神之塔

两个多月的酗酒和熬夜，终于让睡眠习惯彻底崩溃了，升华到了一种打破时间概念的境界。

比如前天晚上八点多趴在桌子上睡了两个小时，然后碾转到床上，凌晨三点起床，兴致勃勃的做了碗炸酱面。

再比如昨天凌晨一点多睡了，早晨五点多起来后熬了碗白粥。

其实这些都还好，最令人恐惧的莫过于早晨八九点的太阳。

一直以来，这个时间总让我莫名的深深感到绝望。

没有中午的清醒，没有下午的慵懒，没有深夜的宁静。

家里的窗帘都是透光的，无奈翻出两幅弟弟送的蜡染的画挂在窗口，结果太短，仍旧没什么效果。

幸好，一部安静的影片，稀释了这种绝望的气氛。

影片以贵州岜沙苗族为背景，讲述一个苗族少年寻找父亲的一个旅程。

寻找，是一种贯穿人一生的行为，寻找的结果是少年滚拉拉获得了身世的真相。

同时，也在这个旅程获得了少年对生活，对爱情以及亲情的感知，不同的人教会了滚拉拉不同的东西。

也正是这个过程才是滚拉拉真正的成人礼。

而少年贾古旺也在进行着同样的寻找，企图融入现代文明的环境，却再《指路歌》的吟唱中回归到祖先那里。

导演没有直接描述古老民族文化和现代社会文明的对撞冲击，而是仅仅在质朴宁静深山生活中氛围穿插了几个县城的画面。

这种方式让人平静的心绪不时被偶尔出来的画面搅乱，也逼迫观众不得不进行思考。

我一直自私认为少数民族都应该成为文化孤岛，以保全历史和文化的痕迹。

可惜现代文明是一把双刃剑，成全了物质，毁灭了意识。

单纯平淡的思维被欲望黑洞所取代。

影片中有些镜头似曾相识，几年前在山里赶路，碰到同样赶路当地人一起坐下来休息。

当地人拿出树叶包着的米饭，水煮白肉和我们分享。

用锋利的小刀割下来的一片片白肉，分明是对现在文明的一种嘲讽，没有味道的白肉却异常好吃。

剧中的岜沙苗族也确实固执的守卫着孤岛，坚持传统的生活方式和习俗，顶部绾着“户棍”，出门身背腰刀、手牵猎狗、肩扛火枪。

可是，这样的守卫，还能坚持多久？

现代文明始终如同猛兽,个体意识被削弱甚至同化不过是迟早的事。

据说少年滚拉拉的扮演者王吉甩也已经剪掉户棍。

很久没有看人文色彩的片儿了，这个类型的片儿越来越少了。

所谓的饕餮大片总是枕头加拳头，这种社会意识和电影工业互相作用的结果最终堆砌出畸形虚幻意识壁垒，让人们争先恐后的进去，却再也逃不出来。

“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部分珍贵纪录片。

我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

”正如电影结束后导演所述，至少我们都企图改变过世界，可经过种种残酷的，残忍的，无奈的，于是都扛不住了，于是绝望了。

所谓绝望是一种置之死地而后生。

不过，应该有两种“生”。

一种变成顺应，一种演化成旁观。

旁观的人把生活建立个人意识的基础上，构成自己的世界，刻意避免与群体意识发生交集。

看这片的时候还天黑，看完忽然发现天光大亮。

楼下，人们发动汽车，各奔前程。

How many roads must a man walk down , before you call him a man ?就像歌里唱的，一个男孩要走多少路，才能成为男人？

当滚拉拉迈出家门，回头看见仍在织布的奶奶，当出走的滚拉拉又回到村口，看到奶奶蹒跚归来的身影，那一刻的拥抱，最后的一声枪响，一个男孩就这样完成了他的成人礼，而我的双眼也不禁湿润了，为了这些纯朴的人，也为我自己，是的，没有什么比成为一个男子汉更重要的了。

