爱有来生

今生今世我们走的路都错了，时间不对，路也不对。

可来生，来生我会等你。

她一袭红衫倒在他的怀中。

他终于明白，哥哥的死是因为挚爱的她。

他眼中的所有疑问都得到了解答，包括爱的不得。

全局中我无法忘却的不是美丽的惊鸿仙子，不是满山遍野开的烂漫的杜鹃花，亦不是摄影师高超的技艺，而是那痛彻心扉的眼神。

那是比失去至亲更深楚的痛。

那一幕，我心都碎了。

他把抢对准了她，她把枪口挪向了自己的心口，扣动了扳机。

他们是深爱彼此的吧，这生，因为爱恨情仇，家族恩怨不能相守，那么，来生死了也要爱。

“来生你若不认得我，我就说，你的茶凉了，我再去给你续上，你便知，那人是我。

”这么多年，她总是做同一个梦。

梦中，她总是一袭素色旗袍坐在院子内银杏树下的石凳上，沏好青花瓷杯的半盏茶，等上大半个夜，大半天。

等的是何人却并不知。

后来她遇到这个幽静的山中小院，如同梦中的模样，一样的石桌石凳，恍如隔世。

这个尘世有很多东西是无法解释的吧，如同似曾相识，命中注定，宿命轮回，三生石与孟婆汤。

而那前世残留的记忆，那白衣人，那从深处传来的声音，是不是因为爱的太深，无法割舍，所以刻进了骨子里，永世不忘。

她站在那棵一千多年树龄的银杏树下，然后决定住下来。

她知道，这个院子是属于自己的，是自己千百回的寻觅，而此时，它就在我面前。

半月后的，一天夜里她沏好茶，在园中等多年的女友。

一袭黑袍的男子从那棵银杏树下走来，她没有惊慌，定下神来，沏茶给他。

她问他，你是在等人吗？

而那个人知道你在等她吗？

她真幸福。

那一刻，我不禁落下泪来。

他告诉她他在那颗银杏树下等一个人，一等五十年，不曾离开。

看到这里，我竟不觉得害怕，并没有当惊悚片来看。

黎耀辉，这个指导过《伤城》的摄影师，影片画面大气，个个镜头如画，让人惊动。

配上娴静的音乐，让人如同置身于故事中，无法抽离。

五十年前，他在打猎的森林中，第一次遇到了阿九。

大片大片的桃树林，那时节正值花盛时节，开得煞是灿烂，她一袭红衣坐在山边的岩石上吹箫。

眉目如画，他当即惊如天人。

变得思有邪，不顾她愿强抢策马而去。

俞飞鸿，知性，高贵，出演此般的角色，堪为合适。

而段奕宏一身白衣，有一种蛮蛮的书生气，却又霸道，初看觉得不妥，往下深入，却又合一。

他决定娶了她为妻，他不知道她的来历身世与过往，她在他面前如同一张白纸。

而他铁定了要她。

他以为，只要我对她好，她一定会爱上我的。

他知道她喜欢杜鹃，在杜鹃花开时，采撷而来，置于她的房间，只为取悦与她。

为她作画，只画她的模样，为她策马而骑。

日日静坐，只为看她绣杜鹃，眼睛里满溢的是桃花般的爱慕。

而她却一次次从爱中抽离，千言万语，只化作一句，“茶凉了，我去给你续上吧。

”年轻气盛的他怎么会明白，爱自深深处。

水一旦流深，便会发不出声音。

后来的后来，他终于是放弃了吧，决定隔断红尘。

而她却日日来烧茶送饭，缝补衣裳，分明是夫妻的生活。

如若这样，便是最美好的相濡以沫，举案齐眉吧。

我以为日子就可以这样过下去。

可到底意难平。

那一日，他没有等到他送饭，端水。

便去寻她，遍寻不找。

她一袭红衣闯进来，如同他们初遇那天一般。

他立定问，你来了，怎么了？

她只一句，你跟我走吗？

女子是仇敌的后代，一切只为寻仇。

本就是错误的相遇，错误的爱恋，一切都是早已谋划好的，只等他往里边跳，只等他爱上她。

可谁也没有料到，她亦爱上了他。

他们相约来生相遇与银杏树下。

而此时她已为人妻，亦将为人母，早已忘却了前生的记忆。

“阿九先我而去，她以为我还会留在这世上。

就急着去投了胎。

而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开。

