股权风云

墨西哥几大毒枭在美墨边境割据纷争，渐成祸害，美国打着平乱的名义，自然也想在墨西哥这里争一笔利，于是就派出了训练有素的特种部队——边境杀手在道德和法律管束之外，一切都按照强者为王的生存法则，首先是活着，没有其次。

影片以FBI女探员、黑人和墨西哥孩子的视角切入，深切地反应的边境毒品问题对弱势群体的影响。

是的，边境是属于群狼的地方，但弱者怎么办？

有条件的可以离开，那没条件的呢？

在中间过程，拍摄剪辑最好的莫过于押送人质和最后的夜视镜下的场景。

押送人质部分紧凑而有序，市民的麻木见怪不怪、悬挂的尸体和满墙的寻人启事渲染悲伤的气息，这在愈加紧张的氛围中彰显干练。

影片色彩极其鲜明，时而广袤的草原，萧索的黄土，时而金碧辉煌的富人区，加以一些压抑低沉的音乐来演绎暴力和胁迫下扭曲的人性与正义。

而夜视镜潜入部分大抵已经猜到那些毒贩子被团灭的结局，但影片还是把它以一种压抑的方式刻画出来，让你明知道这是一件痛苦的事情，却还要接受它。

影片的最后，女主拿枪指着墨西哥杀手，最后挣扎着放下了枪，对此我的解读是——女主经历了这么多，已经辨别不出谁是该杀之人了，并没有那么纯粹的该死、或者不该死，而是一种无奈。

政府默许、法律之外，人道主义不复存在、在这里，每一个人存在既合理，自己并没有审判的权利。

还有整个旅程上自己的行为一次次被否定，诸多选择都是错的，自信丧失，怀疑加深。

而且如果自己开了枪，岂不是和他们一样，草菅人命了？

至此，她本身所信的一切都被一次又一次地推翻，已经处于一个完全无力反击的境地了。

风云变幻，国家之间，军队之间互相折腾，究竟哪一个能彻底解决美墨边境的毒品问题？

全片结尾处墨西哥再一次响起的枪声无疑给了我们答案。

六月电影节看的，现在终于来记录一点感受了。

在搞艺术创作的时候，冷酷和节制是重要的美德。

在镜头上要有克制，在人物关系上有克制，在剧情线上有克制。

插句题外话，我最近看了小姐不是特别喜欢，一个重要的原因就是朴赞郁这次太过挥霍他的个人美学。

是以，在表达混乱和暴力的时候，也有所节制，这正是Sicario成功的地方之一。

或者说，正因为是表现这样的题材，才更需要节制。

再插句题外话，同样是魁北克出来的，贵片导演和某年少成名的小基佬真是差异太大，一方水土也养百样人啊。

或许我说这片在表达混乱和暴力的时候有所节制会很奇怪——全片赤裸裸的对血腥暴力不加掩饰的刻画还能叫有所节制？

然则我认为直观和节制并不矛盾。

举一个我现在依旧记忆犹新的例子，【前方剧透预警】当Alejandro闯入夙仇家中与之直面，那个在墨西哥只手遮天的毒枭自知大限已到，然而仍然存着一份希望，求对方放自己妻儿一命。

随后镜头一转，Alejandro微挪枪口，干脆利落的三声枪响。

在切回毒枭特写时，他的神情化为绝望——即便之前有那么多不加掩饰的镜头描绘了鲜血和死亡，直到此时此刻我们依旧没有看到三个死者，他们伏在地上的躯壳要等到稍后的远景才会呈现。

【剧透完毕】同样是长镜头，因其节制也没有泛滥之感。

当然也得感谢Jóhann Jóhannsson的配乐，沉重节奏如马达声如直升机机翼旋转声，每一下都像敲在心上，伴随着长镜头的推进很好的深化了紧张感……【啊这种阅读理解一样的话真是唠叨总之，电影节那天我刷的三部配乐都赞上天（uncle配乐也很赞的！

