四十而惑

《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。

因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。

《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。

看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。

”作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。

挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。

比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。

刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。

这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。

我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。

因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。

我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。

但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。

谁是主角？

主角能否分到足够的时间去表现？

尼古拉斯　凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。

他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。

这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。

但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。

这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。

我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。

”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

2002年上映的电影《风语者》由香港著名导演吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇、亚当·比奇等主演，是一部以第二次世界大战太平洋战争为背景的动作/历史/战争片。

影片通过美军与纳瓦霍族“风语者”的合作，揭示了战争中的残酷、牺牲与人性抉择，给观众带来了深刻的启示。

一、战争背景与“风语者”的诞生影片开篇，美军在太平洋战场上屡遭日军密电码破译的困扰，战场形势极为不利。

为了扭转战局，美军决定征召纳瓦霍族人作为译电员，利用他们独特的语言编写密码，这种语言没有文字，外人难以破译。

于是，29名纳瓦霍青年被征召入伍，成为美军的重要秘密武器，人称“风语者”。

这一设定不仅为影片后续情节的发展埋下了伏笔，也凸显了战争的复杂性和残酷性。

纳瓦霍族人在战争中扮演了至关重要的角色，他们不仅是译电员，更是美军胜利的关键。

然而，这种角色也让他们成为了日军追捕的目标，面临极大的生命危险。

二、军官乔与风语者本·亚兹的深厚友谊尼古拉斯·凯奇饰演的军官乔·安德森，被派去保护纳瓦霍士兵本·亚兹（亚当·比奇饰）。

在战争的残酷环境中，两人从最初的陌生和冲突，逐渐建立起深厚的友谊。

乔不仅保护着本·亚兹的人身安全，更在精神上给予了他巨大的支持。

这种友谊的刻画，为影片增添了不少温情元素，也让观众在战争的残酷中看到了一丝人性的温暖。

然而，这种友谊在战争的残酷面前，也面临着巨大的考验。

当本·亚兹面临被俘的危险时，乔是否应该履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄，成为影片的一个重要转折点。

三、塞班岛战役的残酷与抉择影片的高潮部分，聚焦于塞班岛战役。

在这场战役中，美军与日军展开了激烈的战斗，双方都付出了巨大的牺牲。

乔和本·亚兹也在这场战役中，经历了生死考验。

在一次战斗中，本·亚兹被日军包围，面临被俘的危险。

乔在此时面临了一个痛苦的抉择：是保护自己的战友，还是履行军人的职责，杀死他以保证密码不外泄。

最终，乔选择了后者，但他也为此付出了巨大的代价。

在影片的结尾，乔为了保护本·亚兹和美军的安全，英勇牺牲。

这一情节不仅展现了战争的残酷性，也凸显了人性在战争中的复杂性和矛盾性。

乔的选择虽然残酷，但却是对军人职责的坚守和对国家利益的维护。

这种抉择让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

四、影片的深刻启示《风语者》通过战争与牺牲的叙事，给观众带来了深刻的启示。

首先，影片揭示了战争的残酷性和无情性。

在战争中，生命变得极其脆弱，人性的光辉往往被战争的阴霾所掩盖。

然而，正是在这种环境下，人们才更加珍惜生命，更加懂得和平的珍贵。

其次，影片通过乔和本·亚兹的友谊，展现了人性中的善良和温暖。

在战争的残酷中，这种友谊如同一束光，照亮了人们的心灵。

它让观众看到，即使在战争中，人性中的美好和善良也不会完全消失。

然而，影片也揭示了人性中的矛盾和复杂性。

乔的选择虽然是对军人职责的坚守，但也让他陷入了深深的痛苦和自责。

这种矛盾性让观众在感动之余，也陷入了对人性的深刻思考。

不足之处：，影片在叙事逻辑上存在一些漏洞。

例如，在塞班岛战役中，乔和本·亚兹的遭遇和抉择虽然感人，但情节的发展却显得有些突兀和牵强。

这种叙事上的不足，影响了影片的整体效果。

综上，《风语者》是一部以战争与牺牲为背景的深刻叙事影片。

它通过乔和本·亚兹的友谊和抉择，展现了战争的残酷性和人性中的善良与温暖。

结尾，乔的牺牲让观众在感动之余，也陷入了深深的思考。

战争虽然残酷，但和平的珍贵却更加值得我们珍惜。

——摘自公众号“公务员树洞”

