误杀

肖央和我一样，是警察的儿子，在公安大院长大。

所以我知道他一直对刑侦影视作品情有独钟，所以我猜他对这部《误杀》倾注了很多心血。

为了支持他，我在年底忙到脚后跟打后脑勺的时候，还专门找了时间去看了《误杀》的点映场。

先点赞。

作为一个崇尚强情节的创作者，这部电影也是非常合我的口味。

更直白一点，我觉得这是一部不可多得的强情节电影。

夸三点。

一是演员演技炸裂，包括那个可爱的小女孩，哭戏感染力极强。

还有就是肖央 的演绎超出了我的预料。

这么说吧，以后他再说他不能喝的时候，我是不会信的了。

这部戏的心理对抗戏份很多，而心理对抗的成功表现，必须建立在演技的基础上。

他们做到了。

二是刑侦逻辑妥当。

“刑侦逻辑”这个词是我在创作的时候，时刻提醒自己的一点。

也是我在看刑侦剧挑毛病的时候常用的一点。

如何让影视作品更真实，尤其是这种发生在外国的故事更接地气，刑侦逻辑非常重要。

这部电影，我是没挑出什么硬伤。

三是蒙太奇设计自然。

我们知道，想要将蒙太奇设计得不刻意，这一点还是挺难的，反正我到现在是没怎么敢写。

但是这一部电影里的主体成份就是蒙太奇，而且看起来刻意的痕迹不重。

一点遗憾。

除了对警察局长人物塑造的时候，使用了刑事技术以外，其他故事内容涉及刑事技术的戏份很少。

当然，这一点也可以理解。

刑事技术是破案的尖刀，如果刑事技术在故事中大放异彩，事实真相早就暴露在眼前了。

一点认同感极强。

“破过一千起案件，就不会觉得这个世界上有离奇的事情了。

”至于感悟，也是有的。

以下内容会有部分剧透。

故事说的是李维杰是个爱看电影的网络公司小老板，小学毕业，没钱没势，被中二期的大女儿嫌弃，却是邻里街坊交口称赞的好人，直到那一天，妻子和女儿明明受害者，却被逼深陷绝境，一瞬间，二十四孝老公加二十四孝爸爸的老实男人，瞬间化身为高智商罪犯，原谅你是上帝的事情，而我，只想送你下地狱，只因犯我家人，不可饶恕。

被欺凌而反杀的妻女将警察局长和议员家的熊孩子埋进坟墓，一年就看了差不多一千部电影的李维杰来了场现实版的蒙太奇，跟熊孩子的警察局长妈妈比拼证据、比拼人心、比拼智商，最终还比拼了把良心。

故事的结局，我觉得这是李维杰性格的必然，很多细节都显示，这不只是一个交口称赞的好人，还是一个特别有正义感的好人。

泰国是众所周知的佛教国家，特别讲究因果轮回，李维杰两次向僧侣布施，得到了两种不同的结果。

李维杰的选择，是真男人的承担，他说他给不了妻女什么，只能挡在她们前面，他做到了，只有他知道，真的是误杀：那个熊孩子是在棺材里机械性窒息死亡。

而曾经想象过和熊孩子同样处境的李维杰，能设计一个完美的局，却过不去自己那一关。

不信抬头看，苍天绕过谁，这句话不只适用于熊孩子，也适用于每一个人。

李维杰这个角色始终如一，不管他是小人物，还是具有超凡的智慧，都不过是一个勇于承担的普通人。

懂得承担，才有敬畏，方得善终。

这是一个侦查与反侦查之间的较量，只是这一次，反侦查不那么邪恶，而侦查却不那么正义。

或许这是一个悲剧，但是悲剧的源头，是司法的不公，是执法者对法律缺乏敬畏。

如果法律可以人人平等，如果法律有完善的正当防卫的制度，如果法律可以真正保障未成年受害者的权益，如果......也许结局会迥然不同。

作为一名法医，一名刑事技术人，一名法律工作者，只有心怀正义，心怀敬畏，心怀对事实真相的崇尚，才能为法制建设添砖加瓦。

这两张海报是《误杀》排片之前做的宣发，先于影片发布。

仔细看第一张，是李维杰为了制造一家人的不在场证明而带着全家去罗统，吃奶油蛋糕的情节。

图中依次为妈妈（阿玉）、平平、安安和爸爸（李维杰）。

第二张就比较有意思了，是李维杰带着小女儿安安，两人脸上挂着诡异的笑容。

倒在他们前面的是侵犯姐姐的官二代——素察。

仔细看！！！

素察的头上有血，李维杰手里的铲子上也有血。

很多人分析李维杰虽然知道素察可能是由于吞舌假死，但害怕之后自己一家被报复，所以放任不管，最后造成了素察的死亡，棺材上的抓痕和安安在吃饭的时候用叉子不停刮桌子暗示了这一点。

但是我要说，很可能最后李维杰为了转移“尸体”打开棺材后，发现素察还活着。

并且用铲子敲死了他！

而安安很可能被李维杰带在身边，目睹了这一切。

（也许是李维杰故意为之，利用了小孩子不会说谎这点，为了钓拉韫“上钩”）有三点可以证明：第一，安安用叉子疯狂刮桌子是看到或听到素察用指甲刮棺材板，否则不可能会做出如此反常的举动。

