坏蛋必须死

起初我还好奇为什么取了个那么个大白话的片名，看到最后才发现因为有了它，坏蛋怎么死的就完全不用动脑筋了。

反正必须得死，我管你死得悲壮死得猥琐死得扑朔迷离死得漏洞百出总之你是得死。

于是最后坏蛋像被钉住了似的在原地纹丝不动，被撞死了。

他手里还有枪！

有枪！

赠子弹多发！

不仅打不中，明明我们都看到打到车窗车玻璃云云，里面的人毫无闪躲却毫发无伤，真是令人扶额啊，能不能在此处稍微具备点职业操守，把这死法稍微润色一下，哪怕是坏蛋左避右闪来一段都好过直挺挺等大招啊。

作为韩国电影的忠狗，我满怀喜悦地去观赏这部合拍片，然后狗带。

男主陈柏霖自述了一个足以拍成另一部电影的故事，总之就是他在世界各地潇洒地兜了一圈之后被爱情抛弃最后歇脚到了韩国教中文。

（这简直是中国梦的缩影啊多少文艺男女青年的魂魄飘零之处）然后他国内一群朋友就奔来玩耍了，其中包括一个看似的型男，一个智商堪忧的胖子，以及一个全场沉默为主但十分抢镜的弟弟。

开片其实不错，几个人在路上捡到了撞车的孙艺珍，见义勇为送去警察局的时候遇到警察申贤俊，没想到孙艺珍一枪崩了申贤俊，四人大骇。

此时型男和胖子自组CP夺路而逃，剩下的兄弟二人被孙艺珍劫持而去。

型男和胖子只好开着警车去往警察局，却发现后座申贤俊去向不明，而后盖箱里躺着真正的警察叔叔。

才20分钟能做到悬疑点四处升腾估计是韩国人的主意，我们的编剧是有一个点必须得瑟半天恨不得绕梁三日的。

接下去就毁了...编剧似乎在造势的路上刹车坏了，太多莫名其妙搞得观众很不安呐。

孙艺珍那个漂亮的回旋踢让我以为她是职业杀手，结果却是艺术品投资公司员工；她那捅出大娄子的小姐妹明明也是普通员工，在知道自己被盯上命悬一线之后的处理方式简直是专业特工；型男是全片的智商担当而胖子因为担负的是搞笑吃货的角色不得已，一点点的脑子都没有啊！

陈柏霖通篇被绑手绑脚看上去心甘情愿的样子；最后非得选个空旷地让申贤俊方便射击，而这位出色的狙击手在射杀完一个老板的角色之后就下线成了浪费子弹一把好手，活活被撞死了...好吧，其实故事是力求编得不错，事实上确实也编排地可以，只是杂乱了一点。

看上去有点思绪策马奔腾飞了叶子的感觉，只是叶子好像不是很正宗...本片一大看点是中韩两方的演技。

韩国演员的演技算不上出彩，孙艺珍也没什么发挥，只是周身透露出敬业（以及没搞清楚状况）的气息。

中方选手就多姿多彩了，把角色的人设发挥得过犹不及，让演傻子就傻到底，让演背景墙就沉默到底。

陈柏霖我本身不太喜欢，原因主观嘴唇太厚...因为这份不喜欢所以无法正确发表评论。

个么乔振宇我原来还有点喜欢的，多么阳光帅气的小伙纸啊，这次出镜吓到我了，你一定是每天要抽两包烟才会变成这种脸色吧...眼神也没有背景板弟弟有戏。

功能性角色们大概心情比较轻松，普遍比主角们给人感觉舒服。

关晓彤还没长大就演得风情万种，接个秦淮河头牌的角色不是问题。

啊我太坏了骂的太厉害了会不会必须得死...故事还可以镜头很美丽除了中间部分略拖沓之外节奏也尚可，大家可以去看一看笑一笑。

就噶

文/梦见乌鸦在观影之前对这部电影感觉有些特殊，因为很喜欢这个片名，《坏蛋必须死》，有点“黑色幽默”的感觉，也有种错觉该片是根据某部同名小说改编，但本片乃是一部如假包换的原创作品。

而且电影的内容，确实也如片名，非常典型的“黑色幽默”电影。

中韩合作的新兴商业模式这是一部中韩合作的电影，合作而不是合拍，中国的原创故事、在韩国取景，台前幕后汇聚了中韩两国当红阵容，冯小刚和姜帝圭联合，乃是一种时下比较新兴的合作模式。

