招魂

《招魂》的故事根据真人真事改编，伪纪录片式的拍摄手法，将这种假假真真的效果做足。

作为一部典型的美国恐怖片，搬家、闹鬼、驱魔，这些都显得中规中矩。

近几年来，恐怖片市场逐渐没落，不仅主旨不再鲜明，而且纯粹的生理惊悚越来越多，无法造成心理上的共鸣与思想上的延伸。

比如泰国恐怖片《旧情不散》，为了让人们思考一个关于“爱情中是否存在自由选择”的深刻主题而拍了一部恐怖片，却交了份烂剧本，直让人惋惜。

再说到去年和今年的恐怖片，更是惨不忍睹，只剩特效和拙劣的化妆技巧。

能够脱颖而出的，少之又少。

相比之下，《招魂》这份规规矩矩的答卷，反而让人看到制作导演和剧组人员的真心诚意、良苦用心。

这是浮躁的恐怖片市场，乃至电影行业需要学习的地方。

如果无法做出一个新颖独到的电影，那也可以向旧时代经典影片们致敬，拿出诚意来完成一部致敬片的拍摄。

这是一部以现代手法拍摄的旧时代恐怖片。

我们在受着惊吓的同时，还可以好好欣赏一下那时候美国人们的穿衣风格、生活习惯等等，有点像时光旅行。

演员的演技都可圈可点，阵容也算强大。

不论是时代、拍摄手法，还是故事结构，《招魂》都像是在刻意让人重温和回味纯正的经典恐怖片。

所以这场旧时代恐怖片的视听盛宴，绝对不容错过。

[The Conjuring 觀後感]前天無意中看到微博上有人推薦這片子，查了預告才發現裏面有自己喜歡的美劇《Lie to Me》裏面Lightman博士的女兒Emily。

為此決定去圍觀，雖然它的預告片並沒有真正的激起人觀看的慾望（在這一點上，《驚天魔盜團》香港預告真心絕了）。

早場，上座率3/4，大部份都是一對兒對兒的，果不其然在恐怖情節的時候周圍一對兒對兒的人都”依偎在一起，從此永遠不再分離“（跑偏了）。

故事很簡單，前半段一條主線：老房有鬼；副線：捉鬼夫妻。

兩條線交匯在電影進行到中段的時候，至此才開始了真正意味上的超自然碰撞。

但是坦白說，前半段的雙線剪輯令人在觀影時帶有強烈的抽離感（尤其是捉鬼夫妻這邊，頗為雞肋），換句話說，就像這部電影在跟觀眾對話：”嘿，這他媽的沒什麼好怕的，只是個故事“。

