摩纳哥女孩

我"出生"在监狱,犯人们教我如何撬锁偷东西..但是我却自己学会了发明,我以为我什么都会,但是其实不是,大家都笑我因为存在另一个更强大的人.我以为我能像他一样,和自己的小鱼一起制造惊喜....但是每次的结果都是失败,大家都讨厌我,于是我决定.....当个真真正正的大坏蛋..因为我不能当奥特曼所以我只能当那个无恶不作的小坏蛋....如果你是好人,那我一定一定就是坏人.我们一直在这场游戏里扮演着对立的角色,大家都喜欢你,讨厌我..喊着你的名字,一群人说爱你..我要做的就是让他们讨厌我,然后我继续恶作剧让他们更喜欢你.直到有天你厌恶了这个游戏,输给了我,我才发现,其实我并不讨厌你.因为能和我一起玩的人只有你,虽然你一直赢...我以为我一直是个loser,但是你却给我证明了这不是一个定理..."对不起,我不是故意,我以为我会输给你"知道,那个喜欢你的女孩子说这个世界需要英雄的时候我才发现..人们需要正义..如果没有邪恶来衬托正义,又怎么会有正义.人们都爱看戏,即使是肥皂剧.但是,我的鱼儿和我说,是坏人,就永远变不好.."一个坏人就只能是坏人,不能有自己喜欢的人,成为不了英雄,不能和女孩子一起."我并不想那样,只是我从来没学会什么是自信.我如果是个坏人,她就不会和我出去,不会和我接吻,不会说她爱我,说我风趣幽默,我什么都不能拥有...所以我要扮演自己,像小丑一样,面具底下我才能够有信心."你以为我不会喜欢上你,所以你就扮演另一个人来欺骗我?"社会没有给我信心,也不是社会的错..父母没有给我信心,也不是父母的错,我没给我信心,就是我的错...自卑是环境给的,信心是自己给的.又怎么样?我还是照样从怪兽变成奥特曼打败了自己制造的奥特曼..得到了自己喜欢的女生的吻,以及全世界的掌声.就算全世界否认我,我的对手,我也还有你.

这个世界从来都不缺少坏人 缺少的是能够意识到自己可以不做坏人的坏人从看预告就开始严重期待 一点儿也不拖沓的情节 足够新颖的正邪模式 百变又可爱的坏蛋君这部动画没有理由不吸引人 我亦没有理由不喜欢它这里有英雄 却不是只知道什么是正义不知道什么是生活的英雄这里有美女 却不是柔弱软弱等待英雄拯救扑进英雄怀抱的美女这里有坏蛋 却不是一心只想收获权财颠覆世界毁灭人类的坏蛋 作为主角 这个坏蛋可以是那个躺在草坪上说着学校里的每个孩子都不喜欢自己的书呆子 也可以是那个散发着慈祥的光芒充当着父亲角色教导Hal怎样成为英雄并为他举起一根油条的老人 还可以是那个在最最危急的关头阻挡一切凶险给人们重新带来胜利的希望和正义的信仰的英雄每个都不是超级大坏蛋 但 每个都是他除掉英雄后日感空虚接到她的电话掩饰兴奋 听到她抱怨垃圾当晚就亲自上街清理 为了约会和朋友翻脸然后又后悔 想要塑造一个英雄来打败自己 每个都是那个超级大坏蛋 仍然 每个都是他没有人天生而应为坏人 他只不过从小就被贴上了邪恶的标签 没选择的接受 一直欣然的失败 欣然的被捕 欣然的卷土重来 乐此不疲其实 这样乐观的孩子 怎么会是个坏孩子 还好他遇到爱情 还好他听到有人告诉他可以选择自己想要的生活还好他华丽转身 成为真正的他 给我们一个最好的结局不得不说 生活里的人事物总都被贴满了标签 于是我们的双眼经常被标签蒙蔽 看不到真正的内在 而更愿意相信表象 所以我们也许都想不到 撕掉标签 不仅是解放了被标签的人 也能给自己惊喜另外 从驯龙记到超级大坏蛋 梦工厂都很给力 我是不是可以期待一下下一个梦工厂出品

