隋唐英雄之薛刚反唐

前天去看线下展映，中途没有离场是我对主创团队最大的尊敬了。

90%的素人表演无可厚非，但是在台词的设计上和对白的表现上，实在太过于楞。

影片不难理解，哪怕是里面存在的一些隐喻和画里的东西。

开篇一条鱼就已经把影片的内核展示完了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头把人物立住了。

然后我就开始被各种念稿一样的对白一遍一遍的搞心态。

前天去看线下展映，映后张力导演来做交流。

说实话，前一小时里我有三次想离场的冲动，把影片看完是我能给出的对主创团队最大的敬意。

影片90%的素人出演，表演能力差这点可以接受。

但是在台词的设计，和对白的表现上，实在过于楞了，这是团队的问题，和演员无关。

影片不难理解，开篇一条鱼的镜头就已经把影片的内核展示全了。

高放老师很厉害，第一个切过滤嘴的镜头就把人物立住了。

看的时候我就在想，这老太太抽的真烈，当剧情提及她是一名退休教师的时候，我在心里说：这老太太抽的真悲伤。

紧接着浴池吧台小妹的一连串台词，就把我整懵逼了。

她只是想拒绝老太太在这里洗澡，为什么要刁难呢？

看着看着发现，这只是一切刁难的起点，整部影片都充满了对女主的刁难。

但是这些刁难主要是体现在男主身上，进而影响到女主。

那小妹刁难的意义是什么呢？

引出一巴掌，展开后面喝酒求办事的剧情。

从这个角度上，这个刁难实在没啥必要。

小妹只需要按照规矩办事，讨两句软化博一下女主的同情就可以了。

这个剧情依旧可以继续展开。

之后，我就反复被各种念稿式的对白搞心态。

情绪平淡，台词生硬。

直到陌陌出现。

同样是素人演员，陌陌的表现十分真实。

陌陌从按摩店里一出场，就让我相信了她的一切行为和台词都是合理的。

说说男主吧，毕竟影片的主要剧情讲的是他。

导演用了三段动物的隐喻来表现男主七天内三段不同的心态变化。

这就是我最想说的，这三段隐喻实在有够刻意。

一辈子闷声出力的牛，怯懦胆小的猪，还有温柔孝顺的羊。

之所以说刻意，因为剧情上已经通过三个女人把这种心态变化表现出来了。

面对妻子，对于家庭的努力打拼，在职工路上本分劳作了一辈子，勤勤恳恳。

面对红颜，欲望与怯懦之间的反复拉扯，不敢越过红线，却始终在雷区蹦迪。

面对过客，陌陌其实连过客都算不上，通过陌陌在老朱脸上的一吻，还有酒店此起彼伏的声音，我们很容易联想到老朱曾经是陌陌的常客，且俩人有过性交易的过程。

老朱把他所有的温柔、所有的轻松愉悦都交给了这个女人。

在陌陌这里，老朱没有了对妻子的无奈，没有了对红颜的欲望，只剩下温柔孝顺的一面，他变成了一只惹人怜爱，忍不住想要爱护的羊。

最后说说，我对这部影片最深的理解吧，就在于个“体面”。

作为同样的东北人，和老朱经历过同样的生活环境的我来说，“体面”这个词贯穿父子两辈人的精神内核。

当然，我们还有一句很贴切很质朴的说法，叫“穷装逼”。

只是要解决洗澡的问题，却一定要找老板才可以，找打更的人“没什么用”。

只是找老板说几句话的事情，主席非要安排一顿饭，看似提出了解决方案实际上就是两句废话。

还有用公车送父母的儿子，半夜来查岗的郑总，甚至是隔壁龙钟的老王。

东北人被“体面”这两个字绑缚了一代又一代，从生到死。

在我们老家有一句话，叫做“水浅王八多，遍地是大哥”，在街上随便找一个人，他的人际圈子里一定能找到一位某某局的局长，或者某某处的处长。

赵老师一步步被撕掉了体面，最后带着仅有的尊严，离开的人世。

这不仅仅是赵老师的悲哀。

一牛，一猪，一羊，三畜献湖，一杯敬己。

冰面下的鱼，跃出水面，向死，返回湖中，苟活。

一次次的不体面，只为一次体面。

影片讲述的故事非常贴切现实，尤其是对于东北(黑龙江)的影迷们，我认为这也是全国存在的共性问题。

拍摄手法和配乐也经得起推敲。

最主要的剧情，给人一种“又深又浅”的感觉，“深”是它的表达的含义，“浅”是它太贴近生活。

这部电影可以说是本“电影狗”看过的剧情片中的前几名，如果您喜欢“C语言拉满”有东北气息的贴近生活的电影那么一定不要错过。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