错过了投胎时机。

可我在这轮回道上也只能呆五十年。

现在也到时候了，以前我一直在想，总有一天她会来的，不管知不知道，她一定还会走到这棵树下来，只要她来了只要看她一眼，不管她变成了什么样子，我一定还能认得出她来。

我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到，我从来都没有问过自己，我为什么要等她。

我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以从头再来，我可以让她辛福。

可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常辛福。

就像你一样，我想给她的一切她都已经有了。

其实我想要的不就是给她辛福吗，所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的。

能不能等到她，都不重要了。

”后来，她明白，自己便是阿九。

而那黑衣人已经离开，再也不会回来了。

银杏树下，阿九悲恸的哭声，“喂，你等我，你等我一下，我们约好的，要等……”而他再亦听不到。

这么多年的等待，只化做一场无息的长叹。

深深相爱的男女主角由于种种原因不能在一起，只能相约来世再见。

无奈阴错阳差之中，一人转世阳间，一人阴间苦等，再次相见时，纵然有情也枉然……这故事看起来有一点眼熟，让人想起了《胭脂扣》。

有此珠玉在前，《爱有来生》又能否带给我们一些新鲜感呢？

影片的开头很平静，一对青年夫妇在一座老院子租住，不久丈夫远行教书，独自在家的妻子看到院中央银杏树下显现的人影，短暂的恐惧过后便请那人落座喝茶，听他讲述于阳世的经历，故事的主线也就此展开。

影片的绝大部分内容是通过这种倒叙形式呈现的，中间穿插现今的小段情节，既避免了形式的过于单调，又增添了时空的穿越感，不失为一个不错的选择。

但可惜的是，无论是现今还是过往，情节中都缺少高潮，以至于104分钟的影片，看到60分钟时，我还觉得是在铺垫，而且这铺垫似乎永远也不会完。

其实这故事里的玄机很好猜的，之所以令人觉得没有高潮和惊喜，就是因为导演让观众的思路走在了前头。

在女主角阿九被捋上山后，她对男主角阿明长时间的若即若离成了故事的重点，在此处，导演似乎过分沉溺于营造痴情与冷漠的僵持状态，忘了感人的虽是剧情，可牵动剧情的是人物这个道理。

在这段情节里，我们没有看到两个人的性格究竟如何，而是单纯地做着编剧安排的事情。

以至于在阿明出家后，阿九反倒来端水送饭的情节一出，影院里不多的观者间产生了些许骚动，阵阵窃笑表明了故事在讲述上的不成功。

对于好的演员来说，即便是剧情没有对角色的举动做出合理解释，演员也能够从表演上进行弥补，像去年的电影《公爵夫人》里拉尔夫费因斯的表演就是典型的范例。

相比之下，《爱有来生》两位演员的表现过于平淡，虽然剧情上已经对他们的举动做出了合理的解释，但是两人间非但看不到火花，而且没有用表演对剧情给予足够的支持。

俞飞鸿的冷漠中缺乏矛盾与焦虑，段奕宏的坚持中也看不出爱意与愧疚，五十年前的山寨里、寺院内，五十年后的石桌前，在形象和表演上几乎没有任何差异，表情虽谈不上僵化，也是单一得可以。

在这种情况下，两人的感情戏虽然着墨甚多，但无奈招数过少，只能频繁以一句“茶凉了，我再去给你续上吧”做结。

这话开始听着还有点儿感觉，却无奈使用次数太多，到后来明显是为了说而说，刻意之心一览无余。

本来是为了煽情的一句暗语，到结尾处听上去已经变得有些烦人了。

不知看过本片的朋友是否记得，当演到男主角阿明策马奔向寺院那段时，影片不但出现了马背上的阿明和寺院门外的交叉镜头，还出现了阿明和寺院的重叠镜头，导演好像生怕观众不明白接下来马上要发生的男主角出家情节。

