恋人们

等了一年，终于看到了这部由桥口亮辅执导的新片，可谓是众望所归。

擅长用叙事手法描述小市民生活现状的桥口，这次用了三段不一样的故事，三个社会地位不一样的人物，三种不一样的情感构成了这部时长近2个半小时的电影。

说起这部影片，就不得不提“第89届日本电影旬报年度十佳”的评选。

桥口亮辅时隔7年执导的《恋人们》毫无悬念登顶2015年日本十佳之首，影片通过都市里的三个人发生的三段情感，探讨人性的转变与各自情感的缺失。

导演用最直白的拍摄手法将故事叙述的有条不絮，以浓重而真实的生活气息夹杂人物内心情感的挣扎与宣泄，将影片的主旨烘托了出来。

实至名归。

电影海外版的名字被翻译成《Three Stories of Love》，切入主题的同时又有效传达了故事的构成。

三段爱情故事，或许译为“爱恋”比较合适。

影片三组“爱情”主线。

生活清贫的水道维护工筱冢淳的”生无可恋“，便当店雇工高桥瞳子的“随性之恋”，及律师四之宫的“同性之恋”。

接下来，我们一一详解。

影片最早出场的筱冢淳，一名城市水道建筑维护工，拿着微薄的工资，在妻子被一个有精神疾病的人杀害之后，长期处在彷徨、混乱与精神折磨之中。

”生无可恋“的他如行尸走肉一般度过一天又一天。

第一幕，“饱受精神折磨”的筱冢淳一个走在回去的路上，一路神神叨叨，吓的路人快速避开。

可是谁又知他内心的苦楚，只有自己。

他无法摆脱那个阴影，无法释怀妻子被杀的事实，无法面对自己的人生（值得理解）第二幕，“穷困潦倒”的筱冢淳由于没有足够的钱，只能去买一份为期一周的保险，结果却不被待见，真的是“人情冷暖，世态炎凉”第三幕，”生无可恋“的筱冢淳一心想结束自己无趣的生命，却一次次下不了手第四幕，“心情释然”的筱冢淳两次谈心。

一次是与自己的前辈，一次是与自己的好友同事。

不同场合的两次心灵疏导，使得早已厌世、仇视世界的筱冢淳，重获新生。

正如最后的一幕，筱冢淳朝着天空说出”好了“，他终于释放了内心的压力与精神上的苦楚，可以迈步向前走了影片第二个出场主角是便当店雇工高桥瞳子。

外表一副劳碌样子的中年妇女，在家受制于丈夫与婆婆，操持家务，完全没有地位；内心却是公主心，与工友一起看日本公主出场，闲暇时画画”美少女战士“。

实际上就是一个涉世不深、随性的老女人。

导演将影片较大的篇幅给了这个角色，一步步演示她内心与外在的变化，让人深思。

第一幕，传统的居家型妇女瞳子正如大多数日本女性一样，高桥瞳子除了工作以外还要劳作各式家务，都是些吃力不讨好的活。

婆婆的唠叨与苛刻，丈夫的无视与漠然，让瞳子看不见生活的乐趣。

第二幕，“春心荡漾”的瞳子两次偶遇与一次奇遇，成就了瞳子与好男人（实际是瘾君子）荒唐的爱恋。

第一次是男人送肉去瞳子所在便当店的相遇；第二次，瞳子骑车回去路上遇见正在追捕母鸡的男人。

第三次相遇，这个绝对是有预谋的，男人直接抬水来见瞳子。

仅仅三次，”天真烂漫“的瞳子就以为遇见了白马王子，智商捉急。

不过想想，挺正常，因为这个男人的出现让她第一次感到自己被需要、被尊重，这个很重要，重要到足以让人改变自己的价值观。

第三幕，”现实打碎梦想”、“梦醒以后”的瞳子打扮一新的瞳子带着行囊去找她心中的白马王子，可是到达“王子”居所后，现实的景象让她惊讶，“王子”变成了瘾君子，一切憧憬的美好瞬间荡然无存。

看清现实的瞳子又回到了起点。

最后出场的四之宫，律师，高级阶层的代表，自我为中心，金钱至上，”霸道总裁“的模式。

他的”同性之恋“或许正是导演影射自己对于伴侣的一种解读。

众所周知，桥口本人就是一名同性恋者，他的作品或多或少会有同性符号的展示。

回到作品中，影片里的四之宫是个彻头彻尾令人生厌的人（侧面说明演员的演技好）。

第一幕，”同性爱恋“的四之宫从台阶上滚落的四之宫（有人推了他），摔断了右小腿。

在院中休养的他，迎来以前的同学，四之宫无法掩饰自己对于同性同学的爱恋，却又不能在同学的夫人与小孩面前表现的过于入骨，只能忍着。

导演在这个时候，设计了一个桥段，令人玩味，四之宫看着同学，却无意识的用力揉捏同学儿子的耳朵，口中念着”他的耳朵与你的很像“第二幕，尖酸刻薄的四之宫在高级公寓的盥洗室，四之宫与他同性小情人的对话，霸道、盛气凌人，完全不予理会小情人的诉求，结果一拍两散第三幕，金钱至上的四之宫在一个空调有问题的房间内，一脸焦急的筱冢淳求助律师，想要起诉杀害其妻子的凶手索取赔偿。

结果四之宫一脸藐视嫌弃的样子，勉强听完后要求筱冢淳放弃诉讼第四幕，”被人嫌弃“的四之宫走在小巷里，四之宫电话自己的同学，想要解释以前的误会（他们认为他有娈童倾向），却被对方匆匆的挂断了电话。

