刑侦笔记

文| 淹然「昭和64年」，不是电影原名。

濑濑敬久导演的这部电影，分为上下篇，浩浩汤汤四小时，但片名只是一个看似素淡的数字——「64」。

1989年，也就是昭和64年，随着裕仁天皇离世，昭和年代的最后一年，只逗留了七天。

而在这匆匆七天内，群马县发生了一起幼女绑架案，结局以罪犯漏网、幼女惨死收尾。

举国迎接崭新的平成年代降临之际，这起代号「64」的案件，自然很快湮没于大众视线之外。

这就是片名的一语双关，但电影的主要篇幅，并未囿于这七天。

影片讲的是，「64案」如何在此后漫长的十四年，让一些人永远留在了昭和64年，止步不前。

「大于一」的图谋《64》是日本推理作家横山秀夫的小说，也是电影改编的来源。

相比濑濑敬久，横山秀夫倒更似此片的「第一作者」，因为原作足够优秀，留给濑濑敬久的发挥空间不大。

全片覆着一片灰冷色调，契合故事沉重的步伐，此外无甚别致的风格。

导演最大的考验，是如何合理删减小说情节。

从结果看，上下篇叙事节奏得当，导演还在下篇后半段塞入了一段原创情节，强化主题。

说回横山秀夫。

他没有东野圭吾、京极夏彦、宫部美雪那么闪闪发光，却领受了「一笔入魂」的最高褒赞。

横山秀夫写社会派推理，这一脉的前辈——比如松本清张、森村诚一都是中国读者熟稔的，他们笔下更关心的，是为何杀人，而不是如何杀人。

烈火烹油、鲜花着锦之下，人心怎样地一点点委顿，甚至崩坏。

俄国作家布罗茨基有一个说法，「一个人既不是孩子也不是成人；一个人也许是小于『一』的。

」「小」与「大」，也是横山秀夫一直在处理的问题。

国家、制度、组织，是「大于一」的，轰然碾压而来。

在这些庞然大物面前，庶民、个体是「小于一」的，微如纤尘。

《昭和64年》里，自然还有横山秀夫常常写的警界内幕。

十四年前的「64案」，因为录音设备突然故障，错失了唯一能记录绑匪声音的机会，但瞒藏这一污点却成了历任刑事部长不变的目标。

十四年后的今天，「64案」逼近最后时效，东京长官欲下访群马县，督促警方全力侦办，但这只是门面功夫，实质是要趁此撤换刑事部长。

「即便『64案』完结了，刑事部也不会得到祝福」，这是男主角三上发出的一句慨叹，出现在电视剧版《昭和64年》中，但被电影版舍弃了。

这正是最可怖之处，警方各路人马以「64案为」猎场，瞄准的却只是自身利益。

至于真相与凶手，为了组织的运转，是可以被悬置起来的。

「小于一」的境遇那么，《昭和64年》里，那些「小于一」的存在，又是怎样的境遇？

雨宫，「64案」被害幼女的父亲，永远活在了昭和64年。

这个角色，类似横山秀夫处女作《罗宾计划》里的刑警沟吕木，后者因为眼睁睁看着三亿元事件的最大嫌犯无罪释放，人生的指针就此停摆在了十五年前。

这是横山秀夫最爱描写的境况，时间无法减淡伤痛，但记忆却没能坚固不催。

雨宫说，「我对女儿的记忆渐渐模糊，只留下一颗没有着落的心。

」失职的警方，不曾向雨宫递出应有的道歉。

雨宫就靠自己的笨力气，为女儿讨公道，就像《砂器》里跑断腿的老警察，有着日本人那种典型的执著与坚毅，令人敬服。

三上，原刑警，却被发配到了宣传部，成了与记者打交道的新闻官。

这是一个不怎么常见的警察形象，虽然内心深处沸腾着一颗警魂，但而今身为文官的他，被刑事部看低，也被长官嫌弃。

这个角色存在的意义，是告诉人们何为警察，不是为组织忠心耿耿卖命，也不是破案就足够了。

触发三上成长的，是一桩交通事故。

肇事者是公安委员的千金，上级勒令三上向记者隐瞒肇事者的身份。

三上慢慢发觉，宣传部与记者之间，不应是持续的斗争，而是彼此信任，因此，他最终违逆命令，公布了肇事者讯息。

但不止于此，他还向记者们讲述了一个老人的故事，这个老人就是事故中的死者。

记者们其实并不对这个老人感兴趣，一如昭和64年时的前辈们，眼里只有「大」新闻，比如天皇病逝，比如肇事者的官家背景。

但三上终于看见了，看见了每一桩案件背后，都关乎一个人的生命与尊严。

与此同时，当年参与过「64案」，如今遭遇女儿失踪的三上，开始懂得以另一种眼光审视雨宫，不是警察与受害者家属的关系，而是站在父亲的立场上，去对待另一个失去女儿的父亲——雨宫。