故事发生在中国东北老工业城市--齐齐哈尔，82岁的赵丽华在丈夫去世几年后患上了轻微抑郁症。

她打算去职工浴池洗澡，浴室管理员却因其年老怕出意外担责任而多次拒之门外甚至羞辱她，儿子朱红兵也为了找到两个陪护母亲洗澡的女人而费尽周折，可是母亲最后也没有实现在职工浴池洗澡的愿望，结局以一封遗书离开。

《冰下的鱼》镜头一开始聚焦于一条跃上冰面的鱼，经过一番挣扎，重新跳回水里，或许这就暗示了人物的结局最终也如同回到了冰封的世界。

整部电影给我印象最深的是影片配乐的设计，其中包括水壶烧水水沸腾尖锐的声音，朱红兵为母亲浴室洗澡找人帮忙无果蹲在路边时机车轰隆隆驶过的声音，整体来说这部影片的配乐紧张而尖锐，给人以窒息感。

同时，电影使用了多处暗喻，电影中朱红兵三次站在街道上，身后载有猪、牛、羊的货车三次经过主人公，而这三只动物在最后也被宰杀，这也象征着朱红兵被生活肆意“宰杀”。

电影的名字叫做《冰下的鱼》，生活中的琐事如儿子的装修费、厂里人的质疑以及婆媳关系的不和谐等，都是阻挡朱红兵这条“鱼”冲出水面的“冰”。

这部电影是张力导演对于日益迫近的老龄化社会的关注与思考，而我更为人物无法解脱而惋惜。

看《冰下的鱼》，让我不断想起正在老去的我的母亲和自己。

我想到了以往我的妈妈在洗澡、忘了拿毛巾或衣物时，她不愿意我直接递给她，而是让我放在门口的椅子上。

即使是亲如母女，母亲对自己的身体也是有隐私的。

而当大兵走进浴室为年迈的母亲搓澡时，那一刻我真的很心酸，因为赵丽华女士是爱美的，有高自尊。

而那一刻，她面对儿子，却没有闪躲，而是无能为力地面对。

最近这些年，有非常多关于老年群体的非虚构作品或是电影，但它们往往聚焦的是阿尔兹海默症患者，是那些身患重病、没有身体自理能力的老人。

而《冰下的鱼》，聚焦的却是一位尚能自理，意识尚且清醒的老母亲和中年儿子，因此它显得格外的真实，格外残忍。

有种说法是，人变得愈来愈老，就是一个失去自己性别的过程，那个时候，没有所谓的男人女人，只有老人。

而对于赵丽华来说，是肉身的失去性别和精神上的保留性别在做对抗，而她注定要输给时间。

我长在南方，因此是第一次知道，原来一位高龄母亲走进搓澡堂，竟然需要两位身体健康的女士的陪同。

冰下的鱼英文名字叫the unfilial son，意思是不孝子。

在映后交流中，有观众就问到为何取这样一个英文名字？

他认为大兵是一个很好的父亲。

而我想，其实当一个子女认为自己是不孝子的时候，这样的子女往往是很孝顺的，因为此，他才有遗憾，才有愧疚，才有自责。

张力导演说，这部影片是他献给已经去世的父亲、母亲的，他用了一年的时间去构思剧本。

因此电影拍成后，他没有任何的遗憾。

我在想，不孝子也许是他对自己的一种反思，但他能用这么长的时间去记录，去怀念自己的父母，他真的很棒了。

临时发现了博宇哥《冰下的鱼》观影在招募！

立刻报名！

[害羞R]一到电影院，就已经有观众在排队啦！

张力导演好有亲和力，特别真诚，为观众们都准备了两张不一样的海报，在电影院门口一张一张海报为大家签名✍️电影目前还没有能够排片，希望大家多多支持呀！

其实对于影片，有共情，但因为年纪没到，更多的感受是在看别人的故事。

非常接地气的中国式家庭问题：1⃣️婆媳矛盾2⃣️儿子结婚北京买房啃老3⃣️中年男人卡在中间的压力+工作不顺心4⃣️对独居老人的照顾5⃣️婚内“出轨”……每一个都压得让人喘不过气，真实得让人压抑导演在映后说：｜人总是向往更大的自由，但拥有了更大的自由，其实面临了更大的枷锁｜其实我们每个人都是冰面下的一条🐟，挣扎着、痛苦着奋力跃上岸，但突然发现，岸上的世界并非想象中的那般。

