猎仇者

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

文/满囤儿当一个牛人监制一部角色写得比较透彻的剧本时，我们便能看到老戏骨带出新人的潜力的美妙局面。

在《猎仇者》中，香港“教父级”金牌摄影师黄岳泰不仅担任了摄影指导这一传统职务，更是为年轻导演帮忙帮到底，出任了监制一职。

在这个角色复杂、情感浓烈、话题敏感的本子的基础上，林雪、杨丽菁、杨丽菁这样的老咖，带着在类型片领域内已经打出大咖名头的樊少皇、邓紫衣，演出了一场入戏极深的碰撞。

而对于观众而言尚属新咖的常铖，更是被激发出了超水平发挥，一定会给影迷们留下其出道以来，最深刻的印象。

与同期的华语电影相对比的话，《猎仇者》和不久前上映的《全民目击》颇有几个英雄所见略同之处。

年轻导演都在剧作上采用了非线、多线等非常规的叙事手法。

故事核心都涉及到了一些现实社会中曾经发生过的敏感事件。

主人公在面对两难时，都做了一个情理大于法理的选择。

这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏，却在演员演得够真切时，能够博得观众广泛的同情。

可以说，这是一种极致亲情的展现。

在高度现代化、城市化的社会中，当经济高速发展的时候，这种极致亲情的确会与严苛的法制产生诸多的冲突。

人本来就是在感性和理性间游走的动物。

当法外不公，血亲复仇上演的时候，悲壮的氛围就远远凌驾于血性暴力之上了。

把这份极致亲情演绎到位的，便是吴镇宇这位老咖兼大咖。

黄岳泰镜头下，意境描写是非常重的。

尤其是这次的主题是带有社会性的。

主角登场时的工作又是出租车司机，让我们很难不想到马丁-斯科塞斯的名作《出租车司机》。

黄岳泰很好地借鉴了经典的成功之处，通过车窗来凸显城市的生冷变化，通过快速掠过的灯光来制造不安分的感觉。

吴镇宇更是隔空向影帝罗伯特-德尼罗挑战。

在《猎仇者》中，我们经常看到吴镇宇给其它角色的反应，或者是遇到什么事后的反应，都是面无表情的。

可是在短暂的面无表情之后，我们又能明显看到其脸上有细微的微表情变化。

吴镇宇牛就牛在，这些微表情的出现给我们一种不受控的感觉。

让我们意识到这是他的潜意识波动。

尽管没有台词交待，我们一眼便已看出角色内心翻滚了几个翻儿。

林雪、杨丽菁的表现和吴镇宇一样可靠，不多的几场戏便能把角色鲜明的社会元素表现出来。

令人眼前一亮的，则是被三位老咖带出了新感觉的樊少皇和邓紫衣。

也许有人认为两人难堪“大咖”之名。

其实，樊少皇在功夫片领域，以及邓紫衣在惊悚片领域，早就是一线明星啦。

只不过在自己擅长的类型领域里再大咖，也不能证明你是可以征服所有观众的大咖。

只有走出类型局限，才有新的进阶机会。

于是在《猎仇者》中，樊少皇在打戏之外，还有父子亲情戏、入狱前后的个性反差戏、内心救赎戏等。

邓紫衣在《猎仇者》中与成名的惊悚受虐完全没搭上边儿，而是温婉、焦急、劝诫等情绪和行为。

尤其是两人的多数戏份，都是和吴镇宇的对手戏。

能够在非擅长领域里，与吴镇宇这样的邪派高手过招仍不落下风，樊少皇和邓紫衣用《猎仇者》证明了自己有实力晋升“大咖”之列。

在充满跟风、山寨，甚至抄袭的华语圈内，一部不仅技术指标高，而且还敢于在剧作和表演上寻求尝试和突破的电影，显得相当可贵。

《猎仇者》重口味犯罪题材港片的成色，也许不会成为一部大众菜，却一定可以打动不少核心影迷，从而让大家记住这群敢想敢干的人们，开始期待他们能带来更多的把大家代入戏中的旅程。