虽然比不上另两部恢弘）。

拉回来。

这种对混乱和暴力不加掩饰的直面也将本片和另一些用抽象符号代表混乱的片子区分开了（欢迎对号入座）。

文明和秩序如同深渊上的薄冰。

当观众随着Macer视角沉入浮冰之下，终于见识到了真实的法外之地。

在这里，生死不过朝夕之事，温情和善意下一秒便磨灭殆尽，暴力是唯一的准则，生活在其间的人对此习以为常。

Macer这个角色，其实写得很好，Emily Blunt演得也很好。

没有凡尔登天使的强硬个性和爆表战斗力，她只是个生长于文明世界的普通人，困于生活然而心怀善念，性格不强势但也有自己的坚持。

虽是警察却不曾真正涉足灰色地带，而Matt则是浸淫其中，本质上是食草动物和食肉动物的区别，所以他们根本不可能认同彼此的观念。

至于Alejandro，他终究已被深渊吞没。

对混乱和暴力的对抗，最终不过是让你成为了其中的一部分。

而我难以忘怀的是那一些小小的细节——他问Macer的脖子如何了；他说Macer让他想起一个人；他一只手拿枪顶着Macer的下颚，另一只手擦去她的泪水。

那些细节里透着一种古怪的温和，然而那并不是真正的温情，那只是温情的余烬。

He was burnt to ashes with the violent death of his family. All what's left was but a device serving to vengeance.这是一个悲伤的复仇故事。

所有的铺垫都是为“女主举枪瞄准男主却最终放下枪”这一瞬间服务的，这是一个奉行丛林法则的人发现软肋的故事，这也是一个理想主义者被摧毁价值观后最终决定活着坚守自我的故事。

导演的灵感源于恐惧，他将恐惧层层推进，当生命时刻受到威胁，当曾经坚信的价值观即将崩塌，到底什么才是值得坚守的。

那个运毒的警察对儿子说，永远都不要碰枪。

“我建议你不要站在阳台”，男主对女主说，“你让我想到了我的女儿，离开这里，去个仍有正义和法律的小镇。

” 这是怎样的心情，让一个在罪恶中穿行自如的人，由始至终地想保护你，渴望你远离自己的世界。

“如果不签字，你相当于自杀。

” 男主无奈地用枪指着女主，真心地安慰她，擦去她的泪水。

求生还是求死，女主选择了求生，失望与绝望，她选择了不绝望。

男主把枪拆解后丢弃在屋内，独自离开。

他当然知道女主会组装枪支或拥有配枪，也知道她有可能拿枪对准自己。

当这种情况真的发生，他转过身，坦然地面对。

血海深仇已报，即将面临的局面他再清楚不过，这一刻他根本没有理由畏惧，如果女主开枪，只能证明这世界根本不值得苟活。

对男主来讲，你签字求生，我才心安，你放下枪，我才不至于对这个世界彻底绝望。

黑与白之间有无数不同层次的灰，无论接受与否，这个世界自有它的规律，罪恶永远无法灭绝，有时甚至异常猖獗，爱恨此消彼长，美好与罪恶并存，你必须和你深恶痛绝的东西共生，还要时刻保持清醒，不为黑暗辩护。

也许正是在没有所谓真相的时候，在一切都不可确信的时候，坚持自我才更具意义。

事实上，即便在女主最无助地以为自己根本无法改变这个世界的时候，她依然影响着身边的人，依然改变着这个世界。

一个人存在本身，就是在改变世界，微弱地，孜孜不倦地，把这个世界变得更坏一点点，或者更好一点点。

绝望是种罪过，如海明威说的：“这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。

我只同意后半句。

”

剧本：1) Emily Blunt的角色虽然是女性，但除了和反面配角未成功的one night stand功能之外基本没有女性角色特征。

影片的前半段基本以Emily Blunt的视角进行，她带着观众的眼睛，带着美国的传统三观，对程序正义的追求，审视着发生在边境上的种种。

Blunt的角色实际上就是电影观众。

2) 手环的相关剧情刻意取巧，和全片强烈的现实感格格不入。

为什么在可以有多种情节设置选择的情况下出现如此狗血的剧情？

减分。

电影语言：各种完美。

1) 开始爆炸前突然切入黑男闺蜜的主观视角，运用得当；2) Emily Blunt和黑男闺蜜在会议室门口等待时室内室外声音的切换很巧妙；3) 墨西哥警察家人第一次吃饭时小孩滚鸡蛋，然后下一个镜头小孩在室外颠球，能看出非常次要的戏也处理得很细致；4)）Emily Blunt刚到达空军基地，布置任务的一场戏，教科书式的剪辑，完全身临其境；5）水桶那场戏科恩兄弟上身了；6）牛逼的第一次进出墨西哥，航拍和美到爆的自然景观就不说啦。