实际上，这个镜头正是整部影片的缩影，导演太想把自己的情绪传递给观者，却忘了讲故事的基本技法，忘了过犹不及这个道理。

所以，那一个个煽情镜头，连同那一句句“茶凉了，我再去给你续上吧”，成了一杯杯温热的白开水，把《爱有来生》这壶茶，续得越来越淡。

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

——王昌龄深秋庭中寒，你我对坐，袅袅茶雾望相看，只是，我们来自两个世界… …张爱玲说：于千万人之中，遇见你要遇见的人。

于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“你也在这里吗？

”但我却在纷繁扰乱的寺庙中对你无力的说：“今生今世，我们走的路都错了。

时间不对，地点也不对。

来生我们再会。

来生，我会等你。

”人生是冥冥安排的，辗转千百次，仍然不能迈出这轮回。

心已灰，容已枯，双手捻针线，秀出子规啼血卷。

幽幽的望着满山杜鹃花，是你踏过的痕迹，我却惟有缄口莫言。

败花的季节，你用真心染红了那片扉页，铺来满屋生机盎然，我却惟有：“茶凉了，我再去给你续上吧！

”花虽谢，情不灭，冷面迎杜鹃，痴心已枉爱亦难。

夕阳西下，余晖斜洒，静谧的光年散落了我的脸颊，佳人折落于你的宣画。

“茶凉了，我再去给你续上吧！

”当希望被泯灭，耐心被沦陷，爱意被风裂，你拿起我拿刀的手捣向你的心，眼见玫瑰色的斑点渐铺开来，我，慌了！

光锁喉，刀尖俎，情难揭面纱，只因还未见古刹。

庭院深深，绿叶挥下，你剃度出家，深邃的目光填补不了你心中的沟壑，你将寺门紧闭，却关不了我坚持的心。

你说真与假，已彷徨，也许仇恨才能维系红尘中的人生。

我说有种真心，也叫风水轮回撕裂的壶破声划开佛堂，手刺痛，心滴血，你弯下腰扯开僧衣为我包扎… …心诀别，意难却，红尘拟莲藕，情如雨点断难断。

秋风荡残庙，我的魂魄参杂你那纠结的泪水飘向奈何桥，果决走向六道。

只是，当我再次站在银杏树下，请认出我，唤醒这颗泪滴… …十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

“那一刻，我升起风马，不为祈福，只为守候你的到来；那一日，垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子；那一夜，听一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息；那一瞬，我飞升成仙，不为长生，只为佑你平安喜乐；那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你颂经中的真言；那一月，我摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；那一年，磕长头匍匐在山路，不为觑见，只为贴近的你温暖；那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中与你相见。

”真心换真情，我以为如果用心良苦，总会对我多点在乎！

时常站在你面前，却分明感到亿万光年的距离将我们扯远，纵使给了你爱的尾戒，也不曾荡漾一丝波澜。

永远无法透过黑夜聆听你的呼吸，即便近水楼台又如何？

即便炙热痴心又如何？

即便折花作画又如何？

即便共与枕眠又如何？

即便以死相逼又如何？

依然得不到你的心！

我不懂，你也不懂，或许，我们都懂… …菩提本非树 明镜亦非台 本就无一物 何处惹尘埃红尘，说不清的感觉是最扎人的刺痛。

经历了、看多了，就能真的释怀？

三言两语怎敌了心的调敝。

自打身有血缘，又何来辜不辜负？

荒野生存、壁垒江山、请师习读、挥鞭打马、百步穿杨、溺爱有加。

纵然利箭刺心，心系兄弟情深。

一袭红衣，卷入乱世桃源，紧抿的朱丹，说出了你心中的不安，千转回肠的心开出玫瑰礼赞。

绕树三匝，何枝可依？

每日围绕银杏树颂经祈福，静听风过留痕的沙沙声，我说：“来了么？

”却又万物俱寂。

望着岁月雕刻的树干，无声叹息！

五十年，不曾走出你的掌控；五十年，心甘情愿做你棋盘的棋子；五十年，依无法拨开亚细亚的迷雾。

用我的思念穿织成线，飘向永远，你，可听得见？

苦苦等待为何求？

寻寻觅觅为何求？

从头再来为何求？

今生今世又为何求？

只为给你幸福么？

倘若我的出现打扰你幸福的局面，这又何必呢？

也许，有时候放手才是拥有，只要你是幸福的，是不是我给的，不重要了… …茶凉了，缘断了，要续吗？

如果爱，又何须来生？

爱，是个恼人的东西呢… …散，散落，就不要拾取了；飘，飘零，就不要追寻了；落，落幕，就不要开场了。

今日，遇见了，就对白吧！

今昔，交心了，就相拥吧！

今生，牵手了，就别放开吧！

今世，选择了，就勇气面对吧！

今后，还看今朝… …爱在现实面前，削弱了，迷离了，分裂了，剥落了… …如果爱，今世，就陪你到世界的终结！

很久没想要这样认认真真地写一篇影评了，因为很久没有这样认认真真地看一部电影了。

我一向对爱情片抱有一种怀疑的态度。

男女那点事儿，说了上百年也没有什么太大的突破。

《爱有来生》号称是“古装版的《人鬼情未了》”，没看过《人鬼情未了》的还好，看过的会觉得多少有些牵强。

一份跨越时空、埋藏了五十年的爱情，本身就可以在人的心底掀起波澜，又何必去强行对比，让观众有先入为主的印象呢？

虽然是人鬼的爱情，但影片几乎没有惊悚的镜头，导演自始至终都在努力营造一种唯美的氛围——百年的银杏、夕阳的余晖、树下的石凳、美人的背影、起伏的茶叶，所谓世外桃源的安逸生活，也就是这样“煮好了茶在等人”。