我总认为，困难永远不会消失，因为战胜困难的，是更大的困难。

希望我们每个人都不是盲目的努力，最终都能够成为自己想成为的人！

观影《冰下的鱼》浮生暂寄梦中梦，世事如闻风里风。

看着电影就想起了这句诗。

冰下的鱼，何去何从？

to be or not to be，也许对有的人来说，并不是一个question。

电影中有很多如梦似幻的意向表达，如待宰牲畜、鲜血淋漓的祭品、花田梦境、冰场旧船、分岔的轨道等等，或许要直面惨淡人生、淋漓鲜血的，也不见得是勇士。

电影透过中年男人的眼睛看这世界，很容易想起张爱玲的那句话——“中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”而母亲，灰白色的头发，年过八十，依然倔强、优雅，涂一点口红，点一支去掉过滤嘴的烟，直面死亡，依旧要保留一分体面。

看完电影，其实还有一肚子疑问。

比如，酒是谁换的？

陌陌是怎么认识的？

霍乱时期的爱情到底是不是爱情？

以及，东北的澡堂子是不是少了点啊……电影结束后，和导演交流环节，有位女士说自己尽心照顾老人孩子，但不能保证下一代也会对自己尽心，不知道未来在哪里。

我好想说，养育下一代本身也挺好的，看我们年轻人，没有下一代，养个猫都是绝育的。

未来在哪里？

生命是否有尽头？

活在当下，而生活在远方。

东北东北，黑土白云冰天雪地，凛冽的风吹着雪，冰下的鱼，风中的人，梦中的花。

愿你今晚用一个热水澡，洗去一生的风霜。

好巧不巧，在和男主角一地鸡毛、同病相怜，被家庭琐事重压的时候看了这部电影……职场不顺、母不慈妻不贤子不孝、东北男人要么为富不仁、仗势欺人，要么在外鬼混窝里横……东北，不仅经济远落后于全国平均水平，而且早就失去了昔日的热情纯朴善良，人文环境也压抑到几乎令人窒息的程度……朱红兵这样老老实实干活、希望清清白白为人的，只能憋屈地掉眼泪很不能理解片中的这位母亲，要说已经失能失智了，如此执着于要去职工浴室洗澡，我还勉强能够理解。

但是，她能坐公车穿城去看老朋友，记得在老伴生日这天拿出珍藏40多年的茅台，但不肯穿远方的女儿寄来的新衣，又为了洗澡的事几乎把儿子逼到绝境，而又在儿子以为完成母亲的夙愿稍微松口气的时候，毅然走上绝路……你说，你哪里是给子孙留下的装修的钱，留下的是终身的悔恨和心理阴影啊。

很不赞同片尾那三句看似放之四海而皆准的“三字经”：现代社会，儿女不易，除了极少数不孝的以外，没几个对父母会有意“冷落、辜负、留遗憾”，何况他们当中有的也已为父为母，亦需负重前行啊……道德谴责，大可不必。

这是一部院线没有排片的电影，这是一部没有宣发团队的电影，但这是一部好电影，好看的电影。

导演带影片海报物料跑，坐在现场发票挨个签名，映前映后和影迷敞开畅聊电影细节，好电影不该被流量片淹没，对吧！

影片背景是在没落的东北，这里工业化浪潮已退去变得暮色沉沉，时代背景下的老中青三代人各有各的困境，老年人辉煌已过有的生命已逝，有的瘫痪在床，有的被病痛折磨，他们的困境是要有尊严的活;年轻人正青春，离开故乡闯荡大城市，为了更体面的活要“啃老”父辈，吸血上一代;夹在中间的也是最令人难以喘息的是中年男主，他下要辅助大城市打拼的儿子，上要照顾八十岁独身老母，他就像是被困在冰下的鱼，想要破出冰面呼吸新鲜空气，但现实生活就像影片第一幕那条鱼，越出水面会被寒风冻死，只不过是从一个困境跳到另一个困境罢了。