7）不明白为什么第一次从墨西哥回来，Emily Blunt指责Josh Brolin的戏要用全远景，为什么不用中近景？

表演：1） Del Toro这个角色就是有戏，看他在车门外虐人耳朵爽死；2）Josh Brolin 次之，一开始的会议室戏不错；3）Emily Blunt 受到角色限制，只能撸头发揉脖子。

Emily Blunt 饰演的FBI探员Kate，被招入了一个神秘兮兮的特殊政府侦毒小队，领头人Matt Graver (Josh Brolin饰演) 总是对她遮遮掩掩，只告诉她当前的一步行动计划，而顾问Alejandro (Benicio Del Toro)也如暗影一般，有丝神经质、又貌似比Kate有经验好多。

Kate一开始觉得自己只不过是当街面战术参谋而已，却发现队伍的行动在美国-墨西哥边境一代越来越过头，越来越离谱，到底她被招来是干嘛的？

到底谁是敌谁是我？

片子从头到尾都让人心弦紧绷，延续了导演Denis Villeneuve的风格，到头来也偏不让你把倒吸进去的气舒舒服服的吐出来。

我好喜欢这部片子！

比较钟意@包子岛 写的那篇影评，对于导演Denis Villeneuve和摄影Roger Deakins的介绍，以及他们对片子的贡献，都讲得挺清楚的。

有一点补充，就是很多“从上而下俯视墨西哥”的镜头其实是Drone(无人机)的镜头，我不知道是他们是直接选择“俯视镜头”、还是选择了“无人机”镜头，不过效果都一样，让人感到危机。

另外，车内的镜头处理是非常妙的，比如墨西哥的街道仿佛是单独的一个角色一样，别有性格。

Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro三个人的戏都很强。

至于人物，我看到有人说EB的角色太弱了，我想大概是觉得她没有完全靠自己脱险、最后没有做出英雄一般的举动。

但是那样的话电影的真实性就大降了，而Kate这个角色从一开始就被蒙在鼓里，一直摸不着头脑的设定就没有什么意思了。

她就是一枚棋子而已，如果最后把她写得死不服输，让你看舒服了，这就不是Sicario，而是Die Hard，它可以是一部好的Die Hard，但还是Die Hard.Brolin其实是中介角色，从头到尾有点One-Note（人物没太大起伏或发展），但是Del Toro的角色却非常有意思，我抱着心理准备，也被自己对他真面目的反应吃了一惊。

这个人物的过去有很让人同情的遭遇，而他也真是一个狠角色，特别实际，不讲一点人情。

表演上压得真好，安静、沉着、冷血、慑人，他在Guardians里面那个夸张的卡通表演是我唯一觉得不好意思看的戏，希望漫威的人跟他讲讲，到哪儿都正常演就行，别朝着Joel Schumacher的蝙蝠侠方向使劲儿……题外话了。

至于主题的话，@包子岛 提到了Kate的执着、“正义主义，黑白之间并无灰”，我同意，这个角色是很天真、有一丝的理想化，整部电影所描画的这幅大环境，确实比她所想得要复杂、险恶、难以招架多了。

不过Kate的“理想”，只停留在“执法”上，她对与自己学到的东西——due process, procedure, protocol, International Law等等，这些都严格遵守奉为自己的原则，但是在电影中，她却没有想过法律本身的对与错，所以她对“正义”“黑白”的追随还是比较盲目的。

这让我想到电影Lone Survivor (http://movie.douban.com/subject/3836070/) 的主角（真实人物）Marcus Luttrell，他在推广电影时听到记者评论对伊拉克和阿富汗的入侵、以及这么多年无法脱身的纠缠是“毫无意义”的("senseless")，Luttrell立马就不高兴了，“你凭什么说我们的拼命是没有意义的？

我救了很多穆斯林的命，我的很多战友都死在那里了，你竟然说那些都没有意义？

” 这就是我文章标题的由来。

在我看来，这部片子并没有打压“理想主义”或者以消极的态度看待对正义或者真理的追求。

当然，美国政府的很多政策，对内对外，都让人诟病，“美国不是完美的”已经不是什么惊人之语了，美国离自己标榜的高度差远了。

但是我们对任何东西的认识，停留在这一步，不就太懒太没意思了吗？

想想不完美的东西怎么能更好，不也挺有意思的？

Kate这个人，若发现自己所遵守的“秩序、程序”都是没用的狗屎，发现黑白两道其实是在合作维持某种“秩序”，即使她不再干警察，也可以继续进一步往下思索，怎样才能真正解决毒枭和暴力的问题。