吴宇森的电影，场面确实暴力。

印第安人生存不易，是美洲的土著居民，受到美国白人的歧视。

在战争中，身为风语者，掌握传递着无数的秘密电波，依旧被白人大兵们边缘化。

虽然说导演通过战争，通过人性，通过凯奇的人设来讲述了这些人对印第安人的排斥到接受，但现实生活里却并不是如此。

落后就要挨打，就要受到各种不公平的待遇。

这其实与个别人的意志无关，这是人性的选择，一场战争改变不了什么。

要想让自己的民族不受欺辱不遭受不公平的待遇，只有自身强大。

乔奉命坚守所罗门群岛 乔的手下全部战死 乔被手雷炸伤 医院 乔因为耳膜炸伤所以大脑中枢影响到了腿 护士丽塔帮助乔在听力检查中作弊 乔重新回到部队上级给乔的任务是保护印第安纳瓦霍人 公牛彼得也得到了同样的任务 海龟亚兹和同乡都是纳瓦霍人 乘大巴车来入伍 经过训练成为通信兵 日军截获破译美军密码 导致所罗门群岛战役艰难塞班驻扎三万日军 美军攻击 亚兹用纳瓦霍语告知日军坐标 美军摧毁日军掩体大炮 第二次攻击因为距离日军前线太近 美军被自己的炮兵部队攻击 腹背受敌 乔因为战友战死不愿意与战友太过亲密 对亚兹冷言冷语 护士写信也不回信 战场上痛杀日军 自告奋勇往碉堡扔炸药包 因为亚兹长的与日本人像且是印第安人被战友讥讽并互殴 亚兹的通讯设备被打坏 亚兹穿上日军军服俘虏自告奋勇的乔去日军营地杀了日军并在日军营地联络美军炮兵更改坐标炸了日军前线堡垒 乔获得奖章并把奖章给了牺牲的战友塞班一村里还有日本驻民 美军休整 给小孩巧克力给止痛药 乔向上司请辞说这个任务执行不了了 此时日军攻来 另一位纳瓦霍人被日军几人抓住 乔扔手雷将几人炸死 亚兹愤怒要向他开枪 塞班最后一战 只要拿下山头就能赢得胜利 乔带队遭遇地雷和日军伏击 日军大炮轰炸大部队 通讯器材被日军抢跑 乔和亚兹去抢 亚兹呼叫空军轰炸 大炮被炸 二人中枪 亚兹让乔杀了自己 乔背亚兹离开 乔牺牲 瘸了一条腿的亚兹在山上带着老婆孩子给乔祈福美军弹无虚发 主角有如神助

第一次看时，还是中学时代，当时只是下意识将这部片和拯救大兵比，质感平庸。

现在再次回看时，评价是3.5分的烂俗作品，已经不能用平庸比喻。

滥用升格、滥用黑场叠化。

泛滥而毫无作用的BGM，此起彼伏，仿佛不能让画面太安静（香港电影早期的舞台剧粤剧影响背景下，有很长一段时间，都是这么做电影）。

摄影简直和现在用单手稳定器拍抖音的一样，拉风箱现象太多，位置关系跳跃。。。。

大段大段的内心价值观，都靠台词之间说出来。

片中每一次慢动作镜头，都是种折磨，仿佛导演跳出来：“看，多酷”。

这不符合人类的视听观感。

只有极少情况下应该用升格。

暴露导演low B，缺少系统的电影制作工艺知识体系的几大法宝：升格、黑场叠化、不符合情节的音乐、爆炸、没有价值观铺垫的撕逼。

这部片子里几乎到处都是，有一种现代俄罗斯主旋律二战反法西斯电影的既视感，动不动就来个慢动作。

另外，作为一部军事题材，道具的细节有一定的亮点。

难得一见的带刺刀的96轻机枪、掷弹筒。

可是呈现出来的爆炸却太浮夸，一颗掷弹筒的榴弹最多40-80mm左右，顶天一枚迫击炮弹的爆炸力。

而且由于没有瞄具，命中精度不稳定。

在片中，一枚掷弹筒的爆炸，火光冲天，简直和150mm重炮的爆炸范围一样。

说这么多，就是因为，这些都是国产电视剧中才用的低端表现。

为了“舞台效果”而爆炸。

《拯救大兵》《兄弟连》《硫磺岛家书》，可以作为参考。

战争题材电影，如果想表达历史观，都应该以现实主义为前提。

剧作方面的漏洞就太多了，随地都是，就不想分析了。

糟心糟心的摄影，大量的zoom，流淌这浓郁的80年代港产片的质感，粗糙，粗粝，缺少基础的电影知识和文化修养太难受了，感觉简直看了一部网大

二十年前凯奇和吴宇森大导携手的好莱坞大作，剧组包下整个山头来还原的战争场面效果拉满，各种大号烟花爆竹肆意飞溅，多位特技演员全身着火的镜头也是极具感染力，吴导标签化的暴力美学在战争片中完美体现。