内心孤独的他，一个人拿着断了线的手机，说出了他那不可能传达的同性爱恋之情。

三段故事就此终结，导演没有用浪漫、虚幻的爱情来诠释他的观点，而是用极致的现实来告诉人们一些实用的恋爱常识。

不要去相信那些被戏剧化的美好爱情（不是说没有，而是太少，少到根本不可能被遇见），这都是电影的编剧与导演想象虚构出来的，真实世界中的爱情，总有磕磕碰碰，总有不如意，如果过分美化爱情的芳香，结果只能是败兴而归。

所以《恋人们》这部电影，就是一部现实题材的纪录片，用普通人的视角来讲普通人的恋爱与生活。

让人看的津津有味，让人思绪万千，让人肃然起敬推荐人群：需要重新思考恋爱人生的观众原文+图片可以在微信公众号”floyd与helen的旅途集锦“里获得。

关于故事：“有失去爱人的人，也有找到爱人的人。

”—导演：桥口亮辅电影里镜头的角度，让我觉得我全程像一个一不小心步入别人生活的窥探者，这个生活离我们很近，甚至于，我的邻居，我的母亲，我自己，正在经历的。

看这部电影的时候，我因为忘带钥匙而在楼下转悠，平日看着很大的小区此时连个藏身的地方都没有，我靠在一个柱子后面，发着呆，对面那栋楼突然传出了女人的尖叫声和哭声，我往那边走了走，试图想听清楚，那声音却又渐渐消下去，我又重新靠在石柱上，偏头笑一下，“真傻，要是我一定不会闹。

”不会闹，又怎么样呢，会一直把它埋在心里，一直到我能消化掉，烂掉，直到，雨过天晴。

影片里的每个人，都被困在生活里，恋爱里，有点像钱钟书的围城，有人想进去，有人想出来。

失去伴侣独自哀嚎的大叔：他一个人躺在冰凉的地板上，听着楼下小家庭的喧闹，百无聊赖地翻着手机。

“原来是朋友的那些人，现在还把你当朋友么？

”偶尔走在大街上，总能遇见一些自言自语看起来特别阴暗的，奇怪的人—这样的大叔，志野。

自从妻子在三年前被罪犯无辜杀害后，大叔就陷入长时间的消沉之中，生活潦倒，不断的被打击，直到杀掉他妻子的凶手因为精神不稳定而逃避了罪责，积年累月的情绪让他变得绝望。

他尝试杀掉罪犯，尝试自杀，尝试吸毒，都失败了。

就是这样，他也没有极端到成为一个令人唾弃的杀人犯，没有变成一个为情自杀的痴男怨女，也没有变成一个尝试打破社会规则的吸毒者，就是一个平庸的，战战兢兢生活的，胆小又懦弱的，笨蛋。

其实生活最可怕的，最恶心人的地方就是无能为力。

大叔在办医保时，遇见的公务员：“这就是你的良心吗？

对，是的，拿好。

”上诉时遇见的律师：“我明白了。

放弃吧，这样下去会受伤的。

没关系，我已经，完全伤透了。

不是的，是我会受伤的。

”你愤怒，你绝望，你想撕裂这一切，但是，你什么都没做，因为你什么都做不了。

或许啊，我是说或许有一天，你有能力去做了，可是那些人啊事啊早就消失不见踪影了。

围城里的主妇：走样的身材，泛黄的皮肤，做不完的家务，终日躺在床上无所事事的丈夫，一个反复利用保鲜膜的婆婆...这不是电影，这就是我的奶奶，我的母亲，那个无所事事的，就是你，我，他，每一个人。

主妇的梦想是整个电影是唯一治愈的部分。

主妇骑着自行车被男人拦住，两个人就像回到了少年时代般肆无忌惮，田野里奔跑，可以放缓加上暖虚的镜头，欢快愉悦的钢琴伴奏，我被感动了，无关戏剧刻意的煽情。

只有这个时候，我才觉得女主是一个活着的人：当你经历过高山大海，经历过奔波潦倒，经历过荣华富贵，这一切都不重要，重要的是你怎么样看待你自己，你怎么看待生活。

人只要精神还在，一切就还有慢慢活，慢慢盼的念头。

不过煽情当然不会是结尾，女人认真打扮之后拉着行李去男人家里，屋子里的狼藉和进行到一半的注射都与平日热情认真的男人形成反差，刚刚燃起的激情就像美人鱼的泡沫，啪，碎了。

女人回到家里，生活还是要继续。

男律师的禁忌之恋：男律师一直暗恋自己的好友，陪着他从学生时代一直到结婚生孩子，这个平静是什么时候被打破的呢？

或许女性本来就是多疑的。

好友的妻子看见律师宠溺地摸了摸孩子的耳垂，又被律师毫无预兆的出柜，再然后呢，他对小孩子做奇怪事情的传闻就渐渐传了出来。

好友不再理他。

他独自一人站在热闹的街头给好友打电话，“话说，我，不是喜欢你嘛。

从学生时代起，就一直喜欢你。

可是，从来都没对你说过，也没做过让你讨厌的事，我对你出柜时，你不是让我别在意嘛，你结婚了，不是一直有来往嘛，我不会对孩子做奇怪的事，之前一起喝酒，一起毕业旅行，一起有那么多的回忆，不是什么意义都没有了吗。