基于这层蜕变，三上成了「64案」后，雨宫开始信任的第一个警察。

如你所见，三上是父亲，雨宫也是父亲，电影里还有另两个父亲。

一个是「64案」搜查班成员幸田，为声张正义却遭组织打压，不惜亲手毁掉了自己的幸福生活。

另一个是「64案」真凶，让他最痛苦的，不是被逮捕，而是在女儿面前被逮捕。

这段情节，正是编导的原创，强调了罪犯身份之外的父亲属性。

电影「昭和64年」的推理成分并不重，甚至在推理情节的布排上，尚不如电视剧版来得悬念迭起。

这是社会派推理一直遭人诟病之处，但比较本格派，社会派推理的长处，是为人物赋予了更真实的血肉。

回头看「64」这个数字，它的背后，是破碎的家庭，失意的父亲，卑微的警察，腐败的官僚，堆叠着「小于一」的伤楚，「大于一」的漠然。

这已经不是用一个推理标签，可以涵盖的了。

原载「北京青年报」

昭和64年，也就是1989年，裕仁天皇病逝，由皇太子明仁登基，改年号为“平成”。

于是昭和64年仅存7天。

小女孩翔子的绑架案，便在这期间发生。

新闻媒体浓墨重彩地报道着“天皇病逝、新旧年号交替”这样的“大”事件，没人关注这起绑架案。

在精明的设计下，绑匪成功拿到赎金并逃脱。

而小女孩翔子的尸体，在一个废弃的停车厂里被找到，冰冷地躺在狭窄的后背箱里。

前篇后篇加起来4个小时的电影，便围绕着这个主线展开。

此悬案在县警察局里交接了14年，还有1年便要过公诉期了。

警局内部，矛盾重重、明争暗斗，各个派系都想在上层领导来视察时，扳回一局。

翔子绑架案，成了派系斗争中的一个切入点。

曾参与此案的刑警三上，现作为宣传官，再度去拜访受害者家属，传达上层会来慰问家属的消息。

曾经忙碌的工厂，早已颓败，一片萧条。

工厂最里面是翔子一家人的住处，一幅幼稚孩童的画，挂在门口积了薄灰。

门口还放着一把鲜亮的小伞，这个家似乎还停留在那七天里，未被时间洗刷过，就那般矗立在那里。

翔子的父亲雨宫，一头凌乱的灰白发，木讷而又苍老，夫人去年因脑梗去世了。

雨宫对于所谓的慰问很不满，这令三上觉得另有隐情，陆续找到曾经的办案人员，了解事实的真相后，三上很愧疚。

同时他身在的宣传部门，也深陷在各种麻烦中。

一名孕妇撞了人，上头希望大事化小，小事化无，要求隐瞒孕妇的名字，以及老人赖川亮次已在医院去世这件事。

记者协会的记者们对于当局的作法相当不满，起头闹事。

正义良知与官僚主义，让电影变得厚重，人物内在处理这些矛盾时，激发的外在显现，使得人物变得鲜活与复杂。

不盲目扩大人性中的某一面，不加滤镜的遮掩，把生而为人的悲哀感表现的淋漓尽致。

并没有因为电影时长的局限，把那种复杂的悲剧总结成三言两语的故事。

女儿对父亲三上的不满离家出走，父亲在家庭里显现的另一面的暴戾，妻子表面上的波澜不惊，两个办案人员因疏忽以及官僚作派的弊端而自责与不安，雨宫的绝望与无奈，这些在两极边缘上的人物，生活的疲惫感如影随形。

被各自不同的皮肤包裹着人们，在人情冷漠的世界，努力把生命中的空白填满。

三上最终还是公布了孕妇撞人案的详细内容。

而这些强调着公平公正的记者们，只关注孕妇来自有钱有势的家庭以及县警处理问题时所采取的态度，对于车祸中去世的老人赖川亮次，无人问津。

努力生活，最后还未被命运善待的老人，死后无人认领尸体，渺小的他仿佛没有在这世上存在过。

妻子去世后便独居，没有可以回去的故乡，没有孩子。

三上去了老人生活过的地方，老人用的毛巾还在晒在那里，在风中惴惴不安地飘荡着，老人经常去的小酒馆里，大家有说有笑，没人在意这样一个老人，是不是还在人世，又或者发生了什么。