2010美国动画片《超级大坏蛋》，全球累计票房3.21亿美元，定级PG，豆瓣评分7.8，时光网评分7.7，IMDb评分7.3。

2010年美国有2部动画片题材撞车——《神偷奶爸》和《超级大坏蛋》，都是改邪归正、反话正说。

两部动画片都很优秀。

后续，《神偷奶爸》持续发力，到2024年已经发展到了第4部，成了大IP。

《超级大坏蛋》的续集《超级大坏蛋大战末日集团》也在2024年推出，但品质极差，剧集水准。

两部2010同年同题材的动画片的命运如此大相径庭，令人唏嘘。

值得一提的是，《神偷奶爸》《超级大坏蛋》启发出了2022年的《坏蛋联盟》，《坏蛋联盟》无非是将《神偷奶爸》《超级大坏蛋》的单人坏蛋模式改为坏蛋团队罢了，改邪归正、反话正说的模式是一样的。

言归正传，说说本片。

2010年时我曾一刷，非常喜欢，如今二刷，观感仍然很棒，戏剧冲突设计得非常精彩，全片节奏在线，引人入胜，一波三折，不断反转。

《超级大坏蛋》不仅剧情好，而且动作戏更好，堪称动作大片，由于是超级英雄题材，所以上天入地、打斗激烈，毁天灭地的大场面动作戏层出不穷，是动作型动画片观众的必看佳作。

影片男主是典型的“人之初，性本善。

性相近，习相远”，不同的成长环境造就了不同的人格，男主既在后天环境中变坏，也在后天环境变好。

影片的主题是非常深刻的哲学思维。

片尾曲太绝了，迈克尔·杰克逊的《BAD》，这首歌中文译名为《真棒》，其实BAD这个单词的原意是“坏”，给本片做片尾曲，导演脑洞真大。

男主搞没城市英雄后无所事事、寂寞难耐、失去斗志、再造英雄的桥段，非常搞笑，堪称“孤独求败”的电影版释义。

1、超级英雄掉进陷阱：超级坏蛋：你掉进了我的陷阱(You've fallen right into my trap)超级英雄：正义是困不住的，它是一种理念idea，一种信仰belief（You can not trap jusuice. It's an idea，a belief)超级坏蛋：最虔诚的信仰也会慢慢腐蚀(Even the most heartfelt belief can be corroded over time)超级英雄：正义是不锈钢（Justice is a non-corrosive metal)超级坏蛋：但钢铁会融化在复仇的烈火中（But metals can be melted by the heat of revange )超级英雄：错，复仇是越冷越好（It is "revenge",and it is best served cold)超级坏蛋：但是可以被邪恶的微波炉轻易加热（But it can be easily reheated in the microwave of evil)超级英雄：恐怕你的微波炉过了保修期（Well,I think your warranty is about to expire)超级坏蛋：还可以延长保修期（Maybe I got an extended warranly)超级坏蛋：如果因为使用不当，是不保修的（Warranties are invalid if you don't use the porduct for its intended purpose)