”你看，不爱的人，连招呼都不打就可以走了。

那你知不知道，我很害怕，和你在一起的每时每刻，我的头顶悬了一柄达摩克利斯之剑，我害怕你像今天这样突然走掉。

有人说，觉得导演的结局很仓促，或者是大量的念白显得多余，可是我很喜欢。

就像一不小心偷窥一段别人的生活，没有开头，没有结尾。

没有刻意营造飞蛾扑火或者皆大欢喜，但生活不就是这个样子，本来很开心的，遇到一些事情开始变得消极，开始怀疑世界，这只是生病了而已，我们会慢慢，慢慢地好起来。

关于风格：导演在拍大叔说话的时候直接拉了一个焦距，吓cry我了，感觉像在看一个特别糙的法制栏目。

拍女人去养鸡场的时候，所以我...这是来到了农业频道么？

固定不动的长镜头，两段之间的空镜头和较少的台词，大量的留白，包括采用的业余演员，都可以看出导演在这部电影里有着极强烈的新现实主义风格。

导演就是想拍某一部分社会，某一部分人，然后我们就看到了。

人是自私的人：导演在电影里没有很刻意的强调戏剧冲突，也没有简单的道德判断。

片子看完了，你不会有一个很强烈的好恶。

像律师，公务员，你不能说他坏，他的职业就是那个样子，可能他对男主凶了一点，可他回到家里，说不定也是一个好丈夫，好父亲，包括律师对好友的深情和宽容。

因为我们也是这样啊，从来都是只对我们喜欢的人好，只对我们想要的人。

城是寂寞的城：每一个人都在用力的讲话，却从没有人肯认真的听一听讲了什么，不觉得很可怜么。

大叔站在办公室里，所有的人都在忙着自己的事情或是嬉笑打闹，就他一个人，站在那儿，堂皇的，孤单的，凄凉的，寂寞的。

（这个镜头觉得有点像在致敬《偷自行车的人》，安东为了找到自己的车去警察局报案，被拒绝之后也是一个人站在大厅里。

）我也还记得，学徒在众人的追问和那个女孩后来怎么样的时候，喝了一口酒，说：“决心也有被现实打败的时候，我努力了，但是失败了。

”