听着默默无闻之人的琐事，不依不饶的记者们，毫不罢休。

三上要求他们听完整个故事，老人其实是个色盲，为了能让自己找到一份工作，刻意隐瞒了这件事。

此时会场一片沉默。

就如再无人关注的绑架案一样，只有父亲雨宫在电话亭里，从电话薄的A开始，不论寒暑，默默地拨打着电话，食指指尖磨出了老茧，电话上的数字也被磨掉了。

在听见绑匪的声音那一刹那，他无声地崩溃了。

那个绑匪出现在电影后篇里，面带凶煞，在知道自己的女儿被绑架时，却露出了软弱的一面。

作为推理片，它不够曲折与刺激，冗长而又压抑，大义凛然时带着牵强。

人自身矛盾的内化处理很到位。

总以为雨宫在找到绑匪后会实施一系列的报复，或许他想过，所以才去找了绑匪的小女儿，最后又痛哭流涕地把女孩送回了家。

电影最后的结局，是一种介乎于正义公正与法网恢恢之间的暧昧。

敏感的人刀刃永远是向着自己的。

感伤主义者对着他人的伤口作诗流泪。

残暴的人强迫将自己的行为合理化。

冷漠的人习惯冷眼旁观。

开局不错，很有张力，但是后面有点泄气。

友情提示：前篇加后篇一共四个小时。

冠以昭和的最后一年只有七天，看来日本礼制是当年改元，但这个案件的所有参与者都滞留在那个时点，就像对应的类型片，这个死循环总要打破，沙石最终会沉到水底。

幕府已经灭亡一个半世纪，但是“封建”只是改头换面，以另一种方式存续。

片中警察厅内部东京总部与县本部、县部各部门之间，还是一个个旗本，记者协会也是一个豪强联盟。

搞笑的是，宣传室的小女警，居然要陪记者喝酒。

西方的新闻自由就是好啊，怪不得国内同行…最搞笑的是，媒体内部也有封建，东京来的大记肆意辱骂乡下记者，乡记连屁也放不出一个。

我们的主人公，一个兢兢业业的老刑警，被踢到逑也不顶的宣传室当主管，就在这么多鸡毛势力间周旋，凭着一点点昭和精神的余烈，最后不仅揪出了真凶，还改变了县部的大粪坑。

当然这是作者在意淫。

2016日本剧情片《昭和64年 前篇》，根据日本同名推理小说改编，豆瓣评分7.2，时光网评分7.1，IMDb评分6.5。

这哪里是悬疑片，明明是剧情片，除了片尾要引出《后篇》而拉快了节奏以外，影片绝大部分时间都仿佛在看电视剧，既不紧张，也不悬疑，主要描绘的是男主身为警局宣传官的工作和警局内部的政治斗争，主线案件轻描淡写，偶尔出现刷刷存在感，几乎都快让观众忘了这部影片要侦破的案件是哪个。

男主佐藤浩市天生一副冷面孔，很适合饰演嫉恶如仇的警察和检察官。

他在本片中的角色很新颖，是警局中的宣传官，这个视角好像头回见。

三浦友和影片中饰演了一个可有可无的警察长官。

三浦友和是我这一代年轻时代的日本偶像男星，年轻时帅呆了。

三浦友和最令人赞叹的是年老后的头发量仍然像年轻时那么茂盛。

我曾在很多日本犯罪片的影评中吐槽过日本破案经常出动几十上百人，经常几十人汇聚一堂分析案情，给人的感觉日本的警力非常宽松。

本片在结尾发生新绑架案时，出现了日本犯罪片的名场面——上百人汇集在一起。

难道日本警察真的如此人多吗？

难道日本警察真的有这么大闲功夫汇聚在一起研究一个案件吗？

日本电影看的多了，也就真信了，因为部部影片全都如此。

我在日本电影中头一回知道有宣传官这么个角色，头一回知道警局内部竟然有记者协会，并且多达几十人，看来日本警察编制确实宽松，一人县警局光养记者就要几十人，那其他办案部门要多少人啊？

本片分为前后两部，也就是中国概念中的上下集。

由于主要戏剧张力在后篇展开，所有前篇作为铺垫没啥意思，而且前篇为了将发生新案件作为前后两部的分界线，明显拉长了前篇的剧情，所以使得前篇的冗余剧情太多，和案件主线离得太远。

如果将前篇与后篇视作同一部电影的两部分的话 ，这是一部超长的电影。

但实际上，观众会很容易发现，前篇与后篇之间在主题、表现、情绪等方方面面都有错位。

这当然可以解释为导演能力方面的问题，但我觉得这似乎体现了导演有着大于原著的野心。

后篇的复仇计划设计非常精巧，而最后的结局也让观众前面挤压的情绪得到了舒缓，可以说是一个符合普通人善恶因果报应逻辑的结局，换言之，就是既在意料之中又稍微超出预期的人民群众喜闻乐见的叙事方式。

