男人制造

《风语者》反映了美日班赛岛大战的残酷场面，讲述了印第安人用自己独特的民族语言作为密码，帮助美军掌握战场先机粉碎日本侵略者的故事。

在美国西部的旷野中，落日的余辉把大地和山峦都涂上了金色，缭绕的云雾中传来一声声苍凉悠远的吟唱，是在用风的语言与神灵对话！

飘扬的星条旗下是印第安人男人微笑的面庞，那个曾经被驱逐被杀戮的民族现在已然融入了这个国家，过往的血海深仇都在时光的轮回里化作了飘散的云烟，昔日的仇敌变作了今天的兄弟，为了保卫这片土地，保护这里的人民，他们在孩子的啼哭与亲友的不舍中毅然决然的奔赴千里之外的战场。

千里之外的战场是什么样呢？

当美丽的黄蝴蝶划过幽暗的水面，人们还未来得及感叹大自然的美好，便被刺目的猩红血液，残破腐败的尸体拉回到残酷的真实人间，连天的炮火中，血肉横飞，惨叫连连，这是一片被死神笼罩的炼狱！

因为要服从命令，就必须坚守沼泽，不能撤退！

眼睁睁的看着同伴们一个个的死去，乔.安德斯在队友临死的咒骂声里崩溃着号叫。

死去的人痛苦的死去了，痛苦只在死亡的一瞬间，活着的人痛苦的活着，痛苦却在每一分每一秒如万蚁噬心浸骨入髓！

这痛苦占据了乔的一切，他陷入了深深的自责与悔恨之中。

一方面作为领队他必须要执行命令，另一方面这个愚蠢的命令让十四名兄弟都死在了沼泽。

他无法接受自己独活的现实，更不能接受自己成为英雄的设定，所以，才会把银星勋章扔进大海，才会宁可作弊也要再次回到战场！

是抱着必死的决心要为兄弟们复仇！

是不堪忍受安逸活着的煎熬必须要在炮火里释放自己的生命！

临行前夜，狂欢的人们跳着欢快的舞步，笛子与口琴在嘈杂的背景里孤独的吟唱，海浪拍打着岸边，夜风轻抚着树梢，美丽的丽塔勇敢的表达出自己得爱意，一切都是那么美好。

要出发了，当所有的新兵都在开心的照相，只有乔冷着脸离去，因为他知道今日笑得多灿烂，未来回忆起来就会多痛苦！

乔此次的任务是要保护新的印第安通讯兵，他们将用自己独有的纳瓦霍语言作为密码在战场上传递信息，只是这保护二字略有些讽刺，因为如果一旦敌军将通讯兵抓获，乔不能将其救出的情况下必须把通讯兵杀死，绝不能让日本人破译这种新的密码。

所以与其说乔的任务是保护通讯兵，不如说是在保护密码。

通讯兵亚齐聪明勇敢善良又可爱，经历了一次次的同生共死的并肩作战，乔慢慢向他打开了自己的心扉，讲述那场惨烈的战斗。

亚齐安慰乔：那不是你的错，你只是奉命行事。

乔释然了吗？

并没有，他只能喃喃的自我麻痹，是的我是一名优秀的陆战队员，可是当他拿着酒瓶踉踉跄跄的走在暗黑夜色下新起的坟茔之中，霎那间心魔再起，耳畔是同伴们一声声急切的呼喊，咒骂，乔痛苦的无以复加，只有跪地哭泣以求的他们的原谅，只能呼喊他们的灵魂来与之会面。

随时可能死去的一群人，却在无比憧憬的畅想着战后的生活。

有人要赚大钱，有人却只想放羊。

当问及亚齐时，他说他想要当教师，想报答这个世界，想教美国历史，想探究曾经的纳瓦霍人究竟经历了什么？

他微笑着诉说，丝毫没有仇恨，并不是亚齐遗忘了历史，而是历史已经是过去，过去错了就正视这错误，不要让错误再犯，而不是把错误导致的仇恨无限延申，生生世世，那样错误只会越来远大。

正如他们在经历的这场战争，希特勒错了，东条英机错了，他们为了自己所谓的荣耀发动战争，而渴望和平的人们又不得不通过这该死的战争来让他们邪恶的计划失败。

当他们进入日本人的营地，士兵都逃跑了只留下一群惊慌失措的妇孺，笛声和口琴声吹奏出悠扬完美的和声，整个营地安静又平和，若不是他们身着军服背着枪，几乎要让人忘了这是在战场。