还能怎样硬撑罢了…

全片的主线则是围绕母亲洗澡这件事，母亲在年轻时是一个万人迷，直到老了还保持着优雅与从容，导演说母亲年轻时颇有魅力，和苏联科学家谈过恋爱（影片中男主和母亲喝茅台是谈了很多故事，后期删剪了），已过80的母亲年岁已大，厂区内私有化的浴池老板处处刁难，她只是想洗个澡这件简单的事却一直完成不了。

对于当今的老龄化社会，影片中也有展现，母亲去看望闺蜜，照顾瘫痪老伴儿的闺蜜仿佛被困住，三个儿子不在身边孤苦伶仃，让人看着可怜;医院里躺在担架上的老人，倾听着子女的因为医药费的相互指责抱怨却无能为力（还有隔壁老王“色心”不改，不忘初心的追求爱情），我们终将会老去，当我们老去的那一天面对的生活会是这样吗？

导演张力16年就在酝酿这剧本，面对父亲的离世，想到自己母亲将独身一人生活，两个人的时候好歹有个老伴儿，能够互相依偎，互相聊天，互相洗澡搓背，父亲不在了，那母亲的生活多么的不便，由此导演萌生了献给父母的一部作品，所以它很真诚，你能感受到它的真诚。

影片中用了很多的长镜头，还有细节上的巧思，导演对于影迷的提问都进行了细致的解答，但是他又不想多说，想把理解交给观众自己。

待宰的猪牛羊、未绽放的烟花、吐出嘴的橘子…好的电影禁得起解读。

全片生活化的场景，素人的演绎，让故事生动鲜活，年轻人的“吸血啃老”，老年人要有尊严的活，又是当今社会现状，导演很随和映前映后和大家敞开聊，影片中诸多细节和隐喻的确用心，真心推荐！

仙品公号【暗的光】，欢迎大家。

采访 / 撰文 灰灰/暗的光俱乐部影迷排版 灰灰儿子努力帮助上了年纪的妈妈在澡堂洗一次澡，这看似轻松的行为却是电影《冰下的鱼》的唯一主线。

电影《冰下的鱼》定档5月23日，这是一部反应生活困境以及映射东北困境的电影。

《冰下的鱼》剧照影片内涉及元素出乎意料的多：婆媳关系/亲子关系/房贷压力/工作压力，乃至亲密关系的游离等。

但涉及元素却仅仅为逐步推动主线的必要因素，其更像是主线故事的延伸，每一个“新的方法”、“新的道路”都会产生一个新的问题。

影片获得第34届金鸡“最佳中小成本故事片奖”后开分7.3，上映后在排片及其有限的情况下豆瓣评分逐渐攀升至7.9，至此，我对这部电影的期待被不断拔高。

5月30日，导演带着《冰下的鱼》来到厦门，与暗的光俱乐部的朋友们共同度过了一个饱含东北情调的夜晚。

当晚，《冰下的鱼》豆瓣评分涨至8.0分，但我相信这绝不是顶峰。

导演 / 编剧: 张力主演: 高放 / 周波 /庄馨 / 王莉片长: 99分钟从影片内容出发Question：影片三个阶段男主角身后分别驶过被囚禁的牛/猪/羊，请问分别对应什么表达？

以及最后祭天的猪头羊头牛头又表示着什么？

张力：动物坐在“屠夫”（刘朝红丈夫）的车上，意象包括有象征、有隐喻，但基调其实是虚拟线。

动物及屠宰车都是男主角心里的外化，对他来说生活的压迫感和恐惧一直在他心里，所以车和猪牛羊构成了它对应时刻复杂的内心活动。

这边也与后续祭台上的牛头、猪头、羊头形成了一种呼应。

这部分留有空间给观众进行解读，其实意象没法具象化，既然叫意象，你就不能尝试去具象。

以及为什么我选择了羊这个动物。

因为一个中年男人从十几岁以后，几十年间没有见过母亲的躯体，当他再次见到母亲的躯体时，那个完美的肌肤已经不存在了，他看到的是一个松弛的、垂老的，褶皱的皮肤。

那一刻当他跪着触摸到温暖的身体时，其实此刻男主角想到的是母亲与孩子，所以不管他在社会中扮演什么样的角色，他此刻突然变得孩子般的温顺，仿佛重新回到了孩童时期，找到了孩子的感觉。