前篇却似乎是另一个故事。

被绑架女孩的死亡只是一个引子，甚至可以视作一种隐喻。

铺天盖地的昭和天皇驾崩的新闻报道掩盖了一桩幼女被绑架后杀害的惨案，这会让观众感到既沉重又荒诞。

“昭和”这个年号在日本史上最具有的特殊含义——在20世纪前四十几年，也就是昭和天皇在位的前期天皇制成为了日本法西斯主义的核心意识形态。

这个含义在电影开场不久就通过两个新闻的差别待遇提示给了观众。

接下来电影快进到14年后，也就是步入平成时代以后，当初负责办案的三上警官早已离开一线，成为了警局的宣传官。

这个宣传官的职责，直白地说就是与记者协会打交道，一方面利用记者为警局发布信息，另一方面对记者所掌握的案件信息进行管控。

记者协会需要获得更多的信息，而警局则只想让记者成为自己的喉舌，自然，两方就经常地处于博弈状态中。

这时令三上焦头烂额的是一个孕妇驾车撞倒老人的案子，记者一方要求透露孕妇姓名、住址，而警察一方拒绝透露（桌面上的理由是孕妇已有八个月身孕，应该得到保护，桌面下的交易其实是三上的上司想要的讨好孕妇的父亲——一个与警界关系密切的建筑行业资本家）。

一边是上司的频频施压，一边是记者的穷追猛打，眼看警局和记者协会就要彻底闹掰。

火上浇油的是，这时三上的上司通知他，马上就要有东京警察总部的上级来视察昭和64年的案子，而这需要新闻媒体的“发声”。

处于愤怒之中的记者们马上拒绝了这个要求，而受害小女孩的父亲雨宫也拒绝了东京警察总部官员到家中拜访这种政治作秀。

四处碰壁的三上，在与部下的一次争论中获得了一个“觉悟”——从里面无法打开的窗户只能从外面打开。

他向记者公布了孕妇的姓名、住址，讲述了被撞的老人的生平及其已经死亡的事实。

他将这些事实交给记者处理，对仍不买帐的记者说，如果你们只是想闹，那么换一个宣传官你们仍然只能回到零起点，什么进展都不会有，只能一直闹下去。

你们应该抓住“实名报道”这个机会。

三上的“觉悟”来自于一个“发现”，那就是，记者是人，受害者是人，自己也是人。

最初和记者的拉锯，是将自身作为组织的一个棋子与其他组织的棋子对峙。

三上再次到雨宫家时泣不成声的忏悔则是这一“发现”的直接表达。

三上从外面打开窗户的行动直接推动了后篇故事的进展，此不赘述。

打开窗户这一行动以及行动的契机，都非常引人深思。

值得细心体会的还有，在僵化、扭曲甚至邪恶的组织系统中，个体是否只有一同僵化、扭曲甚至邪恶，或者彻底的对抗这两极的可能性？

正如三上所言，记者们如果只是将警察宣传官骂死了就算完事的话，那么下一轮的搏斗又将回到零，不能积攒起任何的成果。

这或许就是这部电影在当下非常能打动我的地方。

本片还有其他直击要害的批判和非常巧妙的隐喻，在这篇影评中就先不提了。

上海电影节4小时联播，酣畅淋漓！

豆瓣条目居然是前后分开的，剧集我是没看过，坦白说买票之前对电影几乎一无所知，总体还是相当不错的，先看片的朋友说全程无尿点，当然两场连放4小时的片长肯定震撼度会比较高。