第二，安安那天看到的明明是妈妈在掩埋尸体，可是那天她们一家上警车的时候，她却一直在说：“爸爸对不起！

”（当然也可能是觉得辜负了爸爸的努力，但是那么小的孩子能不能明白爸爸所做的牺牲？

）第三，此后安安学会了说谎。

为了得到爸爸承诺的口琴，她把试卷上的70分，修改为100分，是什么造成了这种转变？

李维杰教全家做假证的时候，让她们说的，可都是真话。

（可能有多因导致安安撒谎这一果，比如：一家在电影院看《天才枪手》、她隐约明白爸爸在做一件事情掩盖什么…可能最后李维杰带安安共同挖尸的这一点，促使了她往阴暗面的转变，使她为了达到某些目的，做一些在她看来是“正义”的事情。

第一张海报上也有“我希望这个世界，没有坏人，只要家人。

”（为了达到自己认为的“最优解”，必须做出某些牺牲））以上仅为个人猜测。

一般来说海报应该符合剧情，个人觉得，第二张海报也算是一个大彩蛋，在暗示观众一些非常重要的情节。

《误杀》个人观影随笔，非正经影评，欢迎理性讨论，不喜勿喷，谢谢看过原版以后再来看这部国产版的《误杀》，难免会有先入为主落差，可看完以后我想说其实还行，至少在现有的创作环境下，这样的改动，编剧们应该已经尽力了，坏人必须绳之以法，如此改编没有原作震撼，但奈何必须如此。

电影的剧本有原作这样完整故事线为基础，只要不胡编乱造就不会玩砸了，可很多问题还是值得说一说，比如整部电影有一种观感，就是把印度原作里的精髓"自然"的剔除了，细节少了很多，俗话说就是没内味儿了，它变成只是一部相对精彩的国产悬疑电影，没有特别出彩的地方，不过也没办法，还有就是一些演员的表演，除了几位老戏骨没让人出戏，那些小角色还是看着别扭，台词也很生硬，包括男主肖央的表演，我也很不喜欢，而让我一度哽咽的是那个小女孩的表演，这种共情只是本能，并不是她演的多好，再就是电影放在了泰国，这种语言上的不断切换，也让观影体验有所下降，不过，我想以后的很多电影都可以这样拍，原因大家都懂，已经有很多例子了，这算是一种现象级的策略了吧，以后可以载入史册了，魔高一尺，道高一丈！

真不容易。

电影的剧情我就不赘述了，原版和这版差别不是很大，大部分都是直接照搬，原作里关键的那场讲座替换成了拳击比赛，这个改编也利用的很好，跟女儿性侵的蒙太奇处理十分娴熟，虽然套路有些老，考虑到一个是"泰国"一个是印度，可能大陆观众更能接受拳击吧，毕竟宗教不是太普及，电影中还有一处改动值得一提，男主的女儿被性侵了，这很严重，原版里是拍了她的女儿洗澡，后面被误杀以后，父亲的一系列行动，戏剧冲突感没有那么强，不知道是不是文化差异，对他们来说，已经很严重了。

总而言之在当下，能看到这样的改编，还要什么自行车呢？

呵呵，我给三星半

印度的《瞒天误杀计》的表演和故事情节之精彩不再赘述，不精彩你也不会翻拍。

可是，翻拍要有翻拍的价值，如果只是精彩桥段的再现，那只能叫山寨，最多叫致敬。

既然是纯粹的山寨作品，又何必讲什么超越和价值？

真正有价值的翻拍，一是本土化改编，二是赋予新的时代特色，三是必须有新意。

这三点，本片一样都没有。

《瞒天误杀计》之所以成功，揭示官员和警察的腐败是重要原因，主人公微笑坦然地走出埋尸的新警察所是全片的最高潮，观众对主人公的智慧和冷静的欣赏敬佩也达到顶点，影片是立场鲜明的支持主人公对抗腐败权贵，讴歌一个聪明狡猾、对抗法律的杀人埋尸犯，在全人类，都需要一个扎实充分的理由，因此，印度版的法理、人情、逻辑上，都是经得起推敲的。

一部商业娱乐片也有了批判现实主义色彩。

反观山寨版，无法全部本土化，就放在泰国，不能去讴歌一个杀人埋尸犯，结尾就生硬的改编成自首，这样一来，影片的批判和现实意义基本为零，唯一能夸的就是演员表演很精彩，可惜这依然只是在模仿，始终没有超越。

另外，国外同行到咱这取景，高楼大厦拍少了，画面太土了，我们都非常愤慨，咱们公然抹黑和丑化泰国和谐稳定的社会大局，就不怕泰国抗议吗？

最后想说导演陈思成，近年很火，似乎混的风生水起，爱情事业双丰收，有点小机灵，有点小想法，可惜，我对他的印象一直停留在《士兵突击》的成才身上，那个会给班长连长散好烟、跟战友抖机灵、肚子里有点小九九的村干部的儿子，561、高城、袁朗、战友们，都不太喜欢的那个当了狙击手的成才。