当乔把止痛药给那个日本小男孩，男孩由衷的说出：谢谢！

叔叔。

这温情的一幕比无数战场惨烈的画面更能打动人心，所有热爱生活的人都不会希望发生战争，所有发动战争的人无论他又什么冠冕堂皇的理由都应该被诅咒唾弃！

普通的日本民众不过是想过平淡又温馨的小日子，但他们却被所谓大东亚共荣粹蒙骗裹挟，不得不卷入其中！

正如五十年轻曾经的仇敌印第安人和白人现在却握手言和并肩作战一样，当战争结束，当纳粹下台，日本人和美国人一样可以做回朋友，而这正是这场战争的意义，以战争的形势来阻止一切战争的发生！

亚齐拥有一颗纯粹炙热的心灵，无论曾遭受过多少不公，眼眸里始终是温情与希望，脸庞上始终是微笑的阳光，不明真相的他无比真诚的邀请乔战争结束后去他的家乡骑马狩猎，无比真诚的谢谢乔对他的保护。

而这些只会让乔的内心更加纠结痛苦，愧对亚齐的信任与感激！

所以他才会一拳捶向画面，去向长官说撂挑子不干，因为他无法想象自己有一天可能会亲手杀死亚齐。

而长官的话再次点明了主题：每一个妈妈的宝贝都不想干，但只要东条英机和希特勒还活着，我们就必须战斗。

因为不是我们不战斗这战争就会停止！

所以，看啊！

哭泣的小女孩刚刚品尝到甜蜜的巧克力，嬉戏的孩童正在顽皮的敲击士兵的钢盔，画面美好的仿佛像是梦境。

然后，毫无预警的炮火袭来，哭泣，尖叫，慌乱、死亡……..那些战争疯子们为了他们的大业与野心丝毫不顾这里有他们的女人和孩子！

是视为敌人的美国军人抱起了小女孩，哪怕牺牲自己的性命也要保护她的安全，这是什么精神？

是跨越国界的人道主义精神，是所有热爱生命热爱和平的人都会选择的结果！

这一刻，所有的观者都会无比憎恨纳粹的邪恶与残暴，无比渴望战争的结束，看到他们的倒台！

乔一定也是这样，所以当看到日本兵抓到怀陶斯的时候，他只有强忍内心的痛苦与折磨扔出手雷，如果不这样，如果让日本人破译了密码，战争将更晚结束，将有更多无辜的人死去！

为此他甘愿亚齐向他开枪，因为这样痛苦的活着并不比死去好受多少。

被怀陶斯的死刺激到的亚齐，在战场上疯了一样的杀敌。

乔制止他：你这样做也不能让你的朋友复活。

亚齐眼含热泪的反问：你知道什么是朋友吗？

乔用实际的行动回答了这个问题，他一把推开亚齐，让敌人的刺刀扎进了自己的身体。

是的，这就是朋友，为了你，我可以付出自己的生命！

身体上的剧痛没能阻止乔微笑的看向亚齐，那笑容仿佛是在说：这样我可以做你的朋友了吗？

当生途渺茫，亚齐勇敢的把枪口转向了自己，他坚定的让乔开枪，无论如何也不能让日本人获取密码。

乔会怎么做？

乔要怎么做？

他望着亚齐坚定的说：不会再有人死去。

死或不死是他能决定的吗？

他不能。

但他知道亚齐不会死在自己的枪下，他要为保护亚齐战斗到最后一刻，他并不是逞匹夫之勇，也不是耍什么个人英雄主义。

当亚齐把枪口转向自己的那一刻，他们两人就已经生死相依了，如果我不能保护你的周全，那么我就先你死去！

终于在临死前，乔向亚齐诉说出他对怀陶斯的愧疚，他向神灵祷告，他们救了更多的人，他的灵魂到了救赎，他安详无悔的死去。

此刻的亚齐泪流满面紧握住乔的双手，相信他已经替怀陶斯原谅了乔，相信怀陶斯那坚毅的眼神仿佛在诉说自己亦会向亚齐一样选择保护密码而不惜牺牲自己的生命！

最后给丽塔的回信乔是什么时候写的呢？

是藏在贴身的地方好好的保存着吗？

是亚齐把它找出来寄给丽塔了吗？

还是把它燃烧在熊熊的火焰里？

他说他永远记得海边的那个晚上，丽塔说有关世界的美丽，说要带他从新认识这个世界的美好，他说他一定会回去……乔的灵魂被亚齐在西部无垠的旷野里祷告祝愿：乔.安德斯一位勇敢的战士，一名优秀的陆战队员，印第安人亚齐的朋友，请你安息！

