本法谢谢。

基于通过生死联结强调的兄弟情感，基于通过理想共振串联的政治诉求，都形成了假象强力的粘合剂，实则为剥削结构。内耗的体制隐匿在四目相对之中。

细腻不是拉皮德的强项，他的电影语言强烈依赖于从演员的身体里迸发出来的能量。这部早期作品出色的第一段无比尖锐地指出了以警察为代表的以色列民族主义力量对于男性胴体的执拗，拉皮德把拍肩膀的声音稍加放大，就让整场戏弥漫出可笑的情色味道。而第二段的散漫则体现出他在这种政治话语中的无可适从，尽管身体依旧是主题之一，但中间掺杂的意识形态呐喊显得不真挚。导演这种平行叙事的手法显然是在点出现代以色列社会的分裂，极右和极左之间成为真空。然而当理想主义和民族主义冲撞在一起时，豺狼一样的右派大多是赢家。

拉皮德最终的目的是关注身体，意识形态的诉求怎么看都像是大声公空喊口号。

切断总是先于诉求发生，只能在沉默的呼喊中隔着缝隙蒙眼对望，当一切崩解毁减，我终于看清你的眼睛你的脸，以及我们之间无限距离的荒诞

完美的情绪出口。

拉皮德乃神人也，怎么长片首作就给人一种已经掌握了电影命脉的感觉呢？？？

2011洛迦诺评审团奖。拉皮德参加戛纳电影基金会写作计划的处女作。相当厉害！拉皮德的电影观念很是超前，处理复杂而多个面向的政治与文化议题之外（尤其是国家机器与意识形态国家机器的讨论真是精到），还尝试在结构上给出颇为新颖的处理（最迷人的也就是本片的结构了）。探讨群体与个人的关系，人与体制的关系。又见长篇大论演讲（还不止一次）。对“话语”乃至语言系统的强调和讨论可能是拉皮德的电影创作最富于作者性的点。

Les misérables

两段叙事线的不牵连，最后连接，放在中国，连大纲审查都过不去，他们太自由了，为什么拍电影，一定要讲一个非常明确的答案？留白不是我们几千年早就擅长的东西吗？诗词歌赋，留白空间，我们几千年来玩的多逍遥。 透过导演的几部电影， 仅仅几部电影，就对以色列非常了解，导演果真厉害。

4.5

原来以色列不是我想象中的断壁残垣和蒙面黑袍，人家挺开放的