這就造成了雙線交匯時的突兀和後半段的略顯雜亂，本來可以三星半的故事，最後只能拿三星。

而之所謂打四星，多出來那一刻，給媽媽的。

是的，故事老套，剪輯硬傷，然而演員和音效沒話說，略有加分。

而最後一位母親幫另一位母親除靈的那裡，著實騙到了幾滴眼淚（我向來對歌頌母愛偉大的片子沒什麼抵抗力）。

另外幾個小鬼對於鬼的詮釋也令人脊背發凉：我看得見，它就在那裡，你怎麼看不見呢？

這種問題擺在誰的面前都能被唬住幾分。

全片最嚇人的亮點是神來之筆的兩次拍手（衣櫃和地窖）。

那種只看得清一半的真相最令易令人陷入胡思亂想后膽戰心驚。

另外，”老房有鬼“這個梗實在讓人不難聯想到《美國恐怖故事》第一季，那棟死了N多人的房子，而始作俑者，以及最終解除詛咒的人，也是母親。

不過那畢竟是十餘集的電視劇，在敘事及情節鋪墊上，兩者不可比。

總的來說，瞭解到了一些關於惡靈作祟的知識（惡靈對三體的侮辱、腐肉臭是因為靈力波動等），也被嚇到3次、大笑1次、感動1次（值回”恐怖片“票價？

）。

算起來近些年真是沒有看到過比這個更像樣的恐怖片了，想看的人可以一看。

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《招魂》野心足够大的上乘恐怖片！

鬼王温子仁的片子很少让人失望，不同于大部分传统欧美恐怖片，《招魂》没有反转、没有血腥、没有一惊一乍。

前半段用一个个细节做足了恐怖氛围的营造，让后半段的所有诡异事件显得既出其不意又合情合理！

看似在帮助别人的主角夫妇，何尝又不是同命相连的受害者呢？

风中的人形床单、黑暗中耳旁苍白的双手都成为了经典的恐怖画面！

8分！

推荐！

ps:其实全片最大的恐怖点是“真实事件改编”！

作为诞生最早类型电影，恐怖片凭藉着人类恐惧情结和恐怖心理的先天性，不仅被赋予了最广泛的受众，也因此成为了最具活力的类型电影之一。

黑暗恐惧、科技恐慌、精神异常、肉欲迷失抑或宗教信仰，这些恐怖片元素无一不直指人心。

恐怖电影之所以能保持长青，便是源自世人潜意识中对邪恶事物既惊恐又向往的矛盾性。

九十年代以降，恐怖类型片的内容和题材日趋繁杂。

至新千年后，网络黑洞、媒体暴力、恐怖主义以及金融海啸等新形式的恐怖元素逐步登上了历史潮流，代替了被玩坏了的狼人与吸血鬼。

但是像灵异、变态杀人狂或者基因变异等老牌恐怖元素仍然生生不息，而且目前的趋势是在淡化早期恐怖电影所寄托的精神内核的同时，提升观影的猎奇效果、增加观感体验。

带来这股恐怖新浪潮的，正是以温子仁和伊莱·罗斯为代表的「嗜血帮」（The Splat Pack）。

在灵异文化盛行的亚洲，擅长于鬼魂事件中糅入母爱亲情。

作为马来西亚籍华裔，温子仁自然深谙如何把握灵异题材之道。

种族的差别令他的恐怖观迥异于伊莱·罗斯等人对血浆和肢解的恶趣味，而是更喜爱在悬念迭生中一步步制造心理惊恐。

《招魂》是温子仁继《电锯惊魂》系列和《潜伏》之后又一部备受好评的作品，也堪称是新千年灵异类恐怖电影的代表作之一。

总体观感而言，《招魂》有一定的局限性，故事无非是《驱魔人》的翻版，而「驱魔」加「古宅」的老套元素亦一应俱全。

同时，影片好几处有明显的致敬痕迹，布景、服饰、画面质感也展现出七八十年代的复古风。

在这样的处理手法下，要说《招魂》有多么吓人倒还真不至于，然而在温子仁满满的诚意下，全片的质量应属相当不俗。

个人觉得温导令人欣赏的地方有二——其一：从日常的行为中堆叠气氛。

有个心理学名词叫做「孤岛心理」，意为人们会在信任渐失的现实中逐步孤立、脱离集体。

运用到恐怖片中，便是日常生活中最熟悉、最亲切的事物往往会成为被恶灵附身的东西，比如各种玩偶，本片伊始的「安娜贝尔娃娃」即是典型的例子，之后出现的八音盒也同为此理。

不仅是物件，温子仁在营造恐怖气氛时还擅长从很普通的行为入手。

最显见的例子就是佩伦一家搬入宅子后姐妹之间以及母亲与小女儿之间玩的几场捉迷藏，通过游戏的关键动作「拍手」慢慢带出了藏在衣柜里的异灵。

此后，三女儿睡着时脚部被拖拽、四女儿的多次梦游、母亲身上不断出现的淤青更是加剧了宅子里的阴森诡异。

直到恶魔现身衣柜上方，一家人的心理防线终告崩溃。

其二：在传统的基础上玩出个性。

以「驱魔」为例，温子仁镜头下的驱魔并非单纯的驱魔，更有为人解惑的过程。

传统的驱魔电影，基本不解释恶灵的由来，而温子仁却在驱魔过程中加入了恶灵附身的来龙去脉，再联系到本片原本就改编自真实事件，从而在提升了故事可信度的同时，使恐怖效果也得以倍增。