如果按投资规模来说，《猎仇者》只能算一部B级片，低成本限制了影片无法采用昂贵特技营造视觉奇观，当然，也没这样的必要。

它没有刻意以暴力血腥怪诞的情节与画面去讨好和刺激观众门的感官，而是冷静的将一个复仇与猎杀，救赎与宽恕的故事讲述出来，某些镜头看起来相对粗糙，却一种有意而为之的使用，增强了影片的质感与真实性。

精心设计的故事情节与实力演员们的卖力出演使得《猎仇者》的质量优于一般的B级片太多太多。

按内容来说，《猎仇者》是典型的cult片，导演的风格化很强烈，颇有实验和创新精神，虽然影片还有很多的不足，但整体上却值得肯定。

某种程度上《猎仇者》的叙事手法有点像前段时间颇受好评的《全民目击》，抽丝剥茧层层递进，用一个意料不到的谜底推翻之前观众们的主观判断。

而影片的气质与影像风格又有点像《边境风云》，王牌摄影师黄岳泰的拍摄风格精致独特，镜头冷峻而色调浓郁，从始至终都给人一种压抑与紧张的感觉。

老戏骨吴镇宇与樊少皇分别扮演了片中的复仇者与赎罪者，两人的故事线各自独立却又缠绕在一起，虽然没有太多的动作戏与打斗场面，但确实一部货真价实的硬派电影。

吴镇宇饰演的复仇者冷漠孤僻，而樊少皇饰演的赎罪者则性情刚烈，性格迥异的两人男人从最初的对峙变成了最后的朋友，这其中的转变过程复杂又耐人寻味，当从这就能看出影片的创作者们花费的功夫。

吴镇宇在片中将一个性格分裂而复杂，骨子里善良却又不得不通过暴力手段去为妻女报仇的作家塑造的极其精彩，他的表情糅杂着痛苦与矛盾，让人看了既害怕又心疼。

而樊少皇更是不再将舍弃了他最擅长的功夫硬汉式的表演方式，虽然还是个拿着砍刀劈人的古惑仔，但作为一个大彻大悟的赎罪者，他将人物的那种纠结乃至扭曲的复杂心理演绎的十分到位。

吴镇宇与樊少皇在一起飚戏也是影片的看点之一，当然，还有林雪这样的老戏骨的精彩出演，都为影片增色不少。

中国电影市场看起来是越来越火爆，各种题材与类型的电影层出不穷，随着进口片份儿的提高，国内电影市场的竞争越来越激烈，观众对电影质量的要求也越来越高，要想在残酷的市场中分一杯羹，不花点心思已经无法打动观众。

看看每年那么多的国产片，真正给人留下深刻印象的却还是少数，做到口碑与票房双丰收的电影作品更是少之又少，大多数国产片还是太过粗糙，最终只能在残酷的市场竞争中沦为炮灰。