比起有些作品找韩国导演、或翻拍韩国电影，这样的拍摄模式值得推荐。

也是一部非常典型的商业片，说道商业电影，不免要多吐槽两句。

如今的华语影坛有个怪现象，好的剧本不多（其实放眼世界影坛也是如此）。

大多数华语电影乃至票房大片靠的是包装，明星卡司、制作水准等等，其中当然也有不少精品，比如《夏洛特烦恼》靠的是精妙的笑料、《烈日灼心》《解救吾先生》靠的是写实风格和角色刻画，《山河故人》《闯入者》则是现实题材的文艺腔调或情感刻画比较吸引人，至于市面上炙手可热的青春片、爱情片就更不用说了，清一色的模式化。

总体而言，在如今的华语市场，以讲故事见长的电影其实不多，这是华语影坛所欠缺的地方。

今年以剧本见长的商业电影非常稀有，之前俺推荐过的《心迷宫》是一例，这部《坏蛋必须死》同样也是如此。

为什么这样说，如下分析。

（特别提示，本文全程无剧透）多线索+群星效应该片的故事相对那些烧脑作品来说比较简单，就是几名游客被意外卷入黑钱事件。

然而在这个简单的故事起因下，有着一套相对成熟的叙事模式，就是多线索+群星效应的模式。

《坏蛋必须死》属于典型的黑色喜剧，融合了公路、喜剧、悬疑、犯罪等多种元素的混种电影。

当年的《疯狂的赛车》走得就是这样的路子，后者的模板。

炫技般的连环叙事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织。

这样的电影其实不少，比如科恩兄弟的《血迷宫》、《11点14分》、挪威电影《猎头游戏》，甚至昆汀的《落水狗》和盖里奇的《两杆大烟枪》也有如此风格。

电影发展100多年以来，其实任何故事几乎都形成了一种模式，《坏蛋必须死》属于其中之一，通过一个非常简单的故事起因推进了多条平行叙事线上的人物关系，给观众提供宏观的戏剧化脉络，更能具有各自人物和情节的带入，从而达到典型的影像的二元性，带来极致的观影效果。

像是《疯狂的石头》这样的作品，其有些类似盖·里奇的风格，而《坏蛋必须死》最像的就是科恩兄弟和盖·里奇的结合体，真实、怪诞、黑色幽默，突如其来的暴力，千回百转的故事情节，前后呼应的小细节，不同角色的不同境遇等等，甚至对宗教问题的演绎。

只是本片与科恩兄弟不同的一点在于，《坏蛋必须死》风格和画面比较鲜亮，缺少了前者的冷峻和对权力机构的讽刺，毕竟本片还是一部商业电影。

从这方面来看，《坏蛋必须死》的临摹痕迹很重，在其中能够看到许多电影的影子。

所以本片的故事不算新鲜。

但从另一个角度，在如今“旧瓶装新酒”成风的条件下，这样的故事算得上是旧瓶中装上了很好新酒。

但故事中错综复杂的关系和线索绝非简单的套模板就能搞定，这类故事是建立在剧本本身复杂的基础上，想要“套模板”还需自身有两下子，从这方面来看，《坏蛋必须死》又是很新鲜的，尤其是在华语电影的大环境下。

孙皓，这个与三国东吴末代皇帝同名的导演，之前还是对其捏着一把汗的，因为电影线索很多角色很多，新导演能否驾驭这个故事呢？

其实也要具体问题具体分析，毕竟当年宁浩的《疯狂的石头》，忻钰坤的《心迷宫》等出现之时，导演也是新人。

孙皓是剪辑师出身，正宗科班毕业当年是冯小刚的左膀右臂，从场记到副导演到剪辑师，也参与了很多剧本创作。

本片的剧本就是孙皓自己的创意。

对这类线索很多的故事和节奏的剪辑技巧乃是驾轻就熟，但如何将破碎的故事进行宏观的掌握，这就需要一个导演宏观调控能力。

因此本片找来了冯小刚和姜帝圭两位大咖担任监制，可以预见的是，孙皓娴熟的剪辑技巧对故事整体的节奏和情节叙事进行拿捏，而两位监制则是协助导演对整体故事脉络进行梳理，最终《坏蛋必须死》将电影三条主线八大角色拧成了一股绳，从前到后一气呵成。

三条主线的缠绕本片三条主线概括而言分别是好家伙、坏家伙、傻家伙，其中每条主线各有两个互为针对的角色：好家伙线索中陈柏霖与孙艺珍，两人在前半部分的关系是对立的，后半部分在统一战队联手对抗反派（这里有着冯小刚的风格）。