电影名字叫“超级大坏蛋”，但并没像“蝙蝠侠”样谈论好坏的根源，这更多是一个代名词，指的是压迫在主人公上的标签。

本质上和“歌舞青春”并没有不同：所有人不能因为他人的标签束缚，但编剧巧妙把一个烂俗的故事挖掘出新意。

①为什么大家喜欢主人公，甚至愿意跟随主人公看他的成功？

抛开所有外表，主人公故事可以说是“饱受歧视，用实力战胜阶级地位，最终获得爱情，找到真正的自己”励志片段。

②女主人公是什么时候喜欢上主人公的？

其实在绑架那里编剧就刻意把他们塑造成一对，不光是两人过肩拍摄距离变近，还是电梯里两人特写表情变换，更不用提逃出来后背后的彩色云彩。

凡是两人共同相处片段主色调都是粉色，光线柔和。

而女主并不在意男主外表，她更多是愤怒男主“杀死”超人。

发现是误会后，她很快接纳了男主并一起想方法。

③女主什么时候发现男主外表不是真实身份的？

其实在女主按手表前她都有所察觉，前一幕女主看着满屋子纸片，这场景和男主实验室纸片一模一样。

那时女主就察觉到男主可能是“大坏蛋”，而她爱上了他。

④编剧是怎样减弱“恐怖”效果的？

节奏感捏的很好。

俯角吓唬女主武器， 塑造恐怖感，女主平静节奏变慢。

准备发射武器节奏越来越快，然后发射不了节奏暂停，造成喜剧感。

主角胜利节奏越来越快，音乐却放错了节奏变缓。

主人公的动作和标签不符，围观的肃穆和主人公的调皮欢乐对比造成喜剧感。

哪怕主人公炸大楼开始紧张也因为后来女主人公吐露心声节奏变缓，转换到激励片段。

新超人出生时主人公模仿的教父口音和俯角营造洗礼神圣感，却因为主人公的口音打破有了喜剧感。

所有貌似恐怖的场景都因为打破氛围和激励场景快速衔接，丧失了威力，反而增加喜剧感。

⑤为什么感觉新超人却像是反派？

开始时其实就埋了伏笔，新超人是反派。

女主人公和新超人相遇时场景，背后突然出现影子经常塑造在恐怖电影中。

仰角新超人更是要塑造他能力的巨大，背景的黑色和坠落寓意女主心理上的“死亡”。

同样女主被绑架，一个是演唱会般绚烂色彩，一个是黑色调，更是显著。

⑥为什么超人不愿当超人？

哪里他转变？

在他的开幕仪式上，巨星般超人站在水上，谈到“好人守护”时特写他的皱眉，这时水里正是他的正义图案。

这时他就对自己有了疑问。

⑦为什么对超人没死会有惊讶效果？

不管是演唱会还是俯角雕像，给超人造成了庄严勇敢的效果。

而后面他穿着金色衣服，收藏着自己的成就寓意他真实的爱慕虚荣。

通过摄像，让人意外。

⑧什么让俗套故事有新意主人公的标签和行为不符的喜剧感。

节奏拿捏，悬疑感被喜剧取代。

主线的励志。

前面铺垫和后面的揭露精彩。

青春期的叛逆和爱情共同经验让观众对主人公产生认同心。

一个人，从小到大，从生到死，随着生活环境的变化，会不断地经历角色的转换。

生命在不断地给予每个人多变的沿途风景以外，其实，在他们的骨子里却植入了许多难以改变的因子。

这些因子，和周遭环境互相作用，操纵着每个人的人生方向、际遇以及种种。

听起来有些宿命的意味，但在出现重大转折以前，这将成为每个人生命里背负的巨大包袱，不得不负重前行。

作为动画片的《超级大坏蛋》，在影片的前半段所讲的就是这样的好坏是非分明的两个外星来客，在地球上长大并一直对抗的故事。

喜欢这个故事的前半段，因为它分明讲述的就是芸芸众生里平凡如蝼蚁的普通人，努力地想要得到认可，却屡屡地把事情弄糟，而同时，另一个处处都显得优越、从学生时代起就被贴满小红星的人却集纳了所有人的目光，自己只能一次又一次地待在墙角这个旁人看不到的角落，多余到可有可无，想象着专属于别人的众星捧月的美好礼遇。

可终究，内心里还是躁动着不安分的因子，“不能流芳千古，也要遗臭万年”，做不了人们眼中的“好人”，索性就做个让大家咬牙切齿的“坏人”吧。

这种反其道而行之的做法充满了无奈，表面上大肆搞破坏，可在一次次被送进监狱接受惩罚的时候，对于自己来说，这种要来的“关注”多多少少也是一种自我安慰吧。

在动画电影的逻辑里，这样的做法和想法单纯得很可爱，从幼儿园时代的小打小闹到成年后都市里的大阵仗，无非就是为了成为老师同学市民瞩目的焦点。

“超级头脑”真的做到了，他的所作所为换来了88次的终身监禁，要坐几千年的牢。

他享受这样的过程，可是，他真的长大过吗？

“超级头脑”终于消灭了死对头“都市侠”，没有对手的日子冷冷清清。

他甚至要炸掉都市侠博物馆，原因不是恨，而是看到都市侠的塑像太过伤心。

他哀伤的独白表明失去了对手他有多失落，但是听听那些他准备对付都市侠的手段：傻子射线、台风奶酪、绵羊机器人……这个已成年的超级大坏蛋，内心深处其实一直把与都市侠的对抗当成可以不停重来的游戏，这也许是他生命中唯一重要的事。