04年，我有幸去了黔东南，乘船由广西沿都柳江上行，至从江、榕江，越雷公山到到凯里，走马观花的逛了西江苗寨、芭沙部落、占里村，几年后这部电影又把我带回了那个风景如画的地方，故地重游，恍若隔世。

马上拿起电话打给当年的旅伴，推荐这部影片，不禁想起彼此也是许久没有联系了。

记得中学的时候，一次得到一个证书，排头赫然写着“ * * 同志”，习惯“同学”称呼的我不禁愕然，一瞬间觉得自己长大了。

年轻人总对未来报以微笑，因为路还长，而我们才刚刚上路，我们会遇见那个隐居的猎人，会遇见那个修船匠，也会遇见被大为吞噬的房屋，还有早逝的友人，我们都会遇见的。

成长是一件奇妙的事，既幸福又痛苦，既是轰轰烈烈，也是碌碌无为，回首往事的时候总是觉得年华虚度，面向未来却依然我行我素、青春无悔。

成长就是不断的获得，同时又不断失去的过程，我们总是为那些出现在生命里的新鲜事物感到兴奋和惊奇，又为了那些失去的一切而黯然神伤，幸福、痛苦、轰轰烈烈、碌碌无为，统统都谈不上，总之，我们就是这样悄然的长大了。

滚拉拉：“奶奶，我会把银饰都赎回来的！

”奶奶：“没有什么比成为一个男子汉更重要了。

”

08年我最喜欢的国片。

儿童片的神秘诡异与青春片的越界主题在青山间水乳交融。

得到一支自己的火枪，是最后持枪苗人部落的成年礼，因此在精巧的儿童视野下，电影以这么一次“寻枪”历程，去观察和剖析现实和心灵两个世界。

现实又被县城客运车站这样一个凝聚当代中国特色的流动性空间，切割为古老苗族文明和充满诱惑和危险的外界，在力量悬殊的彼此角力间，让孩子旁观了乡土蜕变之痛，也完成了自己茫然不知未来的成年礼。