请你听这风的吟唱！

请你看这云的飘荡！

你可知道战争结束了，世界和平了！

愿你的灵魂保佑这世上再也没有战争！

祝愿这世界永远和平安宁！

尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。

在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。

他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。

最后他说：不会再有人死了。

他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。

本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。

没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。

还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。

爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。

标准的好男人。

乔.安德森在一次战争中被命令坚守阵地，导致他的15个战友全部阵亡，自己中耳也受伤导致身体平衡有问题。

他一直心存愧疚，想方设法回到一线，被命令保护密码战士—那些纳瓦霍人，他们用自己的当地语设置密码，他的任务是任何情况下都不能让密码战士落入日本人手中。

因此他一开始与本.亚孜保持距离，在一次次任务中，两人积累了深厚的感情，安德森想调走不再监视亚孜。

和亚孜一起的小伙伴白马在战斗中被日本人俘虏，为防止敌人获得密码，安德森甩手榴弹把白马和敌人都炸死了。

也预示了亚孜将来的命运。

亚孜两次装成日本人混入敌人阵营都获得了成功，最后发报求救后，亚孜和安德森成功突围。

在快被俘时，安德森没有杀掉亚孜，而是背着亚孜突出重围，自己却死去了，死前他告诉亚孜他并不想杀死白马。

电影的最后，亚孜告诉儿子，乔是他的朋友。

背景是白人对印地安人还存在歧视和偏见。

二战期间美国人和日本人争夺塞班岛。

战争的背景下，战友的性命和上级的命令，哪个更重要？

吴宇森的电影还是关注男人间的感情。

战争中人本能的恐惧，逐渐变得嗜血杀人麻木，战争的创伤，对亲人的思念，杀死自己人的无奈。

战争场景的描述。

虽然只有片头表现出明显的吴式暴力美学,但是在探讨少数族群与白人的感情处理上,还是有独到的导演观点.

二十年前凯奇和吴宇森大导携手的好莱坞大作，剧组包下整个山头来还原的战争场面效果拉满，各种大号烟花爆竹肆意飞溅，多位特技演员全身着火的镜头也是极具感染力，吴导标签化的暴力美学在战争片中完美体现。

不过局限于镜头调度和剪辑理念的时代性差异，相较于现在的战争片，作为观众少了身临战场中的真实感和紧张感，战争效果因此也显得逊色一些。

不知道彼时的凯奇会不会料想到，在本片中呈现自如的颓废气度，将在自己后期的演艺生涯中轮番展示，人到中年的落魄感在此片中就已初见端倪。

个人观感，战争片并不适合这个男人。

凯奇邪魅、忧郁的气质还真吃不了部队的大锅饭。

此片可谓吴宇森导演生涯最惨痛的失败，据数据统计好像让米高梅赔了接近7、8千万美刀，基本上埋葬了John Woo，这样一个响当当的华人大导，在好莱坞的电影之路！

令人不胜唏嘘的是，吴宇森回归华语影坛后执意连拍《赤壁》、《太平轮》这样的大题材战争片，反馈同样不好，近乎终结了自己的导演生涯。

简单分析下失败原因。

1.所谓纳瓦霍密码诠释得很表面，没有深入而精巧的展示太平洋战争中此密码的重要性和厉害的地方，而两位纳瓦霍族的“风语人”也不是影片的主角。

2.男主的任务是必要时杀死“风语人”，即杀死自己的战友。

这的确是个很有戏味的矛盾设定，但作为在战争中的职业军人，不论是“风语人”，还是他的保护者，这都是为了获取胜利而必须做的牺牲。

甚至可以说，在整个残酷的太平洋战争中，必要时杀死战友的状况不少出现。

擅于描绘双雄情谊的吴宇森，未能在本次战争片中借助此设定发挥水平。

男一男二两人的互动和情谊展开得很套路，没有灵动。

白马死后，得知真相后得雅Z也并未有反抗体制的举动，只是一味砍杀日本人泄愤，最后被恩德斯救回一命后当即和好。

恩德斯走不出曾经失去战友的恐惧，必要时杀死白马后，终于在救回雅Z的过程中得到救赎，死前祷念上帝云云的做法相当老套。

编导另外设置的一对角色，即白马和公牛，一个吹箫一个吹口琴，倒是有点吴宇森过往片中双雄惺惺相惜的味道。

尼古拉斯凯奇演得十分卖力，但过分套路的心理矛盾诠释，搭配过于强大的单兵战斗能力设置，以及不知所云的画外音“情信”感情支线，让恩德斯一角实在立不起来。

3.吴宇森的动作片风格起了难以忽视的反作用。

炸弹近距离里爆炸不死，无敌冲锋，一把枪打死一片日本人，小马哥式主角光环的恩德斯很不对战争片的逻辑。

耗资不菲的轰炸镜头，多到让人反感，质感看上去也不好。

雅Z化身日本兵和恩德斯盗取敌方雷达；白马死后，雅Z化身暴怒战神，战斗力突然提升并无情歼敌；结尾双双负伤的恩德斯和雅Z神奇逃离日本严密炮火，恩德斯小队成员突然战神附体，歼灭大批日本兵等情节段落，夸张不讲逻辑的程度，实在让人汗颜。