钟声响过了，等待的人还会来么……一样的故事也会有不一样的叙述。

本片作为俞飞鸿导演的处女作，画面和音效可以称得上是一绝。

之前让我赞叹过画面和色彩的，大概只有张艺谋，但老谋子偏爱对称的画面，让我多少有些腻烦。

我不知道是该感慨导演对外景地的选择，还是该感慨摄影师的视角，云南的蓝天白云配上驰骋的骏马，笛声中的阿九成为万绿丛中一点红，就算是抢亲也多一份浪漫。

当摄像机越过古老的石墙，俯视院子里的夕阳，余辉透过银杏的枝叶散落在地上，沙沙的扫帚声却多添了一份静谧。

五十年前的爱情，就是被这样的唯美笼罩着，也似乎透漏出悲剧的收场。

这样如油画一般的镜头，也只有在大银幕上才能够看出它的美，感受它暗藏的惊心动魄。

音效是我建议大家走进电影院的另一大原因。

就我个人来说，每次去电影院我都会选择音效最好的位置，这样才不枉费环绕立体声的震撼效果。

影片中的音乐都没有歌词，主旋律也并不清晰，但是总让人觉得，这样的画面就应该配上这样的音乐。

无论是激烈也好、舒缓也好，画面与音乐音效的配合可以说是天衣无缝。

大概也正是因为音乐营造出的氛围，让我在结尾处终于忍不住流下眼泪（之前我一直觉得，这个故事虽然感人，但让我哭是绝对不可能的……）。

唯一的缺憾就是，有时候音乐的跳跃性太强，如果能够渐出的话就会更完美，不过这对影片的整体音效影响不算大。

建议大家去电影院看，其实还有一个很无奈的原因：在家里看影碟或者上网看，不一定能耐得住性子看下去…… 前半部分，大概是导演太想营造出唯美的感觉，又想方方面面都交代清楚，难免显得有些拖沓。

影片对白写得很讲究，但是有点书面化，从演员嘴里说出来就略显生硬；如果整理成文字，每一段叙述都是一篇美文。

至于演员，段奕宏大家已经很熟悉了，虽然他很少在大银幕出现，不过演技还是经得起考验的——尤其是深情的眼神。

俞飞鸿可以算得上是一流的美女了，不论是特写还是近景、全景，都是相当养眼的。

其余的配角都算不上是明星大腕，也算不上是帅哥靓女，但跟影片整体显得很和谐，这就够了。

一千字，不可能说得清一部电影。

其中有怎样的感动、怎样的唯美，也不是这千余字能描述透彻的。

电影上映的日期正好是农历的七夕、中国的情人节；作为一部爱情片，选择这样一个日期的目的也不言而喻了。

爱情，总是需要不断体会、不断回味的。

阿九总说“茶凉了”，但爱却是越来越火热的。

PS：通常来说影院最中间，也就是对角线焦点的位置音响效果比较好；中间稍微靠后的地方也还可以。

有的人喜欢坐在最后，其实音效并不好。

好吧，阿明的童年有一部分是不幸的。

除此之外，在哥哥的努力打造的那个山寨里，他只是一个养尊处优的少爷罢了，或者不客气的说，他还是个敢掠姑娘上山的恶少，这让我很难相信他是一个单纯善良的家伙——哦，虽然剧中这段情节充满唯美而浪漫的情调。

阿明对阿九超越生死的爱从何而来？

阿明的哥哥是个山大王，对阿明从来都是有求必应。

在这个空间里，阿明向来高高在上，以至于可以感觉到他对周围群众的那一份漠不关心。

直到阿九出现，过程是这样的：阿明深山老林碰一红衣美女在吹箫——相信这样的镜头大多数男人都很难忍；女子发现阿明后竟然毫不慌张——这一下激起阿明强烈的兴趣；正要上前遇到挣扎，大爽，干脆三两下掠回家了。

之后便是连续的软钉子，这是阿明从来没有遇到的——生活中第一次出现了“NO”的声音。

阿明感受到了一种前所未有的征服欲，长期的优越感让他对于结果信心满满。

然而事与愿违，耐心消耗殆尽时，阿明歇斯底里了——并且人生第一次失败直接把他送入佛门。

这在剧中貌似是一种灵魂的升华，实则仅仅是幼稚的赌气行为，在阿九事实上的道歉过后，两人正二八经在寺里谈起了恋爱。

这次出家倒像是夫妻俩搬了回家而已。

说到这里不得不提一下那位方丈，这是全剧中最为无奈的人物。

土匪二当家来投佛门，明明知道不是诚心，却也不好恐怕也不敢拒绝，说了个“六根未尽”拖拖时间，好让大土匪赶紧来接走。

未果，硬着头皮给剃了度。

从此，女人送饭，弟子约会，土匪串门，到最后下山化缘回来发现连寺都没了。。。。

几经渲染，阿明讲故事时再怎么深沉，我还是看不出他的爱何以强大到跨越时空，倒像是个早熟的小朋友在讲自己所谓的爱情。

如果爱有来生，阿明该等的是他哥哥，哥哥对他的感情倒是真的蛮强大。

哦，以及那个无奈的方丈。

讲故事是一件很不容易的事情，写小说的，拍电影的，拍电视的都只是为了向大众讲述一个感动过自己的故事，但是怎样把故事讲得让别人和自己一样感动很不容易，特别是讲述爱情故事更是难上加难，经常出现的情况就是编剧、导演甚至演员沉浸在剧情里无法自拔，周围的人却看得莫名其妙，怎么就爱了？

