夏目漱石之妻

看完这部日剧已经许久了，却依旧记得那句俳句:俯首含胸，环抱双膝，此谓寒。

它道出了人的孤独，无法摆脱的生存困境，这也为夏目漱石与中根镜子的婚姻增添了些许寒意。

可能这才是婚姻的本质吧。

就像人与人之间的相处，如果一方不够坦诚，谁能保证另一方就能顺利读出对方隐藏的心思呢？

即使是从小相处的父母、兄弟姊妹都未必能做到，又怎能苛责机缘巧合的另一半？

寻求灵魂伴侣，本是一种理想，可却不能用绝妙的理想来要求现实。

以前做物理题时，题干总是假定有一种足够光滑的表面，没有摩擦，这样才能套用公式，得出一个好看的标准答案。

可人并不是生活在真空里，身边有摩擦，有重力，还有时时吸入鼻中的PM2.5。

谁不能接受这样的设定，谁就没法好好地闯过人生的难关。

婚姻的寒意，真实生活的暧昧不清，不能靠一时的、带有欺骗性质的暖炉来驱散，唯真诚的阳光普照，才能迎来人生的春天，一如本剧灿烂的结局。

可讽刺的是，这只是导演刻意的打光，人生的阳光一直都没有照耀到夏目漱石那颗痛苦而又敏感的心上。

1-2和3-4看的时间隔得有点久，镜子怎么对夏目金之助一见钟情的事好像很久远，毕竟中间隔了抚养五六个孩子的光景，然而在收到寺庙的电报，那一幕幕回忆过去……金之助啊，是一个性情别扭的人，面对爱和不爱的问题，最后只是用“今晚月色真美”来回复。

如果爱意不能说出口，也只能祈祷对方是一个性情温和的人。

可夏目不是，更多是加上不自觉大男性主义的傲娇。

抚养七个孩子的光阴，性和爱就不能明确地分离了吧，金之助对镜子应该是爱的吧……也许在金之助的回忆里，更多是和镜子怎么斗智斗勇，然而镜子到最后还是在回忆这个跟他共度一生的男人。

男人可以一辈子想着红白玫瑰，但女人分娩后再怎么有怨也还是会优先考虑孩子和丈夫，很伟大却又可怜。

最后长谷川叔和真千子互飙戏真的看得我泪眼朦胧。

基友说如果有女朋友跟我的相处模式一样，他会很舒服。

然而我理想中的相处模式是长谷川叔和真千子的相处模式，爱好不见得一致，互相嫌弃又护短，爱不爱什么的在婚姻里真的不那么重要，只要两个人能互相扶持得过就好了。

#夏目漱石之妻04 完结 斗智斗勇的夫妇#

每看完一部感人至深的影片，就难以自拔，拼命想找出一部和他类似的影片。

夏目之妻就是这样。

唯美纯粹的爱情像是假的塑料花，反倒是这样的生活故事，酸甜苦辣杂糅在一起，当中的人物也是正反面杂糅在一起，不必去评价他们是好还是坏，就这样客观记录下来足矣 ，矛盾的东西更能打动我，因为它够真实，更有力量，更值得回味。

就像大多数人和事都有好有坏，妇女的解放也是如此。

旧时的观念，女性在隐忍中显出人性的光辉伟大。

但夏目之妻不是常见的那种迂腐故事，女人在拳头和命运下低声下气，尽管有时迷茫，但她仍坚信自己的幸福。

故事里的人并不确定自己家里会走出一位文豪，尽管心中有信念，但谁又知道未来在哪，没有奢望自己吃下了苦就一定能换来点什么。

夫妻相濡以沫，正如我猜到的，整个过程中，谁都不会强调自己对对方的付出。

因为那就是他们的生活方式，是他们个性中的一部分。

影片的布景，音乐，演员的演技都很精湛，但在故事情节的力量下都不是最吸睛的了。

正因为如此，一切恰恰完美。

对了，结尾的最后一句也超级打动人，明治的热血时代渐渐过去了。

是啊，过去了，让人心动惋惜啊！

夏目漱石说：“作为人的经验的一部分，我的过去除了我没有任何人可以讲述”。

不过，知夫莫若妻，夏目镜子作为枕边人，深知他的乐与愁，是除他本人以外最有资格讲述其生平的人。

近百年前，镜子和女婿松冈让合著了回忆录《漱石的回忆》，为文豪的传奇人生做注。

2016年这位日本国民大作家逝世百年之际，NHK电视台以此书为蓝本，推出了电视剧《夏目漱石之妻》。

电视剧选取夏目漱石生活中的典型事件，在讲述励志故事的同时，以“妻之夏目”的视角揭开了他鲜为人知的“月亮背面”。

一、留下也就忘了的泪珠，是照耀心胸的阳光夏目漱石本名夏目金之助。

从顶级学府东京帝国大学（即如今的东京大学）毕业之后，他到松山县做了一名中学英语教员。

彼时，郁郁不得志的他与年轻10岁的镜子结缘于一场相亲。

出身名门的千金小姐镜子开怀一笑如艳阳高照，不加掩饰的明媚闪花了夏目的眼，也照亮了他的心。

所以他内心是满意这门亲事的。

夏目不苟言笑且生活清苦，但因为有一见钟情的心意和占卜求来的天意，镜子义无反顾地嫁给了他。

自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤。

新婚之夜，夏目对镜子直言不讳：“我是学者，必须学习。

你要顾及我的一切。

”此后，镜子在当铺中进进出出，在集市间兜兜转转，又在药房里来来回回，再不复昔日那个养尊处优的娇小姐模样。

留学的积郁激活了夏目的不良基因，促使他罹患神经症，出现疑神疑鬼、暴躁易怒等诸多异常症状。

性情大变的他有病不自知，镜子多方问诊，想法设法地帮他控制住病情。

背信弃义的养父屡屡以旧事骚扰夏目，镜子狠心斩断了他们的联系；父亲爱镜子如珠如宝，可当他请夏目承担借贷的连带责任时，她无情地拒绝了他。

为了夏目和这个家的安稳，镜子可以不顾一切，包括生她养她的娘家。

虽然作品循循善诱、娓娓道来，夏目却并非慈眉善目、和蔼可亲之人。

接连被生父和养父抛弃的经历使夏目极度渴望亲情，但又不懂如何表情达意，动辄对子女厉声呵责、拳脚相向，对不离不弃的镜子也多是张牙舞爪、大呼小叫，甚至为一只死去的文鸟而掌掴她。