坏家伙线索则更加复杂，申贤俊饰演的冷面杀手（这里有着明显的姜帝圭风格）与一直隐藏在幕后的绑匪实际上是两方势力，不可否认导演在这里交代的毕竟模糊，让观众一直以为他们是同一个方势力。

这两方势力好家伙与坏家伙线索整体又互相对立。

傻家伙线索内部也有两股势力，一方是乔振宇和丁文博，手里掌握着整部戏的关键道具，另一方面韩国警察和神父这对逗比，前者是被追逐者，后者是追逐者，傻家伙线索推进了整体故事发展，尤其是教堂那段梦境段落令人笑掉大牙。

傻家伙线将正邪双方的交锋融入其中，电影的结局又成了一锤定音的关键。

这就是《坏蛋必须死》的整体脉络。

听上去很复杂，但表现出来很流畅，乃是本片剪辑师出身的导演和两位大咖幕后的功劳，虽然其中有些没有交代清楚的地方，但整体瑕不掩瑜，孙皓的表现值得肯定。

电影的故事轻松幽默，其中又夹杂着暴力场面和阴谋论，且由于叙事的缘故，傻家伙线在推动故事发展的时候利用突发事件作为动力，并没有交代前因，因此也构成了整体的悬疑效果，造成强大的故事张力。

且坏家伙线负责暴力和追逐、好家伙线负责逃亡和悬疑，傻家伙线负责搞笑和逃亡，悬疑、动作、搞笑三种元素在娴熟的剪辑条件下比例得当，结尾一刻照应开场的种种细节，前后呼应，坏家伙的结局和好家伙的归宿，典型的黑色幽默。

原作者微博：骆云轩送走了导演一行人，坐下来开始安静看电影。

故事开始得很平常，陌生的国家，陌生的语言，可以看见很多韩式电影的重要元素，那个演技相当精湛的小姑娘，那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。

一些很平常的意外造就的笑点，细细的埋着遥远的伏笔。

一开始，我们也跟着强子一切去过他异国平淡的生活。

他们来时一切也都很平静，三儿的角色确实很突破，是个敬业的买保险的，即使出门旅游都不忘自己的工作，时时惦记着业绩和财富。

一切都很顺利的，大家在憧憬着一场美好的旅途，直到一场意外的相遇改变了一切。

四个人的命运开始分散又聚合。

故事里几乎没有什么背景音乐，写景的镜头也极尽祥和而唯美，跟整个故事的紧张节奏都形成一种强烈的对比。

我记得那个镜头里，撒掉的牛奶和碎掉的玻璃片，慢镜头表现得很十分细腻。

让人一刹那间都忘记了，这是一个生死攸关的场面。

无论世事如何变幻，天地祥和，始终不变，这也许是导演匠心独运对好人有好抱的圆满型结局埋下的另一个伏笔吧。

故事的色调大部分都十分明亮，给我们暗示了一个光明的结局，也让我们看到他作为一部喜剧的鲜明基调。

看完有观众问导演，是如何让这个故事里面层层的笑点衔接过渡得自然顺畅，不见人为制造的拙劣痕迹。

我记得作家池莉曾经说过：这个世界上最容易的造假，难造的是真实，不信你造一个现实看看。

一个好的故事，尽管我们知道他是一个故事，甚至是一个不存在的故事，也可以让我们真切的体味到那些戏剧的合理性。

因为所谓艺术，固然要高于生活，但终究是取材于生活。

这一点，也是我国大部分的电影所欠缺的，粗糙的笑点，不走心的随意阐述，以及一些完全不必要存在只为了凑时间的情节，用烂了的网络段子式台词，让我们跟故事产生了脱节，从而无法跟随电影一起去走那段旅程。