即使人物不去想、想不到，我们观众总可以去想。

我对这个问题没有太深入的研究，只是想提一下第一时间进入我脑子的想法：当Josh Brolin的角色说出“秩序”这个词时，我想，既然用药的人总是存在的，既然黑白两道在合力维持非法贩毒的秩序，那么如果毒品被合法化、药品使用被政府制定了安全的监督程序、毒瘾被当做医保问题对待，“秩序”是否能在减少非法交易和暴力的同时依旧存在呢？

最起码，我们应该意识到，“毒品战争”打来打去，打到现在，是已经变得"senseless"了，继续打下去，无数对现存法律和秩序有“理想”态度、想要在报效社会的事业中展翅高飞的小兵就会像Kate一样被现实一个个打落。

但走出“毒品战争”所限定的思维看这部电影，其实它并不是一个太“愤世嫉俗”(cynical)的片子，我觉得这部电影反而比Prisoner或者Enemy更加积极，不单单让人们感受到沉重，还在尝试把我们往前推。

在各个辩证一看都不完美的国度里，哪个地方有希望更快的往前迈最积极的一步呢（当然只是“有希望”而已啦）？

——那个已经可以公开讨论这些问题的地方？

还是那个你敢咋呼就让你消失的地方？

没有给它5个星，是因为有几处叙事有些含糊。

比如Emily Blunt的一句台词算是阐述中的范例(Exposition)，这句词里包含的信息，让观众自己看出来不更好么。

另外几处出了电影院走了几步就想明白了，但是我觉得电影明明可以处理得好一点从而避免这个时间差。

电影开场前的一条条预告片都特别有分量，Brie Larson的Room，Keaton、Ruffalo的Spotlight，Sorkin的Steve Jobs，拼奖季来了，好兴奋啊！！

秩序与道德《边境杀手》（Sicario 2015）应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。

它的故事情节并不复杂，即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中，意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据，从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。

电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序，这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。

然而，本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断，事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。

能证明这一点的一个明显的例子，是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。

如果不是有意让我们思考伦理，为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头，正如有些观影者所体会的，这些镜头似乎显得多余；然而，当我们看到他的一家还算过得幸福，最后却被行动者枪杀，即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子，也没能引起劫持者的道德怜悯，尤其在影片最后，他儿子对头父亲的空床，未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头，给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。

除了西尔维奥一家外，被收买的警察特德、大毒枭福斯托•阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女，虽然他们都未获得道德同情，但影片不时出现的这些细节，的确有促使我们思考这样的问题，秩序不存，道德焉附？

在秘密行动之前有一场公开的行动，那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。

影片充分展现了华雷斯的无秩序，比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下，竟然无警察过问，要知道这地方是有警察的，因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。

当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪，行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动，我们立刻还击”，即使车道上拥挤着大量平民的车辆，当武装毒贩试图反击时，他们还是将他们全部射杀。

这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨，认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。

然而行动小组负责人马特回答是，在华雷斯就应当执行这样的规则。

对于这次行动，可以肯定的是，除了墨西哥政府，除了在华雷斯，恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则，但这个规则就是被执行了，似乎连我们观众也认可这点，在非常地区适用非常手段。

然而，这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何，它应当值得我们每位观影者认真思考。

接下来，我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。

需要要解释的问题是：为什么要进行秘密行动？

首先，这是一场针对别国的行动，但又未达到两国之间战争的程度，而且行动引起了政府多部门联合参与，尤其得到军队部门的协助，按道理，这类行动需要国会授权，然而，它的不合法性连FBI小组长凯特都知道，他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能，所以，秘密行动就能理解了。

其次，行动针对的是一个大毒枭，如果通过正常的外交途径，势必会打草惊蛇，从而导致行动无果。

第三，也是最重要的一点，是他们行动的目的和手段均不合法。

目的是想重建毒品交易的秩序，而手段是黑白勾结借刀杀人。

在正常情况下，目的和手段只要一方不合法，他们行动的合理性都会遭到质疑。

然而，在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里，非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序，这仍然是正当的。