镜子从无怨怼，她忍着眼泪、吞下委屈，默默调和亲子关系。

敏感和脆弱是夏目洞察世事的左右手，也是他消极个性的放大器。

他的喜怒无常令人叫苦不迭，离他最近的镜子更是如堕地狱，可她将照顾他视如使命，矢志不渝。

张爱玲花十年时间改写三个故事，说：“爱就是不问值不值得。

”爬格子对作家而言，是安身立命的手段，更是澎湃激情的出口。

越是有文思的作者，越是对写作爱得深沉，也越是笔耕不辍、精雕细琢，不疯魔不成活。

夏目在文章中释放想象力和创造力，收获了生命的完满。

他埋首书堆伏案播种，痛快地成为物质的短暂情人和健康的长久叛徒。

终日的劳作使他旧病未除又添新疾，孜孜不倦地编织天堂之梦的同时，也随时可能去见上帝。

当他在人间和天堂的中间地带久久徘徊时，镜子总会拼命将他拉回人间。

镜子对后人说：“我一生中遇到很多男人，最爱的还是夏目漱石。

”老来多健忘，唯不忘相思。

她停不了对他的爱，就像他放不下手中的笔。

世人投向夏目的目光饱含景仰，因为他们看见他耀眼的睿智光芒。

镜子望向夏目的目光却饱含不忍与不舍，因为她看见他的万丈光芒源于一望无际的黑暗。

正如周国平所言，潜藏在真正爱情背后的，是深沉的忧伤。

镜子不是锦心绣口的才女，也不是浮世绘美人一般的尤物。

她只是个时哭时笑、会吃醋会撒娇的普通女人。

但是，她的泪与笑都是因爱而生，都有阳光般的温暖和明亮，足以驱散夏目这个不朽灵魂的寒冷与阴影。

二、我不说我爱你，我只知道这月色太美当年，一部石破天惊的《漱石的回忆》将伟人送下神坛，因充分揭露夏目漱石不见经传的丑态，被指责“讲的人也真敢讲，写的人也真敢写”。

由此改编的《夏目漱石之妻》，其大胆作风与原作一脉相承，如实交代了文学巨匠的持续性刁钻古怪和间歇性家庭暴力，同样令人咋舌。

不过，夏目的怪异情有可原，是多重因素的叠加迫使他出现异常之举。

颠沛流离的童年造就他人生的悲观底色，汉家典籍与大和文化孕育他的内敛，留学的不愉快催生出他的精神障碍。

斟字酌句使他细腻的心思愈发剔透，神经症的肆虐则助长了他性格的负面，使乖戾的他更加难以自持。

夏目笔下的爱情，也倾向于以扭曲的面貌和怪异的姿态示人。

他大名鼎鼎的爱情三部曲中，《三四郎》里的美弥子一边有意识地疏远三四郎，一边无意识地亲近他；《从此以后》里的代助将深爱的三千代拱手让人，却又对她念念不忘；《门》里的宗助夺走友人的未婚妻阿米，情投意合的两人因为行事不轨而寝食难安。