更值得一提的是，《招魂》中的驱魔过程也远非传统的十字架加圣水那么敷衍了事。

摄像、录音、监听等现代化设备一齐上阵；沃伦夫妇在驱魔之前需要请示当地的神父，甚至还要得到梵蒂冈教廷的批准。

这些都在无形之中丰富了灵异类恐怖片的科学性（你也可以认为是伪科学性）、趣味性和可看性。

当然，佩伦一家战胜恶灵的契机仍是「母爱亲情」，佩伦夫人用对丈夫以及五个女儿的爱赶走了附身的魔鬼，虽然显得老套，可也能自圆其说。

说到底，恐惧和爱都源自人心。

便如片尾引用的艾德·沃伦说的那句话：「邪恶的力量非常强大，至今犹是。

这个故事是真实的，恶魔和上帝确实存在。

对我们凡人而言，我们的命运取决于选择站在哪一边。

」

暑期档的恐怖片一般都猛料十足, 特别是那些R级的, 其实R级的恐怖片一直要比PG-13的更纯粹, 多出来的不只是血腥, 更是把黑暗元素玩到底. 1月的德州电锯杀人狂 杀戮之后与家人团聚, 4月的鬼玩人 用过量的血浆体现魔鬼的顶级变态, 5月的 人类清除计划 将杀人合法化, 也让以暴制暴有了合理的借口. 7月等来了James Wan的新作《招魂》, 一部海报(英国地铁广告)上打出”看完几天睡不着觉”的媒体评论以及仅仅是因为太恐怖而获得R级定级的恐怖精品. 　　 　　驱魔类题材的恐怖片已经形成了一种固有模式: 搬家, 撞鬼, 招法师, 仪式.《招魂》的故事情节也是非常简单: 闹鬼的房子+新房客+ 招魂夫妻. 而这对夫妻, 是历史上真实存在的两个人, 影片自称是改编自他们有史以来最恐怖的一次驱魔经历. 不管观众信不信这一套, “根据真实事件改编”贴在任何一部影片的海报上都会是一个不错的标签. James Wan 应该是做足了功课, 在场景布置, 人物服装, 道具 都能把观众带回到上个世纪70年代, 视觉风格类似《美国恐怖故事》. 可是作为一部112分钟的恐怖电影, 《招魂》情节上令人惊叹的大转折偏少, 于是导演把吓人的东西都藏在了暗处, 屋子里的一些生活用品成了恶灵显现的介质, 处理受害者家庭成员之间的关系也是简单明了, 值得称赞的是那个倒霉的爸爸没有花半点时间装作理智地跟见到鬼的小孩争吵, 因为这一次的恶灵太会吓人了, 小孩的可怜样, 没人敢说是在恶作剧. 　　 　　黑暗空间在《招魂》里表现的特别“声”动, 音效和配乐制造出很持久的恐慌感, 让每一个一惊一乍的镜头都显得特别精神, 有一种被吓到但却很爽快的感觉. James Wan 这次更是把摄影玩出了新花样, 第一人称视角拍摄 (增加真实感), 静物特写(渗透一种诡异的感觉), 室内快速移动拍摄(让高潮戏变得激烈, 节奏也跟着加快) 这些都让角色和凶宅里的恶灵之间的互动显得诡秘却不失呆板. 　　 　　总体来说,即使有经典的鬼上身吐血的驱魔元素, (导演把它处理得没有那么直接, 但恐怖效果丝毫未受影响) 《招魂》依然不是一部重口味的恐怖片, 但足够吓人, 点子够多够新鲜, 主角家里藏了一堆恶灵, 感觉还有太多东西可以拍,希望可以成为一个很酷的驱魔系列, 让那些过气的杀人狂电影休息一下吧.

看完后，感觉西方的鬼和中国的鬼区别很大。

中国的拍的鬼片中的鬼都是挺有追求的要么就是得道成仙，要么就是称雄三界.......反观，影片中的鬼，它存在的唯一目的，就是保护好它那一亩三分地。

鬼妈妈，你能不能有点追求啊，你这样咋个提升你在撒旦心目中的地位。

如果，我是地狱的HR的话，最多就给它安排一个粪池的看护工作，因为，地狱粪池需要这样稳定，踏实，卖力的三好妇女。

这是我第一次在电影院看恐怖片，专门挑了半价票日，想着这天人多会不那么怕，要不然万一整个放映大厅空空荡荡就不好了。

结果证明这个决定是正确的，半数以上的座位被占满，从头到尾十分欢乐，其乐融融，大大降低了恐怖感。

只要努力不去想这些观众有可能都是变出来的就行。

一开场女娃娃的半个头突然出现在银幕上，本来鸦雀无声的大厅里不知道从哪里冒出一个MM被惊吓到的低呼："Oh my god"，一下子全场爆笑。

之后每到故弄玄虚/真的吓人/轻松好笑的桥段，都会有规模大小不等的惊叫/尖叫/轻笑/大笑出现，能立刻把人拉回现实世界，少了代入感，就不那么恐怖了。

尽管我还是需要不时闭眼或半睁着眼才存活下来。

对另外一些人来说，选择在拥挤的电影厅里看恐怖片就不是那么太好的主意。

有个大叔每次在人群骚动的时候都要更大声地“shh....." 可见他是多郁闷，他一定是想好好到电影院充分享受声光电的全方位效果的，结果被一群大妈大姐小妹妹们活活的破坏了气氛。