相比较印度版的误杀，本版在叙事方面有种偷看别人卷子又怕老师看出来，结果越写越仓促还有些漏洞出来的感觉。

而印度版的更有娓娓道来，让人很容易明白整个剧情发展的节奏。

而此版本，有的时候会让人觉得生搬硬套，结果反而有些看不懂。

他做了不少改编，但觉得有点莫名其妙，画蛇添足，狗尾续貂。

而且此版本拍在后面，本应该更加完善之前的版本，但他反而显得拙劣，反而增添了许多bug。

比如男主第1次去宾馆，半夜他就回家去了，那么他到底有没有退房？

如果他没有退房，那么第2天他假装去退房还能解释，但是他在这种情况下赶回家的时候，他没有去退房，难道他准备让酒店一直给他扣房费扣下去吗？

所以这不合理！

那如果说他是退了房的，那现在它的这个酒店是都有退房记录的，那这个第2天去退房又存在逻辑上的不合理性。

另外你把人家硬盘给格式化了，难道你不知道格式化的硬盘可以再读吗？

我就会这个操作！

又比如在棺材里面塞了只羊，又肥又白又新鲜。

就不像是埋进去数天的。

然后这个坟墓也不是他们自己家的，明明是围观群众的爸爸，那也就是说他们去别人的坟墓里面塞了只羊进去，这个怎么解释呢？

关键是这只羊挖出来还是白白净净的。

没有任何腐烂。

这个纯粹有点多余。

我不知道为什么要这么安排。

第3个就是在警察局里被殴打的那场戏，相比原片来说，描述的有点仓促，不如原片那么真实，剧情过渡很仓促。

第4个是改编了原片的结局，莫名其妙去搞了个自首。

只是想说明男主心地善良过不了自己的良心关吗？

如果没有改编这个结局，这电影抄的还算及格，这一下自首，这电影就完了。

而且更是让越狱带入了泥潭！

第5个最让人觉得莫名其妙就是最后来了个越狱，既然你已经自首了，为什么要越狱啊？

我觉得他纯粹是为了说啊，我觉得肖申克的救赎是部好片子，所以我也要让男主越个狱。

这是什么玩意儿啊？！

个人观点，不喜勿喷。

太山寨了。

这是我看完《误杀》的第一感觉，即便其本身就是一部翻拍片。

原因很简单，即便剧情全盘复刻，地域环境架空已经成为国产翻拍片的“传统”，《误杀》这样不走心的盲目嫁接，低级重复的镜头手法，匆匆忙忙拼凑成篇，还是显得廉价、笨拙。

影片设定故事发生在“赛国”，地域上有意做了模糊，但我们都知道，那就是泰国。

电影里的街景建筑、风貌人情，十足的东南亚；电影中的人，不论主要角色还是一闪而过的路人甲，每个人口中讲着普通话，嘴里也都掺着泰语、港普、台普和泰普，大家各说各话，不论银幕情节内外，充满着距离感。