现实生活中，夏目对待镜子的方式也十分违和。

以一家之主自居的他言语刻薄如机枪扫射，纵使镜子身经也经常中弹。

但是，她缠绵病榻时，他又寸步不离地守护、言无不尽地倾诉，极尽温柔。

他不屑和镜子探讨工作。

但是，在变换人生跑道、由教师转型职业作家的紧要关头，他又会征询并尊重她的意见。

他嫌弃镜子不解风情，不愿她阅读他的作品。

但是，他心目中最完美的女性——《哥儿》中的奶妈“清”，被他刻画的和镜子如出一辙。

他经常拒绝和镜子结伴同行。

但是，他的俳句，如“秋风吹过，只身一人漂泊在海上。

” “病妻卧闺中，黄昏又点灯，秋暮夜长已近冬。

”却流露出对妻子的眷恋。

留学英国时，独在异乡的夏目忍受着强权政治和文化隔离，一边家书频繁一边抱怨镜子回信太少。

他在小说《心》里写道：“我寂寞，寂寞才写信，并期望回信。

”在静善寺休养时，夏目一度吐血不止，生死叵测。

眼前是成群结对的门生，心中有搁置半途的抱负，他惦记的却是远在家中的镜子。

当她风尘仆仆地赶到时，从昏迷中醒来的他强打精神，安慰她不要伤心。

无论肉身在何处行走，无论精神在何处游荡，他的心永远栖息在镜子的怀里。

夏目用笔墨写书，也用生命写书。

前者是为五花八门的世人，后者只给苦心孤诣的镜子。

给镜子的书十分奇特：几页欢愉，满篇痛苦。

定睛细看，字里行间还藏着些蝇头小字，密密匝匝的都是 “我爱你”。

三、油盐酱醋淹没罗曼蒂克，餐厅书房生长平淡幸福为了学习人妻之道，镜子的表妹住进夏目家体验婚姻生活。

见识过二人日常以后，她得出结论：人人都有个性，美妙的生活就是从人的个性中诞生的。

傲慢的夏目和狡黠的镜子因为性格差异多有冲突。

可他们很少争吵，因为相互嘲讽已经占据了太多的时间——他笑她爱睡懒觉，她就说他花钱大手大脚；他笑她读不懂俳句，她就说他唱歌老跑调。

他抱怨孩子多养家吃力，她就说生孩子不是她一个人的事。

你来我往的调笑平息了一触即发的热战，化解了冰天雪地的冷战。

而爱情，也显示出一物降一物的可爱模样。

相比有趣的喜剧场面，电视剧更多反映的是夏目夫妇生活中的一地鸡毛和歇斯底里。

无怪乎有观众说，投射出婚姻黑暗面的《夏目漱石之妻》是一部罗曼蒂克消亡史。

此话不假。

毕竟开篇伊始，夏目是风度翩翩的才子，镜子是天真烂漫的女孩，两厢情愿后顺利结合的开端太过美好，铺天盖地都是粉红的泡泡。

然而婚前有多少泡沫，婚后就有多少落差。

罗曼蒂克是精神的享受，不是果腹的食粮。

当婚姻由浅入深时，柴米油盐的风暴势必会吹散浪漫柔情，双方的瑕疵和残酷的现实自然是一览无遗。

世界上没有完美无缺的人，也没有十全十美的爱情和婚姻。

俗世的情侣和夫妻，哪一对不是在磕磕绊绊中培养默契，在吵吵闹闹中积累感情呢？

反倒是那些飘飘欲仙的情和爱，在空中盘旋久久不能落地，不知最终会被风吹到哪里去。

以月色含蓄解释爱情的夏目和身为大家闺秀的镜子都不说肉麻的“我爱你”。

但是，他们一个用无微不至的关怀表情，一个用委婉深沉的文字达意，偷偷交换只属于彼此的爱之密语。

——吹尽黄沙始见金，褪去浪漫柔情的外衣，爱一丝不挂地显出原形。

或者用揶揄调剂日常，或者用平淡解释别致，学贯中西的夏目和近朱者赤的镜子实在深谙浪漫之义。

浪漫是诗情画意，也是万中无一。

夏目夫妇执子之手与子偕老，纵然百般辛酸，好在啜苦咽甘。

一生一世一双人是众所周知的有市无价，善始善终又何尝不是一种浪漫？

如此说来，《夏目漱石之妻》应该是一部另类的罗曼蒂克诞生史。

四、伟大背后还有伟大，就像月亮背后还有太阳明治年间是日本由封建主义社会向资本主义社会过渡的转型期，先进文明海量涌入，经济产业迅速崛起。

然而社会的飞跃式发展也造成了阶层的断崖式分化，当时的多数人或是在拜金享乐的狂潮中沉沦堕落，或是在饥寒交迫的雪地中举起了仇恨的火把。

面对来势汹汹的西方文明，夏目主张批判接受，呼吁同胞发扬日本的传统美德。

对于周围的种种怪相，他秉刀斧之笔尽数记录和抨击，给迷途的民众以当头棒喝。

夏目的作品以文质兼美著称，华丽辞藻和雅致典故下尽是具体而微的人心挣扎和世情复杂，读来会心一笑又不寒而栗。

同以用笔犀利而闻名的鲁迅作为后辈也深受其影响，盛赞他是“明治文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹者”。

日本文坛素有“川端是庭院，漱石是山脉”之说，艺术造诣登峰造极、思想内涵深不可测的夏目是公认的一笔双绝。

《朝日新闻》组织的“千年来最受欢迎的日本文学家”评选中，他高居榜首。

动画界首屈一指的吉卜力工作室也以他的作品为重要的灵感来源。

从处女作兼成名作《我是猫》的发表算起，夏目这位笔有神助、思如泉涌的天才型作家，用短短的11年时间为世人献上无数佳作。

乃至他的辞世被看作明治年结束、大正年到来的时代象征，他的头像则被铭刻在1984版的千元日钞之上。

夏目其人其作在当时和后世一直存有争议，评论家以自我本位的个人主义、轻视女性的大男子主义、无视别国的国家主义等弊病为由对他口诛笔伐。

但无论如何，以自身遭遇悲天悯人、以清醒头脑审视社会、以冷峻笔锋警示民众的他，绝对称得上伟大。

“漱石”取自《晋书》中的“漱石枕流”，意指隐居生活。

这个笔名也是夏目人生的写照：家喻户晓的夏目漱石背后隐藏着身世坎坷的夏目金之助，胸有乾坤的夏目金之助背后隐藏着刚柔并济的夏目镜子。

不通俳句的镜子却读懂了夏目专横跋扈之下的无奈和无助，用怜惜和敬爱为多灾多难的不世之材开辟出小小的伊甸园，用充满人情味的家庭和充满安全感的创作空间努力满足他对幸福的苛刻要求。

稳固的后方使夏目潜心工作、静心休养，同时在家长里短中收获源源不断的灵感和素材。

厨川白村说，“生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢”。

撕心裂肺的过往是夏目痛苦的滥觞，也是他优美的源泉，既折磨他，也成就他，如同一枚硬币的两面，相互对立又不可分离。

夏目化作一轮明月升上天空、为蒙昧困顿的人照亮前路，诚然离不开困境中的自伤和挣扎，但他在黑夜中释放的清辉，也反射了镜子这个太阳所散发的光源。

镜子被评为日本史上“五大恶妻”之一，大抵要归咎于夏目的病态表现，比如在神经症发作时闹着要离婚、口不择言地四处诋毁镜子等，以及镜子的心直口快，比如新婚时因为睡懒觉导致夏目饿着肚子去上班、在夏目胡搅蛮缠时针锋相对等，使得外人产生了误解。

《夏目漱石之妻》生动展现出镜子的勤劳能干、坚韧大气和活泼机灵，应该是扫清了她的“恶妻”污名。

不过，也许镜子并不在乎是否被正名。

满心满眼都是夏目的她无暇他顾，即使偶闻有关自己的风言风语，因为大大咧咧，她很可能是一笑了之。

哀愁根深蒂固，疾痛积重难返；小说劳心伤神，理想未尽而终。

夏目多有不幸，好在镜子陪他半生，解其悲苦，予其安乐。

苏轼写“此心安处是吾乡”，夏目在《我的个人主义》里说：“再不去掉浮华而力求真挚，自己的心将无处放下来”。

镜子大概就是他的安心之处吧。

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首先，先提醒大家一下，故事的时代背景，尤其是一开篇的旁白（涉及甲午战争）可能引起不快，请做好心理准备。

其次，故事中夏目漱石和妻子的相处方式一定程度上属于时代局限性，直白来说，即便是文豪也无法免俗，故事中的人们都展现着那个年代人们的观念和思想，男尊女卑在所难免，尽量不要用今人的观念看待那个时代，不然也会引起极大的心理不适哦。