这个故事，是可以让我们走进去，跟他们一起紧张的释怀的。

他的幽默巧妙得避开了大部分昭然若揭的刻意，显得自然而从容，让巧合发生在它该发生的地方。

许多台词当时听着回味无穷，脱离了语境却又想不起，台词和情景的高度贴合也大大增强了故事的真实感。

制作不在乎大小，演员也不在乎是否一线，每一个人，总有适合他的角色，而每一个有灵魂的角色，也必然是挑剔的。

我国影视界选择演员一向草率，只顾人气，不管角色本身，这样做得结果就是过度消费了粉丝，也消费了演员的影响力，结果却是只能演员角色两败俱伤。

固然不会是长久之道。

没有一个演员可以胜任一切的角色，无论他演技多么精湛，无论他曾经有多么大的号召力，也不可能去打动这个庞大国家层次复杂的观众。

以上纯属个人牢骚，今天要说的，是《坏蛋必须死》的演员选角。

不需要我说大家也知道，要演绎一个角色容易，但要成就一个角色，就必须要有合适的演员，这就对导演的要求很高，他需要抵抗整个市场浮华气息的勇气，也需要独到的眼光。

对于这些，年轻，就是最大的资本，而新锐导演孙皓，恰恰具备着这样的优点。

南都的活动里，一个男孩子站起来问导演，这个片名里面有个“死”字是怎么过审的？

这个问题，问得大家都有点尴尬，我不知，他是不是学过这个电影审核的知识，但他的问题让我感到悲哀，年纪轻轻的小伙子，还没有开始就这样缩手缩脚，以后的路还怎么走。

回答的时候，孙导错愕了一下，乔振宇说是因为广电也喜欢这个电影，才把这个问题平安带过。

我庆幸他的错愕，不会想那么多，我们的广电总局又怎么会限制到那种地步？

也许很多时候，所谓的逼仄都是自己意淫出来的，自以为会被限制才自断了手脚。

陈柏霖在这部电影里表现稳定，韩语说的很自然，跟韩国演员的搭戏也很好，看不出这是个之前一句韩语都不会的人。

大头也算是个搞笑担当，这个对他来说看起来难度不大的样子，站那里就可以让人轻松起来，我也分不清是演技还是天然。

杨旭文的戏份不多，镜头很少集中在他那里，他本来就年轻，故事里也是稚嫩而无措，他的存在一是用来牵绊强子，突出他的人情味，一个也是为了反比另一支团队-三儿和大头的机智和应变吧。

那个从头到尾连个名字都没有的杀手大叔演出了一个杀手的冷酷，也演出了他作为一个前辈被后生侮辱时内心的苍凉和恐惧，那一场大雨下的彻底，刻画出了他内心的无力和冷的愤怒。

不过最使我满意的还是女主角孙艺珍和三儿的扮演者乔振宇。

初来时她一身黑色皮衣，面上的表情隐忍而狠戾。

她是这一场意外的始作俑者，没有她就没有了这一个故事，从一个仓皇无措的弱女子到冷酷无情的女杀手，她的转变看似彻底而又始终不能背着自己的良心。

哪怕是在绝境了，还是选择了牺牲自己去成全他人，她的善良是最终为她赢来了一段珍贵的感情，她也是好人，得了好抱。

故事里，她把角色的善良和恐惧，不得已为之的坚强一一述说，哪怕是一声叹息，一滴眼泪，都可以看见这个角色的挣扎和痛苦。

我是在别人那里才知道《我脑中的橡皮擦》的女主角也是她，只是角色的差异太大，致使我无法将这两个人联系到一起。

我一向不喜欢那些演谁都能演成自己的人，无论成败，至少这样的人就不适合做演员。

至于乔振宇，媒体似乎一直想把他定义为古装剧里风度翩翩的浊世佳公子，但是他自己一直不服。

他演绎过得角色下到贩夫走卒，上到王侯将相，都曾尝试过，角色无论大小，他都在用心去演绎。

作为一个演员，当有自己不能胜任的自知，更应给有敢于突破的勇气。

但既然选择了，就要好好承担起来，他恰恰是这样一个人。

三儿是全部三分之二的搞笑担当，也是全片的智商担当。

在一无所有，语言不通的情况下，能在异国他乡凭着一条线索救出同伴的，是他多年的保险工作带来的机警，其生存能力实在令人叹服。

乔振宇的长相本身就是那种聪明但是无害的类型，跟这个角色是有一定的贴合的，宣传方也把他的突破作为一个卖点。

可见转型值得认可。

这个角色跟他本人性格不符，但是纵观众多的角色，也没有几个是跟他性格符合的，我也曾一度好奇，他本人会是一个什么样的人，退去一切浮华的表现，他平凡得让人可以忽略不计，本分踏实，大部分时间都很寡言，喜欢自己跟自己玩，也没啥亮点，做一个演员，就老老实实去做一个演员。

整个电影给了我不少惊喜，惟愿这样的惊喜和各位的突破能够继续坚持下去。

曾经也有很多人，初生牛犊不畏虎的时候，出过一些好的作品，后来却逐渐为红尘所湮灭，不见了踪迹。

中国的影视圈需要新鲜的血液，这号召已经太久没有得到回音。

作为一个观众，我除了等待别无所能，只能眼睁睁地看着一个个比我们后起步的国家逐一超过我们。

但是你们不一样，你们可以去改变，我希望你们可以不辜负这个机会。

影片讲述四个逗比“坏蛋团”在济州岛偶遇神秘韩国女子，从而引发了一系列轻快浪漫的惊险故事。

电影节奏流畅，情节精彩，很有笑点，一些铺垫都挺好，画面配色构图都相当漂亮，一面吓的要死一面笑的想哭。

但整个电影不能倒回来想，因为一个普通员工三两天变身完美杀手太扯了，好在女主美的不要不要的，警察欧巴桑蠢萌出新境界，不得不吐槽韩国警察你们警力这么少时都出道当练习生了吗？