所以不难理解，他接下来要再创造一个对手，一个可以把他不停地送进监狱的对手。

其实，如果不是这个新创造的对手太过暴戾要奴役城市还要杀死罗珊，“超级头脑”很有可能在“警察捉贼”的游戏里终此一生。

不过，这样的逻辑不存在于大银幕上，尤其还是一部动画电影。

换一种思路来看，消灭了“都市侠”之后的“超级头脑”才真正开始了成长，开始有他的爱情，开始明白打破秩序可能带来的危害，开始抛却那些游戏念头有自己的担当。

一个开始在成人世界里生存的“超级大坏蛋”，世人看他的目光变了，不过他骨子里的可爱却似乎也变淡了。

故事结局，“超级头脑”终于成为了焦点，梦想实现了，友情很坚固，还意外收获爱情。

私以为，这只是编剧赋予故事的一种闭合的结局，如果抛开电影，大多数人的生活仍然是停留在影片前三十分钟所展现的状态，甚至，如果你的内心没有躁动起这样一种单纯地如孩子般的“斗志”，生活将会更加平淡，更加索然无味。

长大了的世界，将不再会有彼得•潘。

得到关注，成为焦点，有太多的现实羁绊，终究是一则童话。

如果身边有一个如“仆人”般的傻傻的朋友对你不离不弃，已是这个惨淡世界里最美丽的童话。

记得宫崎骏在美国的一次访谈中这样谈论美国动画，他说美国的动画不诚实，肤浅，对人没用怜悯，充满对生活极端的观念…诚然宫崎骏动画之王的地位在我心中不可动摇，但对于一个十岁以下的小孩，他对复杂现实的揭露和对人悲剧命运的怜悯是否有点过于深刻？