开头有点啰嗦的叙述，强烈的想要诉说的欲望；平静地语调，压抑这种欲望独自生活。

决定坚守一生的妻子离世，依靠回忆苦苦支撑的精神世界。

公式化的粗暴的心理测量、旁人的不理解和不关心、肤浅的同情关怀，只是希望你做出康复了的样子。

缺少尊重，被逼问年收和工作时的窘迫，又被自尊驱使解释自己收入微薄的难以向人启齿的原因，虽然自己恐怕也确实地知道没有人对此感兴趣。

独自生活，与此同时生活却又拮据到没法给自己的未来保障。

在妻子去世又被生活压榨，没人能给出建议，没人能感同身受。

旁观着别人讨论着生活的点滴，自己的生活却好像堕入死循环，轮到你们的话 早就上吊自杀了吧！

精神疾病，成了受害人永远的暗疮却成了加害人逃避法律追究的庇护。

来自同事的妈妈的关心，给他带来了一点安慰，看到这里的时候没忍住眼泪，感觉自己也得到了慰藉。

苦苦的空咖啡罐上是一颗粉色的糖果。

妻子的死，不仅是对他，对妻子的家人也是一样的折磨。

不仅仅是失去亲人的痛苦，还有作废的婚约、失去的朋友，固有的社会关系随着一个人的非正常的死亡而破灭，加深了这种痛苦。

于是乎大家都学会了粉饰太平，掩饰自己的感情，以免让身边的人小心翼翼感到沉重，以免彼此重复提醒亲人的离去。

“每次想死的时候我都会握紧手机，翻开手机，希望有人给我打电话，那我就会大喊'救救我'。

”“杀人可不行啊，杀了人的话，你我就不能坐在这好好说话了，我不想这样，我啊，想和你多聊聊。

”灰暗的室内，逼仄的空间，程序化的性爱，毫无质量的生活，一个唱红脸一个唱白脸的老板和老板娘，然而事实上她心里那个向往美和热爱生活的部分还没也不甘心死去。

拿着做工粗糙但对自己而言已经算得上精致的小杯子喝牛奶，桌上的杂志翻到描述王室纯爱物语的那页，反复看着电视里的雅子sama感叹一句綺麗。

还有什么比这更绝望呢？

哀莫大于心死，哀莫大于心不死。

唯一的亲密来自于供应鸡肉的大叔，那种肢体的亲密甚至是和丈夫也不曾有的。

两个人一起傻傻地追着鸡，一场生活的协作。

久违的大笑，灿烂的阳光带出光晕，轻快的背景音乐，拍出了纯爱的味道，恐怕是全剧最明快的一场戏。

然而结束的也快，扭断了鸡的脖子，这场欢乐最终被阉割。

激动地叙事对面却如死水一般毫无波澜，我不认为女人还可以继续忍受这种压抑的生活。

丈夫察觉到了变化，一巴掌，他的古板懦弱和妈宝显露无疑，这个家庭的陌生感也彻底暴露。

一个无所事事的人却可以拿伴侣出气，男权社会受害者和加害者的叠加状态，原来失意者之间也存在欺凌，也有人理所应当的接受。

“说的也是呢，” “说的也是呢，”“孩子他爸还活着的时候可不止这点。

”家，成了最无情的地方；家人，成了伤人的利器。

她重新开始画漫画了拿出了以前写的小说，那天大叔来看她啦，带来了一箱美女水，她很激动，可能这是她从未有过的体验。

明明是下雨天，天色却不算太昏暗。

她们做爱了，她脱去了上衣。

他静静地翻阅着她写的小说，认真地吐槽。

她和他上身赤裸，却不色情，不让人觉得害臊，只觉得生活，只让人感觉到两人之间的信任和亲密。

“你随便看一眼我就很开心了，已经写到14章了，却没有人愿意看一眼。

”太卑微美女水，古人把政治上的追求比作美人，在这部电影里美人的含义扩大了。

美女水的诈欺看似拙劣，但却利用了失意者最后的一丝浪漫的天性。

准Miss用美女水来诈欺女人的时候，男人选择了默默离开，似是默许，似是恻隐。

男人说要和她一起创业，害怕这是一场骗局，就好像他带来的那一样美女水一样，有的只是幻想，之前的美好只是一场春梦。

最终她选择了逃离这个家，虽然我对剃腋毛穿网袜这种肤浅的振奋不感兴趣，但是可能这是最符合人物的一种外在表现吧。

涂抹美女水，可能暗示这场逃离和美女水一样虚幻，只是一场骗局。

男人是个瘾君子，那种毒瘾上来了的慌乱和带着自大的狂乱，演得真好。

可能正是因为她只是换了一种方式去迎合男权，所以她遭受的就是重复的寻求依靠与无可依靠的循环，她最终也不过是个男权社会下被女性化了的女人。

精心打扮的网袜成了吸毒的辅助工具，反讽意味十足。

想到了门罗写的逃离里那个不断逃离却又最终回归的女人，我希望她不要再回到那个阴暗的房间。

结尾意味不明。

最终是平淡生活中的一场荒唐的插曲。

被人从楼梯上推下，从而被排挤出律所明亮的病房里暗流涌动。

友人给的钢笔珍藏至今，友人却不记得了。

说着欺凌什么的都是媒体炒的粉饰太平，“我们的学校不会有欺凌。

”然而事实上欺凌正在眼前发生。

孩子们的欺凌可能显得露骨，大人们的欺凌就显得含蓄而隐晦。

一个眼神，一句疑问，一点迟疑，一个假笑，都暗藏着成人世界的轻蔑和提防。

当着那些明明已经心知肚明的人的面，假装自己有老婆，气得对象当场拍头，有点惨又有点萌。

可能伤害爱自己的人总是比较容易，而自己只敢用拐杖触碰所爱之人的影子。

自欺欺人，一向如此。

不得已自立门户，恐怕也会遭到业内人的排挤，却只敢在友人面前轻描淡写地说，自立门户往往会被同行插一脚。

而友人也有意无意地疏离，假装对此一无所知。

友人和妻子害怕自己的儿子被带弯了，说什么“孩子的话，父母有义务保护他们。

”尴尬的氛围在车内蔓延。

对很多人来说同性恋是一种传染病。

两个失意者相遇了，也算有伏笔吧。

于是乎被人推下楼梯成了在泳池里摔了一跤。

最后对着挂断了的电话诉说衷肠。

联结：美女水 盒饭 律师 You sure we're back to usual life 有人想要回归平淡有人渴望跳脱平淡但只要活着生活就始终在继续。

虽说可能他们经历这些之后虽生活依旧平淡但内在已经发生了微妙的转变但是我更愿意相信这是导演的一厢情愿 我只能想起那句：不要温顺地走入那良夜。

虽然有断章取义之嫌 但异曲同工当然 这也可能是我的一厢情愿

人生，孤独是常态。

影片看着有点压抑，导演极力营造的孤独感似乎能穿透荧幕一点点腐蚀掉你，所以孤独究竟是什么？

影片中的男男女女似乎对生活都已失去了希望，或者说在现实中丢失了自我。

胡子叔叔对于亡妻始终处于一种放不下的状态，而我觉得这种沉湎过去而产生的孤独完全来自于他内心的脆弱。

他无力生存又害怕死亡，遇见妻子之前，觉得没有人会希望和他在一起，失去妻子之后，又完全生活在丧妻的阴影之中，他的孤独是他内心脆弱的衍生物。

家庭主妇的孤独表现于对生活的无能为力，她没有能力去选择她喜欢的，对于不爱的也不去抗拒，长期的妥协，委身于生活本身，让她渐渐失去了真正的自我，正是这种压抑放大了她的无知，也加剧了她的孤独感。