最不能忍的是：灯光师你给我出来领罚，乔振宇那么美你把他脸打成蜡黄色，你赔你赔！

🤣 最后想说，孙艺珍好美，大仁哥很自然，乔振宇完全笑点担当，配角也都很出色。

结束还有孙皓导演和姜帝圭的见面访谈！

尽管细节还是有无法解释的点，但仍瑕不掩瑜。

🤓

最近是不是抓版权，电影资源很难下载到，尤其是好片子，烂片却依然一搜一大摞。

而我又有电影非下载不能看的强迫症，根本没法接受“在线观看”这种模式，广告纷杂对网络环境依赖大又可能面临上线多删减，所以必须下载来本地播放所以最近好片难寻烂片当道。

这片子没看前我一直觉得妥妥的一星，然而看后我居然想给三星。

所以说没有亲身经历的事情不要妄下定论，所以说偏见只会使人傲慢，所以说没有期待往往就有惊喜。

故事的完整性还是有的，虽然逻辑性有诸多纰漏。

多线索并进、小人物拨弄大局走向、所有角色各行其道交错相遇却又围绕同一核心，看完两小时后我突然想起宁浩，后来又乍想起盖里奇。

但是，宁浩和盖里奇中间相差十个昆汀，而这位导演和宁浩之前却相差着一百个徐峥。

在我年少的记忆里孙艺珍该是一个顶美的韩国妹子，而如今却流于普通，是玻尿酸全化开了吗。

主角光环太强烈，因为是孙艺珍，所以她一定不是那个“必须死的坏蛋”，因为挑了陈柏霖，所以当然要有吻戏。

至于乔振宇，玩票掉粉之旅。

吃的一次坏安利。

看到有人推荐，放了几张图上去：血浴缸，冰箱里的尸体。。。

万万不该错信，再放这些图都没用，喜剧就是喜剧。

公平来讲，这是一部合格的喜剧，有包袱，各种阴差阳错的中韩笑料混杂，情节完整。

但萌不到我啊！

还说什么不到最后一秒根本猜不到结局。。。

但是有没有人发现前面猜来猜去，几拨人马几次三番错过已经让人不耐烦了，悬疑请不要拖沓。

孙美人前后变化也太大了吧，一身皮衣的，扭头说踹人就踹，后面突然软下来，回归韩国温柔菇凉的样子，这是每月一次情绪不稳的节奏？

这部片子我只在电影院看过一次宣传，然后就下档了。

其实，我觉得这部片子拍的真的不错。

情节曲折，也能够带领观众一路犹如坐云霄飞车般的刺激。

觉得比《我的少女时代》含金量多多了。

全片围绕一个凶杀案展开，明里暗里相互追逐的两队人恰巧碰到了4个去旅游的男生，故事由此展开。

只是我想不明白，既然电视都已经报道凶杀案，可是韩国警方却一直没有出现，取而代之的是一个临近退休却一心想着再为国效力的社区警察。

虽然总是在关键时刻掉链子，但是的确为这部影片带来增加很多无厘头的戏码。

然后，我看到了，韩国最冷酷的杀手，以及最傻逼的杀手。

直来直去，冷酷无情。

只用子弹来表达自己的不满，最后死前看到神父还质问他为嘛主不庇佑他。

哈哈，简直是黑色幽默的存在。

孙艺珍依旧那么美，演什么都是那么专业。

好爱她！

斑驳光影掩映下的宿命与救赎——写给杀手与牧师<图片1>本片在口感丰富的甘美果肉之内，埋藏着深刻的种子，却没给种子发芽的机会。

毕竟这样才算新鲜的果实。

全剧最复杂立体的人设不是主角团，却是两个配角——杀手与牧师。

杀手与牧师身份天差地别，行事手段和生存原则完全背道而驰。

杀手刀口舔血，残酷无情，以他人的性命换取自己的生存。

牧师泽被世人，温暖无私，以他人的灵魂救赎为自己的使命。

他们恰似光明与阴影，同存于世，却又截然相反，彼此对立。

杀手说完成最后任务就退隐江湖必死无疑，是影视剧中常见桥段。

但本片中杀手本有逃脱宿命的机会。

对杀手表现不满的黑帮组织派出新人接手，并给出丰厚的养老金。

杀手在假扮警察之时，被智妍在左胸枪击出贯穿伤，伤势不轻。

现在任务已结束，黑帮也放他自由。

照常理应事了拂衣去，深藏功与名。