节奏：以往看日本电影常常习惯二倍速，电影院里当然会好很多，有些地方还是慢。

剧情：故事主线并不复杂，但支线也不少，所以感觉想要囊括的东西太多，有点分不清主次多线并进处理不妥。

既想理清贯穿14年的劼杀案渊源，又要兼顾各人形象的树立，还有警局的腐败，部门与部门之间的斗争， 家庭内部子女教育的问题，旧案对小组各成员的十几年人生影响。。

这的确是一部剧集所能承载的内容，但作为一部电影哪怕时长四小时处理不好也只会显得眉毛胡子一把抓而不是精彩纷呈的饕餮大餐。

亮点：1，印象最深是快到结尾的追逐戏，三上一直追问凶手“你为什么要杀了她？

你怎么下的了手？

你自己的女儿才2岁！

你怎么可以高枕无忧好像这件事从未发生过呢？

”，凶手近似惨淡的笑容无奈地回应“不，十几年了我从未忘记这件事，一秒都不曾忘却。

可是，杀人这种事情，你以为我怎么会知道为什么呢？

”这一刻，他是无比坦然地迎着三上错愕的目光，让我觉得特别真实。

三上当然无法相信，翔子的爸爸肯定也无法接受这种解释，但这就是现实，生活就是如此荒谬而真实。

槽点：1，既然是假绑架，凶手自己的女儿被绑完全和14年前一样的路线怎么会浑然不觉只是焦躁不安呢？

动脑子想想就会觉察什么啊，只有警察在对比14年前，凶手从头到尾都没有开窍过。

2，开篇三上和妻子在雪天一起去了很遥远的火车站看到一具尸体，明明已经是2000年后了，这具尸体是谁的呢？

3，片尾小女儿看到爸爸的时候惊慌失措的大哭大叫，现场居然无人动容，任由她哭闹。

我觉得是个人至少会去抱抱孩子把她带走，也没有。

最后一行警察都当她不存在一样任她蹲在地上哭泣就这样漠然走过了4，那个闭门不出的小组成员，看到“那不是你的错”就顿悟了。。

总体这一条线都比较假5，PR部门和记者部门的对抗几乎贯穿全片，记者的叫嚣有几场过了，搜查二科的发言人弱智的程度非常之假，完全没有必要，至少可以放个颜值低点的正常智商角色嘛6，好久没看日本警匪片了对警察体系内部结构并不了解，如果是日剧的话字幕组一般有所背景补充，电影就没有啦所以一开始各部门勾心斗角的时候有点恍惚7，小演员都好萌呀三上的女儿如此叛逆有点木有铺垫理解不能

才第一遍。

待我二刷看可否有入木三分。

one cannot collect all the beautiful shells on the beach. one can collect only a few, and they are more beautiful if they were few.one cannot collect all the beautiful shells on the beach. one can collect only a few, and they are more beautiful if they were few.one cannot collect all the beautiful shells on the beach. one can collect only a few, and they are more beautiful if they were few.

one cannot collect all the beautiful shells on the beach. one can collect only a few, and they are more beautiful if they were few.

过去的十多年里，日本电影在当今的华语市场绝对算不上主流，与韩流在中国大行其道形成了鲜明的对比。

除了日本动画片能在国内电影院找到身影外，真人版日语片几乎是找不到的，豆瓣等网站上关于日语片的影评也是寥寥无几的，这或许印证了日本电影衰退的事实。

除了宫崎骏的几部耳熟能详的动画片外，新生代观众是说不出高仓健、三浦友和、山口百惠、松岛菜菜子、反町隆史、小田切让这些名字的，对黑泽明的《七武士》、山田洋次的《黄昏清兵卫》、北野武的《座头市》《极恶非道》、岩井俊二的《情书》也估计并不感冒。

而我从大学开始对日本电影始终怀有好感，不知是不是当年追日剧中毒太深了，呵呵。

但2016年以来，日本影坛似乎有复苏的迹象，好片不断，比如《请叫我英雄》、《你的名字》（新海诚执导的动画片），还有接下来重点介绍的《昭和64年》都是叫好又叫座的电影 电影《昭和64年》是根据日本小说家横山秀夫于2012年同名小说改编的，这部史诗级警察小说厚达640页（本人没看过原著），2015年还被拍成了5集电视剧，大受追捧。

我对此片的讯息来自2016年6月份上海国际电影节的相关报道，据说电影节最热门的影片就是电影。

电影版卡司阵容非常强大，几乎汇集了日本一线演员，在日本分为前后（上下）两篇上映，时长共计240分钟。

一、扎实的剧本，为影片精彩剧情奠定基础

翔子日本昭和64年的1月5日，开小型酱瓜加工厂的老板雨宫（永濑正敏饰）的女儿7岁翔子被绑架了，绑匪要求2000万日元巨额赎金，但狡猾的绑匪一次又一次要求临时转换交易地点，急切的雨宫在刑警们的协助下拖着藏着巨款的大箱子一路狂奔，故事就此揪心展开。

警察在车内 一声声刺耳的电话铃声，雨宫越来越焦虑的表情和急切的语调，跟踪在雨宫后面但又无力感存在着的刑警们，再配上影片整体画面的冷色调处理，种种迹象表明这是一部风格压抑灰冷，看起来不轻松的电影。

果然，1月7日失踪小女孩的尸体在一辆废弃的汽车后备箱里被找到了。

巨款没了，孩子也没了，更让人意外的是当天日本天皇也驾崩了，年号由昭和改为平成。

当我还停留在雨宫和妻子声嘶力竭喊着女儿名字的画面时，镜头已经切换到平成14年的12月4日。

时间过得真快，一晃过了14年。

不像传统的侦探片，通过蛛丝马迹一路追踪嫌疑犯，或者等待嫌疑犯再次犯案，或者与嫌疑犯斗智斗勇，让人看得过瘾。

影片情节接踵而来的是坐上新闻官的三上（佐藤浩市饰）与记者协会就交通事故肇事者真实身份问题展开了一场激烈的对峙，而主导影片主线的绑架案反倒被刻意边缘化了。

与记者对峙过去的14年似乎成了一段空白记忆，此案依然没有破，甚至可以说毫无进展，成了日本有名的悬案，并被命名为昭和64案。

再过一年，本案就过了时效期，东京警察厅最高长官为此特意要来本县视察，专门要求安排拜访慰问雨宫一家，并就此召开新闻发布会，借此机会向外界传达破案的决心以及提振警察内部调查人员的士气。