这种孤独感不同于胡子叔叔的孤独，更多的是来自环境的摧残，种种摧残推着她走向深渊。

律师的孤独感来自于他人，无人理解的孤独，至亲至爱的朋友都视之为异类，他失去了来自外界的一切支持。

而“朋友”的爱就是他生活的全部信仰，他就像一个失恋的女孩，他人的抛弃，是压死他的最后一根稻草。

尽管在电影的最后，导演似乎想要告诉我们孤独是暂时的，没有人会痛苦一生。

可是在现实世界里我们都不免活出孤独最真实的样子，与生活在一起的人无可言，面对体制无能为力，真真切切的感受到孤独，却一点儿办法也没有。

孤独，不管你单身与否，不管你处在人生的什么阶段，它可以是由外而内，亦可以是由内而外的。

当你将生活独孤一掷时，你注定是孤独，当你将自我封闭时，你注定孤独。

甚至当你平平淡淡，终其一生，也逃脱不了孤独。

孤独，是人生常态吧！

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妖都開始冷了起來，聽說某種狗都靠熒幕取暖。

欲借點溫暖的我靠著屏幕默默撸完了《电影旬报》15年排名第一的《恋人たち》。

橋口亮輔這號人物，主打精磨細烹（情節非常瑣碎日常）， 愛用天然食材（喜歡起用素人演員），是慢燉的好手。

都說日本電影是雞湯，作為不算十分喜歡雞湯的人，過度緩慢的情節推進偶爾會容易走神。

想想自己心中最喜歡的那幾部日本電影，不見得都能完滿收場，激奮過後或多或少有點遺憾和酸楚，但是不妨礙看完電影后精神為之一振，似乎又有點力氣向世界發起攻勢。

感覺自己喜歡的不是日式雞湯，而是日式冬陰功。

一如《松子被嫌棄的一生》，松子最後孤獨死去；又如《百元之戀》，一子在拳擊比賽被打得落花流水。

這種日式冬陰功總令我熱淚漣漣又充滿了力量。

《戀人們》開場時容易被看成是一煲略寡淡的日式雞湯，作為主線的三個主角戲劇性不強，故事太平淡：妻子喪生於無差別殺害事件的失意中年男筱塚淳的日常，暗戀直男基友三百年不敢表白對著自己男票任性撒氣的基佬四之宮的日常，以及與老公過著無愛也幾乎無性生活的中年婦女高橋瞳子的日常。

所以看《戀人們》的前半段我有點遊魂，一邊想像假如這是一部雞湯片發展不外乎：中年男遇到救贖他的女孩；基佬終於推倒直男基友，勵志（喂！

）；中年婦女出牆遇上真愛決定離開沒有溫度的家。

只是這樣就有點爛俗了。

所以當我看到，因為被直男基友誤會自己是戀童癖而被斷然疏遠、平常春風得意的律師四之宮對著電話百口莫辯，甚至在對方掛斷電話之後才敢說出被年月擠壓成一口怨氣的悠長愛意時，我知道導演不打算給我灌俗套的雞湯。