话说回来，电影没有想象中吓人。

没有牛逼的情节，没有悲剧的结尾，也没有太多鬼现身。

太多影评有些过誉。

不过它也没什么硬伤，从头到尾一气呵成，小女儿们都很漂亮（眼镜妹看着眼熟后来看评论才想起来是lie to me里面的女儿），不到两小时的时间并不让人觉得虚度。

只是不大可能会让人禁不住回想。

没有像SAW第一部，最后那个躺在地上的背景男突然站起来的场景带来的震撼。

当然也是类型不同，否则就会变成《神探狄仁杰》，演到后来狄大人身边的新面孔不是卧底都不好意思跟观众打招呼。

经历了多年的磨合与历练，从名噪一时的《电锯惊魂》到铩羽而归的《死寂》，詹姆斯·温用一部极具商业说服力的《招魂》迎来了自己在好莱坞的华丽蜕变！

作为一部好莱坞恐怖电影，本片也继承了导演本人对恐怖人偶角色的一贯恶趣味，那个丑陋的叫安娜贝尔的娃娃，其渗人度绝对是其指导的众电影中最过分的一个。

然而《招魂》在血浆上始终保持着克制，所谓恶灵现身的镜头，全片实则也只三两处而已，无论篇幅和比重都不算重。

更多时候，电影终究还是发力于情绪的建造与传递。

特别要称赞的是，在以一个光明结尾成功完成主线剧情后，自以为熟悉导演的观众都做好了再来一个俗套又必然的反转结局的准备，可是温子仁偏偏就让影片干净利落地结束了。

于是这部被誉为真实历史上，两位驱魔人经历的最可怕最棘手的灵异事件，以当事人零死亡的结果，完美收关。

无论是形式还是内容，《招魂》很容易让人联想到弗莱德金的旧作《驱魔人》，对类似题材较为热衷的影迷还会把它拿来和前些年霍普金斯主演的那部《仪式》以及伊莱罗斯监制的那套如今已经烂尾的《最后一次驱魔》系列作比较，实际上，《招魂》更像是温哥过去作品拿手噱头的集合，《死寂》中的玩偶，《潜伏》中的邪宅，甚至是《电锯惊魂》的那种陈旧金属利器所带来的刺痛感都能在《招魂》中看到。

电影笑傲北美影市，这其中有巧合的成分，《德州电锯杀人狂3D》成了笑话，《新鬼玩人》沦为番茄酱嘉年华，《人类清除计划》更像是动作片，《招魂》久违的阴森感自然受观众待见。

但是，并不是说温哥的原地踏步质量乏善可陈，这起码比退步强。

影片通过两件真实事件改编的虚构故事相互联系重叠来增加剧本的厚度，因为无论从哪个角度来看，单讲任何一个事件都会变成又一部《死寂》或者《潜伏》。

维拉法梅加和帕特里克威尔森组成的平民版“穆德和斯卡琳”作为连接两个事件的桥梁成功地将观众的位置带到了驱魔者的角度，有关驱魔者艾德和沃伦两人的情感刻画也是过去恶灵电影中所很少涉及的，在这一点上《招魂》考虑得很周到，受诅咒者与驱魔者的双线兼顾使得观众得到了最全方位的视角，能够宏观看待整个故事。

没有《灵动：鬼影实录》系列那么让人疲惫，《招魂》虽然在影像风格上也是极力向着真实靠拢，依赖的却不是把人晃晕的手提式伪实录摄影，而是在硬料上下了功夫，泛黄的画面营造了老照片的“念念不忘”，“回响”便也来了，虚实交替的案件回顾和情节进展以及神秘莫测的史料考据让电影有了一种纯纪录片的真诚感。

与温哥上一部作品《潜伏》相比，《招魂》的铺垫有些漫长，虽然是为了细致的交代人物与线索，但是难免让人有些分神，结局的驱魔桥段堪称全片的高潮，好久没有看到如此酣畅淋漓的驱魔戏了，温哥凭借这场戏良好的场面调度已经彰显了自己与哗啦帮其他不务正业成员的不同，他真的是在锻炼自己，并且确实获得了成长和进步。