不过局限于镜头调度和剪辑理念的时代性差异，相较于现在的战争片，作为观众少了身临战场中的真实感和紧张感，战争效果因此也显得逊色一些。

不知道彼时的凯奇会不会料想到，在本片中呈现自如的颓废气度，将在自己后期的演艺生涯中轮番展示，人到中年的落魄感在此片中就已初见端倪。

个人观感，战争片并不适合这个男人。

凯奇邪魅、忧郁的气质还真吃不了部队的大锅饭。

选择理由：第一，尼古拉斯凯奇。

实在太爱这位影帝，用他人一段评论来表达“微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒；一面是生活中沉沦，颓废，迷茫，精神异类；另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。

无论是骗子还是军人形象，他代表了男人的一种倾向：颓废之美”，O,MY GOD.这样沉默深沉的男人怎不让女人着迷？

遗憾的随后这几年来他实在没啥佳作，几乎要沦为烂片王了。

第二，吴宇森。

这位导演是拍男人的高手，他的作品几乎可以没有女人的存在，男人可以撑起整部电影，《纵横四海》《英雄本色》《断剑》《变脸》《风语者》《碟中谍》系列等等。

只有吴宇森与李安这两位，作为导演，在好莱坞立足。

这是极不容易的，毕竟文化差异太大。

而《风语者》，却是吴宇森导演的滑铁卢之作。

据说预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。

但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。

米高梅开始走向破产。

为什么这部片子这么不受青睐？

以二战中的太平洋战争为背景题材，选择印第安人作为传递密码电波的风语者，而白人军官奉命保护。

同时为防止泄密，一旦风语者有被捕可能，立即枪杀。

在塞班岛战役中，海军陆战队员乔·恩德斯做成了他的选择。

有人说，主题不受美国人待见，写的是二战期间印第安人一面被歧视，一面积极为美国作战，主题思考的是种族歧视问题。

而这个问题，在美国公众心中是微妙而敏感的。

一般导演不会去驾驭，或者说触碰这个导火线。

我不太同意，毕竟《绿皮书》受到的待遇可不是一般两般的。

说实话，有关种族歧视主题的电影拍得成功的，或者说被观众接受称道的，确实很少。

但这部电影的种族歧视可以称得上是主题吗？

主角是海军陆战队员乔·恩德斯。

他为了服从命令，牺牲了他全部队员；如今他又为了服从命令，将要枪杀“自己人”。

这是关于战争中人性的思考。

但至此，我们可以看到，不同主题在电影中平等出现，冲击了电影情节的凝聚聚焦。

也许导演都想要，可惜都没做好。

说实话，这部片子能让人看完，也算不容易了。

全片依靠几个场景组成，而场景之间缺乏一以贯之的主题相关联，即情节之间联系不够，不紧凑，战争的紧张感没有出得来，人物的情感张力没有聚焦爆发。

看完，你都不晓得主人公JO从死人堆里被救出来，不顾左耳失聪地跑回战场，到底为什么？

在与风语者本之间的认可递进也没能展现出来。

战争场面的虚假与重复，更是败笔，徒增观影烦躁感，快进就可以。

整部电影，并非一无可取。

除了尼古拉斯凯奇赞赞的演技之外，还是有看点的：例如本假扮日本兵，与JO一起突袭日本军营，抢夺电报机那段，比较精彩。

至于结尾JO背着本返回，太阿甘了。

例如那个无故殴打本的美国大兵说了一句话：“今天我们和他们打得你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝着小清酒，打把玩乐。