这样为了所谓审查合宜设计出来的“移民环境”，实在有些不伦不类，与原作中借由案情深讨社会问题的巧思相比，总归难以契合。

故事借过来了，故事背后的内涵却无法移植存活，这一点并不仅仅指向地域的混乱。

想象力归零的文本嫁接，直白粗暴的镜头照搬，是影片单薄而毫无说服力的本质原因。

原作《误杀瞒天记》的脱罪情节，本身就充满了刻意和巧合。

影片需要不断制造新的吸引点，用符合观众期望而产生所谓的“爽”，掩盖住文本上的细小错漏——如此便就有了快速的蒙太奇展示，《误杀》亦是如此。

表面上，影片正如行云流水，展开的稳稳当当，其实已是强撑门面，由不得深思。

能够回味的，就是其揭示出印度社会的种种问题，强权的凶狠、弱势的反抗，急切需要的进步，等等。

再者，满足了观众看个热闹的心理。

好人的胜利，比坏人的失败要让人痛快得多。

在《误杀》这一翻拍版本里，虽然抹去了印度版拖沓的赘余情节，影片节奏加快，但也能够明显的感觉到，这一加急的意味当中，多了敷衍和慵懒的笔触。

挑了精彩部分，杂乱堆砌；剔除掉内涵主题，“标准结局”。

影片最后硬把一个对抗黑恶与强权的精神上升到父爱与人性这样“温和”的结语上，还故作聪明地模仿了一下《嫌疑犯X的献身》和《杀人回忆》，不免显得畏畏缩缩，霸气全无。

如此以来，影片的逻辑，无法成立此外，最为一部翻拍片，《误杀》也做了很多本土化的常规处理。

比如肖央饰演的男主角，总带有些喜剧成分，对于这个角色而言，确实轻松过了头。

听到简介就猜出电影，根据观影记录追踪轨迹，继而破案，怎么看都有点小儿科。

那句“调查一年来他所有的观影记录！

”倒也话出主旨——一切皆是玩笑，精心策划到实施，最后也要毅然自首。

只是这台词过于中二了。

哦，还有那些影迷梗……也就如此了。

没有创造力的复制，不顾环境契合的粘贴，也能获得大批量的好评。

可见我们对国产院线片的质量要求之低，已经是情节让人能够忍受，不半途逃出影院即可。

也是这样毫不费力地口碑收割，造就了某些电影人的对自我能力的盲目认知和影片质量的狂热自恋。

批评似乎都变得毫无意义。

（文章首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

）

一部彻头彻尾的翻拍片，除了一些不得不更改的设定和细节以外，几乎完全将印度原作的剧本拿来复制黏贴，从创作的角度上来看，这片子的价值几乎为零，而且恰恰是由于片中几处十分刻意的改动，使得故事最后的逻辑变得莫名其妙，原作本身所传达出的意义被弱化，伟光正高大全的降智操作再次让人啼笑皆非，而此片之于再创作的可圈可点之处，也就是几位演员的出色发挥了，除了陈冲有些用力过猛，还有她闺女在戏中表现得过于稚嫩以外。

实际上，这部电影从头到脚都透露出出品方的动机和意图，这样一个优秀的现成剧本，翻拍出一部在剧情上天然不败的片子，不但可以在票房上有所保障，在口碑上也必然会博得满堂彩，但如果你看过印度版的原作再看此片，我相信比较之下大多数人心里会更明白，其实陈思诚在商业电影上的路子一贯如此，总给人非常鸡贼的投机取巧的感觉。

1）这么长一段路程往返，那个载李维杰回来的出租车司机查不到吗，电影无法完善这个证据链漏洞所以干脆略过不做交待？

2）电影里片段已经说明时间是智能手机时代，而李维杰开网络公司的，全家人一个手机都没有？

不合逻辑。

3）开头就铺设了陈冲饰演的女督察是精明能干分分钟破案的角色特点，但是之后的剧情，完全是全盘推翻，把泰警拍成一群SB？

4）是个人都能看出来一家人里审案最好突破的点在谭卓饰演的母亲身上，结果这个点也是直接略过不做交待。

5）暴乱前掘坟挖尸，挖出来的羊尸也不是小型物件，难道没人看到李维杰搬运？

6）片尾补充了一段，说的是李维杰转移尸体时发现素查是被活埋致死并且有挠破手在盖尸布上留下血痕，然而警方在李维杰李维杰家挖尸时同样挖出了这块带血痕的布，证明李维杰没有处理转移，那为什么警方不带回去做DNA？

这个也完全没交待。

7）开头李维杰尝试越狱，失败被发现后活埋，片尾彩蛋试图呼应片头，但是！

既然最后原本已经可以全家安稳度日的李维杰是抱着赎罪的心态去自首，那为什么要越狱？

这点我是极其不理解的。

就好比我们写作文，把优美的诗句摘抄到文章里，而自己的逻辑却是狗屁不通，能称之为精彩吗？

什么致敬蒙太奇，致敬越狱，致敬肖申克的救赎，致敬七宗罪，致敬完美犯罪......不过就是摘抄优美语句拿来打动观众罢了，指着这些摘抄语句，让观众忘记作品本身。

看完这部片子，像吃了死苍蝇，无法忘记又不能多想，因为越品越恶心。

还不如去看撒贝宁时间 今日说法来的爽

一，为何自首 1，动机，从李维杰和街坊邻居的相处中不难看出李维杰生性善良，乐于助人，平时有点胆小怕事，是个虔诚的佛教徒。

案发后他回家见到妻子，妻子第一时间想着就是报警，李维杰回答道：“现在报警连坐牢的机会都没有，死的是警察局长的儿子。

” 李维杰知道平平是受害者，但是心里也觉得杀了人有不对，他做这一切的动机本来就不是为了刻意瞒天过海，逃脱法律的制裁，是因为李维杰亲眼目睹法制破坏，恶警横行，深知如果报警连坐牢的机会都没有，所以他才选择用电影里学到的知识帮助家人脱罪。

后来李维杰发现素察死亡真相后内心更加愧疚，加上暴乱之后从记者的街头采访可以看出警民关系有所改善，拉韫夫妇也都下台了，并且在他面前真心忏悔，所以李维杰选择出来自首；

动机 2，教育，安安最后考试其实只考了70分，为了得到想要的小提琴将成绩涂改成100分，男主当时表情凝重，转头去买口琴，此刻背景音乐《We All lie》响起，We All lie对应着他们都撒谎了，小女儿安安也学会了，这首配乐并不是随随便便选的，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。