但杀手并未激流勇退，这绝非仅因新杀手让他当保安的嘲弄。

当杀手为之效忠半生的黑帮组织不再需要他，他顿时失去了归属感和身份认同感。

不再有同类的关心、支持与帮助令他陷入迷惘。

在漫长的杀手生涯之中，他已丧失作为正常人生活的能力。

这令我不由想到《肖申克的救赎》之中，坐牢50年后出狱的老犯人Brooks因孤独和无法适应社会而自杀。

对时光流逝，被环境所改造的恐惧是人类所共通的。

当人已异化为杀戮机器，杀人已属本能，再想停下却是万难。

杀死智妍，追回钱财曾是黑帮的命令。

但从杀手在咳嗽声中枪杀掉新杀手那一刻起，杀人已变成杀手证明自身生存价值和尊严的手段。

前期杀手还保有一点理智，虽然冷酷无情，但只要不侵犯到他，他并不主动杀人。

比如：被捆在后备箱的警察和顺姬盲眼母亲，这些人杀手都没有直接解决掉。

以杀死新杀手为界线，没有组织的杀手更加疯狂。

所以一有机会他就亲手将智妍淹死，并称不会因她是女人而怜悯。

而杀手不肯全身而退，执意完成任务的行为，从某种意义上来说也是一种自杀行为。

<图片2>牧师踏遍万水千山传教，以仁慈之心毫无差别地关爱着世人。

无论是被看成流浪汉的三儿和大头，还是冷峻残酷的杀手。

牧师与杀手的第一次会面是在三儿和大头刚刚离去的教堂里。

但此时杀手并不知道三儿和大头的存在，那么他去教堂就很是耐人寻味。

接着杀手与牧师的对话更是奇特。

“孩子，主是爱你的。

”“他真的什么人都爱吗？

”“他不但爱所有人，还安排好了一切。

”杀手自然不该有去教堂忏悔的习惯，对传教套话理应漠然视之。

但此刻，杀手却回应了牧师，并提出自己无法解答的疑问。

杀手当时的表情很真诚，眼中似乎还有点闪亮的光点。

他的潜台词是：象我这般血债累累，罪无可恕之人，主也爱吗？

也配得到救赎吗？

<图片3>另外，在杀手的后颈下的背部有个十字架的刺青。

刺青的来历不得而知。

但说明杀手与基督教颇有渊缘，至少是曾经信过教。

在基督教中，背负十字架有着特别的含义。

在某些版本的传说中，耶稣曾对门徒说：“若有人要跟从我，就当舍已，背起他的十字架，来跟从我”。

在杀手的内心深处，或许真正相信着主。

其实杀手杀死之人，多各有罪孽。

顺姬贪污公款，经理长期洗黑钱，新杀手死有余辜，旅店里死掉的三人正是令智妍出车祸却不管不顾的三个混混。

就连智妍也曾先对杀手痛下杀手。

或许主正在借他之手清洗罪恶。

唯一的例外是宋医生，但医生死在自己家，并非诊所。

杀手到医生家中治疗，医生是否与黑帮有瓜葛，也未可知。

电影有强子和三儿两条明线，杀手却是一条暗线。

杀手时常出现在主角团刚刚经过的场所，他如同追捕猎物的猎人，依照蛛丝马迹的线索，离要猎杀的主角团越来越近。

而牧师的存在却是为了点题，说明电影的主旨中的宿命论。

在大结局，与杀手狭路相逢勇者胜的并非主角团。

这个重任意外落到本应与世无争的牧师身上。

本来开车极其小心的牧师却疯狂飙车；本来极其胆小的牧师却迎着飞射的子弹冲上前去；本来极其仁慈的牧师却冲着杀手飞撞过去……刹车失灵固然早有伏笔，但方向盘并未失灵。

牧师不肯掉头离去，却选择冲杀手直撞过去，实在不可思议。

“不可杀人”是摩西十诫之一，牧师自然需遵丛。

若牧师犯下故意杀人重罪，那与杀手又有何不同？

对当时的心态，牧师向警察忏悔时说：“回想那时，我心中充满了罪恶。

”如此很难说牧师当时是福至心灵，莫非罪恶才是福音？

但警察的一句话，解决了这个悖论，让牧师展开笑颜，得到救赎。

“主安排了一切”。

若需要主会安排适当的罪恶。

以战去战，虽战可也。

以杀止杀，虽杀可也。

<图片4>虽被牧师开车撞到灯塔之下，但杀手并未立即断气。