作为这次巴黎中国电影节的闭幕影片，滚拉拉的枪是对得起这待遇了。

从开幕式到现在，31部片，从30年代的胡蝶到今年的非诚勿扰。

活动被主办方弄得乱七八糟，电影选得倒是还好，至少这部滚拉拉的枪，弥补了我对梅兰芳的失望。

我并不喜欢看这类型的影片，如果它不是闭幕影片，如果可爱的宁敬武同志没有出席，如果前几天没跟毛毛同学遇到而且他也想看这部片，我想我大概会错过它，并且不觉得遗憾。

电影一开场，我就被语言雷到了。

完全没预料到这会是一部连中国人都听不懂的中国影片。

这片子似乎是在四川附近拍的，我这个四川人仍然听不懂，只是看到那个坏心的收树枝的老板比着手说五块五块的时候有点共鸣。。。

TAT 于是只能跟外国人一起看法语字幕。。。

我想触动我的第一个时刻 是GUWANG的歌声。

这个单纯向往着城市卡拉ok的男孩，为了捡个帽子而丢了命。

小心翼翼地保护着剪掉的头发，在回家的路上执意换上家乡的服装。

就如同毛毛同学在影片后说的，这不过是个简单的故事。

只是这缓慢又真实的故事，缓慢又美丽的音乐，缓慢又如画的风景。

让拉拉长大的那条路变得格外美丽。

宁导在影片开幕前略带羞涩地讲：希望大家喜欢这部电影，我想说的话，都在这里面了。

谢幕时我看到有外国人抹着眼泪站起来鼓掌。

我想我们都听到你想说的话了。

惊艳于这样一卷至真至纯至美的苗家少年的故事，任谁也不可能将它讲述完整，不如随了缘，你看就看了，错就错过吧。

托时光网的福参与了导演见面活动，就记录下导演的语言好了。

1首先感谢大家来看这样一部节奏很慢的电影，谢谢大家。

2旅游发现的这么一个地方，本来是苗族的一个分支，这个分支自成一个文化体系，在苗族也是很古老的，这个文化对我是一个触动。

我记得好象张成志在一个散文里写到：肉身置于闹市，灵魂却追逐自然。

对我来说拍这个电影是一个很自然的事。

3我们反映的是苗族的一个文化，这个不是我们演义的也不是虚构的，这也是我个人的一种精神需要。

我觉得房价都长成这样了，我们生活的很不自在，肯定需要一种能让我们平和下来的，让我们觉得自然的，向这种方向我觉得是一种本能吧。

4这个拍摄呢，是一种手工业的方式，内个演员除了旅途上遇到的那些歌手，基本山都是一个寨子里的，就是叫岜沙的这个，我们基本上用了差不多3年的时间，和他们都成了很好的朋友，快成亲戚了。

喝了很多米酒，但是，现在他们也开始喝啤酒了，这个工业化的进程，眼看着就来了。

5我们作为电影的创作者在很坦然很真实地表现苗族这样一个逐渐失去的文化，我们在记录一个正在消失的人类学的文化，我们不觉得这是一种落后，它可能恰恰有它文化上的先进性。

当我们在北京在上海以这样的一种对于居住空间，对于旅行，对于情感，对于交往，这么一个的需求时，我看到在这个寨子里，他们可能比我们的幸福指数要高，他们居住的比我们的房子大，他们推开窗户是云海，他们高兴了就唱歌，他们不高兴了就跳舞，我觉得这是恰恰我们想望的一种境界。

所以我觉得从经济上比较他们也许会落后，这恰恰是我们要思考，我们现在的生活方式偏离了我们原本的内心多少，而他们的是不是值得我们来思考。

所以说当我们以我们工业化的进度达到今天的时候，他们因为交通等种种原因还在保留着文化的原始性。

在完成了这个之后，有可能是他们在我们的前面，而不一定是我们在有了通讯有了电脑有了宝马车之后就比他们进步。

拍这个电影很重要的一个初衷是我自己想来找我们自己对于生活方式的一个检讨，同时也会发现一些少数民族的文化恰恰也印证了我们非常值得检讨的一个东西。

6我觉得不管是对于苗族还是对于今天中国，这种文化上的自信是更重要的。

7这个电影融合了几种类型，一个是对文化的记录和表现是遵循当地的文化的我们没有加工，我们想记录到08年我们所能恢复到的文化，假如说是纯粹的记录片来记录的话那也要看记录片的概念了，我觉得把存在的我们今天所能找到的86岁的老人，在这些老人的回忆中，我们把这些文化整和，这也是记录片的方式。