之前李维杰一家人在电影院看的电影《天才枪手》讲的故事也是关于作弊、教育，最后主角改邪归正放弃再通过作弊的手段获利，也对应了这里的主题。

回顾全片，你会发现这部电影对教育这个主题着墨不少，“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

”警察局长一家就是因为缺乏对子女的教育，一个过于溺爱一个过于冷漠，最终教育出素察这样的禽兽。

男主选择去自首，其实也是为了教育孩子，以身作则；

安安修改成绩 3，暴乱，群众因为对李维杰的信任，在事情发酵后开始暴乱，袭警，打砸抢烧，这次事件就是对法制的一种“误杀”，群众做了他的“替罪羊”。

李维杰从小就是孤儿，父母死于暴乱，他知道暴乱会造成无数不幸的家庭，他的邻居也在暴乱中受伤了（最后男主让妻子付医药费，就是给那个受伤的邻居的）。

最后李维杰站在天台上看着远处的硝烟，那里还在发生暴乱，他想着这一切都是自己造成的，我不杀伯仁，伯仁却因我而死。

李维杰身世 联想到片中特意介绍的佛统塔的传说： “相传很久以前，这里的君王生了一个儿子，有个法师说儿子长大会杀死父亲，君王无奈打算将儿子饿死荒野。

一个好心的农妇收养了这个孩子，孩子长大后率众起义杀死了君王，当孩子意外得知君王是他亲生父亲后，十分悔恨，一怒之下又杀死了收养他的农妇，屡酿大错，他悔恨莫及。

僧人告诉他，要赎罪，只有建一座鸽子飞不到顶的大塔，于是有了这座佛统塔，又称忏悔之塔。

” 李维杰一家人所犯之错和王子所犯之错一样，都是君王/素察先有恶念，自己为了自保才不得已反抗，杀害君王/素察后，又祸及了农妇/群众，如果说君王/素察罪有应得，但农妇/群众总是无辜的，李维杰怎么可能做到毫无愧疚的面对暴乱继续、生灵涂炭？

比起单纯的以暴制暴、瞒天过海，最后李维杰在佛统塔的忏悔的钟声下，选择救赎，不是更好吗？

4，彩蛋，结尾的彩蛋，和片头李维杰讲的故事相呼应，这里是一个有趣的首尾呼应的结尾，想要解读这个彩蛋必须结合片头的故事。

有很多人根据片头的故事解读成了最后李维杰越狱失败被活埋，但是李维杰是自首的，没必要越狱。

那么片头的用意到底是什么呢，我的理解是这样的，片头是李维杰根据自己观看的电影编的故事，结尾要表达是整部电影其实也是导演观摩了很多电影之后改编的故事。

在片头李维杰讲完故事后，颂叔作为听众马上出来吐槽：“弄了这么半天，最后还是没有逃出去，这是个什么狗屁结局！

”李维杰答道： “一定要逃出去才是好结局吗？

/Why does everyone want a successful prison break?”

导演的表达 这句话，不也对应了整部电影吗？

就是导演想告诉观众，“不一定非得最后瞒天过海逃过法律的惩罚才是好结局！

” 5，某种众所周知的原因。

二、羊的隐喻 羊在基督教中的意义为替罪、救赎以及牺牲：上帝为了考验亚拉伯罕的忠诚，叫他把他的独生子以撒杀了作成祭品，献给上帝。

正当亚伯拉罕要动手时有个天使加以阻止，说：“现在我知道你是敬畏上帝的了，前面林子里有一只羊，你可用它来‘祭献’上帝。

”于是，亚伯拉罕便把小树林中的那只山羊抓来杀了，代替他的儿子； 羊在片中的四次出现：第一次在湖边看到男主抛车（知道男主有罪），第二次被警察打死（代替男主受罚），第三次开棺验尸（作为替罪羊，帮男主掩埋真相），前三次出现时影片色彩逐渐变暗，暗示男主心魔越来越重，第四次男主决定自首后，活羊重新出现，色彩一下明亮起来，变得通透圣洁，寺庙响起钟声（都预示着男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚）；

羊的四次出现 本片的片尾曲是萧敬腾演唱的《亡羊》，是以上面那个被误杀的羊为对象创作的一首歌。

《误杀》英文片名是《Sheep Without a Shepherd》，直译过来就是没有牧羊人的羊（意译是乌合之众），隐喻当地的警民关系。

在片尾采访中，一个普通民众说到“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在薅他们身上的毛呢？

”羔羊们想要的仅仅是能过好安定平安的生活，牧羊人褥点羊毛割点韭菜他们是不会在意的。

牧羊人作为当权者本应该是作为保护羊的存在，但当牧羊人变成屠夫，不再保护羔羊时，便是羔羊奋起反抗的时候，影片中最后的暴乱是在民众对当权者的积怨下造成的。

这里也对应了李维杰两个女儿的名字分别是平平和安安，想表达的就是小人物只求能平平安安就满足了（话说大女儿平平叫李平，那小女儿是不是就叫李安）；

“羔羊”的想法 警察去抓大女儿平平的时候，老师讲课讲到：“羊是一种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。

”对应着平平单独行动被侵犯，素察单独行动被误杀。

想要表达的应该是，在这个险恶的世界里，防人之心不可无，一定要保护好自己。

同时也对应这里的警方找落单的平平盘问的剧情，告诉观众落单的羊很危险，营造紧张的气氛，让观众为平平担心。

三、一些细节 1，藏尸地，素察的尸体埋在新警察局里。

片中有很多伏笔，首先是颂叔向新警察局的承包商介绍了李维杰，负责去铺设网线线路，中间李维杰跟着承包商一起去工地时盯着地上的那个大坑看了很久，然后承包商把工地钥匙给了李维杰，这为李维杰埋尸体提供了充足的条件，最后警察不方便透露藏尸地点也说明了地点比较敏感，不方便明说。