基于此我选择使用“羊”，因为男主角此时的内心是平顺的，所以我用羊来外化他的心理活动。

灰灰：那我能不能理解为它其实也算是一种工整的对照？

张力：不能算，他其实不是对照，所以不存在是否工整。

Question： 电影中很多地方都有出现了看似工整的对照，例如奶奶和红兵在浴池相继暴怒，相继出现中途下车事件，工厂内相继罢工等，这其中是否有安排呢？

张力：我写剧本时没有特意安排对照。

其实我写剧本主要遵循的还是戏剧逻辑、心理逻辑和观众接受的逻辑。

我认为剧作一定有自己的戏剧逻辑，然后作为人物他一定有自己人物的发展的心理。

因此人物小传这块我下足了功夫Question：在我的理解里，大多数文艺片都会通过支线剧情来强化主线剧情，影片中的婆媳关系，亲子关系，房贷压力，工作压力，乃至有亲密关系的游离，这些支线是如何平衡住主线的呢？

张力：这部电影不存在支线剧情。

因为很明确只有一条线：一个 80 岁的母亲要去自己工作了一辈子的职工浴室洗澡。

但她实现这个目的必须他儿子帮着实现，且他儿子要找两个成年健康女性去帮她洗。

然而这里出现了一个“激励事件”，所谓的激励事件就是奶奶打了人，这件事导致必须要有两个成年健康女生。

仔细回想其实你提到的所谓支线都在这条主线上。

比如说婆媳关系，为什么电影里有婆媳关系？

就是因为男主角要找两个成年健康女生，这句台词非常重要。

他肯定首要找最亲切的妻子，后来因为家庭矛盾导致失败，他肯定不会找他不喜欢或不待见他的人，所以他找了时常接触的刘朝红，结果两个人又发生了“捉奸事件”导致无法成事，所以他又去了劳务公司，失败后他又偶遇了高中追求过他的女生，还是不成，于是找到了陌陌。

这几个女人的出现其实都是在帮妈妈洗澡这条主线上，因为主线剧情的推动导致了事件一样一样的出现。

《冰下的鱼》剧照Question：公交车上众人强迫年轻人让座，事后却没请奶奶入座，于是奶奶带上墨镜，影片内多次出现的墨镜代表了什么？

张力：公交车上奶奶想保持自己的想法，墨镜是她的态度，也是她与世界保持的距离。

同时墨镜也是奶奶最重要的人送给她的，所以这个墨镜对奶奶的意义非凡。

Question：后半段的捉奸戏拍得很好，情绪力量很足，广播民俗音乐的节奏也对应了情节发展，凛冽感十足。

这段戏中音乐的选择是拍摄中的巧合发现还是剧本阶段就设计好的？

张力：情节发展和音乐都是一开始就设计好的了，当初写剧本时我们发现的这段音乐（《呼号》），发现了之后我就好喜欢这个，于是用上了。

《冰下的鱼》剧照Question：母子共进晚餐那场戏穿插了一段冰船之上放烟花的镜头，但画面内却没有拍到烟花最美的绽放时刻，仅仅是烟花升空时的闪耀，为什么呢？

张力：因为生活不如意，所以烟花没有绽放。

灰灰：是否也可以理解为红兵为奶奶/生活做了诸多努力，但却没有得到一个好的结果。

张力：可以这么理解。

Question：结尾男主角奔跑时也响起了如同魔音宿命感的《呼号》，这次音乐的作用跟捉奸桥段的作用是一致的吗？

张力：完全不一样。

其实两个场景我们选择了这首《呼号》的两个不同的段落。

最后这段音乐其实比主歌副歌都复杂，层次非常丰富。

其实大家都觉得这个电影很悲伤，有点沉重，而这个音乐会让人觉得非常昂扬有劲，有种凛冽感在，酷似人虽身处困境，但是不趋于困境的感觉，其实我要表达的是这种精神，而不是单纯洗澡未果于是选择自杀。

《冰下的鱼》剧照Question：最后陌陌哭了，这是为什么？

张力：陌陌的扮演者是齐齐哈尔当地小网红。

影片演员95% 都是素人，他们都是第一次面对镜头，但是陌陌就显得特别的放松，但拍醉酒戏时她突然不知道怎么演了，我知道她在想什么，但我一直就没有喊停，我偷偷地告诉旁边的人问问陌陌能不能哭，她一下就明白我的意思，我说完她眼泪就掉下来了。