《猎仇者》还存在很多不足，但影片的细致用心以及颇有实验精神的创新确实值得肯定的。

表面上影片是讲一个波谲云诡的重口味猎杀复仇故事，实际上还是向大众展现人性的复杂多变，以虚构的案件去警示世人，深有现实意义。

如果没有吴镇宇，笔者是不会写这篇文字的。

“我演过烂片，但我没演过烂角色。

”许多年前，金马影帝吴镇宇就说过这样的话。

一个人为了做演员可以连续考了近四次无线演员训练班，一个人为了磨练演技可以等待很多年的青春。

1996年已经三十五岁的吴镇宇，才拿到人生的第一个影帝。

而这部让他得到人生中第一个影帝的电影，是一部烂得要命的香港黑帮土豪电影《旺角揸FIT人》。

但是他塑造的靓坤，却成为足以永留香港电影史册的标杆黑帮角色。

为什么？

因为导演烂不等于演员烂，剧本烂不等于演出可以偷工减料。

如果没有吴镇宇，谁会去翻看当年这部电影呢？

刚刚上映的《猎仇者》又再次体现了这一点。

影像风格锐利，剪辑节奏感佳，这点需要也确实可以肯定。

但是笔者在无数篇影评中提过，华语电影近十年中，无论是大陆，港台，或合拍片都有一个惯性的硬伤，那便是剧本苍白无力，逻辑漏洞悲剧。

哪怕有影帝加盟，也难逃喷饭与口诛笔伐，若干年前的《无极》便是如此。

让我们来看看这个故事吧，黑帮马仔出狱后即被追杀，偶遇作家司机。

司机原来另有目的，为了为女儿复仇。

其实故事没有什么大的硬伤，主要不是看你要用怎样的影像传达给观众，而是你讲了一个怎样的故事给观众。

导演伏羲是一个彻头彻底的新人，他能机缘巧合的和香港殿堂级摄影师黄岳泰合作这部电影，实属荣幸。

一个完完全全没有剧情片甚至短片拍摄经验的人，要驾驭起吴镇宇、林雪、樊少皇这样的香港黄金时代电影中流砥柱人物，着实困难。

要命的是在黄岳泰的影像下，还要表现惊悚、黑色、恐惧和竭斯底里的人物命运。

这部电影只能点到即止，只做表面，完全不能和剧情产生化学效应。

最后讲着讲着，把故事讲成了用光影堆积的烂片。

但是这部电影试图突破以往华语电影特别是合拍片的主角“高大全”模式，显然走近并试图接近《全民目击》的反派唱主角的戏码，无奈戏剧张力不强，推进情节极弱，只能靠吴镇宇一个人撑起这部烂片。

整部电影最大的失误在于叙事苍白,剪辑错乱，直接导致故事的残缺，比较可惜。

亡命天涯的作家杨言和小混混张金都是两个小角色，他们需要对生活抗争，对不公的社会抵制。

一个为了报复,一个为了救赎。

樊少皇饰演的小混混张金刚刚出狱，对于迫害他的黑帮老大自然要进行报复。

但他的表演完全无层次，一味耍狠。

最终也沦为杨言的棋子。

这一切又发生在厦门这个很美丽，却成为电影里黑暗地狱的城市。

警察永远等到黑帮和复仇者火拼快结束生命时的即时出现，完全体现了中国电影形式感空乏的悲哀。

需要指出的是吴镇宇身上附带的两条感情线毫无铺垫，与女儿互动着墨之少完败于《全民目击》。

而影片中黑帮老大的表演则完败于吴镇宇塑造过的任何一个黑帮反派，着实悲哀。

在一大片黑色的时间段里，吴镇宇扮演的作家兼的士司机杨言阴郁，懦弱，小心谨慎。

他的复仇计划更缜密，行动更小心，性格是一个小人物。

但吴镇宇选择了以内敛的巨大能量隐藏在自身的表演风格，这是在她自己以往所有的角色较少出现的。

这是梁朝式的表演，是类似《无间道》的陈永仁深沉又谨慎。

但这一表演风格又不同于他自己《无间道Ⅱ》里的倪永孝。

倪永孝一样内敛,却优雅的统筹战局，斯文的黑帮复仇，是大角色的小举动。

而杨言是弱者的抗争，是小角色的大爆发。

那憋屈的愤怒，那弱者的壮胆，那眉目之间复杂而准确，却又一闪而过的亲情，使得角色简单得可爱，丰富得立体。

这一次的风格,只能从吴镇宇众多角色里找出来的或许只有《逆我者死》。

但是由于剧本上的缺陷，人物性格不能服务于剧情需要，综合来看，这部电影仍不如《逆我者死》。

这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。

那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。

有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。

另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。

但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。

本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。

我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。

结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？

），而且一共才两把枪。

在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？

力王你能不能再暴力点？

总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！

本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。

虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。

那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！

樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。

他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。

在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。

甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。

早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。

樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。

虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。

不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。

可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。

这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！

期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

仇恨是一种无坚不摧的力量，能把懦弱的人变得坚强，能把善良的人变得冷血，很多战争打到最后，胜利的往往不是实力强大的一方，而是仇恨更深的一方，比起爱的复杂，仇恨是那么的直接而且深刻，甚至可以融入血脉中世代传递。