持续短短一周的昭和64年绑架案在天皇驾崩铺天盖地的新闻 报道中被淹没了，再经过14年的时间冲洗，似乎被人们遗忘了，县警内部的部分领导甚至刻意回避此案，但为了应付东京警察厅长的视察，还是派已经从刑警调到新闻宣传室的三上去联系许久未见的雨宫，当谈及警察厅长想到雨宫家拜访事宜时，但被雨宫一口拒绝。

这时本篇第一主角三上开始正式步入剧情主线轨道，三上是14年前本案的主要负责人，影片的开篇布局节奏相当快，迅速地介绍了案情的整个经过。

但进入此处后，节奏缓慢许多，观影时急需耐心，导演旁顾左右而言它的叙事方式，让电影前篇部分出现多条线索，比如三上与记者协会的严重冲突，警察官员的腐败与苟且，当年的专案组成员纷纷离职特别是负责录音的刑警日吉把自己关在家里14年足不出户，对幸田记录的封存，二渡与三上之间的模糊关系，三上与女儿的多次冲突。

与记者冲突看似杂乱的多条线索，其实都是为影片绑架案主线服务的，也为后篇做足了铺垫，这非常考验导演的驾驭能力，也是显示了导演想要完成宏大巨作的野心。

影片后篇部分，情节跌宕起伏，节奏明显加快，因为前戏铺垫十足，后戏高潮不断，真想如抽丝剥茧般水落石出。

从口碑上看，后篇不及前篇，据说电影版结尾对原作进行了大幅改动造成争议。

但对于没有看过小说原作的我来说，剧情依然是精彩到位，引人入胜的。

二、演技与人物刻画是影片最大亮点《昭和64年》的演员阵容集结了老中青三代中的实力派，可谓群星云集。

警方有佐藤浩市、三浦友和、仲村亨、吉冈秀隆、柄本佑、泷藤贤一、椎名桔平、绫野刚、荣仓奈奈，记者有瑛太、坂口健太郎等，随便拉出一个都是能独当一部电影的人。

各路人马，互相飚戏，特别是几个主角演技炉火纯青，而且演得非常用心。

下面重点介绍扮演三上的佐藤浩市、受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏和三上妻子的扮演者夏川结衣。

群星云集佐藤浩市的出现就给人一脸的正义和沧桑，三上这个角色由他来扮演再合适不过了。

三上在几个部门之间游离对抗领导和组织时出出碰壁受制，与记者冲突时受到种种误解与奚落（日本记者太牛逼了，公务员在记者面前简直就是孙子！

），明明自己很有工作能力但在冰冷的体制下处处被压抑，再加上有心理疾病的女儿莫名地离家出走，痛苦一词始终贴在三上那张沧桑的脸上。

这需要内心多么的强大啊，那种被工作和生活包围的痛苦、对工作的执着与热情和所追求的正义感，我觉得佐藤浩市拿捏的非常到位。

印象最深的是面对雨宫时的痛哭流泪致歉和拳打电视机这两幕，那种压抑的情绪被慢慢释放出来，深深为之动容。

雨宫受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏，也是一位屡屡获奖的老戏骨，从影片一开始寻找女儿一路奔波的镜头感来看，他非常抢镜。

14年之后形象大变，家庭发生了大变故，女儿和妻子都离开了他，给人以慎言、沉默、痛苦之感，但依然坚定的眼神告诉我们他对生活并没有失去信心甚至还存留善心。

印象最深的一刻在于开车送凶手小女儿回家那一段，情绪的压抑和宽容的伟大，让父亲的形象无比高大起来。

三上妻子三上妻子的扮演者夏川结衣，是影片为数不多的女性，扮演着温婉贤淑的好妻子形象（当然以前也曾是警察），每当三上带着疲惫的身体回家，总能在妻子身上找到温暖和信任，能把丈夫的皮鞋擦到锃亮的都是好妻子，虽然出场次数不多，但每次的出现都会让人给男人戏十足的影片增添一丝柔性的色彩。