这点在秘密行动结束时，马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。

然而，即使我们也相信国家利益至上，但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢？

显然，没有。

因为在影片结尾，当小男孩们的足球比赛正在进行时，华雷斯的枪声依旧，这似乎是想告诉人们，杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住，那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走，美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事，他们能否得到边境安宁仍是未知数。

如果真是这样，本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗，他大仇得报，又赢得了双方主顾的青睐。

他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头，不仅华雷斯局面未变，与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。

我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。

虽说秩序不存，道德焉附，秩序对道德规则的建设是有作用的，但为了秩序，尤其以国家利益之名，是否所有不道德的非法手段都可使用？

秩序与道德之争，在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争，以国家利益之名，可以在别国实施非法行动，那么，同样以此为名，它也就可以在本国实施类似的行动。

以国家利益行动应当有其基本的界限，如果我们忽视了这点，不在基本的法律框架下行动，那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴，这似乎是本片想要警醒人们的。

没看见吗，依靠非法途径引进来的亚历桑德罗，正在成为一头名符其实的"狼"！

（文/石板栽花 2015年12月21日星期一）PS. 感谢本片中文字幕译制人员：Alber1982.

不少影迷的2015年度十佳里都少不了《边境杀手》。

老实说，导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）想要跻身像大卫·芬奇那样的超一流导演中，还需假以时日。

《边境杀手》称不上完美的作品，但在乏善可陈的2015年的好莱坞，已属难得，可圈可点、值得一说的地方还很多。

看过这部电影的同学，应该了解这部电影的剧情。

女主角凯特（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰）是FBI探员，在美国和墨西哥边境打击毒贩，她遵纪守法、满怀理想，但是自从加入了马特（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）的队伍，尤其是看到亚历桑德罗（本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro 饰）的所作所为之后，她一贯奉行的正义观发生了动摇。

电影不仅在故事的设定上，一次又一次地打击女主角所秉持的信念；还利用画面构图，辅助叙事。

今天我们要聊的，就是这部电影的这一特点。

<图片27>「高调出场电影开场，女主角带队执行任务。

这个开场，是独立于后面的叙事的，主要目的，是隆重推出女主角。

这时候的女主角是个“立场坚定主义真”的女汉子，所以在构图在对她的表现，要让她看起来尽量的高大。

女主角的出场镜头是一个单人面部特写，时间大约持续16秒钟左右。

用这么长一个镜头意在强调这个人物在电影中的重要性，非常直接，非常清晰。

<图片1>接下来镜头拉开，我们可以看到女主角和队友们坐在一辆行进的车中，这个时候的女主角依然是被突出的，因为镜头的焦点一直在她脸上，其他人则是模糊的。

<图片2>到了行动现场，镜头也主要集中在女主角身上，我们可以看到女主角的表情非常坚毅，说明内心的坚定。

<图片5>在双人镜头中，导演将女主角安置在前景，突出女主角，虚化景深处的队员。

我们看，这个镜头是从地面上死人的视角往上斜角仰拍，这个时候的女主角看起来很强、很大。

<图片6><图片7>接下来的室外镜头又是一个斜角仰拍，强调女主角的高大，而不远处的黑人队友则刻意矮化。

同角度剪辑，很流畅。

<图片8>这个时候，女主角是个法制观念坚定的人，要么白，要么黑，要么好人，要么坏人。

所以，镜头对她多仰拍，仰拍常常表达一种崇敬的态度。

「矮化接下来，故事正式开始。

真正的边境杀手登场了，女主角高大的汉子形象开始被矮化。

首先，女主角被男二号马特选中这一场戏中，女主角进入会议室之后，所有人都坐着，只有女主角拘谨地站着。

女主角这个半身镜头的角度是模拟坐着的人视角的微微仰拍。

站着的人，从高度上应该对坐着的人形成一种压迫之势。

这里正好相反。

坐着的大佬们显得气定神闲，咄咄逼人；站着的女主角缩手缩脚，像一场新工作的面试。

而且，比起坐着的人，女主角在画面上所占的比例，明显要小得多，我们可以进行一下对比。

<图片9><图片10>这样还不够，导演可能怕观众没有认识到，在接下来的全景镜头里，更是把女主角挤在整个画面的深处，以传递女主角的地位的变化，与女主角的开场亮相，形成了对比。