怎么就不爱了？

怎么就死了？

怎么就忘了？

也许是我最近的状态不是很对，看爱情片儿的时候总觉得荒谬，《爱有来生》就在这样一个不合适的时间消磨了我半个下午的时光。

故事情节很简单，兄妹俩为报灭门之仇设计由土匪弟弟将妹妹抢上山寨弄清楚土匪大哥的行踪后一举绞杀之，在此过程中土匪弟弟和仇人妹妹又生了情愫，临死之前有了来生的约定。

天公不作美。

俩人一个赶着投胎，一个生怕投早了就一直等待，结果成了人鬼殊途。

千年银杏树下，男鬼魂讲述了前生的一切终于勾起了女人对前生的记忆的时候，电影结束了，真是比失忆片还让人沮丧。

但是无论如何，里面还是有些经验可以吸取的：1、斩草必须除根，要不是当年留下一个6岁的小孩儿，也不会有十几年后的大祸，千万不能在关键时刻有妇人之仁，也不要低估现在比你弱小的人；2、不要相信天上掉馅饼，更不要相信空旷的山野出现的一个穿得像新娘子的女人，绝对是祸害；3、做人不要过于执着，该放手的时候要放手，该停手的时候要停手，人生，不是一定要走到自己预定的目标才算是成功，走到幸福的感觉里才是真正的成功；4、前尘往事，不要再提，不要跟任何人作出来生的约定，这辈子已经这样了，下辈子要活出新意来，不能老在熟人圈子里打转转，孟婆是干嘛的，就是为了让人有新的开始，体会不一样的人生，要不然干嘛要有来生！

不管什么人，没什么值得你放弃未可知的精彩的未来的，要么把握今生，要么滚远一点！

狗血的电影还让我看出了这么多的道理，暗自佩服一下自己，想起小欧是段迷，我一定要推荐强迫她看这个片子，让他看看他的偶像是怎样的肉麻白痴和恶心，让别人痛苦现在是我的快乐之一！

《爱有来生》，老套的前世来生的故事却演绎出了人未走茶已凉，人走哪茶送哪的感人效果，无论是宏大的场景，想不到的剧情，慢条斯理的对白，还是演员的演技，都很值得一看。

原谅我一瞅段奕宏的脸还是忍不住几次笑场吧。

我们都是凡人，太多不能选择的选择面前，选择了默默的接受。

这个凭空冒出来的奇女子阿九接受了男主的成亲，男主的宠信，接受了和爱人是仇家的事实。

可她无语死人不罢休的沉默还真是伤透了男主的一片痴心。

俞飞鸿太有气场了！

连面无表情的神态，眉宇间都散发着独特的魅力。

记得有句话，当你不知道如何表达时，沉默好了，因为沉默有无限种意义。

随处可见的盛开的杜鹃花，为她作画，教他骑马，始终如一的温柔和包容，这样一个男人，怎能让人不爱恋。

也许，正是丛林中马背后那句“阿九，我绝不会让你受伤害的”，勾起了阿九儿时对哥哥亲人般的爱恋，她的心在那一刻毫无防备的被融化了。

所谓爱之深，责之切，在那晚流泪的缠绵后，男主终于忍受不了冷漠少妇“茶凉了，我再去给你续上吧”的复读机式对白，一个堂堂男人的自尊心瞬间崩塌，当初信心十足博取心上人爱恋的坚定刹那转化成让人窒息的绝望，伴着眼角涌出的泪滴，阿明毅然飞奔出屋，跨上骏马直奔寺庙，此时的他哪里听的去劝阻，竟然削发出家了，好样儿的，真男人，感想敢做。

这一幕看的我解气又钦佩。

究竟要有多么深的爱才能爆发出如此大的怒气和勇气离去啊！

而且还是去做和尚，OMG 。

这也是全片的转折，从此渲染了后面的悲剧氛围。

估计也是认识到了自己对男主的伤害，之前一直想着报仇来的九姑娘态度来了个180度大转变，又是送茶又是送饭的，从不间断，还干脆在寺庙旁的茅屋住了下来，谁赶也不走，显而易见遭受着阿明的无视甚至拒绝，可依旧是一言不发，除了那句“茶凉了，……”终于阿明忍不住打翻了茶壶，捧着阿九捡残渣沾满鲜血的手，两人四目相对，泪流满面。