假如从文化意义上讲，那今天的景象和曾经有过的景象是两种真实，我觉得只要没有对文化进行演义和改变，就都是对文化的尊重。

这个电影也可以当作人类学意义上的记录。

8我们拍完到现在已经变化非常大了，在当地对于旅游的过度开发对文化的破坏很大，我们今天也很复杂，它的文化就不再是那种本真的原始的，它是一个非常两难的问题。

9通过一个小孩对他父亲的寻找，更好的能表现他们对自然，对生死，整个他们的文化，以一个少年跨入成人之门变成一个男人，这是一个非常有意思的截点。

他前一天是少年，第二天就成了一个有责任的男人，所以说我就选了成人礼的时间点。

这也是他们独有的一个文化。

我觉得一个对父亲的寻找更能把我们对精神上的寻找放进去。

在今天我们的世界，我们可能父母都很好很健康，但是我们也要找我们精神上的源头。

寻找是一个很有意思的戏剧张力。

“它除了是部剧情片，同时也是人类学的一部珍贵纪录片，我无力改变世界，只能把自己的梦想写在三千米的胶卷上，以图无愧卑微的人生。

”影片的结尾，打出这样几行字母。

或许这是导演给影片的注脚或导演此次创作的艺术理想所在。

一部试图夹杂记录形式，或去试图去记录现代文明侵蚀下一个少数民族文明的衰亡的社会学式的剧情片。

如此一部野心之作，在电影这门艺术形式上是否完成或成功的达到了其艺术诉求？

本文从电影剧作角度从电影的本身，探讨分析影片的成功与失败。

故事简介---一个带枪部落的故事故事发生在云贵高原上一个苗族部落，滚拉拉是一个一个月后即将完成自己成人礼的苗族少年。

部落有个老传统，少年在成人礼后，可以拥有一个属于自己的猎枪。

与奶奶相依为命且不知道父亲是谁的滚拉拉，为了获得一把猎枪和找到自己的父亲，滚拉拉开始了自己的寻找之旅。

一个月后，滚拉拉没有找到自己的父亲，且在回家后不经意之间知道自己是个弃孤；一个月前去广州打工的好友，回家后第二天死去；奶奶卖掉伴随一辈子的银饰为滚拉拉换来一把猎奇。

一生枪响后，滚拉拉完成自己的成人礼。

影片主题---关于寻找和成长主题是一部电影剧作的核心，是电影的价值所在。

“寻找”与“成长”是艺术作品永恒的命题类型。

《滚拉拉的枪》是一部讲述的是一个现代文明侵蚀下，苗族少年关于寻找与成长的故事。

1.寻找与寻找的背后影片用了很大的段落去描述滚拉拉的寻找。

寻找自己的父亲，获得一把猎枪和伙伴的认同。

在这个电影画面的寻找之下，隐藏或是象征着另外一种“寻找”：与其说是滚拉拉在寻找“父亲”不如说是，电影带领我们进入一个苗寨传统和民俗的“寻祖”之旅。

2.此成长与彼成长成人礼是影片故事的戏剧动力所在，关于成长主题的探讨也是电影潜在的主题所在。

滚拉拉的成人礼只是一个生理年龄上的成长礼，在完成成长礼的同时，另外一个“成年礼”关于心理年龄、社会生活的“成长礼”呢？

影片让滚拉拉面对的是：在现实生活中失败躲入山林的苗人、男人与女人难以捉摸的关系、苗寨老人对苗寨传统失去的感悟与无奈、自己凄惨的身世、好友的死亡。

当一个男孩面对过无数劫难后，他才真正完成了自己的“成人礼”.叙事分析电影以线性结构，按顺时序发展；时间跨度为滚拉拉成人礼之前的一个月，空间上以寻父的旅程的跨度。

剧作结构遵循由亚里士多德“三一”定律传承而来的故事电影叙事结构传统，影片分为开端、发展、高潮、结尾。

开端部：滚拉拉在一次树神祭祀上，拿起枪朝天开了一枪。

引出滚拉拉成人礼将进，可滚拉拉缺少一把猎枪。

发展部：滚拉拉尝试各种办法寻找一把真正属于自己的猎枪，同时拒绝苗族老人的赠送和同寨少女的帮助。

在制枪老人的“在成人礼上得到父亲送的一把猎枪，是理所当然。

”后开始自己的寻父之旅。

高潮部：影片并没有传统意义上的高潮部的剧作二元冲突，只是波澜不惊的表现了滚拉拉的寻父之旅。

结尾部：结束寻父之旅后，广州打工的好友回家后死去；自己得知了自己的身世；奶奶卖了自己的银饰换得一把猎枪。

成人礼上，一声枪响滚拉拉完成自己的成人礼。

从叙事的层面来说，电影《滚拉拉的枪》较好的完成了故事的完整性，合理的完成故事发展脉络视听语言与人物设置1.视听语言广义上讲，视听语言是一个重要的剧作元素。

视听语言的使用是一部电影从文字到影像的途径。

视听语言的成功使用与否，很大程度上决定着一部电影的成败。

本片运用了大量的苗族山歌、民俗活动以及苗寨景色空镜头的使用，使本片在完成文字到影像的转换上较为真实的苗寨空间。

但影片大量诸如此类镜头的使用和过于迷恋，在很大程度上削弱了影片故事内容和主题内涵，使影片一定程度上流俗于视觉上的民俗奇观和矫揉造作的人物描写。

如：和寻父途中的，苗寨四口人家送行的场景3.人物设置《滚拉拉的枪》作为一部旨在记录，表现民俗与社会学故事片，在完成民俗方向的描写后，在人物塑造上人物存在着不少问题，剧中人物均存在典型的符号化和片面化。