能不能在 揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个平衡？

我觉得Megamind 确实选择了一个很好的平衡点，是自Up“飞屋环游记”后 又一个 美国动画 进步的象征。

理念的简明易懂性来源于 电影只谈论了 最基本的概念，正义，邪恶，爱情，友情。

现实的复杂性来源于 正义和邪恶也可以互相转化。

好人其实也不好当， 如果为了名誉责任，好人当起来其实很累，是人，就总有自私的一面。

没了对手，坏人也会想念好人，而这个谬论来源于，如果不做选择，生命不可逃脱的 “无意义性”。

真正的善不来自社会的约束或道德，而是来源于爱。

Megamind因为失去了同伴之爱变成坏蛋，而 这个大坏蛋又为了一个女子的爱最终变成了大好人，而Hal因为被骗，失爱而没有成为英雄，反而成了大坏蛋。

除了在揭露现实的复杂性 和 保持理念的简明易懂性间做一个很不错的平衡，电影的剧本，起伏真的很棒！！！

有很多难以预料的转折，一直能吸引观众的注意力。

意料之外，情理之中。

而很多情理之中让我看到导演对现实的复杂性的尊重和对人性的怜悯。

这让我想起了前段时间很火的“inception”（盗梦空间），这个电影确实剧情很棒，吸引人，却失去了现实真实性的追求和对人性的怜悯。

Megamind让我看到了一些电影人对“不诚实，肤浅，对人没用怜悯，充满对生活极端的观念”华丽的转身。

电影原声音乐是鼎鼎有名的Hans Zimmer的音乐人写的，我几乎每天都有听他以前的电影配乐，因为效果很好，而且情感很有感染力和侵略性。

而这次，他终于写了点“轻”音乐，配合电影幽默的叙事方式。

我想这也许是他自己想要的，自从写了inception这么极端的电影音乐，是时候回到生活中写点 轻松愉快的了。

不过在细节的想象力上，还是不能和宫崎骏的电影相比，毕竟导演缺乏一颗真正的孩童的心。

总体来说，这确实是一个很棒的动画电影，在电影结束时给予了我的掌声。

没有一个超级英雄不孤独！

英雄享受人们的尊敬，就像夜幕降临属于蝙蝠侠，高楼之间属于蜘蛛侠，城市上空属于超人一样。

但在不属于他们的时空里，多数时候，冰冷、孤独、消沉伴随左右。

好在，麦克迈有他的小鱼常伴身旁。

梦工厂从来不缺乏想象力，故事围绕在三个超级英雄展开，而一开始，麦克迈父母没说出来的话也让我们充满想象。

是的，麦克迈不甘于鞋……学校里同学的冷落而变坏。

当他误以为自己杀死超人的时候，看到的不是发自内心的高兴，而是歇斯里地的绝望。

是的，没有同类是多么可怕。

好在，爱情可以改变一切，于是，故事不停地转折着……可爱的麦克迈，大家都去看看吧

这是一部很搞头的片子.1,我听到了Loving you...美国人理论讲是不听中国人唱歌的,我一直认为是侧田原唱,应该不是.2,细节真是耗了心思,例如花花草草.3,有些像"卑鄙的我",坏人不坏,只是没爱.这部是对美妇的爱,另部是对萝莉的爱.都有许多小机械人辅助作战,好比共和国之辉的小兵.又有些像SKY的机械流...4,有片段接近蜘蛛侠,有片段接近金刚.总体都是"终结者"5,极像男一号Megamind的雪村和极像Titan的洪金宝最后打斗不是很激烈,篇幅太短.文戏还多过武打戏.6,老外动画片太能摇晃,不够矜持.雪村激怒伪善超男剧情由慢变快,扭得越发厉害,拭目以待这男子双打,变作由慢摇转作快摇...7,从古到今,纵观中外,多少争端是女人而起,多少男性小宇宙为女人而爆发,冲冠一怒为红颜,和平正义为红颜.正,女人也,邪,也女人也.8,在紧要关头蓝血人用小正太吃奶的劲爬向隐形车给抓狂男注射退化激素,我颤抖了.这不仅是正义的力量,还因为什么?因为爱情.9,我开始喜欢短发姑娘了...10,总体是部很欢快很轻松的动画片,老少皆宜,准备晚上给我妈妈播放.

在西方电影史上，戈达尔以“米歇尔”这个著名的银幕形象在《精疲力尽》中塑造了一个典型的“反英雄”。

可能就是在这以后，积压在现代文明中神经脆弱的观众就开始在银幕上期待“反英雄”的降临。

而这部梦工厂出品的《超级大坏蛋》就是这样一部“反英雄”类型的动画。

据说这部动画的最大特色就是以反派人物作为电影的主人公，但是对于那些观看过脱胎于“黑色电影”、“B级片”的边缘化电影，这已经不算是什么新鲜的噱头了。

“反英雄”电影的结局几乎都被滥觞于古希腊悲剧的那种宿命论笼罩着，但他们的不幸却是各不相同的。

而这部描绘“反英雄”的《超级大坏蛋》最终没有逃离好莱坞式的大团圆结尾，这在影片开拍前就由他们的传统决定了。

用托尔斯泰的话来说就是，不幸的家庭各有各的不幸，而幸福的家庭都是一个样子的。

回顾一下美国的那些大制作电影，《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》、《阿凡达》等等。

和这些电影一样，《超级大坏蛋》几乎就是以电影中的主角作为影片的名字，这绝非偶然。

这些电影的叙事结构都是相似的，那就是在灾难性的场景中塑造一个强大的个人形象，因为美国太需要这样的神了。

如果你愿意的话，那完全可以认为这是一种变相的宗教崇拜，就像是崇拜耶稣一样崇拜这些诞生于后现代熔炉中的现代英雄。

美国梦的实现完全需要这些英雄。

这就是为何二战结束后的德国，苏联人忙着去拉大炮钱财，而美国人却去一心去拉大学教授。

爱因斯坦就是这样被美国拉走的。

美国的这种“灾难性”电影从来都不是在强调灾难，而永远都在强调“英雄”。

其实这和我们国家定期选几个劳动模范是一个道理的。

美国的观众从来就不需要用“灾难片”式的场面激发那种所谓的危机意识，因为他们知道在故事的结尾，总会有一个英雄来“救”他们。

讽刺的是，当有一天你发现拯救你的正是曾经被你鄙夷的“反派角色”，你将会是怎样的心情？

题外话：这篇文字事实上是课外作业，营销心理学老师让写篇观后感。

上大学后，我都不怎么写作业了。

但由于心理学老师长得还算漂亮，我就在“潜意识”的支配下写了作业！

写下这篇也不算影评的扯淡杂感。

哈哈！

感觉自己是借着码字耍流氓。