可能是因为不是自己的好基友雷沃纳尔操刀剧本的缘故，《招魂》并未在结尾出现温哥过去作品所特有的情节逆转，也许如此有力量的情节设置很难和影片本身的纪实氛围相嫁接，但好在九月份还有二人重新联手的《潜伏2》，希望能一扫《招魂》的些许遗憾。

可惜的是明年，没了揪心的恶灵，只有闹心的飙车。

取材自真實事件被搬上大銀幕的電影不少，但是觀眾多半都是在電影播映到最後才得以一窺當事者的廬山真面目，例如《亞果出任務》與《打不倒的勇者》等。

但是《厲陰宅》竟然用逆向操作的方式，讓當事人在宣傳的「《厲陰宅》真實檔案中現身，等於直接告訴觀眾：《厲陰宅》的故事是真的。

《厲陰宅》的故事敘述42年前，佩倫一家人搬進了一座位於羅德島，屋齡超過三百年的房舍，全家人原本以為這將會是幸福的開始，但事實上，這是間被猛鬼佔領的房子，從1863年開始，這裡就發生過許多不幸的事件，導演溫子仁表示，佩倫這一家七口的案子，是美國知名的超自然現象研究專家華倫夫婦經手的四千件案件中最棘手的一件。

這個事件在佩倫全家人的心底隱藏了三十年，直到五個姐妹當中的安德莉雅將家人的經歷出版成書，她們的經歷才被攤在陽光下；她回憶：「當時她的父母親只想給她們一個安身立命的家，但是這間超過三百年歷史的農舍在過去至少有八代的人曾經住在這裡，許多人過世之後拒絕離開這個地方。

」在這一世紀之間，這間農宅的靈異事件頻傳。

她們在搬進這個「新家」的第一天就已經感覺有許多異常的現象，媽媽卡洛琳甚至說：「你可以看見他們，你可以聞到他們，就算你看不見、聞不到，你還是可以感覺到除了我們一家七口人之外，還有很多『人』住在房子裡面。

」安德莉雅說：「在我們住在那間房子的十年裡，我只下去地下室一次，那次的經驗告訴我，絕對不可以再到地下室。

」而五位姐妹中年紀最小的愛波，甚至親口證實跟其中一個年紀幼小的鬼魂當朋友。

世界首屈一指的超自然研究專家-羅琳華倫，透過此影片，親身介紹她驅魔收藏的靈異博物館，館中所有的物品不像遊樂園的鬼屋般，只是嚇唬人的道具，每一件物品都是華倫夫婦真實驅魔過後的收伏品，這些收伏品也都需要定期請神父來鎮壓。

羅琳華倫 表示：館中最令人毛骨悚然的依舊是電影【厲陰宅】中的那「安娜貝爾」玩偶，她曾經做過太多傷害人的壞事，到現在她還是絕對不會再正視她一眼!!!「 如果有一天，我們的故事被拍成電影，我想佩倫家族事件，會是一個很不錯的題材。

」這是已經過世的艾德華倫，在有生之年唯一提過的案例，儘管他們夫妻在過去用超過50年的時間處理過數千件的靈異事件，其中2部還被拍成電影(《陰宅》與《康乃狄克鬼屋事件》)但是唯一讓華倫夫妻倆念念不忘的就是30多年前發生在佩倫家族的事件，也就是由導演溫子仁執導的這部《厲陰宅》。

在電影拍攝前，工作人員搭建了一座透明的博物館，裡面放了許多模仿羅琳女士自家靈異博物館的道具，當她第一次到現場探班時，立刻感覺到異常的擾動，她指著數十公尺遠的靈異博物館告訴導演：「那個地方讓我不舒服。

」導演溫子仁說：「怎麼會，這個博物館場景只蓋好3個月，裡面只有道具。

」她說：「道具裡有古董，附著不太好的東西，尤其是一個舊的娃娃，負面能量非常強。

」這個娃娃後來在華倫女士的堅持下，不讓它在鏡頭上出現，她說：「接觸到這個娃娃的人，只會招來噩運。

」薇拉法蜜嘉說：「以往電影殺青後，總會有人向導演要求帶走片場裡的一些小道具回家做紀念，但這次卻是罕見的沒有人願意把任何東西帶回家。

」