滚拉拉：这是一部影片主角作为唯一元素推动推动故事发展的电影，令人遗憾的是，滚拉拉这个人物形象的塑造的并不饱满，对整部电影的叙事仅仅起到一个，串起诺干“糖葫芦”的竹棍。

太过功利性（串起代表苗寨民俗符号的叙事）人物塑造，导致滚拉拉这个主角太过单薄以及平面符号化。

买古旺：第一出现未见其人，先闻其声的苗寨青年。

如果说影片每一个人物在设置上都是以符号出现的话，买古旺代表新一代的渴望大都市生活的苗人。

买古拉是失败的，并且死去，像传统苗寨文化面对象征着都市文明广州的失败，或许也将逝去。

奶奶、造枪老人、赠枪老人：奶奶、造枪老人、赠枪老人无容置疑是传统苗寨文化的代表，遵守着上古遗训，毫无保留的爱护着后辈。

寻找路上的众人：躲银行债的苗人、拥有苗寨男女两性观的大哥、教授滚拉拉苗寨苗歌的老人，无一不是苗寨文明现状的象征。

面对的火灾众人：众多苗人看着自己的粮食在大火中变为灰烬，无助、引声而泣。

滚拉拉把苗人送的粮食，放下、离开。

这或许是影片最华丽的乐章，这是传统苗人面对灾难的无助与他者无言的帮助，无须多言。

表现民俗，关注那些即将逝去和正在失去的古老文明是无可厚非的，在这个喧哗，空气中飘荡拜金主义的当下，影片的创作者也是令人尊敬的。

但影片过于迷恋形式表现，即依附之上的民歌、民俗，对影片所关注的民俗的民族的心理冲突并去未真实去描绘，导致影片在一定程度上朝一个充满符号化、田园牧歌式的方向发展，形式大于内容成为影片的诟病，同时，在一定程度上背离了初衷。

“我无力改变世界，只能把自己的梦想写在三千米的胶卷上，以图无愧卑微的人生。

”影片结尾导演用简单的几句话，说明了自己的理想及对人类文明的尊重。

这是作为艺术家负责任的表现。

影片主要讲述一个叫滚拉拉的16岁的苗族男孩在自己成人礼前寻找父亲送自己一把枪的经典套路，通过这个寻找的过程同时也是对自己的生活状态和理想目标进行精神溯源——对自身生活方式的反思和对幸福的寻求。

全片淳朴，纯真，善良，一个被世俗隔绝也被世俗抛弃的世界。

如此相比我们是多么丑陋。

当然影片描写的世界过于理想，可是对于一个夹杂在凡世间的一个小民族，是否像是我们的淳朴，纯真，善良，早已被功利欲望排挤在内心阴暗的小空间从未释放？

我们是否该去寻找？

小寨的人也想要接触外面的世界但是他们不属于城市。

贾古旺去广州打工为了一个帽子莽撞的在马路上奔跑因此出路车祸，他还自嘲广州马路太硬。

初次感受城市就接触到了城市的冰冷烦躁与他的世界格格不入。

最后不得以回到家乡，进寨子前他让滚拉拉把他的衣服拿来穿上才进寨子，这是一种简单而庄重的仪式。

他要抛弃污尘回到他的世界，于是他穿上族服回到家躺在床上就安静的离开了，没有伤感。

族人简单的解释就是祖先想他了。

多么简单的解释啊信仰此时成了最大的安慰！

再就是乌巴拉向银行借钱无力偿还躲在山里，并非是他不讲诚信这也说明了他们确实不属于城市，他们的行为方式跟我们不同我们只认钱，这真的很现实乌巴拉不能理解我们的行为方式只有躲进山里。