打这以后，阿九细心的照料着阿明的起居。

第一次，他看到了她的笑容。

再接着，两个人度过了快乐却短暂的美好时光。

我什么都不能为你做，除了续上变凉的茶。

我什么都选择不了，除了爱你。

要怪就怪你我在错误的时间错误的地点相遇然后相爱。

其实我一直固执的认为阿九第一眼看到男主时，他俩就一见钟情了，那惊鸿一瞥的眼神出卖了她的心。

看到男主握着阿九拿着刀子指向自己胸口发疯的怒喊着“你这么恨我你杀我啊”的时候，影片第一个小高潮看的我真心疼。

眼看着心爱的人从包容，不解，发怒，平静，再希望，希望落空发怒，最后绝望的过程，谁敢说阿九的心不痛吗？

我说她爱的隐忍，爱的坚定，爱的太辛苦。

美好的时光永远是短暂的，报仇的时刻终究还是要到来。

阿九握着阿明握着枪指着自己的胸口“来生我们再相会，来生，我会等你”然后扣动扳机的微笑着吐血倒在阿明怀里。

这一幕让我想到了《痞子英雄》里雷暮莎死在吴英雄怀里，同样的握着爱人的手杀死自己，同样的死在爱人的怀里，无比残忍的刺激着观众的泪腺。

还有什么比在眼睁睁的失去爱人更让人痛心？

来生，多么让人伤感又蕴含着憧憬的词汇。

假如爱真的有来生，我还会义无反顾的选择爱你，即使结局注定悲剧。

影片快结尾时，男主角一段感人至深的对白“我想给她的一切，她都已经有了，其实我想要的，不就是给她幸福吗？

所以，只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了。

”音乐起，一阵恍惚中，影片散场，我乖乖的擦干眼泪，从影片中抽出回到现实。

不愧是俞飞鸿沉积两年倾力之作，五颗星送上。

欢迎来到《爱有来生》的游戏世界，本游戏为一款时空穿越恋爱养成游戏，适宜对象为女玩家以及主张女 权或者对爱情有不切实际文艺幻想的男玩家。

女玩家篇如果你是女玩家，那么恭喜你，你与生俱来就有时空穿越的能力，不过想要使用这种能力，必须掌握一句咒语：茶凉了，我去给你续上。

说这句咒语的时候，无论现场有没有茶壶、茶杯，你都可以实现在现世和前生之间的来回穿越，尤其是遇到危险时，这句咒语基本上就相当于《暗黑破坏神》的回城卷轴了，而且这句咒语可以无限制使用，不存在回城卷轴有限的问题，在这一点上，这款游戏的设计可以说充分考虑了女性玩家的心理特点，不能说不是一大创新。

游戏一开始，你需要遇到游戏中的白马王子，想比较快进入剧情的方式是走到森林旁边的草原上，穿一身红衣坐在岩石上吹笛子。

提醒有些喜欢探索的玩家，可能会尝试在森林中扮演采蘑菇的小姑娘，或者送饭的少妇，但本游戏是恋爱养成游戏，没有设计大灰狼或者孙悟空这样的男NPC，也不会发生和《格林童话》、《西游记》这类粗 俗作品的穿越，因此既无须担心也不用惦记会触发相应色精 暴 力情节。