29岁的夏目金之助，帝国大学毕业，却没有在东京谋到合适的职位，成为小地方的英语老师。

不富裕却才华横溢的他被富家千金镜子的父亲看中，撮合了他和镜子的婚事。

好像一出白富美与穷书生（其实还好不算太穷啦）的故事，被宠爱着长大爽朗乐观的少女，从小被父亲遗弃孤独着成长的青年。

新婚之后渐渐出现大大小小的摩擦，夏目父亲的离世，千里迢迢回东京结果却造成了镜子流产。

在娘家修养之后再回熊本的镜子渐渐发现丈夫不断地疏远她。

一个人郁郁的过年，奔跑着穿过竹林给丈夫送去忘带的便当却没有一句谢谢，想念那个人去学校看望，拼命的向他挥手却被无视。

瓢泼大雨，蹒跚在泥泞小路上的镜子心灰意冷之下投河自尽，却被钓鱼人救起。

送走医生的夏目金之助，向妻子道歉，并坦白了自己的心声。

从小被父亲送走，被穷苦商人收养的他尝尽孤寂心酸，不相信人，不相信家庭。

孩子的小产对他而言更像是在提醒，他无法和别人一样拥有家庭。

从未尝过家庭温暖，没有被爱也不曾爱人的他，即便才高八斗，在感情方面却不如普通稚子。

不知道该如何应对的金之助选择了逃避，却险些害镜子自尽。

面对丈夫诚挚地道歉，倾听他娓娓地表露心声，虚弱的镜子泪流满面，夫妻二人再起牵起彼此的手。

金之助也终于向镜子吐露自己的梦想——成为小说家。

那一刻的月收入100元的金之助一定不知道有一天他会因为文学成就而被印在1000元的纸币上吧。

奇葩敏感的高等游民先生这一次真的成为高等游民了，只不过薪水还不低。

敏感依旧敏感，才华更加横溢。

平时一提到文豪，一提到夏目漱石，因为太过有名，闪亮成了一个标志。

而剧中的夏目仍然还是金之助，桀骜孤寂，大男子主义，在意却怯于表达，从小缺失爱护形成了缺陷的性格，在善良直率的妻子面前显露无疑。

还未曾从事写作的夏目，只是一个普通的教师，无论在事业和家庭上，都充满着不安的男人。

如果没有刷那么多遍《约会》，几乎难以想象这个充满时代感的男人和那个神经质滑稽宅男是一个人演得，果然是经过舞台剧锻炼的演员长谷川博已，在第一集的一个多小时里面，走出来的是那么鲜明的夏目金之助。

镜子的演员是《最完美的离婚》女主的饰演者尾野真千子。

娇生惯养的千金小姐，不但善良而且有趣，精通花牌，还喜欢占卜的她，出乎大家意外的同意嫁给还一事无成的小小教员。

从无愁事的小姐，独自嫁到偏僻之地，连个像样的婚礼也没有，起不来床做早餐被说教，向寄宿之人索要费用被训斥，无意的小产，丈夫的冷漠，一点点，从明媚少女到抑郁妇人。

竹林里面不顾泥泞未曾梳妆奔去给丈夫送饭的妻子，汗水淋漓，却在赶上时溢出笑容，谁曾想换来的又是嫌弃的言语，瞬间失落之情溢于言表。

思念之下探望工作中的丈夫，一直一直用力向对方挥手，却只得到无视和背影，之后雨中的彷徨，绝望令人无法不为之动容。

被救起的镜子，用虚弱的声音向丈夫道歉，终于听到对方的歉意和真实的想法，爱意心痛怜惜化作串串泪水。

欢乐的镜子，倔强的镜子，调皮的镜子，温柔的镜子，尾野真千子带给观众的是那么可人的一个女性，曾经被隐藏在文豪的背后，温文坚毅而伟大。

故事的色彩带着那个时代特有的感觉，遥远，昏黄而梦幻，镜子家里面的明亮，火车上的昏暗，小夫妻家庭的温暖古旧。

尤其竹林里面的光影更像是一首诗。

一个多小时里面，与其说这是秋季日剧，更像是在看一部电影，精彩的演技，美丽的画面，合时宜的bgm都让人忘我地沉浸在这个东方风情诗一般的爱情故事里面。

四集的日剧，最后或许更像是夏日漱石和妻子爱情与家庭的传记电影吧。

第二集，最煎熬和最温暖的都是生活第二集仍然是70多分钟，70多分钟仍然不够长，不够时间让沉浸其中的观众擦干泪水，止住嘴角的笑意。

作为一个喜欢喜剧，喜欢看别人吵吵闹闹的人，点开这部剧却像是获得了一个意外的礼物，还是一个奢华的，美到震颤心灵的礼物。

如果要一个比喻的话，第二集简直就像是一个大号的催泪瓦斯，所以别怪我没提醒诸位，看之前，停下吃饭，放下饮料，因为你将没有时间做别的事情，你得不停的抽纸巾，擦干因为无奈，因为忧伤的，因为感动而流个不停的泪水。