接著我看到瞳子遇到一個昇華了她無聊生活的男子，卻在她開始煥發朝氣的時候發現，男子只為斂財還是一個癮君子，受騙的女性還不止她一個。

原來困頓的生活之外並沒有花海，而短暫的被愛幻覺讓瞳子有點無法重拾難堪的家庭生活。

如果說上面兩位的生活還曾經有過閃亮之處，反觀導演著墨最多的淳君只有持續的低潮，因為自從深愛的女人被殺害後，他就拋棄了生活。

所以一整部電影下來，你只看到淳自顧自沉浸在悲傷之中，控訴社會卻無門，雖然有工作又總是兩眼放空，也隔絕了自己和身邊的人。

“戀人”讓人誤以為自己從此萬千寵愛在一身，不料只是得到過又失去，“戀人”沒有為三人捐輸過很多快樂，甚至因為“愛”，他們被生活的波濤碾成殘缺品。

失去愛，似乎身上就有了一個“折扣”的標籤，打折的商品多麼惹人喜愛啊，但是成為折扣品的人卻那樣卑微，連餘生也難以招架。

橋口亮輔絕對是親爹，對三位角色下猛藥的背後是玉不琢不成器的溫柔。

能夠隱忍多年對自己心意毫不聲張，只求留在基友身邊的四之宮如果不是被直男等號為變態繼而一刀兩斷，這份單戀真的不知道什麼時候才到盡頭。

而瞳子如果不是發現吸毒男的騙局，而是落得人財兩空才幡然醒悟，一定更加痛苦。

況且導演最後還貼心地透了點瞳子的渣男老公想要跟瞳子好好過生活的端倪，那一刻瞳子的心明顯又活了過來。

最失意的淳變成最暖的一條故事線。

你會看到一蹶不振的他逐漸扭轉了自己對待生活的態度，看到他第一次參加同事聚會，看到他重新投入了自己曾經很擅長的工作，甚至把垃圾堆一樣的家收拾得煥然一新。

當我看到他在房間插了一束花，陽光從側窗堅定地照亮房間，亡妻的骨灰被安放桌上，整個場景讓我腎上腺瞬間飆升，淚如泉湧。

原來又是一碗日式冬陰功。

生活的酸楚劈頭蓋臉淋下來，曾經直面最卑微的自己，曾被大打折扣，但這些都無損你繼續擁有生活的權利。

愛過的人會成為你生命中最寶貴的經歷，無論這種經歷是春日爛漫或是淒風苦雨，好好經歷，然後好好過自己的折後餘生。

片名叫《恋人们》可能未必合适，这是三个和爱情有关的故事，主角却都只有一个人。

诚实的说，对于我这种不喜欢闷片的人而言，纯素人的演员，琐碎的剧情，没有太多温情，赤裸裸的现实、卑微和绝望，看得不止无聊，还特别憋屈。

恨其眼拙，怒其不争。

这是一部细节颇为丰富的片子，身后的妹子被感动到啜泣，我却一直。。。

融不进去，也get不到泪点。

140分钟的时长扩大了片子对于非文艺青年的煎熬程度结局的强行希望更是有点出戏。

丧偶男有人唠嗑看见蓝天就希望了→_→主妇老公想要孩子骗她的人被抓就希望了→_→律师的客人不离婚就希望了→_→救命，我一个俗人完全get不到希望啊！！！

这个片子对我的正面意义大概就是告诉自己活的有多幸福吧

翻译自导演自传散文集「まっすぐ」后记，有误的地方请指正！

如转载请注明出处。

***电影《恋人们》的最后一幕——演职员表播送完毕后黑色画面转亮，映出主人公淳（アツシ）窗户大敞的房间。

在此之前一片狼藉也没人在乎的栖身地被收拾得清爽整洁，走廊上洗过的衣物随风摇曳。

镜头在这样的房间里慢慢推进，尽头是此前一直紧闭的空间。

那里摆放着不幸横死的妻子的牌位。

如今却有明亮的阳光洒进来，牌位旁边是妻子儿时便喜爱的郁金香，在花瓶里盛放。

尽管主人公积郁的悲伤与痛悔并未消逝，也无力就此走出，但至少这个画面暗示着，他正在一点一点重返停滞的人生、失去的生活。

我想象着电影中始终未曾露面的妻子，带着明亮的微笑对丈夫说“阿淳，加油啊”的模样，拍下了这一幕。

有好几次我收到观众提问，“为什么是黄色的郁金香呢？

也有其他颜色的不是吗？

”要解释的话实在说来话长，只能简单答道，“因为是那位太太喜欢的花。

”其实是有一些缘由的。

《二十岁的低烧》（「二十才の微熱」1993）拍摄完不久，我受到了柏林电影节的邀请。

那时我刚刚三十出头，第一次去海外，第一次参加电影节，手忙脚乱地办了护照，飞机上还在反反复复记着导游手册上的英语单词。

“May I have a coffee？

”一对外国老夫妻听着类似的自言自语，表情写满了不可置信，“这孩子居然在看这个啊。

”抵达柏林的我，完完全全是个刚进城的乡下人。

也不会说英语，于是也没去观光，所有时间都用在了观看电影节上映的影片上。

其中某些作品如果在本国上映，导演大概会立刻被捕吧？

或者说，我从画面感到导演的鲜血在流淌。

“啊，我自己是以这样强韧的心态在创作吗？

为什么能与这样的作品一同受到邀请呢？

”我惭愧地想着，同时也是第一次意识到拍出电影送到这个世上的自觉与责任。

电影节期间每天晚上都有各种各样的聚会召开。

一次聚会上我与巴乌塔（バウター）相识了。

我三十岁，他三十三岁。

荷兰人，新闻记者，任职于电影发行公司，红发的同性恋者。

荷兰人的名字发音很难，这里只记下名字。

一进入会场，我与巴乌塔目光交汇，那个瞬间我就明白他对我有意思了。

我装作听不懂英语的样子（事实上也确实不懂），对频频搭话的他不停说着“thank you, thank you”——原因在于他不怎么是我喜欢的类型。

《二十岁的低烧》在当年的影展上大受欢迎，我也受到了很多邀请。

那时候年轻，只要是受邀的电影节基本上都去了。

赶趟似的一场接一场的，换成现在一定要累死的（笑）。

每一场电影节，都一定会有巴乌塔在场。

“这个老外在干嘛啊！

”每次他过来打招呼，我都用“thank you”含糊过去。

这样的情景接连上演了两年。

1995年《流砂幻爱》（「渚のシンドバッド」）拍摄，次年在荷兰鹿特丹影展上获奖。