<图片11>不仅如此，在接下来的镜头里，女主角的个头，也被矮化。

我们目测男二的身高其实跟女主差不多，甚至还要矮一点，但是导演却故意让男二比女主角高大很多。

<图片12>去墨西哥带回被抓毒贩这场戏之前，有一个行动会议。

在这个会场里，女主角对男主角亚历桑德罗的身份表示疑虑，并与男二发生了口角。

女主角和男二一开始都是半身镜头，为了让男二在气势上打败女主角，男二向镜头走来，形成肩部以上的中特写时停住，面部占据了画面的中心，让女主角在画面构图上处于不利地位。

这时，男二又一次高出女主角一大截，女主角处于被压迫状态，女主角的无力感，有没有？

最后，看这个构图，你就可以知道女主角这次的质疑与挣扎肯定失败了。

「自我矮化最后一场戏，是对女主角的信念彻底摧毁的一场戏，所以导演对画面也格外考究。

女主角在阳台抽烟，男主角像幽灵一般出现在女主角的房间里。

先是一个照明度较低的布光的镜头，显示女主角的内心是灰暗与沮丧的。

<图片18>女主角被男主角叫回到房间里，这是从男主角的视点拍摄的。

因为是对着阳台，形成了一个逆光镜头，这当然是故意的，导演是不可能不知道补光的，只能解释为女主角陷入了黑暗与危险之中。

<图片19>男主角也在一片灰色之中，看过电影的同学应该知道，男主角还没有拿到女主角的签字，之前的杀戮行动还不是合法的。

但是，我们看到男主角的后面是亮的，是不是也意味着后面的戏对男主角来说是明亮的呢？

<图片20>双方坐定之后对视，然后，男主角走位，把女主角挤在墙角，占据了绝对优势，完全控制了场面。

<图片21><图片22>女主角被迫签字之后，男主角离开了女主房间。

女主角拿枪追至阳台。

导演先给了一个纵深镜头，这个时候，在画面中，女主角是明显占优势的。

<图片23>但是接着男主角一个转身，切成了一个半身镜头。

<图片24>等等， 这个镜头是有问题的，看出来没有？

这个镜头接在女主角的正面镜头之后，是女主角的人称视点。

正常来说，女主角在阳台上，在高处，接一个俯拍镜头，才符合逻辑。

但是这个镜头却是从低处拍上去的，男主角显得气场十足，高大威猛。

视角的变化，实际上暗示了女主角内心的变化。

如果说，之前导演在画面故意矮化女主角，这里就明显有了一个女主角自我矮化的感觉。

看对方是高大的，那么显然自己是渺小的。

导演让这个他很得意的形象在画面上停留了12秒钟，以一种时间的延续，增强视觉冲击力，不仅击溃了女主角，也击溃了观众。

看到这里，同学们有没有意识到，拍这种男女之间冲突戏，其实就是按照爱情戏的套路来拍的，这不就是一个征服与被征服的过程吗？

这时的男主角的光辉形象，不禁让我想起张爱玲的名句：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

”所以，接下来女主角完败，她所坚守的信念也随之崩溃，是再自然不过了。

这个时候，依然是一个纵深镜头，跟刚才的纵深镜头形成对比，这一次，男主角在前景，女主角在背景。

<图片25>女主角放下枪，男主角走出了越走越大，直到走出画面之外，把渺小的女主角留在了昏暗不明的灰色世界之中。

<图片26>最后，我要说的是，好的电影，始终使用画面配合、加强叙事，明白了这点，看电影的乐趣又多一分。

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重新看《边境杀手》，对这种表达在重大事件前的无力感和无所适从主题，FBI的两个人本来是追查绑架案的，追查3年本来要对某个墨西哥绑架集团做收尾的，结果发现竟然最后被CIA拉着，CIA自己通过一个哥伦比亚麦德林杀手之手去对墨西哥毒枭进行绳之以法。