影片结束后你的纸篓里面会堆满白色的纸团，如果这时候你妈正好进来请自行准备好合适的说辞。

下文涉及剧透，请选择性阅读，但是我是不觉得有什么剧透，夏目漱石的生平简介已经透得差不多了不是吗？

60多分钟的时候会出现“日俄战争”，“旅顺”等内容，可能引起不快，请大家注意哦。

金之助和镜子第一个女儿的出生让这个小家庭一时充满了欢乐。

而欢乐总是显得那么短暂。

金之助接到了英国留学的指令。

一直乐观的镜子还是那么活泼，但是隐隐地烦躁着，在父亲的面前再也无力掩饰自己内心的不舍。

两年的时间看似短暂，却又漫长，特别是对于一个人生下次女，一个人抚养两个女儿，娘家家道中落，生活拮据的镜子而言。

生活变成了永久的忍耐和等待。

终于盼回的丈夫，似乎又有了莫名的变化。

留学归来，没有半点志得意满。

西洋的装束下裹着的是一身疲惫，深深地不安。

怀才不遇，生活贫困。

从几何时才华横溢的高材生和无忧无虑的富家千金变成了百事哀的贫贱夫妻，只能一起大喊来发泄心中的郁闷。

仍旧从事英文教学的金之助变得越来越怪异，犹如受伤的动物一样警惕抗拒着整个世界。

狭小的房间整日充斥着女人的喊叫和孩子的哭声。

再次怀有身孕的镜子也不得不回到娘家，为了婚姻的未来而苦恼煎熬着。

消沉的镜子在医生那里获知金之助的暴力和情绪失控是因为患了精神疾病——跟踪妄想症。

遗传，幼时的孤独，英国的遭遇，怎么都好。

“原来他不是讨厌我，而是生了病，生了病，家人就应该照顾在侧。

”医生的结论让镜子瞬间恢复了昔日的活力，真诚的感谢，轻快的步伐，带着一个深爱丈夫的女性的坚毅和无畏。

带着包袱和女儿们回了家的镜子再也不惧丈夫的神经质和脾气失控，对她而言，那只是生了病自己也没有法子的亲人，是女儿们的父亲，更是从小就没有人疼爱的孩子。

病情时好时坏的金之助，总是觉得被人监视着，偶尔冲着街对面楼上邻居大喊着“你这个监视我的侦探，我是问心无愧的。

”一脸懵逼的邻人，习以为常的镜子，滑稽可笑却也令人心疼。

寒冷的夜晚，衣衫单薄的老父亲上门求助镜子，请金之助做他的担保人说要借钱购置住宅，其实却是想再次投机发战争财。

“您是那么宠爱着养大我，我也好想宠爱您一次。

”即便知道父亲真实的打算，爱着父亲的女儿仍然想偏心维护对方。

然而贫困的家境，忍耐持家的妻子，还有要抚养三个女儿的母亲却无法如此任性和奢侈。

拒绝的话语割着镜子的心，却必须说出口。

父亲心灰意冷黯然离去，俯首的镜子暗自哽咽，久久难以起身。

这一幕被门外的金之助看在眼里。

金之助让镜子叫来了弟弟伦。

昏黄的陋室，相对而坐的三人，令人艰于呼吸的寂静，生活沉重的只剩下茶盅里面的雾气还能轻松舞动。

病情时好时坏的金之助此时意外的冷静，坦言拒绝作担保是理智的选择，却又掏出一个信封推给了局促的青年，里面是紧急凑起来的400块钱。

“只要有我在就不会让你和你的母亲受苦。

”“因为我们是一家人。

”金之助坚毅的面庞，镜子的安慰和感激，还有青年压抑的痛哭。

生活为什么会如此艰难，然而，只要这样还能握紧家人的手就可以继续下去吧。

时至今日仍然不被理解，难以治愈的精神疾病和金之助如影相伴，镜子，帮佣的老妇都已经习以为常。

然而生活除了无奈和平淡，也会在不经意间落下惊喜。

怎么也赶不走的福喵，不但带给夏目一家欢笑，还给了一直梦想成为小说家的金之助最宝贵的灵感。

他终于开始动笔了，此刻的他也不知道这一次他将家喻户晓扬名海外。

演员们的精湛演技已无须赘述，70分钟的光与影，或明媚或黯然，时而沉重时而轻快的音乐，任何词汇都不足以描绘每一帧画面的美好，任何话语都无法诠释出其中生活的苦痛与温暖。

阳光明媚的小小宅院是内心不灭的对丈夫和家的眷恋，昏暗陈旧的房间满溢病人与家人的痛苦和煎熬，冰冷宽敞的医生办公室却能重拾爱情和对未来的希望，杂乱的盖住地板的纸张写满了镜子的辛劳，小小茶盅的缥缈香气苦涩又香醇一如生活。

第三集，“心”的割舍与眷恋第三集早就播出了，却一直没看，这样的日剧，总感觉和其他那些欢乐的，适合配着拉面饮料，一边吃着一边笑着一边花痴着的不同。

着不只是一部日剧，更是一家人的人生，生活，辛苦与无奈，以及，不时的喜悦。

因为小说而家喻户晓的金之助终于开始成长为夏目漱石，迈向了成为小说家的第一步，怀着这样的梦想，他想要离开并不喜欢的大学，加入新闻社。

辛勤操持家务的镜子一开始是反对的，稳定的大学和不知道是否可靠的新闻社，丈夫的收入是支撑家庭的支柱。

被金之助责备没有梦想的镜子始终的坚持着，直到在她家里进行新娘修行的房子说了报社的月薪是200元。

（会长真的好美貌。

）

200元的月薪，或许可以使生活离开当铺。

动心的镜子抹不开面子直接改口。

玄关处，夫妻俩的对峙，一个别扭，一个扭捏，令观众不由得会心一笑，夏目漱石终于如愿的就职了新闻社，开始作为小说家的生活。

镜子的一个眼神，一个表情是那么的传神，令观众由衷地理解这个持家妻子的艰难，于是即便是斥责丈夫乱买东西，又或者激烈地反对重新就职，都无法苛责她的现实。

也正是这样现实的妻子一直支撑着这个家，支撑着它变得越来越宽敞，越来越明亮。

这一集的重头戏无疑是养父的出现， 一开始的窥探，带着契约的出现，几近威胁的话语，加上竹内直人的脸，让养父的现身如同一个坏人。

然而，渐渐地看下去，却发现善与恶在生活的艰难面前那么脆弱，那么变幻莫测。

无赖一般的老人，曾经为了240元将金之助买给他亲生的父亲，然而，这样的男人却也曾经是幼年金之助最温暖的父亲，宠爱着他的家人。

家道中落的男人，曾经把最好的东西给金之助，代替那个对他毫无感情的亲生父亲，成为拥抱他的坚实臂膀。

也许正是这样超越血缘的牵绊，让240元的买卖和舍弃更深的刺伤了金之助始终敏感的心。

如今晚年落魄到连修缮漏雨的房屋的钱也没有的老人，厚脸皮的纠缠威胁早已经被自己卖掉的养子，因为对方成为了作家，因为对方可能有钱。

对于这样突然出现的养父，夏目漱石依旧是曾经的那个金之助，养父成为他不想面对，不堪承担之重。

心痛，压力，备受折磨的金之助再次病倒。

世界上唯一给予过他微暖的父亲，为了240元钱把他卖掉的父亲，一直不闻不问渺无音讯的男人，无耻纠缠他的男人，对于这样一个人，金之助是无力的。

不能见丈夫就这样被伤害，被拖垮的镜子，要将金之助从这个纠缠中解放出来。

倾盆大雨，怀着身孕飞奔追赶养父的镜子，跑掉的木屐被甩脱，不顾一切，只为了解救自己的爱人。

镜子拿出用三年时间攒下的100元钱，那是她全部的积蓄，即便每个月都需要跑当铺也不敢动用的积蓄，而现在，她要用这些钱，换回那张契约，换回他丈夫的自由和健康。

她把一厚沓的当票从袋子里面掏出来，展示给那个认为他们大富大贵而前来求财的老人，那就是他们每个月的生活，四个女儿要养，还怀着身孕，家里不时出现的学生，即便成为作家，也离不开当铺的他们家的日子。

生活如此艰难，她还是愿意给老人她所有的积蓄，因为夏目家的人讲情义，因为她要保护她的爱人，唯一的条件就是换回那张束缚着金之助的契约。

这一段的戏请一定要自己去欣赏，那种感动，那种心酸，无法用言语形容，你肯本不会看到尾野真千子和竹内直人。

只有屏幕里面两个鲜活的普通人的人生，生活的艰辛和无奈。

无法再苛责谁，那紧紧地攥着契约和钱的手，握着的是令他们窒息的生活唯一的希望的稻草。

湿透的镜子，将要回的契约递给金之助。

缓缓撕掉契约的丈夫，却说着近乎指责的话语，或许妻子的坚强令他羡慕，然而，纠缠或许沉重，却又是令人眷恋的亲情。

金之助的感性和细腻一如既往。

离去的金之助，镜子默默无语，她只是抚摸着隆起的肚子，渐渐的微笑起来。

是对家的热爱，是对未来的不灭的希望。

尾野真千子前面已经说过很多，这一集必须说一下竹内直人。

虽然大家一直都知道他是个不折不扣的老戏骨，但是或许是反派比较多，或者是普通的设定比较脸谱化，使得这一次的出现分外的惊艳。

熟悉的反派似的出场，却在一次次不经意间展现着令人深思的另一面，和陌生孩童的玩耍，和镜子的交谈，冲着镜子吼要和金之助一起沉没的男人，一次次厚着脸皮上门叨扰，又在看着看着发病倒下的曾经的养子面前逐渐红了眼圈仓惶逃走。