巴乌塔当然也在，向我表达了热烈祝贺，但不是理想型也没办法。

于是我果断甩开诱惑前往了下一站。

那时候的我并非自视甚高，但确实是个固执又晚熟的人。

又参加了几场北欧的影展之后，因为某个采访当地风俗业的杂志企划，我再次回到荷兰的阿姆斯特丹。

在杂志社预定的宾馆登记入住后，我打开房间，桌子上摆着好大一束黄色的郁金香，旁边有张便条，用罗马字写道：“早安，日本！

”我一下就想到是巴乌塔，明明也没有说地址，他是怎么查到的呢？

现在想想可能有点恐怖，那个时候却真真切切被打动了。

“都被追到这个份上，看来只有嫁给他了。

”（笑）之后我们交往了两年。

可惜还是由于语言和距离的问题，最后我写信“以后做一对商业上的好搭档吧”向他提出了分手。

不过我们确实也如信上所述，一直保持着良好的关系。

那之后，《三心两性》（「ハッシュ！

」2001）制作完成得以参加戛纳影展，也是多亏了他尽心尽力；后来这部电影在七十多个国家公开上映，也要感谢当时在发行公司工作的他为了世界发行权东奔西走。

真的很感谢他，于公于私都是一位出色的搭档。

然后好些年过去，到了《周围的事》（「ぐるりのこと」2008）等待上映的2007年春天。

我收到消息，巴乌塔被强盗刺伤了。

在外国，自动取款机毫无防护措施。

据说他是深夜取钱的时候，被人从背后刺中了腹部。

尽管没有生命危险，他还是住了一个月的院。

接着又过了两年。

《周围的事》上映一年后的四月，有人告诉我巴乌塔去世了。

死因是沐浴中的心脏麻痹。

他一向是个谨慎的人，或许还是那次事件带来的精神冲击太大了。

巴乌塔是有钱人家出身，在阿姆斯特丹的运河沿岸从父母那里继承了一座五层高的气派宅院。

但是其中四层都租给了别人，他每天就起居在四叠半大小的阁楼，真是个怪人。

再加上工作狂，三百六十五天满世界到处飞，跟很多电影人交情深厚。

我想，“阿姆斯特丹一定会有一场盛大的葬礼吧。

”但我却无法前往。

我一遍一遍道歉，“巴乌塔，对不起。

我去不了你的葬礼。

”就算已经分手，但受过巴乌塔那么无微不至的照料，我却连他的葬礼也无法出席。

这件事让我无比自责。

“我做人太失败了。

”然而并不是因为我不想前去。

这次连载（本书最初作为散文集连载）里多次提到过，最后也成为《恋人们》（「恋人たち」2015）主人公的原型，当时的我精神上正疲乏得走投无路。

姑且称其为A吧，这个A，长年以来盗取我的财产，为了不被暴露做了很多隐蔽工作，无数次对我进行人格羞辱。

《周围的事》获得各种奖项的时候这种压迫更是非比寻常，我甚至连一分钟享受获奖喜悦的喘息时间都没有。

你一定会想，“为什么会发生这种事？

”当时的我也在想，“为什么是我要遭到这种对待？

”然而无论怎么想也不明白到底是为什么。

（后来我也明白了，为了不暴露侵吞财产的罪行他必须将那个“桥口亮辅”践踏在地。

）从友人处得知巴乌塔的死讯后，A马上给我打了电话。

我很快就猜到是关于巴乌塔的事。

“就是因为你不讲道理的折磨，我才连参加葬礼的力气都没有！

”我愤怒地朝电话吼道。

那一头的A只是轻飘飘地说了一句，“巴乌塔死了啊。

”那一刻我第一次尝到了血液逆流的味道。

大概为了往我伤口上撒盐，A才特地打了这通电话。

A施加在我身上的，就是这样一桩接着一桩阴险恶毒的暴行。

几个月后，我冷静下来，终于识破A的企图，在心里做了决定。

提出起诉，让A得到应有的惩罚。

等一切结束以后，抱着一大束黄色郁金香，去到阿姆斯特丹巴乌塔的墓前。

会不会有点浪漫过头呢？

不过这个决定还未完全实现。

所以至少在电影里，摆上一束黄色郁金香吧——这就是我拍摄《恋人们》最后一个镜头的理由。

（2016年2月，桥口亮辅）

本文首发公众号【沉默的阿光】恋人们，恋人说到这词，有多少人想起了自己心中的那个深爱的人呢。

当屏幕前，一个胖胖的男人满脸胡子和你讲述，他和妻子的故事，细节那么真实而温暖，你能想象这是一个身在困境中不能走出的男人？

妻子被无差别杀害，苦等三年法庭判为杀人犯有精神问题，建议医院治疗。

这对受害者来说就相当于最后一根稻草被剥夺，生活的目的更加虚无，痛恨社会和命运的不公，想亲手杀掉凶手，想自杀，怎么才能走出生活的困境。

洗澡的时候只能和小鸭子说话，男人孤独的时候是那么的脆弱，置身于繁华的东京却没有一个人会电话找你。

大都市到底给现代人带来了什么，是生活的便利，还是心灵的荒漠。

另一个故事，讲述了一个被困在无聊枯燥的婚姻生活里面的女人，坐在电视前，回忆当初追逐皇室的录像，也许我们的确难以想象日本皇室在普通日本人心中代表的意义。

慢慢被无趣的丈夫和漠不关心的婆婆毁成一个无趣没有任何精神气的家庭妇女也许真是一种悲哀，其实在日本的家庭生活中大男子主义很严重，女性的地位真的不高，丈夫伸手就打，婆婆还冷嘲热讽。

夫妻间的性生活也成了这种丈夫拍拍肩膀，妻子还要自己下楼买套，顺便给丈夫带包烟的节奏，妻子还要给丈夫戴套，还要主动做上来动，这真的是啪啪嘛？

简直就是一潭死水，早晚会臭。

这就是我们生活的现实吧，所有呢，尽量和一个有趣的人结婚，不要颜控。

单身狗们加油。

也许从远方来的流浪人，才能给她带来一些生活的激情，变得像个女人，而不是行尸走肉，不过这种男人也不是托付所在，女人啊，一生要经历多少的事才能修的正果。

最后一个故事里面的男人，堪称是生活的胜利者，比前面两个有更好的物质，大公寓，好工作，然而他是gay，注定会有些歧视的目光，性格强势，连自己的同性恋人也都要离开他，也只能说这是他的悲剧。