藏尸地 2，第一个彩蛋，第一个彩蛋采访颂叔怎么看，其实是打破了第四堵墙，想问观看电影的观众对这个案子怎么看，那么你怎么看呢？

你觉得李维杰该自首吗？

3，结局，结局只有李维杰一个人坐牢了，虽然最后妻子女儿也自首了，但是由于妻子女儿连尸体在哪怎么死的都不知道，所以警察理所当然相信李维杰的话，这一切也是在李维杰的计划之中，“我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” 4，叉子，案发后一家人吃饭时小女儿安安用叉子划桌子，划桌子的声音让男主联想到素察用手指抓棺材的声音，想到素察死前痛苦的挣扎，内心深处十分煎熬，所以马上制止了小女儿。

李维杰表情凝重 5，郝蕾， 本片最开始导演和女主角都是由郝蕾担任的，后来因故改成柯汶利和谭卓，所以电影最后字幕上有一句话“特别鸣谢 郝蕾女士”；

特别鸣谢四，迷影元素： 比起那些细节隐喻，我最喜欢的还是本片中的迷影元素。

我喜欢这部电影里面的处处致敬经典，当我发现它们时会会心一笑；我喜欢李维杰和普通观影者聊经典台词、聊蒙太奇、聊希区柯克时的一脸兴奋，这不正是我吗？

我喜欢这个影迷战胜神探的故事，因为我也是一个影迷，我深爱着电影。

开篇米黄色的监狱场景《监狱风云》，越狱《肖申克的救赎》，棺材里点火《活埋》，通过电视画面出现的电影还有纽约五行杀人案《唐人街探案2》，镜头剪辑《蒙太奇》，用演技脱罪《控方证人》，唯一提到的电影人悬疑片大师希区柯克，全片一共出现了三张海报，分别是《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》，在电影院看的电影是《天才枪手》，念剧情简介的电影有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》《蒙太奇》，最后面对摄像机的镜头借鉴《杀人回忆》（肖央已经有点河北宋康昊的感觉了），棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像，暴乱戏能够联想到《小丑》，小女儿看到妈妈埋人的镜头，和《唐人街探案》的思诺的镜头神似，囚车的戏有《我不是药神》的影子。

（片中还有了哪些电影欢迎补充）

电影《唐2》《蒙太奇》《控方证人》

海报《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》 2，台词，影片中出现了两句《肖申克的救赎》里的经典台词： “ 有些鸟儿是关不住的，因为它们的羽毛太美丽了。

” “这些围墙很有趣，最开始你憎恨它，慢慢你习惯它，最后你依赖它。

” 作为一个影迷，看过那么多部电影，多年之后具体故事大都会忘记，但那些经典的台词却能牢牢记在脑海里。

比如《天堂电影院》里的“生活不像电影，生活比电影难多了”，比如《一一》里的“电影的发明使我们的人生延长了三倍， 因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验”，那么这部电影呢？

我想记忆最深的几句是： “当你看过一千部以上的电影，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的事情。

”这句台词应该是编剧特意写给影迷朋友们的。

“仔细研究过一千件案子，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的案子。

”这句话致敬了经典悬疑小说《福尔摩斯》里的名言：犯罪行为都有它非常类似的地方，如果你对一千个案子的详情细节都能了如指掌，而对一千零一件案子竟不能解释的话，你才是怪事。

“给我查他一年的观影纪录！

” “有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

” “我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” “羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢？

” 3，蒙太奇，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

蒙太奇是一种非常常见的电影语言，但是要用的好也不是那么简单，我们熟知的希区柯克、诺兰就是用蒙太奇的高手，这部电影也是一部很好的蒙太奇教学片。

定义：片头黄毛指着《唐人街探案2》说这个才叫紧张刺激，李维杰说到“这个嘛，就叫蒙太奇了。

就是镜头剪辑加特效，看着刺激其实都是骗人”；展示：片中李维杰看拳赛和妻子女儿误杀素察的一端交叉剪辑就是很好的一段蒙太奇展示；高阶：李维杰的犯罪手法就是一种蒙太奇，将2号和3号两天发生的事情交叉剪辑后。

误导大家以为李维杰一家人2号3号都在罗统，从而做到瞒天过海。

蒙太奇 4，希区柯克，在吐槽完《唐人街探案2》后，李维杰转身对着颂叔说“希区柯克这种紧张，那才是真紧张！

”那么，什么叫做希区柯克式紧张呢？

希区柯克式紧张 希区柯克有一个很著名的“炸弹比喻”：两个人谈话，半小时后桌子下的炸弹突然爆炸，观众会觉得很惊讶，但这个故事没什么悬念，如果故事改成在走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子下，接着两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。

那么观众就会时时刻刻想着炸弹会不会爆炸。

这就是希区柯克式紧张，希式紧张可以用希区柯克的名言来说明——“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。