《猎仇者》讲述的是一个关于仇恨的犯罪故事，一个作家的女儿受到了残忍的凌辱，家破人亡，主犯逍遥法外，一名施暴者只被判了三年牢狱，当法律的制裁不足以填平这深壑的仇恨，作家选择用自己的方式去猎杀罪犯，这种有正义性质的罪犯带来的情感纠结，和前段时间的《全民目击》有几分共通之处。

樊少皇饰演的黑帮马仔张金出狱后遭到暗杀，在追查线索的过程中，张金的情人、吴镇宇饰演的出租车司机杨言，几位黑道大佬，一位法学教授，卷涉其中，密密重重的线索经过层层剥茧，揭开这场猎杀幕后的真相。

影片的叙事手法非常有技巧，两个主要人物，张金作为线索人物，主导了整部影片前半部分的节奏，他的帮派经历、坐牢经历，和三位大佬的微妙关系，埋下了许多伏笔，制造出很强的悬念，而随着三年前的案前逐渐浮出水面，杨言的复仇则成为一把钥匙，逐一解开这些悬念。

《猎仇者》还是一部风格化很强的犯罪类型片，如果从中间看某些片段，或许会把它错看成一部惊悚片，封闭阴暗的空间，暴力，虐待，情欲，老陈、孩哥等人的残忍，让人不忍直视的犯罪现场，尺度之开阔，运用之娴熟，在国内的犯罪类型片中非常出位。

回到仇恨这个话题，对于小仇小恨，每个人都有体会，小到被同学欺负，夜店里争风吃醋，办公室里名利之争，都会让人心怀隐恨，而那些涉及人命的不共戴天之仇，一般人是经历不到的，越来越完善的法律，大多数时候都可以将罪犯绳之于法了，可是，面对那些真正的大奸大恶之徒，刑罚只能制恶，却无法给真的抹平仇恨，有些时候甚至不能真正的对恶人形成有效的震慑，就像《猎仇者》里演的这个故事。

法律不行，就只能自己干了。

关于用自己的方式复仇，文学经典里的哈姆雷特和基督山伯爵，电影如朴赞郁的复仇三部曲，昆汀的《杀死比尔》，大多数超级英雄都是在彻骨的仇恨中崛起，很多武侠片也抽不开复仇这根筋，看到这些离现实比较遥远的复仇故事，观众多半只会拍手称快，快意恩仇的江湖是多么让人神往而又传奇，然而在现实中，暴力复仇多半是一种饮鸩止渴、两败俱伤的行为，《猎仇者》虽然拍得阴森诡异，悲愤万分，但好在还有一个非常光明的结局，吴镇宇、樊少皇两位失足青年最终没有滑入深渊，一方面是因为两人既拥有作家缜密的逻辑，也拥有出众的身手，另一方面也是环环相扣的机遇和尚存一线的理智，仇恨是一道法律永远解决不了难题，复仇，真的也只能电影里说说而已。

关于仇恨和复仇，或许在现实生活中听过，但更多的是在电影中看到的。

但如果减轻程度，其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”，只不过，之于普通人而言，这种说法叫“错误与原谅”。

试想，当你真正认为一个人做错的时候，是否能风轻云淡的轻易原谅他？

这是个并不容易做出的决定，更不要说“罪恶与宽恕”，如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间，诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》，正是通过复仇与宽恕的深入剖析，来探究人性博弈。

《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。

吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭，然而突变的事情，打破了他拥有的所有美好：女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡，妻子悲愤交加脑溢血丧命，他的复仇之路慢慢长远。

樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混，三年的牢狱生活让他顿悟，想要过普通人的生活，然而昔日的江湖没有忘记他，他在复仇与被复仇之间寻找真相。

吴镇宇和樊少皇，结伴走上了复仇与宽恕之路，等待他们的是一场腥风血雨的搏杀，更是关乎人性的较量。

说到复仇电影，韩国电影绝对是值得研究的一个案例，韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的，往大方面讲其实在折射一个民族的特性。

朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思：残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷；薛景求主演的《不可饶恕》，同样是父女之情，一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。