等到白马王子把你掳回山寨，你可以享受到$*（主要为捆绑）场景，却不用担心失 身。

在所有与男猪脚的对话选择中，你选择沉默即可快速推动情节发展，注意要憋住不能笑，否则前功尽弃，至此可顺利过渡到结婚。

婚后要多次用到咒语：茶凉了，我去给你续上。

此时就会触发男猪脚出家事件。

别看他出家了，其实还依然爱着你。

不过，这次要换你主动了。

你需要做的很简单，拿着茶壶茶杯在他面前，心中默念这句咒语：茶凉了，我去给你续上，默念咒语时如果面带笑容，效果会更加明显。

不久男猪脚就会回心转意，他会一边作和尚，一边和你过日子，而且他认为自己度过了人生中最美好的时光。

当然如果你愿意，可以一直这样过下去。

不过你们的爱情还没有经受终极考验。

触发终极考验的方法是重新穿上红衣服，比平时晚些去庙里。

不久男猪脚的哥哥就会重伤身亡，而你的哥哥也会出现在庙外，隔着门挑拨你们夫妻关系。

如果你想让你的爱情不朽，那么自杀是一种最好的选择。

当你的前世死后，会触发你哥哥冲入庙中杀掉男猪脚的情节，这样你们就以共死来成全这段哈姆雷特和奥菲利娅式的爱情，完成了对爱情的终极考验。

现在要恭喜你，你通关了！

接下来可以欣赏你的现世和男猪脚的鬼 魂的对话了（看来广电急也不是完全对鬼 魂过敏嘛）。

男玩家篇如果你是男玩家，那么对不起你不会具备时空穿越能力，因为这款游戏设计的服务对象是女玩家。

在游戏一开始，你的作用很大，你需要发现女猪脚并把她掳回山寨。

虽然你读了很多书，又会骑马射击，但是山寨里面女的都是NPC，和他们对话来来回回都是那几句话，因此你只会爱上不会说话的女猪脚。

并且因为她不会说话，你必须使用暴 力，而不是展示你学富五车的才华，另外扮酷、装帅也没有用，女猪脚一看到你跑，因此你还是老老实实的使用暴 力吧。

之后你会把女猪脚绑在椅子上，不过别有非分之想，你只能眼睁睁的瞪着她过一夜，如果有进一步的动作，别忘了这是爱情养成游戏，你的游戏生涯会就此结束的。

婚后你的自由大了很多，但别得意忘形，女猪脚如果反复说一句暗示：茶凉了，我去给你续上，就意味着你必须去出家了。

虽然你还爱着女猪脚，但是为了考验你们的爱情，你必须这么做，而不能换其他女人或者炫耀你的OOXX能力，不然你的生命会就此结束。

出家后女猪脚会追随你而来，而你也将度过人生中最美好的时光：一边当和尚一边把 妹，还有什么比这更美好呢？

不过美好的生活终归是短暂的，你发现有一天女猪脚没有按时到庙里来时，就预感到不对了，看来六根不净的假和尚毕竟是长久不了的，但你没想到自己也会死，你知道作为NPC的哥哥，他的死是程序设计的，可你没想到女猪脚突然自杀也给你自己带来死亡，你不甘心，于是变成鬼魂等在银杏树下五十年，想问问女猪脚为什么要害死你。

你等啊等，终于有了机会把咒语教给了五十年后的女猪脚，正当你想问问这一切都是为什么时，却发现自己消失了，原来你鬼魂模式的功能仅仅是交给五十年后的女猪脚一句咒语而已。

你不服，你不信自己用生命来揉搓的爱情只得到了这个结局，你在冥冥之中质问系统，为什么？

系统在屏幕上敲出了一行字：因为剧本是女猪脚写的，你认命吧。

首先我写的不是影评，而是本人与这部片子结缘的过程与一些感想。

说到这步片子不得不说是我一个大哥介绍的，第一次看的时候是在我大哥家里还有两个女孩子，当时我大哥给大家介绍了这一步片子，我有一点没一点的看着，第一感觉就是什么烂片，看着全然无感，剧情平淡无聊，没看一会就开始拿着Ipad开始打游戏了，片子结束时两个女孩子还哭得稀里哗啦的，我就纳闷不解了，看个电影还能哭成这样，女人的世界搞不明白。

第二次看这部电影，依旧是在我大哥家，依旧是两个女孩，不过不是上次那两个是另外两个，当时说要放这部片子，我顿时烦躁了，不过女孩子要看我也没辙，只好郁闷的在一旁作陪，这一次看下来我仍是觉得无聊透顶，甚至对这部片子彻底的厌恶了，不出意外一部片子下来，两个女孩子又是梨花带雨，我得出结论女孩子的泪点真的很低，我心想这不就是一个兄弟复仇+兄妹复仇+人鬼情未了的俗套故事么？

有什么值得哭的，女孩子泪点真低。

第三次看这部电影，我至今记忆很深刻，那是一个雨夜，冬日的雨夜，很冷，我在暖炉上温着一小壶黄酒，无聊之际想起了这部片子，想起看这部片子那几个女孩子哭得稀里哗啦的画面，不由得好奇，我心想左右也无事，不去细细看看这部片子到底有何魅力？

于是第三次看片开始了，这一次看片我没有再去过多的关注剧情，也没有过多的去分析，也许是喝了一点小酒，我的情感无意间竟然带入进片子里了，最后竟然看哭了，而后很长一段时间内反复给人女生介绍看这部片子，我自己也陪着看，目前已经看了不下20遍了，我感觉女生对这部片子的评价高得离谱，男生的接受度却普遍不高，女的各年龄层都普遍能产生共鸣，男的大多在30岁以上有一些阅历，情感经历的人接受度会高一些。

我不写影评是因为，这部片子看得是一种很微妙的感觉，你不能用逻辑思维去分析，也不能看着剧情去推敲，要真正看出这片子的味道得细细的去体会阿九与阿明的情感变化，并且有一个良好的氛围让你进入状态，静静地专注的看，女生为什么会接受度普遍很高？

女人是感性动物，感情要比男人细腻得多，很容易有带入感产生共鸣，男生则比较难，尤其是阅历情感经历不丰富的男生更加，所以这部片评论两级差异比较大，至少在我心中这部片子剧情有不少漏洞，表达方式也不怎么完美，尤其是最后的结尾，拍鬼片呢，吓死我了。

但是论感觉，这么多国产电影，这是唯一一部触动我内心的电影，唯一一部让我反复看了20遍以上的电影，从理性上打分3分，从感性上打分7分，综合给5分，女孩子大多在乎感觉不像男生一样去分析，推敲，大多是从感性出发，所以为什么大多高分评价都是女生给出的，而且导演本身就是女的所以说，整个片子也是偏感性，去掉理性去看这部片子会有不一样的感觉。

对看电影的人来说，理性往往是个灾难【1】俞飞鸿的第一部作品，如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。