“有趣而真实的预言。

例如开篇与结尾中美国西部一望无际的荒漠，广袤粗犷的岩石风貌，壮观野性的西部风情，增添整部电影的悲壮感。

我只能说整部电影辜负了开头与结尾的西部浪漫。

可惜了，吴宇森后来拍的《赤壁》也不属于我喜欢的。

但尼古拉斯凯奇，他拍烂片，我也喜欢，没办法，眼睛太迷人。

男主因为之前死去了战友,内心很痛苦,并且战友的死或者间接是因为男主遵从了上司的命令, 真的很难说, 但是在这次的战争中, 男主选择解决那个黄种士兵, 选择遵从自己的内心救下他,而不是上级的命令就是让他们死, 他说不想让任何一个人牺牲💁因为不想在经历死去战友的痛苦，所以不愿意和别人太亲近吧💁这个可以说是太平洋的奇迹的前奏, 讲美国战士这边的情节的, 也是和赛德克人死亡之后的发展, 可以连接在一起的💁感觉先不要去救人、打完再去，这样不会葫芦娃救爷爷，救人效率也高💁自己很多战友死了, 就通过打别人来消气, 理解你的愤怒, 但是不要随便伤害别人💁实力悬殊不要打，免得白白牺牲, 确实是没有必要的牺牲💁其实很多时候是被迫杀人的，因为你不杀他，他就要杀你💁少数习俗真的有点神经兮兮哈哈, 但是也是挺有神秘感仪式感💁有能力的人不容易死,还能苟延残喘一会💁不同文化，有不同经历，所以也有不同特长,尊重每一种人👀哇，AM人对俘虏就很好， 为什么J人还烧杀抢？？

👀在村子里打，不怕伤到自己人吗？

还是怕被出卖？

你打之前问过别人没有？

ps:最近看了很多历史片, 感觉都能连接到一起,也是挺神奇的, 电影看多了, 发现都是有衔接的

作为一个华人，老吴在还没有摸清美国种族的深刻矛盾的时候就拍了这部电影，难怪会成为他个人的滑铁卢之作。

想起来另一个类似的故事，就是二战期间美国的442步兵团。

珍珠港事件后，美国反日情绪高涨，导致它做出了一件违反了自己建国理念的一件事，就是针对自己国内的日裔美国人的禁锢。

这支442步兵团就是由日裔美国人为了证明自己向国家的忠诚而组成的一支部队，就在这些士兵踏上北非土地为了美国而战的时候，他们的亲人还生活在美国本土实际上是集中营的“重新安置中心”，而他们自己的很多人还刚刚从那里面出来。

因此，这支部队在美军兄弟部队中的地位可想而知，但就是这样一支部队，成为美国军事史上获得最多勋章，伤亡人数最多的部队。

战争结束后，在杜鲁门时代和老布什时代，都有过对于这次历史事件的补偿性法案通过。

但是，许多美国老百姓都对这段历史不甚了解，而这段传奇历史也几乎没有搬上过荧幕。

高晓松的晓说节目里也提过这段历史，他说自己曾经去问过许多好莱坞的制片人，为什么不拍这个题材。

得到的回复非常一致：“谁会去看？

”美国老百姓是不会看的，因为这和他们WASP的主流意识形态太矛盾，没有人愿意面对美国战争史上最光辉的二战史上这不太协调的一笔；曾经一部讲南北战争的片子，就因为讲到当年南军士兵里面也有黑人，就被永远封存在哥伦比亚的库存里一次公映机会都没有。

以此为鉴，一部讲述印第安土著在二战期间一边收到不公正待遇一边为国家奉献的电影，一部讲述在战争时代个人的生命在国家的利益面前需要如此牺牲的电影，一部说“今天在战场上我们和他们你死我活，也许五十年后我们的后代会和这些日本人面对面喝酒”的电影，在美国市场上自然不受待见，尽管他很感动我。

尼古拉斯-凯奇饰演海军军官乔·安德森，与他以往一段时间的演绎角色相同，都是略带些灰色的。

在平常，他是一个我行我素的酒鬼，战场上，他是英勇的男人。

他总是藏着自己的感情，不投露自己的恐惧,爱，和关心。

最后他说：不会再有人死了。

他用自己的生命完成了这个承诺，他最终也没有下得了手。

本-亚齐(亚当-比奇饰）其实是一个让我出乎意料的角色。

没想到他演得那么好，黑黑的牙齿，健康的肤色。

还有即使美国对待他们并不公平，仍旧为了国家的尊严奋勇前行。

爱妻子，爱孩子，对人谦和友好。

标准的好男人。