”这里理论讲的就是，紧张情绪的酝酿，需要在故事开始之前，向观众展示一个危机，观众知道，但剧情中的人物并不知道，而这个危机似乎随时都可能爆发。

这样，便形成了悬念和故事张力。

这部电影就很好的实践了这个理论，在警察行动之前，观众就知道了凶手是谁，但警方不知道，所以在后面的剧情中，观众就会一直保持着紧张的情绪看李维杰一家人到底能不能瞒天过海逃过警方的审问，具有很强的悬念和故事张力。

题外话 《误杀瞒天记》在印度一共有三个版本，外文名都叫《Drishyam》，最初的版本是2013年的《较量》，大家熟知的是2015年的《误杀瞒天记》。

本片翻拍自自《误杀瞒天记》，保留了原版主体架构，动用了六个编剧对具体细节进行了大规模的改动，算得上国产翻拍电影的优秀代表，最后成功入选豆瓣2019华语电影十佳也说明了这一点。

本片导演柯汶利和监制陈思诚的悬疑新作《唐人街探案网剧》已经上线了，一共三个故事，每个故事的长度和一部电影差不多，喜欢悬疑推理的可以去看看（第一个故事有一点惊悚元素，胆小就不要看了啦；第三个故事注水有点严重，可以不看）。

影评修改于2020.03.20，目前还没完全写好，会尽量做到图文并茂条理清晰（还挺费时的），方便各位影迷们阅读，转载本影评到其他平台标明出处就可以了。

最初版本见 https://movie.douban.com/subject/30176393/discussion/616599361/——有用破万了/2020/10/26/

纵观12月影市，《误杀》是个不小的惊喜。

充满反转的情节，紧张的叙事节奏，再配上演员出彩的表现。

很久没有看到这样一部酣畅淋漓，又让人手心是汗的国产犯罪电影。

尤其对我们影迷来说，更能在片中挖掘到更多乐趣，像是“查他近一年内所有的观影记录”，看到这一段的首页的豆瓣友邻们都会心一笑哈哈哈。

更没想到的是，这竟然还是一部暗藏着众多细节和线索的电影，在观影过程中，我们可以看到导演精心的埋设了许多细节，伏笔，以及彩蛋，下面让我来给大家解析一番。

1、关于电影的彩蛋

李维杰的设定是狂热影迷，一年看800多部电影那种的，在片中我们看到了导演对电影的致敬。

在开场，他便引用了《肖申克的救赎》的台词，那段“越狱”情节也是对其直径。

希区柯克，李维杰的偶像。

之后他保护家人的作案手法，又参照于两部经典悬疑片：《蒙太奇》与《控方证人》，片中拉韫也直接提及了这两部电影。

此外，警察查证李维杰的观影记录中提到的电影还有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》，还有一扫而过的《大侦探福尔摩斯》，都是经典的犯罪类电影。

一家人在电影院中观赏的是泰国电影《天才枪手》，呼应了小女儿改分数，这个后面说。

最后的一幕致敬《杀人回忆》，我知道你在看这部电影，我想知道如果是你，你会怎么选择？

的确是狂热的电影发烧友没错了。

2、 电影里反复出现的羊

羊作为重要的意象在电影中反复出现过多次。

而在《圣经》中，羊是被作为祭品看待，代表着纯洁，约翰福音1:29中更有这么一句“看哪，神的羔羊，除去世人罪孽的。

”而在电影里羊也多次出现。

在李维杰下班的路上时看着他，代表的是审判者；在湖边看到李维杰抛车，代表是凝视罪孽的见证者；被警察打死，代替他受罪，是替罪羊，替罪者；开棺验尸，羊死了，无罪性遭到毁灭，也映射了男主的罪孽；此外羊还出现在了平平的课堂里，之后又在李维杰坦白罪孽之后出现，这时的羊才真正代表了“除去了罪孽的”纯洁的象征。

同时电影中的羊还有另一重所指，即为“愚民”，电影中老师曾说“羊的视力不好，很容易被吃掉”，而电影的英文片名则叫《Sheep Without a Shepherd》这句英文同样出自《圣经》，原文是这样的：米该雅说，我看见以色列众民散在山上，如同没有牧人的羊群一般。

后来这句话被意为“乌合之众”，而电影中最后的暴乱恰恰是最好诠释这个词的行为。

3、 电影里的“神”细节

不得不说，柯汶利导演的确非常严谨，片中的许多情节，在前面都要相呼应的地方。

比如最开场李维杰勾画的“电影剧情”中 ，他最后闷死在棺材中；而在现实中，素察便是被活埋致死。

而在电影最后的彩蛋中，入狱的李维杰又再度与开头产生了场景的呼应，也许李维杰会进行逃狱，但这次的结果会是什么呢？

片中还有许多暗示性的细节：平平在被侵犯之后回家，早餐时对母亲递来的果汁表示拒绝，暗示了她在夏令营中被果汁下药；同时对父亲的触碰格外敏感，也暗示了被人性侵后对男性的不信任。