他依然有余力开枪杀死对手。

杀手第一时间将枪对准警察，这是与警察交锋一世的杀手本能。

但看清开车的是牧师，杀手立即将枪口转向牧师。

竟是牧师开车来撞死自己，杀手只觉受到极大的嘲弄。

他悲愤地喊：“你这个骗子，你不是说主爱所有人吗？

”有人戏称，这一问可比黛玉临终之时那一句：“宝玉，宝玉，你好……”杀手终究没有用枪杀掉近在咫尺的对手，他慢慢地闭上眼睛。

灯塔因能在黑暗之中给人指引方向而存在。

魂归此处，杀手是否能找到获得救赎的方向？

个人认为杀手之死也是主爱他的方式，用鲜血偿还血偿，用养老金替顺姬母亲养老。

杀手以杀手的身份迅速而惨烈地死去，不必再融入已无法融入的俗世，不必再经历人世的病痛和衰老，也未尝不是一种慈悲。

<图片5>凶残如杀手尚有善念，仁慈如牧师也有恶念。

光明与黑暗虽因对方的存在而存在，却也彼此包容，彼此转化，一如稀疏树荫下斑驳的光影。

荀子曾言：天道有常，不为尧存，不为桀亡。

应之以治则吉，应之以乱则凶。

或许这才是人类共有的宿命与救赎。

《坏蛋必须死》是部相当精彩的公路喜剧片，构思精巧、不落巢臼，镜头语言运用出色、配乐极好的贴合并放大了情绪，剧情节奏紧张且富有掌控力，是近年难得的佳作。

作为一部出色的喜剧，它不依靠各种网络上流传的老段子和无聊的搞怪来博得观众一笑，而更接近于黑色幽默。

明明是血浆、脑浆飞溅的残酷杀戮场面，观众却被一个笑点触动，对着这样的场面哄堂大笑。

电影中笑料和包袱层出不穷，难免遇上老段子，导演却善于旧瓶装新酒，将老段子略一改造，非但不老，更有出人意料的新意。

于是情节层层递进，观影现场笑声不断。

作为一部出色的公路片，与公路片常见的主人公对社会的叛逆与反抗相比，强子不过是个渴望与兄弟发小一同休假的小人物，只是一场偶遇改变了众人的命运。

《坏蛋必须死》有公路片必备的当地风土人情、美景美食，更有滑稽幽默、刺激悬疑、暴力美学的成份。

将这么多迥异成份按适当的配比调合，终成一杯层次分明、甘爽可口又略带刺激的鸡尾酒，另观众品完后回味无穷。

《坏蛋必须死》是孙浩导演的处女作，也是冯小刚导演的监制。

孙导与冯导合作多年，耳濡目染，从《坏蛋》的精彩表现看想必受益匪浅。

品味着这杯鸡尾酒的回甘，我忍不住想是怎样的灵光乍现产生了如此精彩的构思，又是怎样反复的思量琢磨成就了如此精妙缜密而又丰富糅合的剧情。

名导进入观众视野的处女作往往广受好评，因为这作品往往是经过多年酝酿、用心打磨的，也最不受外界既有模式限制的。

影片顺着两条线展开，陈伯霖的强子与乔振宇的三儿各占一条。

强子线更侧重于惊险刺激、诡谲悬疑，三儿线更侧重于轻松幽默、灵活机智。

两条线犹如DNA双螺旋结构，相辅相承，盘旋交错，共同推进剧情向纵深发展，颇为引人入胜。

导演时常将同一时间之中，不同空间的主线拼接至一处；或是在同一时空之中，镜头依次掠过不同的主线。

场景转换自然流畅，不露斧凿痕迹。

给人时空交错，造化弄人之感。

影片草蛇灰线，伏延千里。

开场不久埋下的伏笔，给出人意表、戛然而止、干净利落的大结局以充分的合理性。

大结局时，每个人在极度恐惧下的扭屈表情，在特写慢镜头之下异常清晰。

这个场景似乎在向许多暴力美学的经典镜头致敬，或许它也将是下一个经典。

《坏蛋必须死》里的演员都相当优秀，每人都能演出角色的特色。

男主陈柏霖，将一段始于离乱的青涩爱情演绎得娓娓动人。

女主孙艺珍，将一个在沉重压力下突破极限的强悍女子演绎得楚楚动人。

老杀手的残酷冷血、胖子的怕死贪吃、帕帕的纯良无害、牧师的宽厚与矛盾、老警察的精明与蠢萌、小杀手的狡诈与傲慢……各具特色，交相辉映，大家共同奉上这部如同夏夜星空般璀璨迷人的影片。