当然古板的另一个名字是端庄，陈旧的另一个称谓是古香，《爱有来生》穿越了清末和民国的背景，留下的是一段零落成泥碾作尘的凄伤往事。

一座古老的房子，一棵千年的杏树，一段前世的姻缘，这样的故事在《聊斋》里恐怕讲过千遍，没人在乎你的恐怖，在乎的只有落泪与否。

俞飞鸿喃喃道来的，正是这样一段情，换了鬼来讲的故事，就愈发的缠绵悱恻，人鬼殊途，早已定下了不可交汇的命运，于是爱情就转向了前生。

阿明与阿九的故事，充满着浪漫时分，亦掺混着爱很纠结，俞飞鸿讲了一个很好的故事，纵然没有新意，也在不动声色间惹人分心。

世仇的冤冤相报是这段纠缠的粉底，阿九含悲做戏入了山寨，又在阿明的殷切爱意下崩断心弦，早有的铁石心肠落了个粉碎，为救情人活命，甘愿自绝生路先行轮回。

【2】和徐静蕾当年指导《我和爸爸》那般，《爱有来生》属于俞飞鸿一圈朋友集体捉刀的产物，老俞没老徐那般浮躁，吞忍得下十年时光，为了点画面光鲜，也毅然推迟日期上片，一个女性的细腻与严谨跃然眼前。

《银杏，银杏》我没看过，不过一个导演能将自己一生觉得重要的作品搬上银幕，也算是了却了一段心事。

《爱有来生》告诉我们，俞飞鸿不仅会讲故事，还会煽情调，至少是这两个方面，她可以自豪的把徐静蕾甩于身后。

《爱有来生》让《我和爸爸》为之汗颜，徐静蕾的假才女身份也正被时间一瓣一瓣的剥开，离了自己的朋党，《梦想照进现实》就可以做的一塌糊涂，当然，在飞鸿姐面前，老徐的“演技”同样是笑谈。

我不知道俞飞鸿离开了朋友圈会怎么样，《爱有来生》有很多东西是她割舍不下的，最后还是割下了，才有了这么一个四平八稳的故事。

我不记得什么时候开始，讲故事成了我们最薄弱的一环，大史诗已然崩溃的世纪，就只剩下那些小传奇还可以聆听，《爱有来生》是这么一段小情歌，倒还算是悦耳的吧。

【3】电影之美，可以是色调，也可以是情调，所谓情景合一，才能呈现最完美的错觉。

《爱有来生》的核是绮丽的爱情，表层是华丽的糖衣，摄影、剪辑、录音、美术、服装……一干幕后的精英被俞飞鸿招致麾下，就是为了打造一份精致的映像。

于是我们看到的画面，莫不是赏心悦目，而又写意十足。

大抵上还是知道导演在做什么，至少没有为了画面去浪费剧情，女人情感细腻，要讲故事到底，人走茶凉，美景亦不算虚设。

阿明和阿九所在的山寨，被描作了一处风景如画的世外桃源，两人同乘白马飞奔而去，大写意的镜头呈现的是一类雍容的大气，这种大气也许只属于女人，除了温婉，还有些雅趣。

配乐依旧是出色，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而煽人心扉，片末倒茶的一场戏，泪水盈眶、水满而溢杯，终于狠狠的感动了观众。

《爱有来生》似乎在试探人们的心肠，人心多冷漠，它就有动容，我不清楚电影是不是渐渐成为了一种疏离的艺术，至少这一刻，情感已经占了上风。

【4】挑毛病谁都会做，戴上“影评人”的有色眼镜，什么都可以成为糟粕，有人讨厌《机器侠》，有人唾弃《非常完美》，还有人不喜欢《爱有来生》，竞相反思制造了冷漠，理性就成了观影时刻障目的一叶。

公正评价也好，偏执思维也罢，扔出的是观点，束缚的是理念，看电影本来是自由的事，现在反而变得不自由了。

于是我还是迫不得以穿起“理性”的外衣来指责这部电影的弱点：开篇那个鬼魂的视角，为何要斗转360度变成客观视角呢？

那个告密的阿九跑进庙宇，山寨的诸位好汉为何都无动于衷呢？

一人一鬼对坐石桌之前，镜头环摇不止，这些摇镜头是不是多了点呢？

画外音是不是太频繁了，后段是不是拖沓了呢？

这些问题有很多人回答过了，我也不想再费唇舌，我唯一的一点遗憾其实不在乎这些，而是俞飞鸿终于没有割舍下自己的角色，她最终亲身上阵，气质犹存，面庞和身材却早已不复少女的光华。

倘若是十年前，俞飞鸿还是完成这一夙愿得最佳人选，可惜时光流逝，略显苍老的脸孔终于破坏了美感。

当然这些琐碎言谈都是后话，理性只是个角度，抑或是手段，“感受力”才拥有最决定性的意义，《爱有来生》算不上多么出色的电影，但是摘下理性的面纱，你会立刻感觉到它的真诚可贵。