影片最后一起看篝火，似乎寓意着这对中年伴侣找到了生活的希望，最后座机电话铃声想起我猜是他们的女儿打来的吧。

三、正义与执着，必将穿透人性的阴霾在日本人的价值观里，对与错可能并不是最重要的，但对一件事、一份工作却往往有着自虐式的执着，日本人欣赏执着、赞美执着。

本影片中同样有一个关于“执着”的催泪点。

由于录音机故障问题，在收集凶手特征的关键时刻掉了链子，被害者翔子的父亲雨宫成人通过电话唯一听过绑架犯声音的人。

凶手的声音是唯一的线索，面对警方的束手无策，雨宫拿起全县黄页，按住户（座机）一个个拨通电话，对方声音不符就在黄页上划掉，如果对方是女声就直接挂掉，换个时间再拨打，直到对方是男声来接听为止。

全县有五十多万住户，无论刮风下雨，白天黑夜，经过了一个又一个春夏秋冬，按键的手指磨出了茧，电话数字键已经磨得看不出数字，他硬是凭着一股韧劲，通过14年的努力终于认出了凶手的声音，雨宫跪地痛哭的那一幕，天地为止动容。

拨打电话主人公三上无论是做刑警还是新闻官，虽然处处被排斥，历经各种不易，但依然像一个单打独斗的孤单英雄一样，冒着前途不保的牺牲精神，与体制抗争，绝不妥协，直到通过越权抓到凶手为止。

日吉 再如，当年负责录音的刑警日吉因为录音机器故障，错失追查凶手关键线索时，自责得把自己关在家里14年足不出户，与世隔绝，把自己摧残得人鬼不分。

还有同事幸田，也生活在深深的自责中，不愿面对过去，痛恨自己的刑警身份，辞掉刑警工作，常年干着一些并不体面的工作。

但所有的一切都是值得的，因为正义与执着，必将穿透人性的阴霾与悲怆。

更多经典电影解析和推荐，请关注微信公众号 ：青柠檬电影

终于等到64的电影版，果然还是忍不住对比NHK的连续剧版。

电影上下两部加起来四小时多，也就比连续剧少一个小时。

上篇除了开头把叙事线轻微调整了下，几乎还是一样的情节进程。

卡司太强除了增加观众兴奋度，应接不暇认熟人，一露脸各种恍然大悟惊呼斯过一，以及等着学习最后演员表怎么排序之外，感觉对剧情的作用反而适得其反。

心中对每位演员已有“足够独立担当主演”的先入为主的认知，于是心理上很容易就模糊掉了支配角色本身的轻重平衡。

而且其实电视剧版的卡司并不弱于电影版，只是没有像电影版如此这般，连特别次要的角色都启用大腕或人气演员来担当。

再就是连续剧版的演员们相对电影版的各位，熟识度稍小，所以不至于把注意力全吸引到豪华阵容上去，观众更能专注地进入到角色和故事中去。

电视剧版演员阵容上一大优势正是主次有序，不会让演员和表演过剩，进而对剧情造成喧宾夺主的影响。

对于一部架构庞大矛盾纷呈又环环相扣的作品而言，五小时的确会比四小时更有优势去尽量还原原著中各个细节，也更容易控制节奏去推动配合剧情的气氛和情绪，但四小时也并不短啊。

或许是习惯了连续剧循序渐进得更缓慢的氛围，看电影上篇还是局促了些，包括演员的表演和情节上的铺设。

说到表演，虽然都是戏骨级的出演，但大拼盘在一起的效果并没有想象中惊艳，连续剧泷叔的三上较之电影版佐藤叔的三上，前者表现得更加隐忍压抑威严，后者则相对张力感急躁冲动感更强，也不知到底哪个版本更符合原著的描述，但我更喜欢泷叔版的。

上篇对应的应该是电视剧前三集，看上去似乎偏离主题琐碎跳跃，实则是对主角和高潮进行足够充分的铺叙酝酿，下篇真正开始直入重心各种爆发，不知会不会对电影版有所改观。

上篇主要也是在构建一众配角人物特征和环境背景，所谓real主角好戏还在后面…对这部作品最顶礼膜拜的一点正是在于这种“造局”，一方面对案件本身抽丝剥茧，一方面层层推动警察内部各方势力间的冲突，还要一方面兼具对事件中的组织与个人的精神内涵层次的展现。

连续剧版整部下来基调都很冷峻稳健凝重，这种基调的节奏又十分平缓，就像在波澜不惊之中一步步地渗透，同时随着各方势力冲突加剧，新事件渐次爆发，一直被隐瞒的东西逐个曝光，紧张和猜疑又跟着加剧，直到大白于天下如大幕展开，有了这一道道磨人的工序，最终给人心理上的震撼和冲击尤为恢弘而强烈。

电影上篇则更加跳跃，情绪热烈，戏剧冲突饱满。

但仅就对比连续剧和电影的前半部分，关键和次要人物的轻重协调，主角和配角的相互穿插，对角色出场比例的控制与刻画程度，尤其是所有角色融合在一起，一次次矛盾冲突中各自带给观者的感染力，依旧觉得电视剧版更胜一筹。