乔振宇的表现极为精彩，个人认为三儿是乔振宇最成功的转型之作。

剧中的三儿是个机智聪敏、风趣幽默的贫嘴保险推销员，虽然略带市侩的痞气，却也相当逗人喜爱。

三儿一出场，帅不过三十秒，就开始各种奇遇，造型也越来越邋遢。

在三儿身上，全无“天涯四美”、“古剑四美”的影子，他就是个略微平头正脸的俗世小人物。

他胆小怕死，却又勇于担当;他看似好色，却又不惑于美色;他满嘴跑火车，却又大事不糊涂。

在乔振宇的精彩演绎之下，三儿就是一个踏踏实实、普普通通的小人物，有着自己的喜、怒、哀、惧和一肚子小算盘。

在影片放映之后，乔振宇亲临现场。

他本人无疑符合各种美的头衔，而且气场强大，魅力不凡。

完全与三儿形象大相径庭。

乔振宇赋予三儿更多世俗化的成份，接地气的角色更有生命力。

总之，这是一部笑点与泪点迭出，脑浆与血浆齐飞，恐怖与悬疑并存的影片。

它不会因太过烧脑而费解，也不会因太过深刻而高冷，更不会因太过搞笑而流俗，一切原素运用得恰到好处。

很是雅俗共赏，老少咸宜，适合带上全家老小同去影院乐呵一下，享受一下观影的乐趣。

去年11月上映的影片，拖到这时候才看，实在是当初戴着有色眼镜看中国喜剧——不值得花几十块的电影票钱。

今天看过后觉得还是有惊喜的，不能算是很成功的喜剧片，但的确有可推敲的地方。

能讲清楚一个简单的故事就是一部好的喜剧电影，《疯狂的石头》、《心花路放》都是从一件很小的事儿或一个小误会出发，发展成了一件很惊心动魄的事。

本片让我惊喜的是全片发生在韩国的济州岛，陈柏霖的韩语是让我意外的地方。

刚在济州岛碰头的四兄弟在短时间内就摊上了大事儿，但故事虽然是本片的亮点，人物塑造却十分欠缺。

从始至终人物的个性都比较扁平化，好人和坏人一眼便能看出来，完完全全被贴了标签，因此《坏蛋必须死》讲的是故事，而不是人事。

冯小刚的喜剧都是单纯的喜剧，《坏蛋必须死》虽然不是冯小刚执导，但却是他监制的，多多少少带了点冯氏喜剧的意思。

电影不走情怀路线，不玩初恋，没有梦想和浪漫主义，就是实实在在地讲一个关于绑架、关于犯罪、关于善良、关于原谅的故事。

电影中最多姿多彩的角色应该是智妍了，她看似是一个坏杀手，但实际上她为了救侄女可以豁出性命。

她在逼问陈柏霖有没有报警的时候故意扔出了所有的子弹，她不想错杀好人。

电影采用了传统国产喜剧电影中比较常用的多线叙事，故事分为三条线索：1、陈柏霖、弟弟和智妍；2、胖子和乔振宇；3、坏蛋和警察这三条线索是同时进行并且互有焦急的，不像《疯狂的石头》是互不干涉直到一个交汇点才有交集。

电影本身很戏剧性，比如突然遇到一个出了车祸的女人，比如突然看到了一个假警察，比如出车祸的女人突然清醒打伤了假警察，比如胖子和乔振宇去报警结果被误当成袭警的通缉犯。

故事要足够戏剧化才能好玩，但实际上也正是因为这些戏剧化的丢弃，使整个电影缺少了真实支撑的主题内涵。

曾经坏蛋问神父：“主会爱每一个人吗？

”这原本就是一个讽刺。

但是当神父开车直接撞向坏蛋并且将他撞死的时候，坏蛋又说：“你骗人，你说过主会爱每一个人。

”这又是一个讽刺。

最讽刺的是，神父接受忏悔，他撞死了坏蛋却仍然相信每一个生命的意义，这更加的讽刺。

本片的题目就是“坏蛋必须死”，最后坏蛋的确很轻易地就死了，甚至只是一个脸谱性的符号，在片中出现的篇幅寥寥无几。

导演只是想单纯地讲述一个济州岛冒险的故事，顺便谈谈爱情。

奇怪的是本片是完全中国投资制作的，本以为又是一个中韩合拍片。

本片其实没什么太多可以评论的地方，看此电影的观众怕也只是想给无聊的生活增加点乐趣吧！