“后来我说你怎么理解的？

”她说：“你想让我塑造的陌陌虽然身处底层，但却是一个特别善良的人。

心中特别单纯，而且他心疼旁边这个男人，同是天涯沦落人。

”我觉得她的解释特别对，是个很不错的演绎。

关于困境题材能有非常多可以表达的意象，最终为什么会选择冰下的鱼呢？

张力：还是因为家乡的关联吧，就是电影里讲了“冬捕”，因此跟鱼有了挂钩。

《冰下的鱼》剧照Question：冰面上的船有什么象征？

张力：这艘浑身挂满了冰凌的船是我们在勘景的时候发现的。

这是男主角一个人独处（栖居）的的地方，是他心灵和精神的栖居地，是他最最神圣的地方，在这儿他能找到童年。

而且船的锈迹斑斑也代表了历史过往，其实跟东北的工业文明由盛转衰也有一定的意象联系，当然这种联系可能大家没必要过度解读。

同时这个设计也叫异质同构，也被大家叫做“共情”，在东北生活过的人看到这个场景想必会感受良多，同时他也象征着一个就是我刚刚说的是他栖居的地方。

再者你们看到男主角都是坐在船下，船的体型庞大对男主角有一个潜在的压迫感，所以我们机位都是平拍的，用来让大家更直观感受到这种压迫感。

另外船上我们设置了一些符号，具有宗教意味的符号也需要你们自己去解读。

《冰下的鱼》剧照Question：我发现父亲的梦里都是暖色调，一二场梦境分别是驾车与马，特殊的调色代表了什么？

张力：我想营造出一种只有梦里是暖的的感觉。

就像他跟他爸说“爸，我好累。

”因为一个中年男人平时不会轻易表露自己的真实内心，他也无处诉说，只有在梦里他才能把自己最压抑的情感表露出来。

另外一个梦境是母亲的，母亲在车上睡着了，我安排了一个梦境前置，因为在母子洗澡桥段我克制了表达，想要达到抑制情绪的效果，没有让大家继续流眼泪而是选择戛然而止，接着梦里出现了这匹马，这匹马实际上是母亲在车上做的梦，我们把梦境做了一个剪辑的前置，作为引导破掉了大家伤感的情绪。

我不想让大家流那么多眼泪，因为这不是我们要表达的。

两个梦境我们都用了暖色调的处理，这是一个母子共同惦记的男人，也是他们最想去诉说的最爱的人。

02脱离电影本身Question：可以聊聊高放老师，跟她合作有什么可以说一说的吗？

张力：其实高放相对保守，她选择拍摄这部电影后打破了她的三个底线。

一是原先她的躯体裸露达到锁骨已经是极限了。

但最终经过一番思想斗争后也促成了洗澡的戏码，很不容易。

二是她没抽过烟，生活中也没抽过，曾经拍摄的影视剧中也没抽过，因为她烟过敏，闻着烟味身上会起疹子，但这部电影内有大量烟草的元素，十分不易。

三是她没有打过人，她自己孩子都没打过，所以一上来就打人她也是做了很久的思想斗争.灰灰：那么浴池打人的桥段其实被打的人是在银幕之外，是真的打吗？

张力：是真打，只不过我就不想拍打中的那一下。

我觉得打人巴掌的镜头太多人拍了，但是你打人在银幕之外很少人做。

但其实那一巴掌的场景拍了两个晚上。

后来高放说：我有一个亲儿子，还有你这么一个干儿子。

Question：电影里的人物都面临着生活等各方面的困境，请问导演拍完这部电影之后，有什么想对面临社会恐惧的人说的吗？

张力：我认为人降世都会有一个共同的点就是大家都要承担责任，否则人类就会灭亡。

还有一个特点就是人是自由的，人有选择的自由。

我经常用卢梭的话来举例：“人生而自由，却无往不在枷锁之中”。

人就是这样，我们永远在这个困境当中，再直白一点，我们都是冰下的鱼，既想跳出来享受新鲜的空气，但马上你就要面对被冻死的困境，你又需要重新跳回去。

人就是这样循环往复的，没有办法解决，这就是存在主义可能伟大的地方。

什么是意义？

意义在当下，意义就是在无意义中寻找意义。

张力：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，没有一个字是浪费的。

这部电影剧本我写了十年，期间推翻了很多想法，尽量我要留下一些空间让大家思考，而不仅仅是一个写实的作品，更希望电影有心理现实主义的意象。

当我询问到导演为何从影视剧项目过渡到想拍摄《冰下的鱼》时，张导说的一句话令我印象深刻：电影就是电影，电影每一部都是一样的，大家谈的是这个电影，你谈的不是张力的生活。