或许时间充裕真的还是更有助于细致周到吧。

但其实无论连续剧还是电影，看64之前最该看的还是那两部sp，阴沉的季节和刑警的勋章，看完这两部对64故事的全局理解会帮助很多。

而这两部sp是电影版人马出演的，如果是配合电影公映前帮助熟悉故事背景，那真是太用心。

三篇故事连在一起看最好，此处再次膜拜横山秀夫…弹幕里形容横山写警察组织的小说，就如同国内写机关小说，实在很贴切。

贴一篇今年夏天看完电视剧版后写的推荐，再度推荐这部作品（目前更倾向于连续剧版）。

希望电影版下篇也能快点出…-2016.6.29今天看完了一部剧，写点推荐：横山秀夫小说《64》，围绕昭和64年，昭和年号的最后七天内，某地一起悬而未决的女童绑架案，讨论的实质是关于整个警察组织体系的故事。

今年电影版64的上下篇在岛国公映，卡司很厉害，电影公映前播了两部特别剧预热，一部是阴沉的季节，一部是刑警的勋章，两部sp和电影卡司相同，也都是横山原著改编，但电影主角是新闻官三上，sp主角是人事部王牌二渡。

然而64在去年就已经有一个电视剧版本，另一拨演员出演的（今天推荐的这个）一共五集，一集一小时，花一周时间看完了。

现在没法看到电影，靠电视剧得以了解了原著剧情…64主人公新闻官三上，以这个角色身份展开了三条线：警察组织对外与媒体的角力、警察组织内部矛盾的角力、案件本身发展出的人性与人情。

三条线之间互相贯穿，又进一步写出了刑警魂和父爱的情感向。

不过一个地方县警，故事却写承载出宏大的立意和架构，相辅相成且协调平衡，没有哪条线格外突兀，很精彩也很动容。

剧拍得格外沉稳内敛，甚至会觉得前三集的节奏和发展都十分沉闷，但越往后看越能感到力量。

有兴趣看的话，建议先补今年的两部sp：阴沉的季节和刑警的勋章，sp风格也略沉闷，整体不如去年的五集正剧精彩，但sp里从人事部二渡的角度入手，相当于交代了县警组织及其内部矛盾的背景，这也是64整个正剧故事的大背景，先看sp会有助于对正剧的理解。

但这两部sp是今年电影版的卡司，和去年卡司完全不一样，别看混就行了…64正剧里新闻官和媒体角力的那一部分也很有看点，不仅借日常案件中媒体与权力机构之间的斗争，讽刺双方在各自立场上的只顾自我需求和自我维护，忽视案件中当事人的人性与人情，同时也通过这一事件的处理过程，完成了对主人公觉醒般的刻画，也提供了对媒体与警察之间的现实关系，相对有说服力和借鉴意义的理想模式。

对比我朝权力机构和媒体的关系真是极大的反差及讽刺…也很有启发意义…总而言之是一部很安静也很涌动的剧，配乐也有意思。

但其实我也知道说了这么多到这里其实也不会有多少盆友感兴趣真去看啦。

-最后提到配乐，电影上篇片尾曲，小田和正的 風は止んだ 始一响起，联系正片结束后紧接着的下篇预告剪辑紧张激动的气氛，和故事本身的力量，心中澎湃感又风起云涌起来…（明明是一首静得让你停下来的曲子…啊…够味儿…以上所写若有纰漏或不足之处，还望指正。

最近听到大神对韩日剧挺经典的分析，韩国喜欢嘲讽将一切错误归纳为政府的无能，日本喜欢转弯抹角将不幸归纳社会的错。

在日本的价值观里，对与错不重要，重要的是每人都会有自己的执着和正义。

曾经我想造成这种偏执理念的根源，或许是在历史对外侵略问题上的态度规避。

现在我犹疑，这种婆妈和偏执大概是他们民族里本身的特征。

但就一个前篇来说不好给予全面的评价，貌似刑侦故事实在还是在暗指体制官僚化所造成的不幸。

铺垫给的是很足够了，为了大局着想所牺牲的民众个体，这份罪孽终究是要偿还的。

从电影里所见，他们人人不能轻易抛弃心理背负，那么怎么看他们对历史的背负呢。

日本曾有许多观点，认为日本人应该抛下历史背负，说明其实他们并没有放弃过这份罪孽的包袱，还一直萦绕在他们身上。

这种背负更逼迫他们的政府有一种使命感要维护国民的尊严，这无论听起来还是感觉起来都非常的拗口别扭。

就像片中的宣传官，无论如何，总有人要担负起这种责任。