倾盆的雨中，不愿意放弃的契约，究竟是为了什么？

无止境的金钱，亦或者在他内心最深处，在忘记生活的困境之时，还眷恋着曾经的父子和乐。

正如同面对他，胃痛到倒地不起的金之助仍旧不愿意忘记这个男人对他曾经的爱护一样吧。

只是，漏雨的屋子还在，等待的妻子还在，他用契约换回了100元。

诚然，观众有理由指责他一次两次的靠卖与金之助的亲情换取金钱，然而，为什么看着竹内直人的脸，看着满是皱纹的脸上红着的眼圈，矛盾与仓皇，却什么指责也无法说出口，剩下的只有对于他们艰辛生活的叹息。

好在，雨停了。

夏目漱石的第一个儿子出生了。

而新娘修行的房子被一个有趣的男人拉着手飞奔。

明天，又会是怎样的一天呢？

第四集长谷川博己和尾野真千子的演技已经无需多言。

音乐节奏画面前面已经都讲过了，尤其是画面之美，真是不可言喻，单单是看那如诗一般的画面，也值得一看这个部日剧啦。

第四集可以说为这部日剧画了一个圆满的句号，但是最后的青山辽阔之间，夫妻二人的闲话，爱与亲情，信任与家庭，是包容是释怀，真爱究竟为何，或许只有他们自己的心才知道吧。

人人倾慕的才女上门，才貌双全，文雅的风姿让镜子也不服输的温言细语起来，那令人发笑的场景细想起来又让人心疼。

费心费力倾尽一生操持家务的妻子，在生活面前变得现实，喊大了嗓门，抛却了少女的矜持，坚强了内心，然而，面对诗情画意的十指不沾阳春水的女人的那种无奈，又有几个丈夫能够体会的到呢？

坛蜜的外貌要说起来也不是多么的绝色，却自有一种妩媚温婉的气质。

矿工青年的中二与质问，让镜子心中长久的疑问终于化作最简单的言语，也是每个为家付出的忘了自己的女人最大的疑问。

问着夏目漱石“你有爱过我吗？

”的镜子，等到的只有丈夫的沉默。

然而，生活还是照样的继续着，操持家务，抚养儿女。

夏目漱石的病情时好时坏，面对病危的丈夫，镜子依旧是那么坚强的女人，在丈夫耳边一遍遍的安慰着对方。

不知道是因为夏目漱石该写的文章还没有写完，或者对家对妻子还有眷恋，那个男人终于还是渐渐康复起来了。

男人继续写着备受欢迎的文章，女人继续柴米油盐照顾家人。

新娘修行的房子也终于要嫁人了。

曾经伤心于丈夫小说中描写的理想女性和那个令人一见难忘的女作家的相似的镜子，在青山绿水间和丈夫讨论其实小说中也有自己的影子。

不同于理想女性的描写，更多的是信赖，亲情，是家人的感情。

这也是丈夫心底从未宣之于口的爱吧？

故事只讲到这里，四集里面有太多的镜子的心酸和劳苦，最后每每都在最温情的地方结束，不知道是不是编剧或者导演有意为之，不知道是不是为了把观众从长时间的压抑气氛中解放出来，让大家觉得生活还是充满了阳光和希望的。

这部电视剧无疑对于夏目漱石，对于镜子，以及他们的生活都是美化的，然而就是这样美化之后的故事，依旧令人为镜子的婚姻觉得无奈。

镜子无疑是爱着夏目漱石的，是传统的妻子对于家庭或者丈夫的眷恋，还是纯粹的男女之间的爱情，不知道镜子自己是否清楚，或许两者都有吧。

可是，没有观众会无视她对丈夫的爱。

相对于这样的镜子，就算是最后青山之间，镜子主动对于小说人物的解读认定了丈夫心中的信赖，就算傲娇的夏目漱石用不否定和微笑认可了那份解读，依然不能使得夏目漱石的爱和镜子的等同起来。

再多了信赖，再多的家人般的感情，这样的肯定和爱还是有所区别吧？

理想的女性和生活中朝朝暮暮相守相伴的妻子。

梦想与现实？

或许在那个年代这样的夫妻关系才是正常的吗？

又或者一直如此？

夏目漱石由于从小寄人篱下，后来又被送回亲生父亲家里，备受冷落，从小的童年阴影让他不会表达爱，以至于后来没有能力通过语言来表达对妻子的感情，于是在作品中有所企及，比如把鸟和喜欢的女人融为一体。

这对于在父母恩爱的环境中长大的妻子来说，很容易就被认为是没有爱，再说夏目还会忍不住扇她耳光，一个没有能力表达，一个认为是不爱，，这是一种怎样的无奈，如果双方都不妥协，不从对方角度去理解，那么只会矛盾重重。

显然她妻子做出了妥协，试着去理解，去包容，但也斗智斗勇，看他写的小说，体会他的情感表达方式，从而理解了他的感情。

我不由得把夏目和我爸联系到了一起。

据我妈讲，他年轻时相过亲，要求高，看不上好几个姑娘，有过笔名，喜欢看电影，从这些看来，有文青的感觉。

从小被我爷爷骂，爷爷性格暴躁吧，奶奶死的早，也没再娶，家里也穷，由此养成了忽视情感的性格吧。

我妈在我高中时向我哭诉，他是多么不信任她，不爱她，她很伤心，可我也没办法，顶多就是对他态度不好，可没过几天他俩又如胶似漆了，让我下不了台，后来我就保持中立，再也不想掺和了。

人家搞不好只是调情呢！

我妈一直怪他不通感情，可我妈当时并不知道妥协，时常争吵后，我爸就会摔门而去之类，几个小时之后再回来，就当没事人一样，这点让我妈苦不堪言，可她似乎也没有任何办法，冷暴力正中我妈软肋。