回归到《猎仇者》中，导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情，而是着墨于复仇与宽恕的博弈。

吴镇宇饰演的作家，是一个由弱变强的复仇者，而在人性的层面，则有一个从激烈趋于平缓的过程。

樊少皇饰演的张金，从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅，到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。

关于救赎，前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子，只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量，而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。

两者的共同点是对悬疑的把控，剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。

杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇？

从法律层面上来讲自然是不应该，以张金的思维方式来看，一命换三命，同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带，那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。

演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆，这是影片比较成功所在。

自然，《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散，两条人物线索并未很好的结合，导致观众入戏有些慢，不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗，整部影片也渐入佳境。

而关于复仇和宽恕的较量，导演同样在片尾给出了自己的答案！

一群人抓到了一个妓女，商量着要按照律法，用石头砸死那女人。

耶稣来了。

于是人们要深明律法的耶稣讲，现在是不是可以执行这法律。

耶稣蹲在地上，用一块石头在地上画。

画啊画，大家安静下来耶稣也就缓缓地说：“你们当中没有犯过罪的人，可以拿石头砸她。

”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事，每个人都是有罪的。

这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上，张金（樊少皇）的父亲老张讲授外国文学时提到，饶有兴味的是这场戏不是在教堂。

这一设置足以标明导演伏羲的初衷，不是来探讨基督教原罪、救赎的义理，而是思考宽恕、饶恕的真谛。

设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄，《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片，让你看清人性的雾霾，思索个体的角色。

替人顶罪，张金入狱三年，刚出来又遭人偷袭，于是找出可能的三个仇人：孩哥、吴天和老陈。

孩哥是他的大哥，吴天是他曾经砍断手的人，而老陈的女人和他有私情。

他租了一辆出粗车，成为了第一个“猎仇者”。

他想和老陈“一笔勾销”，结果被轰打拒绝。

此时我们发现，张金并不是猎仇者，而是想“解仇”，这一处设置和《天行者》（2006）有点类似。

主人公在狱中彻彻底底想明白了，想干点好事，过些安生日子，可现实中的人还在执迷，还对他持有成见。

那谁是猎仇者呢？

张金找到吴天。

吴天断了一只手，在公园小商店卖零食，过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。

吴天说，我恨你，但是见到你之后突然不恨了。

张金说，我是来道歉的，对不起。

这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见，《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感，而是坐下来和大家聊一聊家长里短。

这一姿态的变换，不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”，而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。

平行进行的还有另一个人的故事。

出粗车司机在教室里留给老张一张纸条，上面写着：如果那人是恶魔呢？

耶稣的工作是宽恕，人的工作是行恶。

跟踪老师并登堂入室，摸索到DV，这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言（吴镇宇）。

迷雾逐渐散开，我们慢慢清楚，张金入狱是因为强奸未成年少女，而杨言正是孩子的爸爸，孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。

两条人命，三年监禁，这让杨言无法接受。

太平间里，镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转，杨言的世界崩塌了，而成为了真正的“猎仇者”，而仇人是孩哥。

摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子，这是杨言不能接受的。

三声枪响，一声呐喊，响彻整个城市的夜空。

不过一切都在发生变化，老张和张金互相说了“对不起”，彼此宽恕；张金在杨言妻女墓前说了“对不起”，两人相交。

但杨言还是要亲手打死孩哥，作为作家的他不再相信语言，在他看来都是谎言，这又是颇为用心的塑造。

但是当杨言把枪口对准孩哥时候，眼角还是留下了泪水。

中弹躺下的瞬间，杨言说：我不能宽恕罪恶，但选择饶恕自己。

宽恕别人，饶恕自己。

只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕，老陈没有，孩哥也没有，于是自生自灭。

“人活着总会有人刺痛，甚至伤害，别人怎么做不重要，重要的是你在自己的故事里扮演什么角色，监狱里，我会重新开始写作，写你们的故事。

”这是杨言最后的选择。

他的故事，可能是每个人都会遭遇的故事。

“你们”也是我们。

尽管他因为私藏枪支入狱。

那些抱怨内地审查罪案片，说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。

那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？