CIA的行动倒是很利索，但是中间的几次行动，却是让这位FBI探员毫不知情自己究竟在什么样的叙事和情景下。

也许每个人都多多少少，在人生中有这种无力的感觉。

这样的故事，跟《老无所依》是比较像的。

一个犀利的杀手在墨西哥州大杀四方，他的对手是一个战场老兵。

单最懵逼的还是本地警察，被各种匪夷所思的事件搅和的无所适从，只觉得自己是怀疑人生。

许多朋友在听说这部影片时，关注点落在了边境、杀手这个组合片名上，以为是动作片主调。

然而这部片确是一个另类，实际上是归类为剧情、惊悚、犯罪片。

给抱着紧张、刺激、荷尔蒙飙升目的来观看的朋友，着实看了个寂寞。

影片是以肃杀的氛围为主基调，主要是讲故事，如果还想看的朋友，接下来帮助你理解本片。

要看懂这部电影，首先要了解几个知识和观点1.美国有CIA和FBI两个机构，CIA对国外行动，FBI对国内行动。

所以CIA在国内没有执法权，需要通过和FBI合作，进行联合执法，才有行动的权利。

2.由于CIA对外行动，所以更军事化，做事更加暴力，以达到目的为主，包括三角洲，缉毒署，游骑兵的战力，不是FBI能比的。

FBI主要对国内，所以偏于警察类型3.墨西哥贩毒集团有多个，各自为派，基本不受政府约束，同时国内警察、军队严重腐败，和贩毒集团关系密切4.重要的观点：贩毒集团永远打击不完，不可能根除，只能让他们稳定，处于管控范围内的平衡，同时不影响美国境内。

（不管是墨西哥还是金三角，地点就在那，能根除的话，早除掉了）5.墨西哥有多个贩毒集团，其中麦德林是最大也是最出名的。

片中在境内杀人贩毒的集团是迪亚兹兄弟，属于打破了平衡，并影响到了美国境内的不安定因素。

以上观点和知识知晓后，便可以解读剧情：凯特属于FBI，在行动中发现毒贩越戒，在美国境内大量杀人，上报后。

高层并没有打击境外贩毒集团的能力，所以叫来了CIA的马特和缉毒署的人来处理。

由于次事件涉及境内和境外联合执法，所以需要FBI的人全程参与。

马特知晓此次行动需要特殊手段，可能并不合规，所以看上了没经验，并容易控制的人选凯特作为此次行动的FBI参与人。

同时，考虑到本次行动有境外不合规的部分，所以不可能让CIA、三角洲、游骑兵、缉毒署的人动手，因为那样会造成国家冲突事件。

所以找来了前墨西哥检察官，现为麦德林工作的亚历桑德罗动手。

这样就算杀了迪亚兹boss，也可以归结于墨西哥的毒贩帮派斗争。

切亚历桑德罗的妻女还死于迪亚兹兄弟，也可以报仇。

所以是利好美国和麦德林集团的。

当然凯特不知道这些，她天真的以为是去抓凶手归案的。

所以途中的枪战，以及隧道内和亚历桑德罗的偶遇中枪，还有最后被亚历桑德罗用枪指着头签行动同意书，都超出了她的认知。

所以说她的作用，就只是一个马特找的吉祥物。

然后是马特，从FBI得知这次境内犯罪的问题后，老狐狸的他，知道是迪亚兹做事越戒了，需要除掉，保持墨西哥毒贩的平衡。

那么擒贼先擒王，但肯定是没法把boss引渡到国内处理的。

需要去墨西哥做掉迪亚兹boss，所以他找来了合作过的亚历桑德罗，这样既可以除掉boss，又可以把事件推给麦德林集团竞争，同时保持境内安全。

那么如何找出boss的藏身地？

正好迪亚兹的弟弟被墨西哥警方控制，马特将他带到境内，目的就是让boss害怕，怕供出后美国冻结他们的账户，所以就派人来转移账户。

马特就顺藤摸瓜，找到boss并让亚历桑德罗干掉。

最后需要行动的程序正义，自己CIA的身份又不好去强迫凯特，所以让亚历桑德罗去威胁，就算做掉也可以归结于麦德林干的。

所以马特作为CIA，体现了做事为达目的不择手段，黑色行动的主旨，但是能最终解决问题。

亚历桑德罗，作为墨西哥检察官时，受贩毒集团迪亚兹威胁，并杀害了他的妻女，深知在这种地方，法律不管用，于是加入了麦德林集团。

但由于之前检察官的身份，所以和CAI、缉毒署有联系，和马特也认识合作过，便工作于麦德林贩毒集团和CIA之间，做一些黑色行动，也为了报仇，所以接手了这个任务。

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

视听俱佳，迪金斯牛逼航拍把墨西哥广袤荒凉尽收眼底。

配乐厚重加点阴郁感，极好。

而德尔托罗的演技也渐入佳境，故事基本上悬念不断，将毒品犯罪题材的代入感又提升了一个档次。

我爱的勃朗特就一件T恤从头穿到尾，暴殄天物，边境押运年度动作戏十佳。