后来，他们似乎到了一定年纪，也尝过了人生的苦，搞清楚了自己的位置，在一次差点被熟人骗钱的经历后，举全家之力度过难关后，他终于有所触动，我妈也懂得了妥协，他们似乎互相理解了，虽然他们也会吵架，但我爸他不会再逃避争吵了，不会夺门而出。

婚姻中情感忽视很容易导致对方同样也情感忽视，这样会造成更加不好的局面，比较好的方法还是站在对方角度去理解对方，也许来一场家庭危机会更好，就像家族游戏里那样，至少比平静的绝望好。

1. 日本人这种一点一滴精耕细作，就是日本电视剧、电影的品质保证。

整体已经达到一定高度，出精品有一定的比例，但不会给人太大惊喜。

但要想出烂片其实难度更大。

2.这个就是日本电影、电视的版图中，这些创作者的默契，今年是夏目漱石逝世100周年，日本的电影、电视、文学界不会忘记的， 各类作品，活动肯定以各种方式创新的出现。

3.此片开始两集比较挖掘他的家庭出身、童年经历，对他的影响，他的妻子镜子则是他人生的大救星，不计较的拖着他，让他走出低谷。

4.结尾不残酷，没有让他死，给了那么美好的画面。

缘起是今天和朋友说起的话题：相敬如宾的夫妻真的是感情好的夫妻吗？

然后就想到了这部。

虽然长谷川博己的演技依旧带着些舞台气息，但和尾野真千子的组合已经非常优秀了。

尤其是尾野，细腻又真实，每一滴眼泪都落在观众心里。

说几个戳中自己的点吧。

夏目的性格古怪又讨人厌，自卑自傲，对外人慷慨对家严肃，缺爱又不懂得爱护别人。

后期还出现了精神问题。

于是乎会想起美丽心灵，大概天才的精神世界不是我们常人可以理解的。

也正是不一样的精神世界，让他们看到了我们所看不到的。

而与他们相处的普通人，真的好辛苦。

看过百年物语，那时候的女性地位真的很低。

即使是镜子这样贵族小姐，对于丈夫也是唯唯诺诺，依旧会为不能早起给丈夫做饭而自责抑或失落。

不懂生活的丈夫慷慨地将房子免费借给朋友住。

镜子用小聪明骗回了5元的月租，而这在丈夫看来却是对他的藐视，严重折损了他的面子。

于是他借机让女佣和镜子下跪认错。

甚至在明知女佣是镜子如家人一般的存在时依旧赶走了她。

从此，镜子再也无法拒绝家里往来不绝的宾客。

总是晚起的镜子无法尽到妻子的责任。

有一天，镜子终于有了为丈夫送便当的机会。

当她不顾形象一路狂奔，却只是换来丈夫的训斥。

可明明前一秒，夏目的眼里是有感动的。

然而他不善于表达，然而他放不下大男人的架子。

无数次，以为女主会爆发，却在无限压抑后选择结束自己的生命来逃离苦闷。

这是怎样的绝望？

因为长女的出生，夫妇的关系终于有了缓和。

夏目却要出国留学了。

镜子收拾行李的时候吵吵闹闹还有些胡搅蛮缠，却说不出对于丈夫的不舍。

夏目从英国回来，感慨于理想的幻灭，精神出现了问题。

镜子却在挣扎后选择带着孩子回到夏目身边。

看似无理又蛮横，确是最深情的陪伴。

夏目的第一部小说写成的时候，朋友在高声朗读。

镜子在门口听着，又哭又笑。

为小说本身而发自内心的逗乐，也感动于丈夫的才华终于得以施展。

多年隐忍和陪伴，终于看到了梦想实现的初睨。

仿佛看到了幸福的云端。

夏目也笑了，骄傲又自满。

这一段的演技也是神级了。

后期女主家道中落。

父亲的角色也在转变。

从一开始的潇洒大气明事理到逐渐的落寞，甚至放下尊严要求女婿为自己担保。

说实话，作为观众来说也一样纠结。

男主人生路上的很多步都有岳父的帮衬，女主的生活多少也有父亲的支持。

这样一个老人，在他落魄之时却不给予帮助，于情于理，哪里说得过去？

夏目的解决方式也许是最好的。

那一刻父亲不再是这个家的依靠，弟弟作为家族的男丁理应承担起家庭的责任。

选择弟弟作为谈话的对象，是对于弟弟的认可。

弟弟稚嫩却严肃认真地坐在夏目对面。

推脱后收下那400元，是无奈和憋屈。

那一刻，中根家彻底地宣告走向没落。

在那之前，夏目或有心或无意地赶镜子走，回到她那个无忧无虑的幸福家庭。

而弟弟走离开后，夏目对镜子说：以后你就没有家可以回了啊。

是啊，婚姻也是对于原生家庭的告别。

从此，世事艰辛，他们也只能互相陪伴。

然而对于夏目这样一个人，一时的感动，长久的忍耐，也会有忍无可忍、不知所措的时候。

最后精神麻痹。

夏目病了，镜子去看他。

却还是吵吵不休。

夏目病危，镜子赶紧赶过去。

病榻上的夏目苍老又衰弱，却断断续续地说着“我没事”。

夏目大出血，人人都以为他挺不过去了。

虚弱的他找寻着妻子，说得还是“我没事”。

也许那个时代的男人的温柔，不是甜言蜜语，而是将风雨挡在身后，给家人以波澜不惊。

关于“阿清”的由来不知有没有美化的成分，如果是真的，大概这也是一个别扭的告白了吧。

故事的最后，房子说有一本面向女性的杂志要问世了。

从镜子到房子，十多年的时间，女性意识也在逐渐苏醒。

最后的最后，以前百家讲坛曾经讲过：看皇帝和后妃的感情好坏，一个依据是后妃子女的数量。

按女主这一直在生的节奏，也许是有爱的吧。

只是这种爱，不要说今天的我们不能理解。

他们的子女也无法理解吧。

后两集看到半夜，印象深刻，先说这两集吧。

第三集：爱之压抑这一集看的人非常心酸。

夏目因《我是猫》而声名鹊起，久不来往的养父却出现了，左顾右盼，低声下气，只是为了钱。

正如最初夏目隐约的愤怒，镜子的担忧一般，我很讨厌这个养父。

随着剧情推进，往事从对话里一点点透露出来，曾经，他是夏目最重要的父亲。