另外在观看拳击赛时，李维杰向旁人解释，人遭到重击后可能因为“吞舌”而窒息昏迷，这也为后来素察的苏醒埋下了伏笔。

同时在小女儿用叉子划桌面的时候，李维杰立即制止，也是因为他想起棺材中素察留下的抓痕，受到了心理折磨。

4、佛统塔

事实上，导演对结局在前面早有暗示。

片中那个会敲响钟声的金色建筑物为“佛统塔”，它被反复提及，从一开始李维杰的跪拜，平平和同学经过，再到最后李维杰和拉韫夫妇的会面。

它有着有趣的来历，公元九世纪上叶，一位王储拍耶功王生下了一个儿子拍耶攀，却被预期其成年后会弑父。

拍耶功王随即下令杀掉他。

然而王妃于心不忍，便将拍耶攀带出城外，带给老妇抚养，并在成年后被送给一位城主做养子。

拍耶功王得知后，率兵前来攻打，拍耶攀随即与其格斗，并将其杀死。

之后才得知是自己生父，痛苦不已的拍耶攀为了赎罪，这才修建了“佛统塔”。

李维杰一家所犯下的搞错，和拍耶攀一样。

都是对方先有的恶念，和谋害自己的念头，为了自保才不得已反抗。

但同时，却也都选择了“赎罪”。

并且在最后李维杰坦白罪行之后大金塔的“忏悔之声”响起，也证明着李维杰真实的放下了仇恨。

片中李维杰为僧人布施了两次，一次是开头，一次是埋尸后，第二次被拒绝了，也暗示了其有罪的身份。

这个看似不大重要的部分，实际是对全片情节的重大隐喻。

5、藏尸地点

电影中并没有说明素察的尸体最后的去向，那李维杰把尸体埋到哪里了呢？

答案可能就是新警察局中李维杰为了铺设线路所挖的坑洞，在这里的时候，导演特意给了李维杰看着这个坑洞若有所思的镜头，利用自己的职务之便这里的确是最好的二次埋尸地点。

而且在这里也更能看出李维杰缜密的心思，在得知小女儿看到妻子运尸之后，他将这个隐患也考虑进去，以防万一进行二次埋尸。

在一个最“正义”的场所埋葬最“肮脏”的秘密，荒诞而讽刺。

6、成绩单

《误杀》和原版最大的区别，便是结局，李维杰选择了自首。

为什么在煞费苦心的实施计谋后，他却又改变了心意？

是因为他发现，自己无形之中，给孩子树立了错误的价值观。

在警方寻找尸体失败后，李维杰和妻子站在阳台，妻子拿出一张小女儿的成绩单，上面是小女儿涂改的一百分。

也就是说，她的女儿在见证了父亲的“成功”后，也开始利用瞒天过海来达到目的。

而拉韫夫妇更进一步提醒了他，教出失败儿女的父母会是怎样悲惨的结局。

于是为了担起一个父亲的责任，他选择承担罪过。

7、拉韫的目的

电影最后李维杰与拉韫的对话是一大泪点，这对前期一直以“反派”形象出现的夫妇，终于流露出真心的忏悔，也促使了李维杰的自首。

然而我想比较阴谋论的表示，这一切完全可能只是拉韫的一场表演，目的在于让李维杰主动承认罪行，再将他绳之于法。

关于拉韫擅于撒谎来达到逼供目的的特点，电影早已多处暗示（假绳子当证据，对安安的哄骗等）而都彭也有个镜头表现了他的虚伪，他作为一名政客，上一秒还生气的打电话，下一秒就满脸笑容的面对记者。

那么我觉得，夫妻俩假装自己不再追究，实际上只是演苦肉戏套李维杰话，比真心流泪更为合理。

也就是说，李维杰哪怕不自首，如果明确表达了自己知道素察的下落，很可能也会被拉韫夫妇利用，再将他送入监狱。

8、凝视

在片尾导演安排了两次凝视，第一次是记者问到秦沛“你认为李维杰是什么人”的时候，秦沛沉默之后若有所思的笑着望向镜头，在这一刻视角从角色转向观众，打破了第四面墙。

这个质问其实也是在问我们。

一个没有文化看上去窝囊一辈子的父亲却为了自己的家人瞒天过海犯下滔天罪行，甚至利用了自己身边所有的人，他到底是好人还是坏人呢？

第二次则是字幕后的彩蛋，李维杰站在监狱里，身子面对高墙外，他用锐利的眼神看着镜头。

相似的场景和同样黑白的画面处理，很容易让人联想起电影开头那段虚构的故事。

在那段故事里，李维杰直接引用了《肖申克的救赎》里的台词“这些墙很有趣。

刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。

这就叫体制化。

”其实这就是代表了他对于制度的态度，也暗示了结局他去自首的原因之一：看到因他的事件引发的逐渐失控的社会暴乱已经脱离了秩序，而他作为根源，一定要去自首，因为制度需要重新被建立。

当然，仅靠我一人远远不够，我想片中还有许多等待观众挖掘的内容未被发现。

不得不说，《误杀》的确是国产片中少有，可以二刷、三刷去细细品味的电影。

或许也正是因为导演这般用心架构，不放过一个细节，才能成就这部优秀的黑马之作。