每个人都有自己的劫。

《恋人们》，我不太明白，为什么起这个名字。

本来以为是爱情文艺片，是那种过一个轻松周末的电影，结果它却是一部尝试摧毁乐观世界的电影。

电影的最后，给了大家一个比较平淡的结局，并且因为之前给的故事太过于压抑，这个平淡无奇的剧情，反而显的幸福了一些。

逻辑上没有错的，吃的好的比吃得饱的幸福，吃的饱了比没吃饱幸福，没吃饱比没得吃幸福。

我也说过，健康的乐观是建立在悲观之上的。

人如果没有悲观过，彻底的悲观过，这个人的乐观等于是没经历过风雨的。

最后一个场景的镜头，是曾经试图自杀的男一号的家，从之前的凌乱，变成干净整洁，而他妻子的仿古会的桌子上，也多了一些鲜花。

导演给了一种不算幸福的幸福，因为这个幸福来自于之前的痛苦，人容易知足。

==============电影开始部分压了观众40分钟，你一直感觉很压抑，毕竟电影里说的都是一些悲苦的事情。

然后出现一段剧情，这段剧情的背景音乐是快乐的，人物是微笑的，剧情就是两个人一起抓一只鸡。

这个家庭主妇和那个送货大叔，第一次脸上出现了笑容，在夕阳的照射下，观众也感觉到了一丝轻松。

但是，当大叔抓到鸡时，立即徒手拧断了它的脖子，随着“咔嚓”一声，家庭主妇脸上的笑容和欢快的背景音乐，戛然而止………………观众又被一脚踹入压抑里。

这个电影第二次响起那首比较欢快的音乐，是家庭主妇有一次洗完澡后，看到镜子里的自己，突然感觉自己该“捯饬捯饬”了。

所以她去打扮、刮腋毛、穿丝袜等等，然后就成了镜子里的样子。

是一段新的感情给了她憧憬，由憧憬产生了要求，由要求导致了行动。

不过这个电影很“坏”，我刚才说如果后面没有变数，果然就有变数了…………。

这个电影应该是彻底的悲观调调了，很压抑的。

里面充斥着各种痛苦的人，各种绝望的人，唯一的一个乐观的家庭主妇，还要在婚姻内和婚姻外被反复折磨。

家庭主妇打扮好了，去私奔，结果发现，送货大叔只不过瘾君子。

所谓的养鸡梦想，只不过是用来泡妹子的。

所以她生活刚刚出现的一点点憧憬，有一次被摔的粉碎粉碎。

而这却让她痛苦了，让她哭了。

她之前在婚姻里根本没有哭过，这一点很重要。

这表示她虽然过去再婚姻里没有希望，但是她也没要过希望。

那么这个痛苦或许不那么重。

但是当一个人帮她建立了希望，又给她砸碎时，这有点痛了。

如果要说2000年代最佳的日本电影，那么是枝裕和导演的《步履不停》和桥口亮辅导演的《周围的事》都绝对能算上。

这些影片的那种温柔让人产生一种拯救了人生的感觉。

《步履不停》是2008年6月28日在日本上映的，《周围的事》是同年6月7日。

同样都是2008年6月的作品，仿佛就还在昨天，真是让人充满了怀念。

到现在，已经过去七年了，今年是枝裕和导演上映了《海街diary》，桥口导演也完成了七年磨一剑的全新力作，这部让人充满们期待的新作，就是《恋人们》。

坦白说，这是一部令人吃惊的电影。

甚至达到了“电影应该是怎样的呢？

”这种概念和尺度完全用不上的境地，每一瞬间都带给人无与伦比的震撼，并且被演员们精彩的演出给激烈刺激到。

影片一开场，是一名演员的独白，他那么真挚地回忆着与妻子的回忆。

那种真实的语调让你分辨不出他到底是在演戏还是怎样。

不过这是用九州方言来进行叙述，所以到底能听懂几分可就难说了，更让人在意的其实是他叙述的节奏和语调。

他到底在说什么？

为什么要这样独白？

他身上到底发生过什么？

台词用线性的方式蜿蜒往前发展，就仿佛是在路上反复盘旋的蛇，桥口亮辅就是通过这种方式通过语言逐渐深入我们的心。

片中我们要欣赏到三个“爱”的故事，主人公有三人，他们是在研讨会上被发掘的新人演员，其中一名登场人物，是妻子被神出鬼没的匪徒杀害，心早已一如死水的阿笃（筱原笃 饰）；和老公以及婆婆住在一起最终受不了跟别的男人跑了的瞳子（成岛瞳子 饰）；完美主义，本身是一名律师，暗恋交往很久的同性好友的四之宫（池田良 饰）。

三人的故事交互描写（只有很少时间的交错）交织成了让人看不够的140分钟。

影片名为“恋人们”，爱人却并“不在”。

再回想起开头那段独白，有种痛彻心扉的悲哀感。

那种哀痛至今没有得到治愈，他人无心的一句话可能就让你深刻入骨。

当面临前所未见巨大悲剧的时候，我们到底应该怎样才能克服它呢。

主人公内心深处的不安与绝望让人印象深刻，这真的是很痛苦，好想被谁保护。

而他所处的社会无情地把他抛弃在了角落，这就是现如今日本的“空气”。

和《周围的事》一样，本片也通过主人公们的人际关系以及社会接触，把现代日本的真实现状表现了出来。

而片中阿笃从事的是确认桥梁强度的工作，很明显是对作品本身很强的寓意。

让这部如同三面镜一样的群像剧，越加立体深刻。

他身穿工作服和同事们一起搭乘小型电梯，在东京高速公路的桥墩子下用锤子敲打着混凝土，用耳朵仔细听，去辨认有没有破损的地方。

这场戏呈现出了两层含义，其一反映出内心有着深邃伤痕的他，心得以安稳，能够停靠在宁静的港湾，确认他心灵支柱的强度。

人都会为了自我防卫做些事情不是吗。

另一个意思就是检验我们生活的日本的支撑。

也所以当他们大叫着“一切都坏掉了！

”的时候，生存在同时代的日本观众们印象深刻。

但是本片并不是在宣扬人心地脆弱以及不堪负荷，而是坚信人类的力量能到的极限。

就算片中让人痛哭到呼吸停止的场面，深刻的台词之间也有着幽默的光芒闪耀着。

感受到这种化学反应的，绝不仅是观众，仿佛有什么不可思议的感情在萌芽。

Akeboshi演奏的音乐一如既往的好，非常贴切主人公们的心情，太阳东升、西下，契合着日常的点点滴滴，又注入了些微的祝福。

而随着视野逐渐广阔，就像是聚精会神培育的花朵，带出了希望的心情。

这部电影并没有给出具体的结尾描述，但是却让人感觉到绝对不要放弃希望的坚持。

另外，凭借《去见瀑布》和《天皇的料理人》备受关注的黑田大辅（在片中的角色叫黑田），扮演的是一直守护着阿笃的善良的天使。

这个角色也引人深思，过去也有着什么故事吧。

最后露出了如同菩萨一般的笑容，他说“我想和你说更多话”，似乎有什么暗示，用温柔包围人类，带出坚强力量的语言。