躲避城市是不得已的选择。

全片让我印象深刻还有山歌，这也是导演侧重表现的也是影片的最终目的。

确实很美```原生态的！

未经雕刻如满山的树一样自然的美

我对苗族并不了解，对他们的生活更不了解。

但，片中多处着墨他们居住的大山，稻田，木屋。

我明白了，他们爱他们的土地，敬仰着他们的祖先。

滚拉拉的枪，直接看了片名，以为是热血剧，结果跟自己想的差了十万八千里。

哈哈但，没有城市的光鲜华丽，甚至应该说，真的很原始很原始。

但，更加佩服他们了。

说不上来，是在看到开始学唱歌的时候，还是在剧中最后他那位好友离开的时候他唱歌送的时候。

就是，一片土地一片人，土地养人，人深爱着这片土地。

仅此而已。

看这部电影时，数度落泪。

很庆幸，在这个满街充满《爱情买卖》《老鼠爱大米》的年代，这个随处都是《寻找周杰伦》《寻找成龙》这样电影的影坛。

能有这样的一部影片，充满着人文主义，泛爱主义，和平主义情怀的影片。

影片很好的，将 神，人，自然的和谐性表达的淋漓尽致。

影片以树木为引导，以寻找为核心来讲述这个朴素的乡村的点点滴滴。

思绪回到现在，我在繁华城市的一个大宾馆看完这个电影。

我不禁想到：如此现代化的世界其实是建立在践踏文明之上的。

拉拉的父亲去北京建设奥运会鸟巢了，离开了年迈的母亲和未成年的儿子。

小伙子去广州打工赚钱了，去看看外面所谓精彩的世界。

得到的是什么，失去的又是什么，在伤心之余，看到那几个女孩纯真的笑容，听到她们天籁的山歌，我很庆幸这些女孩还没有到城市找有钱人嫁了。

很庆幸看到店老板没有宰拉拉的血汗钱，而是那么自然而然的送出那些代表纯真爱心的商品。

每次奶奶一出现，我总是无名的感动，为了家里的两个男子汉，她总是在沉默的付出与等待。

跟随自己一辈子的银饰也比不上 成为男子汉的一刻来的有用。

忽然觉得《百年孤独》中的奶奶不是也如此吗？

最后，广州打工的小伙子走了，山歌祭奠，还有那一排排的树：此时此刻，心与那一颗颗大树，都是最好的祈祷者（泰戈尔《飞鸟集》）。

祈祷每年不再有干旱，有泥石流，有地震。

当我们喝着可口可乐，吃着麦当劳，还能庆幸听到那没失传的山歌，看到那一片片的森林，感受那最原始的感动。

“金黄色的稻田，美丽的山脉。

富饶的土地，赐予我们粮食。

我们苗族山清水秀，我们家乡美不胜收，今年又是丰收年，金黄稻谷一片片，男女老少笑开颜......”这样一首歌，一部电影，《滚拉拉的枪》将浓浓的苗族农耕文化展现给了我们，在歌声中，看到了苗家儿女热情奔放，恣意洒脱的心境和朴素真诚的生活态度。