疼爱他，守护他，把他当作亲身孩子般照顾，让夏目度过了一段快乐的时光。

离开养父，夏目是很不舍的。

今日的他，又如他自己而言，忍辱负重的来找他，顾左右而言他，话里话外却只是为了钱，就像二十年前一样，为了240元将他送回本家一样，背叛了夏目。

不能说养父不爱夏目，也不能说他真的是见钱眼开的小人，在那样的时代里，能活下去就是最卑微的祈求了。

听到夏目的话，养父应该是触动的，眼中不舍，小心翼翼的放好礼帽，他仓皇逃走，不敢面对。

镜子冒雨去追养父，用钱将夏目的断绝书换回来，养父不舍这份微弱的父子之情，却又迫切需要金钱。

断绝书是他与夏目最后的牵连，失去了断绝书他们就再无任何关联，哪怕是强制的微小的，如果不放弃，家中有急他该怎么办。

镜子说自家月底一大堆拮据要还，生活亦是艰难万分，可是自家却是讲情义的，那么养父呢，面对镜子的质问，挣扎，痛苦，愧疚，无奈，心酸，种种情绪，百般心思，在养父眼里一一闪过（竹中直人演绎的真心好，图片不能表现动态十一）

交换东西的时候，一个紧紧握着断绝书，一个把钱抱在怀里，守护各自珍贵的物品；养父彷徨之中，把伞留给镜子，即使伞很破败了。

镜子是明白的，除了她之外，只有养父是真心疼爱夏目的，即使如此，在那样艰难而贫穷的年代里，依然要为了生存，艰难的、低声下气的、舍弃尊严的，活下去。

镜子做了这么多，夏目想的，却是，又失去了一个亲人。

镜子也失去了自己的父亲，被自己亲手赶走了呢，夏目这样问她。

夏目说没有她那样的坚强，是恼怒还是嫉妒于镜子的坚强呢，还是对自己纠结于这份亲情的恼恨？

这集真心精彩，把人性在艰难时代里挣扎演绎的很出色，养父的心酸痛苦、镜子的坚韧隐忍、夏目的彷徨无助，尽在低沉的背景乐里一一上演。

第四集：爱之隐忍前半部的荒川我觉得主要是一个引子，指明夏目这个家里隐藏矛盾，看剧就明白了。

感动的是后半段，夏目生病，去修善寺休养一段。

夏目总是在电报里说自己很好，不让镜子来探望自己，寺庙里的人却发来电报让镜子赶紧过来。

带着担忧的心情，镜子收到了紧急电报：夏目病重。

前往修善寺的火车之上，拥挤的人群，昏黄的光线，得知自己的夫君性命危急，镜子不由的想起过去种种，半生夫妻，有争吵不休，亦有温情脉脉。

镜子想起的总是那份温情，马车里惊鸿一瞥、海边的纵情高歌、病榻前直谈理想，万事万物，千番滋味，皆化作两人交握的双手。

只是，此刻自己的手却无法抓住他的生命了罢，无法与他再共享独一无二的只属于两人的瞬间了罢。

病榻上，夏目的目光紧紧追寻着镜子的身影，艰难的发出声来，却是一句：我......没事。

此刻，我真切的感觉到，镜子所做的努力在潜移默化里改变或是感染者夏目的吧。

夏目吟起一句俳句：蚊帐帐勾，偶尔摇动，乃今朝之秋（不知道写的对不对）说罢对镜子得意的微笑了一下，许是笑她依然不懂自己的俳句，许是意思自己还能吟句身体没事，许是感慨世事此时只有镜子与己相伴。

脉脉温情，尽在不言中。

东京的医生刚离开，夏目就开始大吐血，很快便染红了她的衣裙，镜子大声疾呼，仆人见状都吓得摊在地上（细节好评），医生的诊疗，镜子的痛苦，在小小一方陋室里，压抑而悲痛。

镜子悲痛的伏在夏目身上，这一刻她也有害怕吧，身边这个男人，自私的、冷漠的、别扭的、时不时会暴力的夏目，含蓄的、傲娇的、大男子主义的、偶尔温情的夫君，命悬一线，与自己相伴半身的依靠与爱恋，快要死了，往后岁月，将不复他的言语、容貌、体温，将失去他的嘲讽冷漠，失去他的含蓄温情。

（尾野姐姐演技大赞）

夏目醒来的第一件事，是目光四处寻找镜子，艰难的转过头来，发出声音，然后对她说：我......没事，别......担心。

太戳泪，所以，怎么能说，夏目对镜子是没有爱的呢？

必须是男女之爱才是爱吗？

亲情的羁绊、相伴的情意，都化作一句隐忍的我没事。

镜子的盈盈含泪，镜子的泪中含笑，镜子的感动，不是我们外人能代替和理解的。

他们的双手还是紧紧相握的（握手的伏笔啊好评）

结局处，夏目终于傲娇的承认清这篇故事原型是镜子了，镜子也露出了开朗的笑容，雨过天晴的笑容。

结局还是蛮温情的，没有夏目之死之类的真好啊，就让我们对两人的故事停留在这片汪汪碧绿之中罢。

PS：1.看完之后，对长谷川叔的爱更深了哈哈。

高等游民终于成了自己的偶像2. 尾野真千子演技真好！

竹中直人演技也是大赞！

3.想找夏目漱是的书来看了

　　对于伟人身边的人来说，众人经常会有一个疑问，是做一个幸福的平凡人但永远默默无闻好呢？

还是生活不太幸福可是借助着伟人而名扬天下甚至流传千古好呢？

当然要是伟人又是一个完美的人就两全齐美了，问题这可能性过于微小了。

　　夏目漱石之妻镜子就是成为了后者，镜子出身官宦富贵之家，却一眼相中出身平凡的夏目漱石，并与之结为夫妻。

在我们现在看来，身为妻子有些不幸，生活一直异常困难，流产以及不断生下儿女，还要忍受着丈夫的暴力以及疾病，可是要是她嫁一个平凡的好丈夫那世人谁又知道镜子是谁呢？

　　当然这种所谓的“选择”即是旁人无法置评，怕也是当事人无法真正理解的，谁又能知道夏目漱石会成为明治维新后日本文学第一人呢？

还被印上钱币之上，这在世界文学界也是很罕见的。

　　本作品根据镜子的作品改编，倒是相当规模上幽默浪漫化了两人的生活，想来两人的生活是苦的，但能够相濡以沫一生也算不容易。

尾野真千子和长谷川博己都算是日本中生代演技派人物，所以在剧中表演得都非常精彩，只是想来已经艺术加工许多了。