4.不幸赶上911，多次改期撤档；前几年的《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰坠落》等片拔高了影迷尤其是军事影迷的G点；这也都算是片子票房失利的原因吧。

本来是冲着尼古拉斯-凯奇去的，没想到收获了那么多感动。

尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。

在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。

他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。

最后他说：不会再有人死了。

他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。

本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。

没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。

还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。

爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。

标准的好男人。

白马，我在他的身上找到了共鸣。

多分的自尊，真心地对人，好胜。

家里很有钱却从不张扬。

对待国家有和本-亚齐一样的认真。

用无私感动了本就不忍心下手杀他的朋友，最后，用那么坚强确信的目光点了一下头，为了祖国，让安德森杀了他，和日本鬼子同归于尽。

这是最让我感动的地方。

还有一个美国兵，我不记得他的名字了，从排斥本-亚齐到接受他，要去印第安居民地拜访，这种转变应该是有吴宇森导演的个人意愿。

那个美国兵说过：今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒。

安德森告诉他，不要想得太多了。

他愣了一下说：第一次有人这么说我。

从这个略显幽默的情节里，我看到了两点启示，战争带给人们的还有思考的机会。

另外，我想起了中国人对日本人的态度，我们似乎忘记了并不遥远的过去。

现在即使它们参拜靖国神社，它们篡改教科书，我们依旧过分发扬着中国的传统美德，宽容宽容！！！

然而，日本是一个恃强凌弱的民族，善良遇到邪恶依旧善良，邪恶却愈加邪恶。

这是我们的同情未免有一点懦弱。

犹太人至今仍咬牙切齿的恨着德国人，虽然德国人已经深深的忏悔。

而我们呢？

差点忘了，还有唯一的一个女人，深爱着安德森。

为了他，帮他作弊，上战场，无休无止的写信却得不到安德森的一点音信。

最后安德森死了，我想她一定很伤心，但一定不后悔。

其实，这部片子也没有摆脱好莱坞的模式，但是用心看还是会有触动的。

吴导演进入好莱坞后的重头戏，从以前的暴力美学黑帮片改拍在美国被拍了很多遍的战争片，说实话，吴导演拍这种类型的片子的操控能力还是差了点，最大的硬伤就是故事情节经不起推敲。

另外作为战争场面中重要的部队协同作战几乎没有看见，里面的凯奇大叔完全是小马哥的化身，一枪一个，最后就那么几个人搞定了日本鬼子大概一个连的人....吴导想在电影中加入一些对战争反思，人性思考之类的东西，但是总感觉差那么一点儿...

第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。

现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。

滥用升格、滥用黑场叠化。

泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。

摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。

大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。

片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。

这不符合人类的视听观感。

只有极少情况下应该用升格。

暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。

这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。

另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。

难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。

可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。

而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。

在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。

说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。

为了“舞台效果”而爆炸。

《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。

战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。

剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。

糟心糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养太难受了，感觉简直看了一部网大

影片显然有辱片名。

论风语者，应该是ben为理所当然的主角。

结果却是作为护卫的enders抢了风头。

大幅的宣传海报上，也是一个nicolas cage伟岸的身影。

实在名不符实。

影片充满意识形态色彩。

enders为了ben而牺牲了自己，有论者认为是白人对美国印第安人的一种偿债。

两位纳瓦霍人在片中也代表了两种民族态度。

一种自卑但暗里不服气，一种乐观自信迎面而上。

ben的态度显然是受到白人欢迎，也是影片作者所认同的。

从这个意义上说，此片不适合给吴宇森导演，他毕竟不是美国人，没有深切体会过美国种族的深刻矛盾，因此无法用更巧妙的手法表现意识形态，显得过于直白的流露出过于浓重的意识形态企图。

这种情况，就如我们看样板戏，简单的高大全式人物塑造方式显然不为人们喜爱和欢迎。

难怪这部片子的票房遭到惨败，被称为吴宇森的滑铁卢之作