我国幅员辽阔，拥有着56个民族，长期生活繁衍在这片土地上，各族人民用自己的勤劳和智慧共同为我国的辉煌与荣耀做出了不可磨灭的贡献。

然而，近年来，随着全球化进程的加速，在影视文艺作品中，少数民族电影题材却受到了前所未有的变革和边缘化，面临着不同程度的冲击，题材单一，演员匮乏等一些列挑战。

《滚拉拉的枪》无疑是一部经典的电影，在展现少数民族悠久历史和文化争鸣方面发挥着重要作用，折射出苗族儿女的精神面貌，在和主流文化的彼此发展中互生互存。

01，淳朴的古风苗族文化纷繁多彩，悠久的文化和传统，造就了苗族古朴原始的美，其中吸引人关注的要数当地的苗歌曲了，在影片中出现苗歌的情节有好几次。

比如，小姑娘们为滚拉拉唱的敬酒歌；比如，男女幽会时的情歌，贾古旺教滚拉拉唱的情歌。

甚至，剧中的吴巴拉因为不会唱情歌，他喜欢的姑娘就跟着别的歌师私奔了......这一些列的场景呈现，都形成了苗族人淳朴热情的古风。

对于少数民族电影来说，民歌，民舞都是必不可少的一种形态表达。

苗族歌曲历史悠久，是农耕文化和当地人表达思想情感的一部分，当地人通过这样一种传统的方式，试图表达自己的情感，对于祖宗的尊敬和对家乡的热爱。

田间的芦苇，森林中的古树，散发着泥土的气息和田野的芬芳，有着原始古朴的山间味道和艺术气息，让人在欣赏一部视觉盛宴的同时，也能够心之向往。

电影通过展现这些区别于现代流行歌曲的民歌，来体现少数民族浓郁的古朴美感，展现少数民族独有的文化特色和审美趣味，让人感受到了繁忙生活中的一抹清流。

02，民族文化的动态保护贵州的《滚拉拉的枪声》《刘三姐》，石林的《阿诗玛》，石屏的《花腰新娘》，这些影视作品在呈现本民族特色美的基础上，也饱含了对于少数民族文化的保护和呼吁。

几年来，少数民族的旅游是一个热点。

拥有着主流文化和都市时尚消费的全国游客，在对少数民族的旅游和消费中难免带着个人的优越审美和较高衡量标准来对待当地的文化。

在这样一种当地思想观念和强势文化的碰撞之下，少数民族的文化也会受到一定的冲击和干扰。

而影视作品作为一种大众传播的载体，在对少数民族的呈现中，也呼吁和寄托了创作组的文化保护思想。

本地人在影视作品中看到自己的家乡被赞美，自豪感和自信心油然而生，当地的旅游文化和生态传统成为全国响当当的一张名片，也为当地带去了经济价值和社会价值。

03，深切的普世思想“它除了是一部剧情片，同时也是人类学的一部分珍贵纪录片。

我无力改变世界，只有把握自己的梦想，写在这三千米的胶卷上，以图无愧于卑微的人生。

” ——《滚拉拉的枪片》结尾语在整部电影中，导演通过对滚拉拉寻找父亲的这一场旅行呈现，来展示岜沙苗寨淳朴的村民真实的生存状态，饱含着主创人员对于古风淳朴，诗意盎然的苗民深切的关怀和讴歌。

在全球化的进程和科技的发展中，少数民族势必会成为一个在主流文化的夹缝中生存的文明，不断消逝的本土文化，在和外来的主流思想碰撞中，也会妥协和改变。

如何能够留住这一段文明，如何能够用镜头的方式来唤醒少数民族的传统和鲜活的文化，这也是创作需要思考的问题。

电影中的山路呈现，村民用树叶包着的香米饭，用锋利的小刀一片片割下没有调料的白肉。

这些日常琐碎的习惯可能在外人看来，既无味也无趣，然而，对于身处在深山之后的苗家儿女来说，这都是最原始最基本的生存方式。

电影中的普世思想和人文价值，可以带给观众心灵的震撼，让我们再次将目光投向这一类人群，给坚守文明和融入文明的苗族人以关怀和理解。

困境与思考目前，少数民族题材的电影大多比较“冷门”，受众面较小，远远比不得商业大片那么有市场。

同时，在展现少数民族的电影中，影视类人才的短缺，题材的局限性也是阻碍其发展的一个壁垒。

在电影的拍摄中，少不了需要花费大量的精力，时间，资本融入到少数民族的生活和素材采集中，这都少不了的政策，资本和观众的支持。

而少数民族的电影大多为文艺类型片，在市场中并没有得到较好的票房支撑，这也使得更多的专业人才转向了商业大片或者是其他更为大众的电影类型创作中，这也是值得去深思和解决的问题。

《滚拉拉的枪》在电影的呈现中，着重对于贵州地区原始美和生态美给予肯定的同时，重在讲好苗族故事，用故事情节来传递出对于这个地区的人文关怀和文化传递，展现了风格迥异的艺术美感和审美价值。

在呈现苗族生活的故事中，将现代美和普世价值融入到当地思想和文化的深度中，用艺术的手法将影片盘活，对于观众来说，不仅仅满足其“猎奇”的心理，更是寄托着对于当地人文和思想的深度关怀。